Hannah Frank - Hannah Frank

Hannah Frank
Hannah Frank zemřela 2008.png
narozený ( 1908-08-23 ) 23. srpna 1908
Glasgow , Skotsko
Zemřel 18.prosince 2008 (2008-12-18) (ve věku 100)
Glasgow, Skotsko
Státní příslušnost skotský
Alma mater University of Glasgow
Glasgow School of Art
Známý jako sochařství , kresba
Hnutí secese
Manžel (y) Lionel Levy
Ocenění Cena Jamese McBeye, Glasgow School of Art

Hannah Frank (23. srpna 1908 - 18. prosince 2008) byla umělkyně a sochařka ze skotského Glasgow . Byla známá svými secesními černobílými kresbami, dokud se v roce 1952 nerozhodl soustředit se na sochařství.

Pozadí a vzdělání

Frankovi židovští rodiče pocházeli z Ruska . Charles Fraiker, její otec, pocházel z Vilkomiru v Ruské bledě osídlení. Po studiu inženýrství na Leitzu ve Frankfurtu emigroval do Skotska v roce 1905 a změnil si jméno na Frank. Frankova matka se také narodila v Rusku jako Miriam Lipctz. Poté, co se přistěhovala do Skotska, se její rodina usadila nejprve v Edinburghu a poté v Glasgowě , kde její rodiče provozovali obchod v Gorbalse a opravovali fotoaparáty a optická zařízení.

Frankové žili v glasgowské čtvrti Gorbals, kde existovala silná židovská přistěhovalecká komunita, nejprve na Abbotsford Road a později v South Portland Street. Když bylo Frankovi 13 let, rodina se přestěhovala na 72 Dixon Avenue v Crosshill .

Frank navštěvoval základní školu Abbotsford Road, poté školu Strathbungo a poté Albert Road Academy. Intermediální certifikát získala v roce 1924 (s předmětovými průkazy v angličtině, matematice, latině, francouzštině, vědě a kreslení). Její vyšší certifikát následoval v roce 1926 (anglická literatura a historie, latina, francouzština a umění).

Frank byla studentkou na univerzitě v Glasgow v letech 1926–27, 1928–29 a 1929–30, kde studovala latinu, angličtinu, francouzštinu, morální filozofii a botaniku. Během studia žila doma. Na zasedání 1927–1928 navštěvovala Skerry's College , studovala němčinu, kde byla hodnocena jako „mající vzácný talent na jazyky“. Přestože musela vyjednat několik opakování, absolvovala 8. listopadu 1930 magisterský titul. Její formální eseje, zápisníky a skripty jsou k nahlédnutí v univerzitním archivu.

Během pobytu na univerzitě se účastnila akcí na Židovské společnosti na Glasgowské univerzitě a jejích sionistických setkání a studií. Přispěla básněmi a ilustracemi do časopisu Glasgow University Magazine . Její index za květen 1929 odhaluje, že „Al Aaraaf“ je její pseudonym. Název byl převzat z básně , od Edgara Allana Poea , okolo hvězdy pojmenované podle dánského astronoma Tychona Brahe , který „.... svítilo jasné jako Jupiter a Venuše na pár nocí a už nikdy neviděl.“

V roce 1929 se Gilbert Highet , redaktor GUM, přestěhoval do Oxfordu a zapletl se do The University News, kde se neúspěšně pokusil publikovat dvě Frankovy ilustrace, Červené květiny a čarodějnictví . První z nich byla považována za tak vysokou kvalitu, že vykázala cenu, kterou si University News nemohly dovolit. Sám Highet koupil Sorcery za 25 / - a nechal si to zarámovat, přičemž v korespondenci s Frankem poznamenal, že si myslel, že je tato kresba „podhodnocená“. Somnia a Vana Spesové byli také nadšeně přijati, ale nebyly zveřejněny, protože časopis, zamýšlený jako komerční podnik, narazil na publikační problémy.

Frank pokračoval v ilustraci GUM po ukončení studia. Po univerzitě se Frank kvalifikoval jako učitel na Jordanhill Teacher Training College . Několik let také studovala na částečný úvazek na Glasgow School of Art (GSA), kde absolvovala všeobecný kurz v relacích 27/28 a 28/29 a kurzy designu (29/30) a kreslení a malby (31 / 32 a 32/33). Mezi její učitele patřili Dugdale, Keppie, Richmond, Gauld, Whitelaw Hamilton, Anningbell, Forrester Wilson a Gray. Možná také vzala kaligrafii. Frank získal v roce 1929 cenu za večerní třídu GSA za knihu Sorcery (kresbu, kterou koupil bývalý redaktor GUM) a cenu Jamese McBeye za rytí dřeva v roce 1934. Další kurzy na GSA absolvovala v 35/36, 37/39 a 43/66.

V roce 1939 se Frank oženil s Lionelem Levym. Její práce v letech druhé světové války odrážely dobovou náladu, jako Židka , a s bratry v britské armádě byly tyto roky dlouhé a temné a bylo zde mnoho ilustrací ponurých, vyzáblých postav, odrážejících nepříjemná situace uprchlíků. To bylo také během tohoto období že Frank začal modelování hlíny na Glasgow School of Art pod Paul Zunterstein a Benno Schotz, kteří podporovali její práci, a sochařství se stalo její hlavní vášní.

Časný život

Ačkoli měla díla publikovaná v Glasgow University Magazine, která s sebou přinesla zapojení do širší univerzitní komunity, během své pozdější kariéry měla Frankova práce oslovit široké publikum, včetně mnoha v glasgowské židovské komunitě, kde získala mnoho žádostí o darování umění na pomoc s odvoláním na získávání finančních prostředků. Tuto angažovanost lze charakterizovat zaměřením na roky mezi lety 1948 a 1969, kdy Frank buď daroval, nebo půjčil své umělecké dílo pro charitativní a fundraisingové účely pro židovské organizace. Během své kariéry Frank pomáhala ve všech možných oblastech, aby pomohla různým organizacím získat peníze, ať už to bylo navrhování brožur nebo půjčování její práce na pomoc získávání finančních prostředků. Frank a její manžel Lionel Levy byli také členy glasgowského výboru Přátel hebrejské univerzity. Toto spojení se židovskou komunitou by bylo něčím, co by zahrnovalo většinu Frankovy kariéry a pozdějšího života. Níže uvádíme pět příkladů v rozmezí let 1948 až 1985, které vyjadřují Frankův nadšený přístup k pomoci židovským organizacím.

V roce 1948 Frank navrhl brožurní obálku pro Glasgow Board for Jewish Education, která byla v té době hlavním centrem židovského vzdělávání v Glasgow. Tento design brožury se shodoval s 50. jubileem Talmud Torah (dopis 2/3/7, od L. Friedlandera po paní L. Levy, 19. září 1948, Sbírka Hannah Frank & Lionel Levy, Skotské židovské archivní středisko).

V roce 1966 Frank daroval umělecké dílo skupině Rosa Wollstein, které mělo být použito v uměleckém losování v květnu téhož roku. Rosal Wollstein byla ženská pobočka v Glasgow, která patřila k Mezinárodní sionistické organizaci žen a jejímž cílem bylo získat peníze na projekty, jako jsou izraelské sirotčince (dopis 2/3/9, od paní DN Links paní L. Levy, 26 Březen 1966, Hannah Frank & Lionel Levy Collection, Scottish Jewish Archives Center).

V roce 1967 dal Frank sochu Společné izraelské výzvě, která se sbírala pro izraelský pohotovostní fond. Organizace uspořádala aukci výtvarného umění, na kterou Frank daroval. Ethel Collins a Louis Ferrar o odvolání napsali Frankovi a poděkovali za její dar (Dopis 2/3/11, paní Ethel Collins a pan Louis Ferrar, 28. listopadu 1967, Hannah Frank & Lionel Levy Collection, Skotské židovské archivní středisko ).

V roce 1969 Frank daroval podepsaný tisk Židovské umělecké skupině glasgowské sionistické organizace, která byla vydražena za účelem získání peněz (dopis 2/3/28, od paní J. Lewisové paní L. Levyové, 14. prosince 1969, Hannah Frank & Lionel Levy Collection, Scottish Jewish Archives Center).

Frank a její manžel Lionel byli členy glasgowské skupiny Přátel hebrejské univerzity v Jeruzalémě. V roce 1985 Frank daroval skupině část, která byla umístěna do tomboly, samotná tombola vynesla kolem 700 liber.

Pozdější život

V druhé polovině Frankova života spočívala její umělecká praxe ve výrobě sochařství (s nejnovějšími kresbami z roku 1952) po jejím zápisu do sochařských kurzů na Glasgow School of Art. Drobná omítka, terakota a bronzové sochy jsou hlavně figurální studie. Mnoho z těchto soch se zaměřuje na podobu žen, což je téma, se kterým je pro ni zajímavější pracovat, což je patrné i na jejích kresbách. Frankův styl byl ovlivněn současníky, jako je Henry Moore, stejně jako jejími učiteli na umělecké škole v Glasgow (Benno Schotz a Paul Zunterstein), ale její osobní styl je nepochybně odlišný protáhlými končetinami a elegantním tvarováním, s kořeny ve skotské secesi a hnutí Umění a řemesla .

Po výstavě v roce 1969 v prostorách jejího bratra na Forrest Road se začaly tisknout, aby uspokojily poptávku a zájem o její práci. V roce 1983 se v Glasgow konala retrospektivní výstava, po které brzy následovalo první vydání Hannah Frank, Kresby a sochy v roce 1988, vydané Arthurem Frankem.

Skotské židovské archivní centrum má velkou sbírku Frankových deníků a korespondence s různými institucemi. Její univerzitní sešity a korespondence se také konají v archivu University of Glasgow. Dvě práce na papíře a jednu sochu věnovala také Hunterianskému muzeu a galerii umění .

Od 25. dubna do 5. června 2004 se v Městském muzeu a galerii umění v Lancasteru konala první přehlídka úspěšné putovní výstavy: Hannah Frank: Glasgow Artist . To cestovalo po dobu pěti let před Frankovými stými narozeninami, které se shodovaly s konečným cílem výstavy, její alma mater, University of Glasgow. V rámci této putovní výstavy měla Frank svou první samostatnou výstavu v Londýně v Ivy House, Golders Green, kde sídlí Londýnské židovské kulturní centrum . Na konci londýnského představení představila Frank její kresbu Slunce z roku 1943 v londýnském Židovském muzeu umění Ben Uri. Ačkoli tam nemohla být, kvůli potížím s cestováním ve věku 98 let řekla, že je „ráda, že lidé v Londýně jsou pro moji práci stejně nadšení jako ve Skotsku“. Byla přítomen na vernisáži závěrečné výstavy turné v kapli na univerzitě v Glasgow, kde jí 150 přítomných hostů vzdalo potlesk.

University of Glasgow uznala Frankův talent a „mezinárodní vyznamenání“ a den před její smrtí (příliš pozdě na to, aby to věděla) byl zaslán dopis s čestným titulem doktora dopisů. Frankovo ​​dědictví žije svým uměním, které pro její obdivovatele představuje nekonečnou radost, výstavami v Glasgow v letech 2011 a 2012, na dvou místech v Shetlandech v letech 2012 a 2013, výstavou v Dalbeattie v roce 2013 a výstavou v Ayr. v roce 2014.

Umění

Frankovy kresby naznačují melancholickou interpretaci, v neposlední řadě vytvořenou černobílým kontrastem. V její tvorbě lze vidět vlivy umělců, jako jsou sestry McDonaldové, Jessie King , Aubrey Beardsley , Harry Clark a John Duncan. Její práce si však zachovává svůj vlastní osobitý styl. Její kresby se zdají zářivé díky extrémnímu barevnému kontrastu a jasným, ale jednoduchým liniím. Při pečlivějším pohledu na kresby se enormně liší: některé jsou melancholické a mystické, jiné bystré a optimistické a jiné zase klidné. Většina jejích kreseb pochází z let 1925 až 1952. Při vývoji jejích kreslicích technik a dovedností došlo k posunu obsahu v zobrazování žen. Podle rozhovoru, který poskytla, když žila v pečovatelském domě ve West Acres, tvrdila, že ženy jsou prostě estetičtější a hezčí kreslit, a jako umělkyně ji zajímalo více.

Její kresby lze rozdělit do dvou částí podle změny stylu. První část bude od roku 1925 do roku 1934. Podíváme-li se např. Na „Isabellu nebo Basilův hrnec“ (1928), objevíme intenzivní zaměření na detaily. Černobílý kontrast a vodorovné a svislé čáry vytvářejí dynamickou atmosféru a dramatizují scénu jednoduchými metodami. Podrobnosti, jako je lebka ve váze, samotná bazalka nebo ozdoby obklopující kresbu, jsou typické pro toto období jejích kreseb. Většina jejích kreseb v tomto období je založena na poetické interpretaci; některé z básní, které sama napsala a publikovala.

Umělkyně Ann Marie Foster řekla: "Jaký nález! Hannah zachycuje esenci s takovou ekonomikou linie. Jsou důkazem její kreslířské dovednosti a technického vybavení a demonstrují kreslíře / ženou, která je základem černobílé perokresby."

Další období je zhruba od roku 1939 do roku 1952. Je patrný posun směrem k jasnějšímu složení; bílá je dominantní barvou. Jedná se hlavně o ženy a Frank nakreslil řadu detailů obličeje. Styl je jednodušší a ona se vzdaluje snaze kreslit realistické rysy, což je trend typický pro secesní hnutí. Podrobnosti v jejích kresbách jsou přírodního původu, jako jsou květiny, stromy, zvířata a slunce / měsíc. Příkladem jsou „Sun“ (1943), „Spring Frieze“ (1945) nebo několik jejích kreseb „Girl at the Window“ (1945, 1946, 1952).

V roce 1952 začala pracovat na plastikách, původně s cílem zlepšit své anatomické dovednosti pro své kresby. K kresbě se však už nikdy nevrátila, ale na sochách pracovala téměř po zbytek svého života až do roku 1998, ve věku 90 let. Široce se proslavila tím, že její sochy byly vystavovány v Královské skotské akademii, Královském institutu v Glasgow a Královské akademii v Londýn. Jedním z příkladů je „Head“ (Bobby Rosenberg, 1952); to byla jen její druhá socha, její bratranec Bobby model. Vzpomíná, že jí trvalo, než skončila. Ačkoli sochy označují jiné umělecké odvětví než kresby, i zde najdete zjednodušující styl v kombinaci s nápadnou živostí. Stejně jako v jejích kresbách jsou drtivou většinou jejích soch ženské postavy. Ačkoli se její sochy hlav zdají podrobné, liší se od děl tvořících celé lidské tělo, kde postavy zůstávají anonymní; indikátor jejího zaměření na anatomii těla. Jedna z jejích nejznámějších postav „Ležící žena“ (1963) si získala její velkou pozornost. Ačkoli jejím prvním záměrem bylo naučit se anatomické detaily, její práce se opět přesouvá od realistických zobrazení k experimentům se surrealistickými rozměry: příkladem je další kresba s názvem „Ležící žena“ (1964) a „Bez názvu“ (1968).

"Dělal jsem kurzy sochařství, protože jsem neznal anatomii." Myslel jsem, že to bude dobré pro moji kresbu - pak převzala sochařství. Měl jsem štěstí, že jsem jako mentor měl Benna Schotze. “

Během studia na umělecké škole v Glasgow získala cenu Jamese McBeye za rytí dřeva. Ačkoli některé dřevoryty, rodinné portréty a náčrtky přežijí, její hlavní rané umělecké zaměření bylo na její černobílé kresby a později na její sochu.

V pozdějších letech žila Frank v pečovatelském domě poblíž Glasgow. Ona je pohřbena v Cathcart hřbitově , Cathcart , Glasgow.

Archiv

Archivy vztahující se k Frankovi jsou udržovány Archivy univerzity v Glasgow (GUAS) a Skotským židovským archivním centrem a Archivy Glasgowské školy umění.

Viz také

Reference

externí odkazy