Harold Shapero - Harold Shapero

Harold Samuel Shapero (29 dubna 1920 - 17 května 2013) byl americký skladatel.

Raná léta

Shapero se narodil v Lynnu ve státě Massachusetts 29. dubna 1920. On a jeho rodina se později přestěhovali do blízkého Newtonu . Jako dítě se naučil hrát na klavír a několik let byl klavíristou v tanečních orchestrech. S přítelem založil Hal Kenny Orchestra, jazzovou kapelu swingové éry.

Více se zajímal o klasickou hudbu. V jeho mladistvém věku někteří jeho učitelé zahrnovali Nicolase Slonimského (redaktor Bakerova biografického slovníku hudebníků ) v roce 1936 a Ernsta Krenka v roce 1937. V 18 letech vstoupil na Harvard , kde se spřátelil s Leonardem Bernsteinem a v roce 1938 studoval kompozici u Waltera Pistona . v letech 1940–41 také studoval u Paula Hindemitha v Berkshire Music Center.

Shapero byl jedním z prvních studentů na Tanglewood po jeho založení v roce 1940. Když byl Igor Stravinskij v roce 1940 profesorem Nortona na Harvardu, Shapero ukázal Stravinskému jeho devítiminutovou předehru . Shapero doufal, že se předehra odehraje v létě v Tanglewoodu, ale Hindemith nařídil, aby se v té sezóně nehrály žádné studentské skladby. Aaron Copland narychlo sestavil orchestr pro hraní studentských skladeb, včetně Shaperovy předehry. Shapero získal Římskou cenu v roce 1941 za jeho devítiminutovou předehru , která zahrnovala cenu 1 000 $. Druhá světová válka mu zabránila ve využití rezidence v Itálii, kterou mu poskytla cena.

Na Harvardu držel Naumberg a Paine Fellowships. Po absolutoriu v roce 1941 se Shapero v letech 1942–43 ujal dalšího studia u Nadie Boulanger na Longy School of Music. Při studiu s ní byl Shapero také v kontaktu se Stravinským, který byl nápomocný při jeho kritice Shaperovy hudby.

Poválečná léta

Shaperova produkce byla ve 40. letech plodná a zahrnovala tři klavírní sonáty, Sonátu pro housle a klavír a řadu písní a děl pro komorní soubory. Jeho hlavním dílem byla Symfonie pro klasický orchestr , 45minutová práce ve čtyřech větách. O několik desítek let později řekl tazateli New York Times , že při skládání nevěděl, jak dlouhé to bylo, že „divoce přepočítal mé materiály. Když jsem změřil pomalý pohyb, byl jsem šokován. Bylo to 15 minut. Přestal jsem na měsíc pracovat. Pak jsem se pokusil věc přerušit. Ale bojovalo to se mnou a vyhrálo. Pomalu jsem si s hrůzou uvědomoval, co píšu: dlouhou a obtížnou symfonii. Myslel jsem, že to nikdy nedostanu. provedeno “. V roce 1946 získal Shapero Cenu Josepha H. Bearnse ve výši 1200 USD za symfonii pro smyčcový orchestr. Leonard Bernstein se „zamiloval“ do Symfonie pro klasický orchestr a vedl její premiéru s Bostonským symfonickým orchestrem v lednu 1948. Georg Szell , i když z díla daleko méně nadšený, uvedl své druhé představení s Clevelandským orchestrem v březnu. Recenze byly smíšené. Obdržel ocenění od Koussevitsky Foundation. Bernstein zaznamenal dílo v roce 1953, ale bylo do značné míry zapomenuto, dokud jej v roce 1986 André Previn neobnovil na pozitivní recenze. Previn dílo nahrál a několikrát jej hrál s jinými orchestry.

V roce 1945 se Shapero oženil s malířkou Esther Geller . Po zbytek desetiletí byli často obyvateli kolonie MacDowell v Peterborough, New Hampshire . V roce 1946 vyhrál druhý ročník soutěže George Gershwina Memorial Contest za serenádu ​​v D, která zahrnovala provedení jednoho pohybu z díla v Carnegie Hall 13. února 1946. Cena také zahrnovala zveřejnění partitury s licenčními poplatky a 1000 USD. Bylo to poprvé, kdy Shapero zveřejnil skóre.

Aaron Copland velmi myslel na Shaperovy technické dovednosti a spontánnost hudební inspirace. Jednou, poté, co na něj udělal dojem Shaperův dechový kvintet, škádlil Leonarda Bernsteina, který měl na Harvardu dva roky náskok před Shaperem, poznámkou: „Podívejte se na své vavříny! Ve vašem sousedství může být další skladatel!“ Ale v článku z New York Times z roku 1948 napsal: „Stylisticky se zdá, že Shapero cítí nutkání vytvářet svou hudbu podle nějakého velkého vzoru. Jeho ... Serenade ... je tedy založena na neoklasicistních stravinských principech, jeho třech amatérských Klavírní sonáty na Haydnesque principech a jeho nedávná dlouhá Symfonie [pro klasický orchestr] jsou vytvořeny podle Beethovena .... [Zdá se, že [H] e trpí komplexem uctívání hrdinů-nebo je to možná podivný útok falešné skromnosti “ .

Ve čtyřicátých letech 20. století byl Shapero úzce spojen s ostatními studenty Pistonu Arthurem Bergerem a Irvingem Fineem ve „Stravinské škole“ amerických skladatelů - frázi, kterou poprvé vymyslel Copland. Byl také seskupen do „ bostonské školy “ společně s Arthurem Bergerem, Lukasem Fossem , Irvingem Fineem , Alexejem Haieffem a Claudiem Spiesem .

V roce 1946 získal Guggenheimovo společenství . První ze svých dvou Fulbrightových stipendií vyhrál v roce 1948.

Jeho produkce upadla v šedesátých letech minulého století, protože jeho neoklasický styl narůstal na odpor, zejména v akademických hudebních kruzích. V roce 1986 řekl tazateli, že „Pohodlný vysokoškolský život je katastrofa, zvláště pokud máte univerzitu, která na vás netlačí, abyste produkovali nebo zahynuli. A já jsem měl malé dítě. Mám rád domácí ruční práce a koníčky. Rád zahradničím. Mám rád fotografii. Takže bylo příliš snadné odložit některé z těch náročných operací, jako je psaní hudby “.

V roce 1951 byl členem Americké akademie v Římě. Ve stejném roce Brandeis University najala Shapera a později se stal předsedou katedry a zakladatelem jejího studia elektronické hudby s nejpokročilejšími syntetizéry dne. V Brandeis učil 37 let. Mezi jeho významné studenty patří John Adams , Gustav Ciamaga , Scott Wheeler a Richard Wernick .

Jeho dcera Hannah Shapero se narodila v roce 1953. Stala se komerční umělkyní a elektronickou hudebnicí.

Když Bernstein a Newyorská filharmonie hráli v roce 1958 místní premiéru Shapero's Credo , díla na objednávku Louisville Orchestra, Harold Schonberg napsal: „Nové dílo Shapero je v jednom pohybu, trvá asi osm a půl minuty, ... tichá a citlivá náladová skladba, harmonicky spíše konzervativní (koplandský typ konzervatismu se silnými ozvěnami Our Town ), ale nezaměnitelně této generace. Pan Shapero krásně orchestruje; některé jeho kombinace jsou velmi účinné “.

Pozdější roky

Když získal Shapero v roce 1961 své druhé Fulbrightovo stipendium, využil Shapero příležitosti cestovat se svou rodinou na rok do Evropy. V roce 1971 se vrátil do Evropy jako rezidenční skladatel na Americké akademii v Římě.

V roce 1988 byl Shapero nucen odejít z Brandeis University. Povzbuzen zájmem Andrého Previna o jeho práci na konci 80. let se Shapero vrátil ke kompozici. Jeho pozdní práce zahrnovaly tři hebrejské písně pro tenor, klavír a smyčcový orchestr (1989) a nedlouho před jeho smrtí 24 bagatel pro klavír .

Shapero zemřel v pečovatelském domě v Cambridge, Massachusetts, 17. května 2013, po komplikacích způsobených zápalem plic.

Analýzy

Symfonie pro klasický orchestr . Instrumentace je do značné míry klasická s několika moderními doplňky: dřevěné dechy ve dvojicích, plus pikola a kontrabaszon, páry rohů a trubek, tři pozouny, tři tympány a standardní doplněk smyčců. Alan Rich to nazval „největší americkou symfonií“. Anthony Tommasini to popsal:

Vzorem pro pana Shapera, v této práci a obecně, byli Stravinskij, který byl tehdy ve svém prodlouženém neoklasicistním období, a Beethoven, který zůstává hrdinou pana Shapera. Symfonie pro klasický orchestr je svým způsobem spřízněnou duší Beethovenovy sedmé symfonie, kterou mazaně cituje.

Stejně jako v Beethovenu se první z jeho čtyř vět otevírá Adagiem, které se třpytí blikajícími barvami a udržovanými harmoniemi, což vede k dlouhému, rušnému, kontrapunktickému Allegro. Druhá věta je teskně lyrickým, ale rytmicky neklidným Adagiettem; pak přijde špatně se chovající Scherzo, který se řítí k impozantně strukturovanému, ale temperamentnímu finále.

Pan Shapero však při vzdání pocty rozbíjí klasické modely. Dílo je v podstatě tonální, s vnějšími pohyby, které se táhnou do B plochého; ale harmonický jazyk obsahuje prvky polytonality a hudba je plná disonance, rytmicky pohyblivá a naprosto svěží. Fráze jsou plné překvapivých asymetrií. Na počest pana Shapera je mladistvá výzva, jako by říkal: „Vezmi si to, Beethovene!“ Je to stejná kvalita, jakou slyšíte v počátcích Beethovena: „Ukážu vám, můj ctěný učitel Haydne, jak napsat klavírní sonátu.“ Nebo že na začátku Picassa vidíte: „Vezmi si to, Cézanne!“

V Los Angeles Times napsal Martin Bernheimer o představení Symfonie z roku 1986, že „Shapero se zde zjevuje jako vynikající řemeslník, umělec, který má zcela pod kontrolou grandiózní proměnné, které má po ruce“. Písmo nazval „chytrým, jemným, elegantním“ a dodal, že symfonie „nepůsobí navzdory inherentním anachronismům, ale kvůli nim“.

Zatímco Shapero ve svých partiturách používá nějakou moderní notaci, zaměstnává pouze postupy, které již byly zavedeny jinými moderními skladateli nebo které jsou odvozeny z tradiční notace.

Kompozice

  • Smyčcové trio (1937)
  • Pět básní EE Cummings pro baryton a klavír (1938)
  • Trumpetová sonáta (1940)
  • Devítiminutová předehra (1940)
  • Smyčcový kvartet (1941)
  • Sonáta pro klavír, čtyři ruce (1941)
  • Houslová sonáta (1942)
  • Tři amatérské sonáty (1944)
  • Serenáda D pro smyčcový orchestr (1945)
  • Variace c moll pro klavír (1947)
  • Symfonie pro klasický orchestr (1947)
  • Předehra „Cestovatel“ rev. jako Sinfonia (1948)
  • Klavírní sonáta f moll (1948)
  • Krédo pro orchestr (1955)
  • „Na zelené hoře“ pro Jazz Ensemble (1957)
  • „Woodrow Wilson“ Hudba pro televizní dokument (1959)
  • Partita v C pro klavír a malý orchestr (1960)
  • Hebrejská kantáta pro smíšený sbor, soprán, alt, tenor a barytonisty a flétnu, trubku, violu, harfu a varhany (1965?)
  • Tři hebrejské písně pro tenor, klavír a smyčce (1988)
  • „V rodině“ pro pozoun a flétnu (1991)
  • „Šest za pět“ pro dechové kvinteto (1995)
  • Koncert pro trubku (1995)
  • Serenade in D for String Quintet, aranžmá Serenade in D for String Orchestra (1998)
  • Whittierovy písně pro soprán, tenor, flétnu, violoncello a klavír (2005–07)

Reference

Další čtení

  • Boretz, Benjamin. 2013. „Harold Shapero v Brandeis: in memoriam (1920–2013)“. Perspektivy nové hudby 51, no. 2 (léto): 242–44.
  • Follingstad, Karen Joy. 1989. „Tři sonáty Harolda Shapera: historická, stylistická a výkonnostní analýza“. DMA diss. Austin: University of Texas v Austinu.
  • Kim, Ye-Ree. 2006. „Dopad Stravinského sériové konverze na skladatele 'americké Stravinského školy': Zkouška vybraných děl pro klavír“. DMA diss. New York: City University of New York.
  • Pollack, Howarde. 1992. „Mistrovské dílo středního století, Harold Shapero's Symphony for Classical Orchestra“. Kapitola 8 v Howard Pollack, Harvard Composers: Walter Piston a jeho studenti . Metuchen, New Jersey: Scarecrow Press, Inc.
  • Shapero, Harolde. 1946. „Hudební mysl“. Moderní hudba 23: 31–35. Přetištěno v The Creative Process: A Symposium , editoval Brewster Ghiselin, 41–45 . Berkeley a Los Angeles: University of California Press, 1952. (Přístup 24. května 2013).

externí odkazy