Halim El -Dabh - Halim El-Dabh

Halim El-Dabh na festivalu v Clevelandu v roce 2009.

Halim Abdul Messieh El-Dabh ( arabsky : حليم عبد المسيح الضبع , Ḥalīm ʻAbd al-Masīḥ al-Ḍab '; 4. března 1921-2 . září 2017) byl egyptský americký skladatel, hudebník, etnomuzikolog a pedagog, který měl kariéra trvající šest desetiletí. Je známý především jako průkopník elektronické hudby . V roce 1944 složil jedno z prvních známých děl magnetofonové hudby , neboli musique concrète . Od konce padesátých let do začátku šedesátých let produkoval vlivné dílo v centru elektronické hudby Columbia-Princeton .

Raný život

El-Dabh vyrostl a narodil se v Sakakini v Káhiře v Egyptě jako člen velké a bohaté koptské křesťanské rodiny, která dříve emigrovala z Abutigu v hornoegyptské provincii Asyut . Příjmení znamená „ hyena “ a v Egyptě není neobvyklé. V roce 1932 se rodina přestěhovala na káhirské předměstí Heliopolis . Po otcově profesi zemědělství absolvoval v roce 1945 na univerzitě Fuad I (nyní Káhirská univerzita ) titul v oboru zemědělské inženýrství a zároveň neformálně studoval, vystupoval a skládal hudbu. Přestože jeho hlavní příjem byl odvozen z práce zemědělského poradce, v Egyptě dosáhl uznání od poloviny do konce čtyřicátých let za své inovativní skladby a klavírní techniku.

Raná elektronická hudba v Káhiře

To bylo ještě když byl studentem v Káhiře, že on začal jeho experimenty v elektronické hudbě . El-Dabh tam poprvé provedl experimenty se zvukovou manipulací s drátovými zapisovači na počátku čtyřicátých let minulého století. V roce 1944 složil jedno z prvních známých děl magnetofonové hudby nebo musique concrète s názvem The Expression of Zaar , které předcházelo práci Pierra Schaeffera o čtyři roky. Poté, co si El-Dabh vypůjčil drátový zapisovač z kanceláří Blízkého východu rádia, vyrazil do ulic, aby zachytil vnější zvuky, konkrétně starodávný obřad zaar , typ exorcismu vedeného na veřejnosti. Zaujal možnostmi manipulace s nahraným zvukem pro hudební účely, věřil, že by to mohlo otevřít syrový zvukový obsah zaarského obřadu pro další zkoumání „vnitřního zvuku“ obsaženého uvnitř.

Podle El-Dabha: „Právě jsem si začal hrát se zařízením na stanici, včetně dozvuku , ozvučných komor , ovládání napětí a místnosti pro opětovné nahrávání, která měla pohyblivé stěny pro vytváření různých druhů a množství reverbu .“ Dále vysvětluje: „Soustředil jsem se na ty vysoké tóny, které se odrážely a měly různé údery a střety, a začal jsem eliminovat základní tóny, přičemž jsem izoloval vysoké podtóny, takže v dokončeném záznamu už nejsou hlasy ve skutečnosti vůbec rozpoznatelné, ale pouze vysoké. mohou být slyšet podtóny s jejich údery a střety. “ Objevil tak potenciál zvukových záznamů jako suroviny pro skládání hudby. Jeho poslední 20–25 minutová skladba byla nahrána na magnetickou pásku a nazvala se výrazem Zaar , která byla veřejně představena v roce 1944 na akci umělecké galerie v Káhiře. Po dobře přijatém představení z roku 1949 v katedrále Všech svatých v Káhiře byl pozván úředníkem amerického velvyslanectví ke studiu ve Spojených státech.

Přesunout do Spojených států

Po příchodu do Spojených států v roce 1950 na Fulbrightově stipendiu (rozšířeném o Egypt prostřednictvím zákona Smith-Mundt z roku 1948) studoval El-Dabh kompozici u Johna Donalda Robba a Ernsta Krenka na univerzitě v Novém Mexiku ; s Francisem Juddem Cooke na New England Conservatory of Music ; s Aaronem Coplandem , Irvingem Fineem a Luigim Dallapiccolou v Berkshire Music Center ; a s Irvingem Fineem na Brandeis University . El-Dabh a jeho rodina si pronajali dům v Demarestu v New Jersey, než si koupili dům v Cresskill v New Jersey, kde nějakou dobu žili.

El-Dabh se brzy stal součástí nové newyorské hudební scény padesátých let po boku takových skladatelů s podobným smýšlením, jako jsou Henry Cowell , John Cage , Edgard Varèse , Alan Hovhaness a Peggy Glanville-Hicks . V roce 1961 získal americké občanství.

Mezi El-Dabhovými díly jsou čtyři baletní partitury pro Marthu Graham , včetně jejího mistrovského díla Clytemnestra (1958), stejně jako One More Gaudy Night (1961), A Look at Lightning (1962) a Lucifer (1975). Mnoho z jeho skladeb čerpá ze staroegyptských témat nebo textů a jedním z takových děl je jeho orchestrální/sborová partitura pro show Zvuk a světlo v místě Velké pyramidy v Gíze , která se zde od roku 1961 hraje každý večer.

El-Dabhovými hlavními nástroji jsou klavír a darabukha (egyptský ruční buben ve tvaru poháru nebo vázy s tělem vyrobeným z ohněm tvrzené hlíny), a proto je pro tyto nástroje složena řada jeho děl. V roce 1958 provedl náročný sólový part v newyorské premiéře jeho Fantasia-Tahmeel pro darabukhu a smyčcový orchestr (pravděpodobně první orchestrální dílo s tímto nástrojem), s orchestrem pod vedením Leopolda Stokowského . V roce 1959 složil několik děl pro soubor bicích nástrojů z Indie, pro New York Percussion Trio .

Centrum elektronické hudby Columbia-Princeton

Poté, co se v roce 1955 seznámili s Otto Lueningem a Vladimirem Ussachevským , v té době již El-Dabh experimentoval s elektronickou hudbou deset let, ho později v roce 1959 pozvali na práci do centra elektronické hudby Columbia-Princeton jako jeden z první externí skladatelé tam, kde by se stal jedním z nejvlivnějších skladatelů spojených s ranými léty studia. Unikátní přístup El-Dabha ke kombinaci mluveného slova, zpěvu a bicích zvuků s elektronickými signály a zpracováním významně přispěl k rozvoji raných elektroakustických technik v centru. Některé z jeho skladeb také hojně využívaly RCA syntezátor Columbia-Princeton , raný programovatelný syntetizátor . Pracoval tam sporadicky až do roku 1961 a vytvářel různé magnetofonové práce, včetně nejméně dvou ve spolupráci s Lueningem. Mezi další skladatele, s nimiž se seznámil v Columbia-Princeton, patří John Cage , Aaron Copland a Leonard Bernstein .

Jen v roce 1959 vyrobil El-Dabh osm elektronických skladeb, včetně jeho vícedílného elektronického hudebního dramatu Leiyla a básník , který je považován za klasiku žánru a později byl vydán v roce 1964 na LP desce Columbia-Princeton Electronic Music Center . Jeho hudební styl byl kontrast k více matematických prostředcích Milton Babbitt a dalších sériových skladatelů působících v centru, se zájmem El-Dabh v roce ethnomusicology a fúze z lidové hudby s elektronickými zvuky dělají svou práci vyniknout svou originalitou. Podle El-Dabha: "Tvůrčí proces pochází z interakce s materiálem. Když jste otevření myšlenkám a myšlenkám, hudba k vám přijde." Na rozdíl od svých vrstevníků (jako Otto Luening, John Cage a La Monte Young ), kteří podle The Stranger zněli více jako „matematické rovnice (umělci, kteří mají dokázat smysl) než skutečná hudba“, experimentální elektronika El-Dabha hudba byla „tvarovější a rytmičtější konstrukce“, která obsahovala tradiční strunné a bicí zvuky, inspirované tradicemi lidové hudby (včetně egyptských a indiánských tradic).

Plně využil všech deset Ampex magnetofonů, které měl v Kolumbii k dispozici, jeho přístup ke skládání elektronické hudby byl pro ponoření, s jeho bezproblémovým mícháním vokálů, elektronických tónů, manipulací s páskou, jako je rychlostní transpozice, a smyčkování hudby , díky čemuž Leiyla a Básník „nadpozemské kvality“, díky kterému byl vlivný v té době mezi mnoha skladateli. Počet hudebníků, kteří uznali důležitost jeho nahrávek pro jejich práci, sahá od Neila Rolnicka , Charlese Amirkhaniana a Alice Shields až po rockové hudebníky jako Frank Zappa a The West Coast Pop Art Experimental Band . Zvláště „organické textury a surová energie“ Leiyly a básníka inspirovaly mnoho raných skladatelů elektronické hudby. Leiyla a básník také představovali „zvučný, ozvěny hlas, sonarové signály, zkreslené oudy , perkuse, které zní jako metal “ a „temná, měnící se hudba snů “. Mezi další díla, která tam složil, patří 1959 skladeb „Meditace v bílém zvuku“, „Alcibiadisův monolog pro Sokrata“ a chimey , rytmická „Elektronika a slovo“, stejně jako skladba „Benátky“ z roku 1961, která připomíná Steva Reich ‚s pole nahrávací experimenty v polovině 1960. El-Dabh také pomohl zavést „egyptskou lidovou senzibilitu“ do západní avantgardní hudby . Definitivní sbírku elektronického díla El-Dabha restauroval Mike Hovancsek . Toto CD s názvem Crossing into the Electric-Magnetic zahrnuje spolupráci s Otto Lueningem, ekologické nahrávky a drátové nahrávky, které poznámky k nahrávce uvádějí jako „pravděpodobně nejranější příklad elektronické hudby“.

Pozdější život a kariéra

Stejně jako před ním Béla Bartók , El-Dabh také uskutečnil řadu výzkumných cest v různých zemích, zaznamenával a jinak dokumentoval tradiční hudbu a výsledky využíval k obohacení svých skladeb a výuky. Od roku 1959 do roku 1964 nejvýznamnější z těchto cest zahrnovala vyšetřování hudby po celé délce a šířce Egypta a Etiopie , přičemž pozdější terénní práce probíhaly v Mali , Senegalu , Nigeru , Guineji , Zaire , Brazílii a několika dalších zemích. V 70. letech sloužil El-Dabh jako poradce Smithsonian Institution a prováděl výzkum tradičního loutkářství v Egyptě a Guineji .

El-Dabh působil jako docent hudby na univerzitě Haile Selassie I (nyní Univerzita Addis Abeba ) v Addis Abebě v Etiopii , profesor afrických studií na Howardově univerzitě (1966–69) a profesor hudby a panafrických studií na Kentu Státní univerzita (1969–91); pokračoval ve výuce kurzů afrických studií na částečný úvazek až do roku 2012. Mezi oceněními a vyznamenáními, která získal, jsou dvě ceny Fulbright (1950 a 1967), tři rezidence MacDowell Colony (1954, 1956 a 1957), dvě Guggenheimova stipendia (1959–60 a 1961–62), dvě stipendia Rockefellerovy nadace (1961 a 2001), grant Meet-the-Composer (1999), grant Ohio Arts Council (2000) a dva čestné doktoráty (Kent State University , 2001; a New England Conservatory, 2007).

El-Dabh je pravděpodobně nejznámějším skladatelem arabského původu a jeho díla jsou velmi uznávána v Egyptě, kde byl považován za nejvýznamnějšího žijícího skladatele mezi „ druhou generací “ současných skladatelů tohoto národa . V dubnu 2002 byl pozván zpět do své vlasti na festival jeho hudby v nově postavené Bibliothece Alexandrina v Alexandrii v Egyptě ; většina prezentovaných skladeb byla egyptskou veřejností slyšet poprvé.

Mnoho partitur El-Dabha vydává společnost CF Peters Corporation a jeho hudbu nahrály společnosti Folkways a Columbia. Dříve nepublikovaná díla vyrábí také Deborah El-Dabh ze společnosti Halim El-Dabh Music, LLC. První životopis skladatele, The Musical World of Halim El-Dabh od Denise A. Seachrist, byl publikován Kent State University Press v roce 2003.

Byl častým interpretem a řečníkem jak na sympoziu WinterStar, tak na Starwood Festivalu , kde v roce 1997 účinkoval s celoživotním přítelem a mistrovským bubeníkem Babatunde Olatunji a kde byl v roce 2002 zaznamenán El-Dabhův koncert tradiční sakrální africké hudby. V roce 2003 byl součástí třídenní pocty zesnulému Olatunji s názvem Festival SpiritDrum s Muruga Bookerem , Badal Royem , Sikiru Adepoju , Jeffem Rosenbaumem a Jimem Donovanem z Rusted Root [1] . V roce 2005 vystupoval a vedl workshopy na Unyazi 2005 v Johannesburgu [2] , což bylo první sympozium a festival elektronické hudby, který se konal v Africe.

Je národním patronem společnosti Delta Omicron , mezinárodního profesionálního hudebního bratrstva.

Zůstala po něm manželka a tři dospělé děti.

Předek a identita

Biografie z roku 2003 od Denise A. Seachrist popisuje vícevrstevnou etnickou a rasovou identitu El-Dabha. Jako mladý student v Egyptě, byl inspirován sekularismu a panarabismem z Gamal Abdel Nasser , ale stal se rozčarovaný s arabskou identitu, když Násir nejednala proti institucionalizované diskriminaci egyptských Koptů. Poté, co se přistěhoval do USA, se El-Dabh setkal s rasismem. Protože byl z horního (jižního) egyptského původu, poznamenává, že byl tmavší pleti než většina egyptských imigrantů do USA.

El-Dabh byl známý svou podporou afroamerické komunity a aktivismem jménem občanských práv, které podle něj byly motivovány jeho vlastními zkušenostmi s rasismem. Skrz pozdní 1950 a 1960, on daroval nebo pochodoval s různými organizacemi občanských práv. Jeho vazby na afroamerickou kulturu se prohloubily, když učil hudbu a afroamerická studia na Howardově univerzitě.

V roce 2003 se El-Dabh objevil v televizním programu s Henrym Louisem Gatesem, aby analyzoval jeho genetický původ; výsledky mu ukázaly, že je přibližně 94% Egypťan (převážně z Horního Egypta), 3% Evropan a 3% subsaharská Afrika.

Diskografie

Zvuk

  • 1944 - Vyjádření Zaar
  • 1957 - Zvuky nové hudby . New York: Folkways .
  • 1959 - Leiyla a básník
  • 1961 -Centrum elektronické hudby Columbia-Princeton . New York: Columbia Masterworks.
  • 1989 - The Self in Transformation: Panelová diskuse . Kazetová páska: Obsahuje Donald Michael Kraig , Jeff Rosenbaum , Joseph Rothenberg a Robert Anton Wilson . ACE .
  • 2000 - Gilbertson, Nancy. Středomořská magie . Morava, New York: Nancy Cody Gilbertson . Obsahuje Mekta 'in the Art of Kita' , kniha 3.
  • 2000- Olatunji Live at Starwood - Babatunde Olatunji & Drums of Passion (host Halim El-Dabh). CD: Nahráno na 17. Starwood Festivalu v červenci 1997. ACE
  • 2001-El-Dabh, Halim. Přejezd do elektrické magnetiky . Lakewood, Ohio: Bez strachu.
  • 2002- Halim El-Dabh Live at Starwood -Halim El-Dabh (With: Seeds of Time) CD: Nahráno na 22. Starwood Festivalu v červenci 2002. ACE
  • 2002-El-Dabh, Halim Blue Sky Transmission: Tibetská kniha mrtvých (původní obsazení) Clevelandské veřejné divadlo, Halim El-Dabh a Raymond Bobgan
  • 2006 - fanoušek, Joel . Světové klíče . San Francisco, Kalifornie: Referenční nahrávky. Obsahuje „Sayera“ od Mekty „ v umění Kita“ , kniha 3.
  • 2016-El-Dabh, Halim; Ron Slabe. Čas Sanza .

Filmy

  • 1960 - Yuriko: Vytvoření tance . Obsahuje zkoušku The Ghost se skóre od El-Dabha
  • 1967 - Herostratus . Režie Don Levy. Jedna scéna obsahuje zvuk El-Dabh's Spectrum no. 1: Symfonie v zvukové vibraci
  • 2000- Olatunji Live at Starwood - Babatunde Olatunji & Drums of Passion (host Halim El-Dabh). DVD: Natočeno na 17. Starwood Festivalu v červenci 1997. ACE .
  • 2002- Halim El-Dabh Live at Starwood -Halim El-Dabh (With: Seeds of Time) DVD: Natočeno na 22. Starwood Festivalu v červenci 2002. ACE .

Poznámky

  1. ^ a b c Holmes, Thom (2008). „Rané syntetizéry a experimentátoři“ . Elektronická a experimentální hudba: technologie, hudba a kultura (3. vydání). Taylor & Francis . p. 156. ISBN 978-0-415-95781-6. Citováno 2011-06-04 .
  2. ^ a b "The Wire, Volumes 275–280" , The Wire , s. 24. 2007 , vyvolány 2011-06-05
  3. ^ Holmes, Thom (2008). „Rané syntetizéry a experimentátoři“ . Elektronická a experimentální hudba: technologie, hudba a kultura (3. vydání). Taylor & Francis . s. 153–4 a 156–7. ISBN 978-0-415-95781-6. Citováno 2011-06-04 .
  4. ^ Holmes, Thom (2008). „Rané syntetizéry a experimentátoři“ . Elektronická a experimentální hudba: technologie, hudba a kultura (3. vydání). Taylor & Francis . s. 156–7. ISBN 978-0-415-95781-6. Citováno 2011-06-04 .
  5. ^ Seachrist, Denise A. „Hudební svět Halima El-Dabha“ , s. 54 a 95, Kent State University Press , 2003. ISBN  0-87338-752-X . Přístup k 8. červenci 2011. Od strany 54: „Radost, že jeho manželka nakonec souhlasila, že se k němu připojí v New Yorku, El-Dabh hledal vhodnější ubytování pro svou rodinu a umístil dům k pronájmu v Demarestu v New Jersey.“ Od strany 95: „Mary a dívky byly potěšeny návratem do USA, a když El-Dabh koupil dům v Cresskill v New Jersey, Mary byla optimistická, že její peripatetický manžel byl konečně připraven se usadit.“
  6. ^ a b c d Holmes, Thom (2008). „Rané syntetizéry a experimentátoři“ . Elektronická a experimentální hudba: technologie, hudba a kultura (3. vydání). Taylor & Francis . p. 157. ISBN 978-0-415-95781-6. Citováno 2011-06-04 .
  7. ^ a b Holmes, Thom (2008). „Rané syntetizéry a experimentátoři“ . Elektronická a experimentální hudba: technologie, hudba a kultura (3. vydání). Taylor & Francis . p. 153. ISBN 978-0-415-95781-6. Citováno 2011-06-04 .
  8. ^ „RCA syntezátor a jeho syntéza“ , Současná klávesnice , GPI Publications, 6 , s. 64, 1980 , vyvoláno 2011-06-05
  9. ^ a b c Feit, Josh (prosinec 2001). „Užijte si elektronické arabské Vánoce: Halim El-Dabh,„ Přejezd do elektrického magnetu . Cizinec . Vyvolány 6 July 2011 .
  10. ^ Holmes, Thom (2008). „Rané syntetizéry a experimentátoři“ . Elektronická a experimentální hudba: technologie, hudba a kultura (3. vydání). Taylor & Francis . s. 153 & 438. ISBN 978-0-415-95781-6. Citováno 2011-06-04 .
  11. ^ Holmes, Thom (2008). „Rané syntetizéry a experimentátoři“ . Elektronická a experimentální hudba: technologie, hudba a kultura (3. vydání). Taylor & Francis . s. 153–4. ISBN 978-0-415-95781-6. Citováno 2011-06-04 .
  12. ^ Holmes, Thom (2008). „Průkopnická díla elektronické hudby“ . Elektronická a experimentální hudba: technologie, hudba a kultura (3. vydání). Taylor & Francis . p. 430. ISBN 978-0-415-95781-6. Citováno 2011-06-26 .
  13. ^ Holmes, Thom (2008). „Rané syntetizéry a experimentátoři“ . Elektronická a experimentální hudba: technologie, hudba a kultura (3. vydání). Taylor & Francis . s. 157 & 439. ISBN 978-0-415-95781-6. Citováno 2011-06-04 .
  14. ^ Prospal, JR. „ACE: Starwood Speaker Roster“ . www.rosencomet.com . Citováno 2018-03-14 .
  15. ^ „HOSTI STARWOOD“ . www.rosencomet.com . Citováno 2018-03-14 .
  16. ^ "ACE uvádí: Starwood 2002 - Program" . www.rosencomet.com . Citováno 2018-03-14 .
  17. ^ „Spirit Drum: přinesl vám ACE“ . www.rosencomet.com . Citováno 2018-03-14 .
  18. ^ Delta Omicron Archived 2010-01-27 na Wayback Machine
  19. ^ Denise A. Seachrist, The Musical World of Halim El-Dabh (Kent: Kent State University Press, 2003):.
  20. ^ Denise A. Seachrist, The Musical World of Halim El-Dabh (Kent: Kent State University Press, 2003):.
  21. ^ Denise A. Seachrist, The Musical World of Halim El-Dabh (Kent: Kent State University Press, 2003):.

Reference

  • Bibliografický průvodce tancem od New York Public Library Dance Collection.
  • Freedman, Russell. Martha Graham : Život tanečníka .
  • Gilbert, Chase. Americká hudba, od poutníků po současnost .
  • Gill, Michaeli. Kruh popela . 7. července 2005. Článek Free Times odkazující na vzhled festivalu Starwood.
  • Hartsock, Ralph a Carl John Rahkonen. Vladimir Ussachevsky : Bio-bibliografie .
  • Holmes, Thomas B.Elektronická a experimentální hudba: průkopníci v technologii a kompozici .
  • Horne, Aarone. Dechová hudba černých skladatelů: bibliografie .
  • _____. Dechová hudba černých skladatelů .
  • Howard, John Tasker. Naše americká hudba: Komplexní historie od roku 1620 do současnosti .
  • Landis, Beth a Eunice Boardman. Zkoumání hudby .
  • Seachrist, Denise A. Hudební svět Halima El-Dabha . Obsahuje kompaktní disk. Kent OH, USA: Kent State University Press, 2003.
  • Shelemay, Kay Kaufman a Peter Jeffery. Etiopský křesťanský liturgický chorál .
  • Smith, Gordon Ernest. Istvan Anhalt : Cesty a paměť . 1950.
  • South, Aloha P. Průvodce po nefederálních archivech a rukopisech ve Spojených státech týkajících se Afriky .

externí odkazy

externí odkazy