Haiku -Haiku

Haiku od Matsua Basho s nápisem „ Tiše, potichu / / padají žluté horské růže - / zvuk peřejí “.

Haiku (俳 句, poslouchejte )O tomto zvuku  je druh krátké formy poezie původem z Japonska . Tradiční japonské haiku se skládají ze tří vět, které obsahují kireji nebo „řezací slovo“, 17 na (fonetickým jednotek podobných slabik) v 5, 7, 5, vzorek a kigo , nebo sezónní reference. Podobné básně, které nedodržují tato pravidla, jsou obecně klasifikovány jako senryū .

Haiku vzniklo jako úvodní část větší japonské básně zvané renga . Tyto haiku psané jako úvodní sloka byly známé jako hokku a postupem času je spisovatelé začali psát jako své vlastní samostatné básně. Dnešní název Haiku dostal podle japonského spisovatele Masaoka Shiki na konci 19. století.

Haiku, původně z Japonska, dnes píší autoři z celého světa. Haiku v angličtině a haiku v jiných jazycích mají své vlastní styly a tradice, přičemž stále obsahují aspekty tradiční formy haiku. Non-japonské haiku se velmi liší v tom, jak pečlivě dodržují tradiční prvky. Pohyb menšina v moderní japonské haiku (現代俳句, gendai-haiku ) , podporovaná Ogiwara Seisensui a jeho učedníky, se měnil od tradice 17. dne , jakož i při přírodu jako jejich předmětu.

V japonštině se haiku tradičně tiskne jako jeden řádek, zatímco haiku v angličtině se často objevuje jako tři řádky.

Existuje několik dalších forem japonské poezie souvisejících s haiku, jako je tanka , a také další umělecké formy, které haiku zahrnují, jako haibun a haiga .

Tradiční prvky

Kiru a Kireji

V japonském haiku se kireji neboli řezané slovo obvykle objevuje na konci jedné ze tří frází verše. Kireji výplně role obdobný jako u caesura v klasickém westernu poezii nebo na Volta v sonetů . V závislosti na tom, které řezné slovo je vybráno, a na jeho poloze ve verši, může krátce přerušit myšlenkový proud, což naznačuje paralelu mezi předchozími a následujícími frázemi, nebo může poskytnout důstojné ukončení a uzavřít verš se zvýšeným smyslem pro uzavření.

Kireji propůjčuje strukturální podporu verš, který umožňuje, aby stát jako samostatná báseň. Použití kireji odlišuje haiku a hokku od druhých a následujících veršů renku ; které mohou využívat sémantickou a syntaktickou disjunkturu, a to až do bodu, kdy příležitostně zastaví frázi s částicí končící větou (終 助詞, shūjoshi ) . Nicméně renku typicky využívají kireji .

V angličtině, protože kireji nemají žádný přímý ekvivalent, básníci někdy používají interpunkci, jako je pomlčka nebo elipsa, nebo implicitní zlom, aby vytvořili juxtapozici, která má přimět čtenáře k zamyšlení nad vztahem mezi těmito dvěma částmi.

Kireji v Bashō příklady „staré rybníku“ a „vítr Mt Fuji“, tak „ya“ (). Ani zbývající Bashō příklad ani příklad Issa obsahovat kireji i když se oba váhou fragment v prvních pěti na proti fráze ve zbývající 12 o (nemusí být zřejmé z anglického překladu Issa, že první pět na znamená „Edoův déšť“).

Na

Ve srovnání s anglickým veršem typicky charakterizovaným slabičným metrem počítá japonský verš zvukové jednotky známé jako on nebo morae . Tradiční haiku je obvykle stanovena verš , který se skládá z 17 na , do tří vět pět, sedm a pět na , resp. Mezi moderními básněmi haike teikei (定型pevná forma) nadále používají vzor 5-7-5, zatímco jiyuritsu (自由 律volná forma) haiku nikoli. Jeden z níže uvedených příkladů však ukazuje, že tradiční mistři haiku nebyli vždy omezeni vzorem 5-7-5. Jiyuritsu se obhajoval tím Ogiwara Seisensui a jeho učedníky.

Ačkoli slovo na je někdy přeloženo jako „slabika“, skutečný význam je jemnější. Jeden z v japonštině se počítá na krátkou slabiku, dvě po dobu prodlouženého samohlásku nebo zdvojnásobil souhlásky , a jeden pro „n“ na konci slabiky. To znamená, že slovo „haibun“, i když počítají jako dvě slabiky v angličtině, se počítá jako čtyři na v japonštině (ha-i-Bu-N); a slovo „ na “ sebe, což angličtina-reproduktory by mohli využívat jako jediné slabice zahrnuje dva na : krátké samohlásky O a moraic nosní n . Toto je ilustrováno Issa haiku níže, který obsahuje 17 o , ale pouze 15 slabik. Naopak některé zvuky , jako například „kyo“ (きょ) může vypadat jako dvě slabiky do angličtiny reproduktory, ale jsou ve skutečnosti jeden z (stejně jako jediná slabika) v japonštině.

V roce 1973 Haiku Society of America poznamenala, že normou pro spisovatele haiku v angličtině bylo použití 17 slabik, ale také zaznamenali trend směrem ke kratšímu haiku. Kratší haiku je mnohem běžnější v anglickém haiku psaní 21. století. Asi 12 slabik v angličtině se blíží délce 17 japonských jazyků .

Kigo

Haiku tradičně obsahuje kigo , slovo nebo frázi, která symbolizuje nebo implikuje roční období básně a která je čerpána ze saijiki , rozsáhlého, ale normativního seznamu těchto slov.

Kigo jsou často ve formě metonym a mohou být obtížné pro ty, kterým chybí japonské kulturní reference. Níže uvedené příklady Bashō zahrnují „kawazu“, „žába“ znamenající jaro a „shigure“, dešťová sprcha na konci podzimu nebo začátkem zimy. Kigo nejsou vždy zahrnuty v non-japonském haiku nebo moderními spisovateli japonského haiku ve volné formě.

Příklady

Jedním z nejznámějších japonských haiku je Bašův „starý rybník“:

Uru 池 や 蛙 飛 び 込 む 水 の 音
    ふ る い け け や か わ uru と こ こ む み ず の お
        uru furu ike ya kawazu tobikomu mizu no oto

Přeloženo:

stará rybniční
žába skáče ve
zvuku vody

Toto se dělí na :

fu-ru-i-ke ya (5)
ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7)
mi-zu-no-o-to (5)

Další haiku od Bashō:

Su し ぐ れ 猿 も 小 蓑 を ほ し げ 也
    は つ つ し ぐ れ りsu su su suみ み の の
        su su

Přeloženo:

první studená sprcha
dokonce i opice vypadá, že chce
trochu slámy

Toto se dělí na :

ha-tsu shi-gu-re (5)
sa-ru mo ko-mi-no o (7)
ho-shi-ge na-ri (5)

Jako další příklad, toto haiku od Bashō ilustruje, že nebyl vždy omezen na vzor 5-7-5 . Obsahuje 18 na vzoru 6-7-5 („ō“ neboお うje považováno za dva zapnuté ).

Uji の 風 や 扇 に の せ て 江 戸 土産
    ふ じ の か ぜ ぜ や う ぎ に の の せ て え ど み
        uji uji uji uji uji uji

Přeloženo:

vítr Fuji
Přinesl jsem svému fanouškovi
dárek od Eda

Toto se rozdělí na „zapnuto“ jako:

fu-ji no ka-ze ya (6)
ou-gi ni no-se-te (7)
e-do mi-ya-ge (5)

Toto haiku od Issy ilustruje, že 17 Japonců na ne vždy odpovídá 17 anglickým slabikám („nan“ se počítá jako dvě na a „nonda“ jako tři.)

Do 戸 の 雨 何 石 呑 ん だ 時 鳥
    え ど の あ め な ん ん do の ん だほ ほと と do
         Edo no ame nan goku nonda hototogisu

Přeloženo:

z Edoho deště,
kolik sousto jsi vypil,
kukačka?

To se rozdělí na „zapnuto“ jako,

e-do no a-me (5)
na-n go-ku no-n-da (7)
ho-to-to-to-gi-su (5)

Původ a vývoj

Od hokku k haiku

Hokku je úvodní sloka ortodoxní kolaborativní propojené básně neboli renga a jejího pozdějšího derivátu renku (nebo haikai no renga ). V době Matsuo Bashō (1644-1694) se hokku začal objevovat jako nezávislá báseň a byl také začleněn do haibunu (kombinace prózy a hokku) a haiga (kombinace malby s hokku). Na konci 19. století Masaoka Shiki (1867–1902) přejmenoval samostatné hokku na haiku. Druhý termín je nyní obecně aplikován retrospektivně na všechny hokku objevující se nezávisle na renku nebo renga, bez ohledu na to, kdy byly napsány, a použití termínu hokku k popisu samostatné básně je považováno za zastaralé.

Bashō

V 17. století povstali dva mistři, kteří pozvedli haikai a dali mu novou popularitu. Byli to Matsuo Bashō (1644–1694) a Uejima Onitsura (1661–1738). Hokku je první verš kolaborativního haikai nebo renku , ale jeho pozice úvodního verše z něj učinila nejdůležitější a udává tón celé skladbě. I když se hokku někdy objevovaly jednotlivě, vždy byly chápány v kontextu renku . Škola Bashō propagovala samostatné hokku zahrnutím mnoha do svých antologií, čímž se zrodilo to, čemu se nyní říká „haiku“. Bashō také používal jeho hokku jako momentové body v jeho krátkých prózách a delších cestovních denících. Tento subžánr haikai je známý jako haibun . Jeho nejznámější dílo Oku no Hosomichi aneb Úzké cesty do vnitra je považováno za jednu z klasik japonské literatury a bylo do značné míry přeloženo do angličtiny.

Bashō byl zbožňován jak císařskou vládou, tak šintoistickým náboženským ústředím sto let po jeho smrti, protože povýšil žánr haikai z hravé hry na vtip na vznešenou poezii. V Japonsku je nadále uctíván jako svatý poezie a je to jediné jméno z klasické japonské literatury, které je známé po celém světě.

Buson

Hrob Yosy Buson

Příští slavný styl haikai vyvstávat bylo to Yosa Buson (1716-1783) a další, jako Kito, volal styl Tenmei po Tenmei období (1781-1789), ve kterém byl vytvořen.

Buson je uznáván jako jeden z největších mistrů haigy (forma umění, kde je obraz kombinován s haiku nebo haikai prózou). Jeho náklonnost k malování je vidět na malířském stylu jeho haiku.

Issa

Buson nenásledoval žádný nový populární styl. Velmi individualistický a zároveň humanistický přístup k psaní haiku však předvedl básník Kobayashi Issa (1763–1827), jehož bídné dětství, chudoba, smutný život a oddanost sektě čisté země buddhismu jsou evidentní ve své poezii. Issa zpřístupnil žánr okamžitě širšímu publiku.

Shiki

Masaoka Shiki (1867–1902) byl reformátor a modernizátor. Plodný spisovatel, přestože byl po významnou část svého života chronicky nemocný, neměl Shiki rád „stereotyp“ haikaiských spisovatelů 19. století, kteří byli po měsíčním nebo dvakrát měsíčním podání známi pod pojmem tsukinami , což znamená „měsíční“. haikai shromáždění na konci 18. století (s ohledem na toto období haikai , to začalo znamenat 'banální' a 'hackneyed'). Shiki také kritizoval Bashō. Stejně jako japonský intelektuální svět obecně v té době, Shiki byl silně ovlivněn západní kulturou. Upřednostňoval malířský styl Busona a zejména evropský koncept plenérové malby , který upravil tak, aby vytvořil styl haiku jako druh skici přírody slovy, přístup zvaný shasei (写生, „skicování ze života“). Své názory propagoval veršovanými sloupky a esejemi v novinách .

Hokku až do doby Shiki, i když se objevovali samostatně, byly psány v kontextu renku. Shiki svůj nový styl veršů formálně oddělil od kontextu kolaborativní poezie. Jako agnostik ho také oddělil od vlivu buddhismu. Dále zavrhl termín „hokku“ a navrhl termín haiku jako zkratku výrazu „ haikai no ku “, což znamená verš haikai , ačkoli tento termín předchází Shiki asi o dvě století, kdy byl používán ve smyslu jakéhokoli verše haikai. Od té doby je „haiku“ termín obvykle používaný v japonštině i angličtině na všech nezávislých haiku, bez ohledu na datum jejich složení. Shikiho revizionismus zasadil těžkou ránu renku a přežívajícím haikaiským školám. Termín „hokku“ se nyní používá hlavně v původním smyslu úvodního verše renku a jen zřídka se rozlišuje haiku napsané před časem Shikiho.

Expozice na Západ

Nejdříve ze Západu bylo známo, že napsal haiku, byl Holanďan Hendrik Doeff (1764–1837), který byl nizozemským komisařem na obchodním stanovišti Dejima v Nagasaki v prvních letech 19. století. Jedním z jeho haiku je následující:

稲 妻 のinazuma no腕 を 借 ら んkaina wo karan草 枕kusamakura 
 
 

půjč mi ruce,
rychle jako blesky,
na polštář na mé cestě.

Ačkoli na počátku 20. století došlo k dalším pokusům mimo Japonsko napodobit „hokku“, jeho principy bylo málo chápáno. Brzy západní učenci jako Basil Hall Chamberlain (1850–1935) a William George Aston většinou odmítli básnickou hodnotu hokku.

Blyth

RH Blyth byl Angličan, který žil v Japonsku. Produkoval sérii prací o zenu , haiku, senryū a o dalších formách japonské a asijské literatury. V roce 1949, když v Japonsku vyšel první díl Haiku , čtyřdílného díla Blytha, bylo haiku zavedeno do poválečného anglicky mluvícího světa. Tato čtyřdílná série (1949–52) popisovala haiku od předmoderního období až po Shiki včetně . Blythova historie Haiku (1964) ve dvou svazcích je považována za klasickou studii haiku. Dnes je Blyth nejlépe známý jako hlavní tlumočník haiku pro mluvčí angličtiny. Jeho práce stimulovaly psaní haiku v angličtině.

Jasuda

Japonsko-americký vědec a překladatel Kenneth Yasuda vydal knihu The Japanese Haiku: its Essential Nature, History, and Možnosti ve francouzštině s vybranými příklady v roce 1957. Kniha obsahuje jak překlady z japonštiny, tak i vlastní básně v angličtině, které dříve se objevil ve své knize s názvem A Pepper-Pod: Classic Japanese Poems spolu s Original Haiku . V těchto knihách Yasuda představil kritickou teorii o haiku, ke které přidal komentáře k haiku poezii básníky a kritiky z počátku 20. století. Jeho překlady používají počet slabik 5–7–5 v angličtině, přičemž první a třetí řádek se rýmují. Yasuda usoudil, že haiku přeloženou do angličtiny by měla využívat všechny básnické prostředky jazyka. Yasudaova teorie také zahrnuje koncept „haiku momentu“ založeného na osobní zkušenosti a poskytuje motiv pro psaní haiku („estetický okamžik“ nadčasového pocitu osvícené harmonie, protože básníkova povaha a prostředí jsou sjednoceny). Tento pojem momentu haiku rezonoval u haiku spisovatelů v angličtině, přestože tento pojem není v japonském haiku široce propagován.

Henderson

V roce 1958 vydalo nakladatelství Doubleday Anchor Book An Introduction to Haiku: An Antology of Poems and Poets from Bashô to Shiki by Harold G. Henderson . Tato kniha byla revizí Hendersonovy dřívější knihy s názvem Bamboo Broom (Houghton Mifflin, 1934). Po druhé světové válce Henderson a Blyth pracovali pro americkou okupaci v Japonsku a pro císařskou domácnost a jejich společné ocenění haiku pomohlo vytvořit pouto mezi nimi.

Henderson přeložil každý hokku a haiku do rýmovaného tercetu (a-ba), zatímco japonské originály rým nikdy nepoužívaly. Na rozdíl od Yasuda, nicméně, on uznal, že 17 slabik v angličtině je obecně delší než 17 na tradičního japonského haiku. Protože normální způsoby anglické poezie závisí spíše na měřiči přízvuku než na slabikách, rozhodl se Henderson v originálech zdůraznit pořadí událostí a obrazů. Přesto bylo mnoho Hendersonových překladů ve schématu pět sedm sedm.

Haiku v jiných jazycích

Ve Francii zavedl haiku kolem roku 1906 Paul-Louis Couchoud .

Na počátku 20. století složil haiku v bengálštině laureát Nobelovy ceny Rabíndranáth Thákur . Některé také přeložil z japonštiny. V gudžarátštině , Jhinabhai Desai 'Sneharashmi' popularizoval haiku a zůstal populární haiku spisovatel. V únoru 2008 se v Bangalore konal Světový festival haiku, který shromažďoval haijin z celé Indie a Bangladéše, stejně jako z Evropy a Spojených států. V jižní Asii čas od času píší Haiku také někteří další básníci, zejména včetně pákistánského básníka Omera Tarina, který je také aktivní v hnutí za globální jaderné odzbrojení a některé z jeho ‚Hirošimy Haiku‘ byly přečteny na různých mírových konferencích v Japonsku a Velké Británii. Indická spisovatelka v malajálamštině, Ashitha , napsala několik haikuských básní, které vyšly knižně. Její básně pomohly popularizovat Haiku mezi čtenáři malajálamské literatury .

V roce 1992 vydal laureát Nobelovy ceny Czesław Miłosz svazek Haiku, v němž překládal z angličtiny do polštiny haiku japonských mistrů a současných amerických a kanadských autorů haiku.

Bývalý předseda Evropské rady , Herman Van Rompuy , je haijin (俳人, haiku básník) a známý jako "Haiku Herman." V dubnu 2010 vydal knihu haiku.

Haiku v angličtině

Články Paula-Louise Couchouda o haiku ve francouzštině přečetl raný imagistický teoretik FS Flint , který předal Couchoudovy myšlenky dalším členům klubu básníků protoimagistů, jako je Ezra Pound . Amy Lowell si udělala výlet do Londýna, aby se setkala s Poundem a dozvěděla se o haiku. Vrátila se do USA, kde pracovala, aby zaujala ostatní touto „novou“ formou. Haiku následně měl na Imagists ve dvacátých letech 19. století značný vliv, zejména Poundovo „ Ve stanici metra “ z roku 1913, ale bez ohledu na několik snah Yone Noguchi vysvětlit „ducha hokku“, forma byla zatím málo chápána. a jeho historii.

Jedním z prvních zastánců anglického hokku byl japonský básník Yone Noguchi . V „Návrhu americkým básníkům“, publikovaném v časopise Reader v únoru 1904, Noguchi podal stručný nástin hokku a některých svých vlastních anglických snah a končil nabádáním: „Modlete se, zkuste japonský Hokku, moji američtí básníci ! " Přibližně ve stejnou dobu básník Sadakichi Hartmann publikoval původní anglický hokku a další japonské formy v angličtině a francouzštině.

Haiku ve španělštině

Ve Španělsku experimentovalo s haiku několik významných básníků, včetně Joan Alcover , Antonio Machado , Juan Ramón Jiménez a Luis Cernuda . Federico García Lorca také experimentoval a naučil se stručnosti z formy, když byl ještě studentem v roce 1921. Nejtrvalejším však byl Isaac del Vando, jehož La Sombrilla Japonesa (1924) prošla několika edicemi. Formulář byl také použit v katalánštině avantgardními spisovateli Josepem Maria Junoyem (1885–1955) a Joan Salvat-Papasseitem , zejména v jeho sekvenci Vibrace (1921).

Mexický básník José Juan Tablada se zasloužil o popularizaci haiku ve své zemi, což bylo posíleno vydáním dvou sbírek složených zcela v této podobě: Un dia (1919) a El jarro de flores (1922). V úvodu k tomu druhému Tablada poznamenal, že je začali psát také dva mladí Mexičané, Rafael Lozano a Carlos Gutiérrez Cruz. Brzy je následovali Carlos Pellicer , Xavier Villaurrutia a Jaime Torres Bodet ve své sbírce Biombo (1925). Mnohem později zahrnoval Octavio Paz mnoho haiku v Piedras Sueltas (1955).

Jinde ekvádorský básník a diplomat Jorge Carrera Andrade zařadil haiku mezi 31 básní obsažených v Microgramas (Tokio 1940) a Argentinec Jorge Luis Borges ve sbírce La cifra (1981).

Související formy

Haibun

Haibun je kombinací prózy a haiku, často autobiografických nebo psaných formou cestopisného deníku .

Haiga

Haiga je styl japonské malby založený na estetice haikai a obvykle zahrnuje haiku. Haiga umělci dnes kombinují haiku s obrazy, fotografiemi a dalším uměním.

Kuhi

Vyřezávání slavného haiku na přírodním kameni za účelem vytvoření básnických památek známých jako kuhi (句 碑) je oblíbenou praxí po mnoho staletí. Město Matsuyama má více než dvě stě kuhi .

Slavní spisovatelé

Pre-Shiki období

Shiki a později

Viz také

Poznámky

Reference

externí odkazy