Hans Pfitzner - Hans Pfitzner

Hans Pfitzner, c. 1910

Hans Erich Pfitzner (5. května 1869- 22. května 1949) byl německý skladatel a samozvaný anti- modernista . Jeho nejznámějším dílem je postromantická opera Palestrina (1917), volně založená na životě skladatele šestnáctého století Giovanni Pierluigi da Palestrina .

Život

Pfitzner se narodil v Moskvě, kde jeho otec hrál na violoncello v divadelním orchestru. Rodina se vrátila do rodného města jeho otce Frankfurt v roce 1872, když byly Pfitznerovi dva roky, vždy považoval Frankfurt za své rodné město. Počáteční výuku hry na housle dostal od svého otce a jeho nejranější skladby byly složeny ve věku 11 let. V roce 1884 napsal své první písně. V letech 1886 až 1890 studoval skladbu u Iwana Knorra a klavír u Jamese Kwasta na konzervatoři Hoch ve Frankfurtu. (Později se oženil s Kwastovou dcerou Mimi Kwast, vnučkou Ferdinanda Hillera , poté, co odmítla zálohy Percyho Graingera .) V letech 1892 až 1893. učil na konzervatoři v Koblenzu klavír a teorii . V roce 1894 byl jmenován dirigentem Staatstheater Mainz. kde pracoval několik měsíců. Všechno to byla málo placená zaměstnání a Pfitzner pracoval jako Erster (první) Kapellmeister v berlínském Theatre des Westens, když byl v roce 1908, kdy byl jmenován na skromně prestižní místo operního ředitele a vedoucího konzervatoře ve Straßburgu ( Štrasburk ), v roce 1908 jmenován. Pfitznerovi bylo téměř 40.

Ve Štrasburku měl Pfitzner konečně jistou profesionální stabilitu a právě tam získal významnou moc režírovat vlastní opery. Považoval kontrolu nad jevištním směrem za svou konkrétní doménu a tento pohled mu měl po zbytek jeho kariéry způsobovat zvláštní potíže. Ústřední událostí Pfitznerova života bylo připojení císařského Alsaska - a s ním i Štrasburku - Francií v období po první světové válce. Pfitzner ztratil obživu a ve věku 50 let zůstal opuštěný. To ztuhlo několik obtížných vlastností Pfitznerovy osobnosti: elitářství věřit, že on měl nárok na sinecures pro jeho příspěvky k německému umění a pro tvrdou práci jeho mládí, notoricky známý sociální nešikovnost a nedostatek takt, upřímné přesvědčení, že jeho hudba byla nedostatečně uznávaná a podceňovaná s tendencí k jeho sympatizanti, aby kolem něj vytvářeli kulty, patronující styl se svými vydavateli a pocit, že byl osobně opovrhován nepřáteli Německa. Jeho hořkost a kulturní pesimismus se prohloubily ve 20. letech 20. století smrtí jeho manželky v roce 1926 a meningitidou postihující jeho staršího syna Paula, který se zavázal k institucionalizované lékařské péči.

V roce 1895, Richard Bruno Heydrich zpívala titulní roli v premiéře Hans Pfitzner první opery Der Arme Heinrich , založený na básni stejného jména od Hartmann von Aue . Více k věci, Heydrich „zachránil“ operu. Pfitznerovým magnum opusem byla Palestrina , která měla premiéru v Mnichově 12. června 1917 pod taktovkou židovského dirigenta Bruna Waltera . Den před svou smrtí v únoru 1962 nadiktoval Walter svůj poslední dopis, který končil „Přes všechny temné zkušenosti dneška jsem stále přesvědčen, že Palestrina zůstane. Dílo má všechny prvky nesmrtelnosti“ .

Hans Pfitzner v roce 1905

Snadno nejoslavovanější Pfitzner je próz je jeho pamflet Futuristengefahr ( „Nebezpečí futuristy“), psaný v reakci na Ferruccio Busoni ‚s náčrtek pro nový estetický hudby . „Busoni,“ stěžoval si Pfitzner, „vkládá všechny své naděje do západní hudby v budoucnost a přítomnost a minulost chápe jako vágní začátek, jako přípravu. Co kdyby to ale bylo jinak? Co když se ocitneme v současnosti na vysokém bodě "Nebo dokonce to, co jsme už překročili?" Pfitzner měl podobnou debatu s kritikem Paulem Bekkerem .

Pfitzner věnoval svůj houslový koncert b moll op. 34 (1923) australské houslistce Almě Moodie . Premiéru měla v Norimberku 4. června 1924, dirigoval skladatel. Moodie se stal jeho vedoucím představitelem a provedl jej více než 50krát v Německu s dirigenty jako Pfitzner, Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Hermann Scherchen , Karl Muck , Carl Schuricht a Fritz Busch . V té době byl Pfitznerův koncert považován za nejdůležitější přírůstek do repertoáru houslového koncertu od prvního koncertu Maxe Brucha (1866), přestože jej dnes většina houslistů nehraje. Při jedné příležitosti v roce 1927 dirigent Peter Raabe naprogramoval koncert pro veřejné vysílání a představení v Cáchách, ale neměl rozpočet na kopírování hudebnin; v důsledku toho bylo dílo na poslední chvíli „staženo“ a nahrazeno známým Brahmsovým koncertem.

Nacistická éra

Pfitzner byl ve svém středním a vysokém věku stále nacionalističtější a zpočátku byl soucitně vnímán významnými postavami Třetí říše , zejména Hansem Frankem , s nímž si udržoval dobré vztahy. Brzy se ale rozešel s hlavními nacisty, kteří byli odcizeni jeho dlouhým hudebním spojením se židovským dirigentem Brunem Walterem. Ten vznikl další hněv z nacisty tím, že odmítla uposlechnout žádosti režimu tak, aby poskytoval scénickou hudbu k Shakespeare ‚s sen noci svatojánské , které by mohly být použity na místě známém prostředí od Felixe Mendelssohna , nepřijatelné pro nacisty protože jeho židovského původu. Pfitzner tvrdil, že Mendelssohnův originál byl mnohem lepší než cokoli, co mohl sám nabídnout jako náhradu.

Již v roce 1923 se Pfitzner a Hitler setkali. Bylo to v době, kdy byl první pacientem v nemocnici: Pfitzner podstoupil operaci žlučníku, když Anton Drexler , který oba muže dobře znal, domluvil návštěvu. Většinu řečí vedl Hitler, ale Pfitzner se odvážil mu oponovat ohledně homosexuálního a antisemitského myslitele Otto Weiningera , což přimělo Hitlera odejít. Později Hitler sdělil nacistickému kulturnímu architektovi Alfredu Rosenbergovi , že „s tímto židovským rabínem už nemá nic společného“. Pfitzner, který si tohoto komentáře nebyl vědom, věřil, že mu Hitler je sympatický.

Když se nacisté dostali k moci v roce 1933, Rosenberg rekrutoval Pfitznera, notoricky špatného řečníka, aby v témže roce přednášel pro Militantní ligu pro německou kulturu ( Kampfbund für deutsche Kultur ) a Pfitzner přijal v naději, že mu to pomůže najít vlivné postavení. Hitler však dohlédl na to, aby byl skladatel přeložen ve prospěch stranických hacků na pozice operního ředitele v Düsseldorfu a generálního ředitele Městské opery v Berlíně , a to navzdory náznakům úřadů, že obě pozice pro něj zastávají.

Velmi brzy za Hitlerovy vlády obdržel Pfitzner od Hanse Franka (do té doby ministra spravedlnosti v Bavorsku) a Wilhelma Fricka (ministra vnitra v Hitlerově vlastním kabinetu) soudní příkaz proti cestě na salcburský festival v roce 1933, aby provedl svůj houslový koncert. Pfitznerovi se podařilo získat stabilní dirigentskou smlouvu z mnichovské opery v roce 1928, ale narazil na ponižující zacházení od šéfdirigenta Hanse Knappertsbusche a od intendanta opery, muže jménem Franckenstein.

V roce 1934 byl Pfitzner nucen odejít do důchodu a ztratil pozice operního dirigenta, divadelního režiséra a profesora akademie. Dostal také minimální důchod ve výši několika stovek marek za měsíc, který zpochybňoval až do roku 1937, kdy Goebbels problém vyřešil. Na shromáždění nacistické strany v roce 1934 Pfitzner doufal, že mu bude umožněno dirigovat; ale pro tuto roli byl odmítnut a při samotném shromáždění se poprvé dozvěděl, že ho Hitler považoval za napůl Žida. Hitler také nebyl první, kdo to předpokládal. Věřila tomu i Winifred Wagner , ředitelka festivalu v Bayreuthu a důvěrnice Hitlera. Pfitzner byl nucen dokázat, že ve skutečnosti měl zcela pohanské předky. V roce 1939 byl s nacistickým režimem důkladně rozčarován, s výjimkou Franka, kterého si nadále vážil.

Pfitznerovy názory na „ židovskou otázku “ byly rozporuplné a nelogické. Židovství považoval spíše za kulturní rys než za rasový. Prohlášení z roku 1930, které mu způsobilo potíže v důchodové aféře, bylo, že ačkoli by židovstvo mohlo představovat „nebezpečí pro německý duchovní život a německou kulturu“, mnoho Židů pro Německo udělalo hodně a antisemitismus jako takový měl být odsouzen. Byl ochoten udělat výjimky z obecné politiky antisemitismu. Například, on doporučil výkon Marschner opeře Der Templer und die Judin na základě Scott 's Ivanhoe , chráněné svého židovského žáka Felix Wolfes Kolína, spolu s vodičem Furtwängler pomáhal mladým dirigentem Hans Schwieger, který měl židovskou manželku, a udržoval přátelství s Brunem Walterem a zejména s jeho novinářským přítelem z dětství Paulem Cossmanem, „nenáviděným“ nepraktikujícím Židem, který byl uvězněn v roce 1933.

Pokusy, které Pfitzner učinil jménem Cossmana, mohly způsobit , že ho vyšetřoval šéf gestapa Reinhard Heydrich , mimochodem syn holdentenora, který měl premiéru první Pfitznerovy opery. Pfitznerovy petice pravděpodobně přispěly k Cossmanovu propuštění v roce 1934, přestože byl nakonec v roce 1942 znovu zatčen a zemřel na úplavici v Terezíně . V roce 1938 Pfitzner žertoval, že se bojí navštívit slavného očního lékaře v Mnichově, protože „jeho prababička kdysi pozorovala, jak přechází ulici čtvrťák“. Během své kariéry pracoval s židovskými hudebníky. Na počátku třicátých let často doprovázel slavný kontraalt Ottilie Metzger-Lattermann , později zavražděný v Osvětimi , v bodech odůvodnění a věnoval své čtyři písně, op. 19, jí již v roce 1905. Věnoval své písně, op. 24, židovskému kritikovi a zakladateli židovské kulturní společnosti Arthuru Eloesserovi v roce 1909. Přesto Pfitzner udržoval těsný kontakt s virulentními antisemity, jako jsou hudební kritici Walter Abendroth a Victor Junk, a neochvějně používal antisemitské invektivy (mezi lidmi jeho generace dost běžné, a nejen v Německu) sledovat určité cíle.

Hrob Hanse Pfitznera ve Vídni

Pfitznerův dům, který byl zničen ve válce spojeneckým bombardováním a jeho členství v Mnichovské hudební akademii bylo zrušeno kvůli jeho vystupování proti nacismu, v roce 1945 se skladatel ocitl bez domova a duševně nemocný. Ale po válce byl denazifikován a znovu penzionován, zákazy výkonu byly zrušeny a byl mu udělen pobyt v domově důchodců v Salcburku . Tam v roce 1949 zemřel. Furtwängler provedl v létě 1949, těsně po skladatelově smrti, provedení své Symfonie C dur na salzburském festivalu s Vídeňskou filharmonií . Po dlouhém zanedbávání se Pfitznerova hudba začala v 90. letech znovu objevovat v operních domech, koncertních sálech a nahrávacích studiích, včetně kontroverzního představení produkce Palestrina v Covent Garden v manhattanském Lincoln Center v roce 1997.

V průběhu devadesátých let stále více muzikologů, hlavně Němců a Britů, začalo zkoumat Pfitznerův život a dílo. Životopisec Hans Peter Vogel napsal, že Pfitzner byl jediným skladatelem nacistické éry, který se po roce 1945 pokusil vyrovnat s nacionálním socialismem jak intelektuálně, tak duchovně. V roce 2001 Sabine Busch zkoumala ideologické přetahování skladatelova zapojení do Národní socialisté, částečně na základě dříve nedostupného materiálu. Došla k závěru, že přestože skladatel nebyl výlučně pro-nacistický, ani čistě antisemitský šovinista, který byl často spojován s jeho obrazem, stýkal se s nacistickými mocnostmi, o nichž si myslel, že budou propagovat jeho hudbu, a rozhořčilo se, když nacisté zjistili, že „elitářský starý pán je často mrzutý“ hudba “být„ hodná malé propagandy “. Nejobsáhlejší anglicky psanou zprávu o vztazích Pfitznera s nacisty uvádí Michael Kater.

Hudební styl a recepce

Hans Pfitzner vystupoval na německé poštovní známce z roku 1994

Pfitznerovu hudbu - včetně skladeb ve všech hlavních žánrech kromě symfonické básně - respektovali současníci jako Gustav Mahler a Richard Strauss , ačkoli ani jeden z mužů se o Pfitznerův vrozeně acerbický způsob příliš nestaral (a Alma Mahler jeho uctívání opovrhovala opovržením, navzdory jejímu souhlasu s jeho intuitivním hudebním idealismem, což je skutečnost patrná z jejích dopisů manželce Albana Berga ). Ačkoli Pfitznerova hudba prozrazuje wagnerovské vlivy, skladatele Bayreuth nepřitahoval a Cosima Wagnera osobně pohrdal , částečně proto, že Pfitzner hledal pozornost a uznání u takových „antiwagnerovských“ skladatelů, jako jsou Max Bruch a Johannes Brahms.

Pfitznerova díla kombinují romantické a pozdně romantické prvky s rozšířeným tematickým vývojem, atmosférickým hudebním dramatem a intimitou komorní hudby. Muzikolog Kolumbijské univerzity Walter Frisch popsal Pfitznera jako „regresivního modernistu“. Jeho je vysoce osobní odnoží klasické/romantické tradice i konzervativní hudební estetiky a Pfitzner hájil svůj styl ve svých vlastních spisech. Zvláště pozoruhodné jsou Pfitznerovy četné a delikátní liederové , ovlivněné Hugem Wolfem , přesto s vlastním spíše melancholickým kouzlem. Několik z nich bylo během třicátých let zaznamenáno význačným barytonistou Gerhardem Hüschem se skladatelem u klavíru. Jeho první symfonie-Symfonie c-moll-prošla zvláštní genezí: nebyla vůbec koncipována orchestrálně, ale byla přepracováním smyčcového kvarteta. Díla prozrazují pozdně zbožnou inspiraci, a přestože přebírají pozdně romantické kvality, ukazují ostatní spojené s tápající neohrabaností moderního idiomu. Například skladatel Arthur Honegger píše v roce 1955 poté, co kritizoval příliš mnoho polyfonie a příliš dlouhé orchestrální psaní v dlouhé eseji věnované Palestrině ,

Hudebně dílo ukazuje vynikající design, který vyžaduje respekt. Témata jsou jasně formulována, což usnadňuje sledování ...

Pfitznerovu práci ocenili současníci včetně Richarda Strausse a Gustava Mahlera, kteří Pfitznerovo druhé smyčcové kvarteto z let 1902/03 výslovně popsali jako mistrovské dílo. Thomas Mann ocenil Palestrinu v krátkém eseji vydaném v říjnu 1917. V roce 1918 spoluzaložil Asociaci německé hudby Hanse Pfitznera. Napětí s Mannem se však vyvinulo a do roku 1926 se tyto dva vztahy přerušily.

Od poloviny 20. let 20. století Pfitznerova hudba stále více padala do stínu Richarda Strausse. Jeho opera Das Herz z roku 1932 byla neúspěšná. Pfitzner zůstal periferní postavou hudebního života Třetí říše a jeho hudba se hrála méně často než v pozdních dobách Výmarské republiky .

Německý kritik Hans Heinz Stuckenschmidt , který psal v roce 1969, pohlížel na Pfitznerovu hudbu s extrémní ambivalencí: zahájenou s ostrými disonancemi a tvrdým lineárním kontrapunktem, určenou jako (a kritizovanou za bytí) modernistou. To se stalo konzervativní vzpourou proti veškeré modernistické shodě. Skladatel Wolfgang Rihm komentoval rostoucí popularitu Pfitznerova díla v roce 1981:

Pfitzner je příliš progresivní, ne jednoduše, způsob, jakým lze Korngold považovat za; je také příliš konzervativní, pokud to znamená být ovlivněn někým jako Schoenberg . To vše má slyšitelné důsledky. V jeho díle na první pohled nenajdeme zlomenost dne, ale ani neporušeného včerejška. Zjistili jsme, že oba, tj. Žádný, a všechny pokusy o klasifikaci pokulhávají.

Studenti Hanse Pfitznera

Nahrávky

Jeho kompletní orchestrální díla nahrál německý dirigent Werner Andreas Albert . Jeho kompletní písně byly zaznamenány na etiketě CPO .

Funguje

Opery

Orchestrální díla

Komorní práce

Instrumentální práce

Sborová díla

Písně s klavírním doprovodem

Reference

Poznámky

Další čtení

• Taylor-Jay, Claire (2004). Umělecké opery Pfitzner, Krenek a Hindemith: Politika a ideologie umělce . Aldershot: Ashgate. ISBN 978-0-7546-0578-2.
• Toller, Owen (1997). Pfitznerova Palestrina . Dunstable: Toccata Press. ISBN 978-0-907689-24-9.
• Williamson, John (1992). Hudba Hanse Pfitznera . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816160-8.

externí odkazy

• Hans Pfitzner ve společnosti AllMusic
• UbuWeb: Nová hudební realita “: Futurismus, modernismus a„ Umění hluků “ od Roberta P. Morgana
• Zdarma skóre od Hanse Pfitznera v projektu International Music Score Library Project (IMSLP)
• Výstřižky z novin o Hansi Pfitznerovi v archivu tisku 20. století ZBW