Harry Somers - Harry Somers

Pro ty, kteří mají podobné jméno, viz Harry Summers (disambiguation) .
Harry Somers
Harry Somers.JPG
Základní informace
narozený ( 1925-09-11 )11. září 1925
Toronto , Ontario , Kanada
Zemřel 09.03.1999 (1999-03-09)(ve věku 73)
Toronto, Ontario, Kanada

Harry Stewart Somers , CC (11. září 1925 - 9. března 1999) byl jedním z nejvlivnějších a nejinovativnějších současných kanadských skladatelů minulého století. Somers, který měl charismatický přístup, poměrně uhrančivý vzhled a opravdový talent pro své umění, získal neoficiální název „Darling of Canadian Composition“. Somers, skutečný vlastenecký umělec, se během svého života zabýval mnoha národními projekty. Byl zakládajícím členem Kanadské ligy skladatelů (CLC) a jako takový se podílel na formování dalších kanadských hudebních organizací, včetně Kanadské rady pro umění a Kanadského hudebního centra . Často dostával provize od Canadian Broadcasting Corporation a Kanadské rady pro umění.

Životopis

Raný život

Somers se narodil v Torontu , Ontario , Kanada, 11. září 1925. Na rozdíl od většiny skladatelů se Somers vůbec nezapojil do formálního hudebního studia, dokud nedosáhl puberty v roce 1939, kdy se setkal s lékařem a jeho manželkou, kteří byli oba. amatérští pianisté a seznámili ho s klasickou hudbou. Při popisu tohoto prvního setkání o několik let později Somers uvedl, že „byla zapálena jiskra a já jsem posedlý hudbou. Téměř od toho okamžiku jsem věděl, že hudba bude mým životem, v dobrém i ve zlém.“

Hudební výchova

Čtrnáctiletý Somers zahájil intenzivní studium klavíru téměř okamžitě po této první expozici pod vedením Dorothy Hornfeltové, sousedské učitelky klavíru. Po dvou krátkých letech studia u ní byl schopen složit zkoušku z VIII. Ročníku konzervatoře v Torontu .

V roce 1942 začal Somers studovat na konzervatoři u Reginalda Goddena, u kterého zůstal až do roku 1943. Byl to Godden, kdo rozpoznal Somersův talent pro kompozici a nasměroval ho k formálnímu studiu u Johna Weinzweiga . Weinzweigovy avantgardní metody kompozic byly vhodné pro Somersův pučící inovativní styl. Byl to Weinzweig, kdo pro mladého skladatele vytvořil program studia tradiční harmonie a seznámil ho s 12tónovými technikami. ( Schoenberg vnutil podobně přísné lekce tradiční harmonie svým vlastním žákům, i když je povzbudil k prozkoumání dodekafonie .) Somers zůstal pod Weinzweigovým pokynem až do roku 1949.

Somers vzal krátký volno ze studií v roce 1943, aby sloužil u královských kanadských ozbrojených sil ve druhé světové válce . Po druhé světové válce se Somers vrátil na Královskou konzervatoř, aby pokračoval ve studiu u Weinzweiga - vyvrcholilo to soupravou pro smyčcový orchestr - North Country (1948) - a novým učitelem klavíru Weldonem Kilburnem. Během této doby Somers psal a hrál vlastní díla a měl v úmyslu být jak klasickým pianistou, tak skladatelem. Somers dokončil studium na konzervatoři v roce 1948 a poté strávil léto v San Francisku studiem hry na klavír u E. Roberta Schmitze. Jeho práce byla součástí hudební akce ve výtvarné soutěži na Letních olympijských hrách 1948 .

Navzdory svému velkému talentu a příslibu klasického klavíristy se Somers v roce 1949 rozhodl vzdát studia na klavír a soustředit své úsilí výhradně na kompozici. Bylo to také v roce 1949, kdy mu bylo uděleno stipendium Kanadské amatérské hokejové asociace ve výši 2 000 $, které mu umožnilo strávit rok v Paříži studiem kompozice u Dariuse Milhauda . Právě tam Somers slyšel hudbu Bouleze a Messiaena . Tito skladatelé by ovlivnili jeho pozdější hudbu.

50. a 60. léta 20. století

Po roce stráveném u Dariuse Milhauda strávil Somers padesátá léta věnovaná kompozici. Zatímco plodně komponoval, nebyl ještě schopen se finančně uživit a místo toho si vydělal jako hudební kopír. Přesto toto povolání nebylo pro Somersa bez užitku; umožnilo mu to rozvinout nedotčené a pečlivé rukopisné umění, díky kterému byly jeho rukopisy proslulé později v jeho kariéře.

Somers také během padesátých let věnoval čas tomu, aby se stal velmi úspěšným kytaristou, a tuto dovednost využil jako další způsob vydělávání peněz.

Šedesátá léta se ukázala být klíčovým desetiletím v Somersově kariéře. Začal se více angažovat v různých aspektech kanadské hudební scény a jeho kariéra skladatele se konečně rozběhla. Ačkoli se před tímto bodem své kariéry snažil uživit se svými skladbami, bylo to desetiletí, ve kterém Somers již nepotřeboval zastávat stálé místo v žádném podniku a místo toho dokázal žít ze svých provizí sám.

Desetiletí zahájil návratem do Paříže na další kompoziční studia, a to díky stipendiu Kanadské rady pro umění. Zatímco tam, soustředil se na gregoriánský chorál , zejména na jeho oživení opatstvím Solesmes .

Když se vrátil do Kanady, začal se Somers zajímat o to, jak byli mladí lidé vystaveni kanadské hudbě a jak o ní měli vzdělání. Snažil se zlepšit jejich vzdělání řadou různých metod. V roce 1963 se stal členem John Adaskin Project, což byla iniciativa ve škole zahrnující výuku a hraní kanadské hudby ve školách. Také v roce 1963, Somers začal svou práci na částečný úvazek u Canadian Broadcasting Corporation pořádáním televizních koncertů pro mládež.

1963 také přinesl do Somersova života smutek, když zemřela jeho první manželka Catherine Mackie.

V roce 1965 začal Somers hostovat rozhlasový seriál CBC „Music of Today“ a pokračoval v jeho hostování až do roku 1969. V letech 1968-9 se také stal zvláštním konzultantem North York School v Torontu.

V roce 1967 se znovu oženil s kanadskou herečkou Barbarou Chilcott . To byl také rok, kdy produkoval své nejznámější dílo, operu Louis Riel , pověřenou oslavami kanadského stého výročí.

Somers ukončil dekádu, jak ji začal; studium kompozice v Evropě. V roce 1969 obdržel grant 18 000 USD od Kanadského kulturního institutu v Římě. Strávil tam dva roky, během nichž napsal svá slavná hlasová díla: Voiceplay a Kyrie .

70. a 80. léta 20. století

Pokud byla šedesátá léta dekádou, ve které se Somers osvědčil jako skladatel, byla 70. léta lety, kdy ho za tento úspěch ocenila zbytek Kanady. V roce 1971, poté, co se ze své práce v Římě vrátil do Kanady, byl Somers díky svému národnímu a mezinárodnímu uznání jako skladatel jmenován Společníkem Řádu Kanady . Byl oceněn třemi čestnými doktoráty; jeden z University of Ottawa (1975), jeden z York University (1975) a jeden z University of Toronto (1976).

V roce 1977 Somers navštívil SSSR . Zatímco tam, slyšel mnoho z jeho děl provedených, přednášel o současné kanadské kompozici a hovořil s dalšími soudobými skladateli.

V 80. letech byl Somers velmi zaneprázdněn, dostával mnoho provizí za řadu národních hudebních akcí a organizací, včetně Banff International String Quartet Competition, Guelph Spring Festival, SC Eckhardt-Gramatté Competition a Canadian Opera Company .

90. léta 20. století

V době, kdy dosáhl devadesátých let, si Somers nesporně upevnil pověst jednoho z největších skladatelů, jaké kdy Kanada produkovala. Jako takový mu bylo dovoleno více vybírat, pro koho se ve stáří rozhodl skládat, a dával přednost svým oblíbeným umělcům.

Navzdory svému věku byl Somers stále aktivní v kanadské a mezinárodní hudební komunitě, přičemž úvodní projev měl na Alberta Music Conference v roce 1993, napsal sborové dílo k 50. výročí OSN v roce 1995 a sloužil jako spisovatel. rezidence pro první „Festival slov a hudby“, který se konal na univerzitě ve Windsoru v roce 1997.

Kanada ho poctila v roce 1995 poctou koncertů pořádaných University of Ottawa a National Arts Center k jeho 70. narozeninám.

Somers zemřel 9. března 1999 v Torontu, Ontario.

Skladatel

Harry Somers byl jako skladatel nesmírně úspěšný. Měl eklektický, osobní přístup ke stylům 20. století a složil velké dílo, které kráčelo po tenké hranici mezi elitní modernou a populární přitažlivostí. Jeho díla byla během jeho života provedena na národní i mezinárodní úrovni, s představeními v USA, Střední a Jižní Americe, Evropě a Sovětském svazu. Jeho výstup se skládal v podstatě z tonálních děl, které v jeho kariéře začleňovaly prvky atonality.

Somers popsal svůj přístup ke složení takto:

"Za ta léta jsem pracoval konzistentně na třech různých úrovních se třemi různými přístupy ke kompozici. Na jedné úrovni byl můj přístup to, čemu říkám 'komunitní hudba' nebo 'hudba pro použití': Například hudba pro amatéry a hudba pro školu na druhé úrovni jsem vytvořil „funkční hudbu“ v konkrétním smyslu: hudbu pro televizi, filmy a divadlo, kde skladba musí spolupracovat s jiným médiem a sloužit požadavkům tohoto média. Na třetí úroveň, kterou jsem vytvořil bez ohledu na jakákoli omezení, někdy zcela experimentálně, někdy prodlužující linii konkrétního směru, na kterém jsem pracoval prostřednictvím řady děl.
Stručně řečeno, první dvě úrovně přímo souvisejí s prostředím a společností, v širším smyslu, ve kterém v současné době žiji a ve kterém funguji jako řemeslník; třetí se týká omezenějšího publika (i když nejsem přesvědčen, že to tak musí být) a mého osobního vývoje jako umělce. “

Styl

Hudba Somers je známá svou rozmanitostí vlivů a témat. Vzhledem k izolované povaze Toronta během 20. století, města, ve kterém poprvé začal skládat, měl Somers to štěstí, že si vytvořil vlastní smysl pro originalitu, než začal formální kompoziční studia. Jakmile začal studovat na Královské konzervatoři, jeho zdroje vlivu se zvýšily a jeho hudební patro také rostlo. Lidé a styly, které ho údajně ovlivňují nejvíce, jsou hudba Weinzweiga , Bartóka a Ivesa , barokní kontrapunkt , sériová technika a gregoriánský chorál . Sám Somers řekl, že v mnoha svých skladbách usiloval o „sjednocení barokních koncepcí ... s vysoce napjatými prvky naší doby“. Somers také skvěle a jedinečně využívá dynamiku. Vyvinul techniku ​​pro vytváření toho, co označoval jako „dynamický neklid“, který sestává z jednoho trvalého zvuku, ať už akordového nebo singulárního, izolovaného nebo prodlouženého v melodické linii, který vytváří vlastní dynamickou obálku.

Bylo to pod vedením Weinzweiga během čtyřicátých let, kdy Somers obdržel svou první formální výuku kompozice. Do té doby skládal převážně ve stylu klavírních děl, na které hrál, ale s pozoruhodnou tvůrčí jiskrou. S Weinzweigem byla tato jiskra rozdmýchána do plamene a Somersův kompoziční styl vytříbený. Začal pracovat s tenšími texturami, vyvinul horizontálnější přístup ke svým dílům a vytvořil kontrolu nad motivickou soudržností. Tento vývoj lze nejzřetelněji vidět na vnějších větách North Country (1948), čtyřvěté sady pro smyčcový orchestr. V této práci Somers používá „nervózní rytmickou vitalitu, řídké textury v relativně disonantním kontextu a libové melodické linky ve vysokém rejstříku (často ostře kontrastující s hnaným ostinátovým doprovodem) [k] jemnému vyvolání bezútěšnosti, osamělosti a síly krajina na severu Ontaria “. V průběhu padesátých let se Somers ve svých skladbách zaměřil na dvě hlavní myšlenky: použití textur a technik souvisejících s fugou a použití různých stylů a technik v rámci stejného díla. Více než polovina děl napsaných v letech 1950 až 1961 obsahuje fugální pohyby nebo sekce. Mnoho dalších obsahuje „ostrou, nervózní, rytmickou vitalitu, která často slouží jako fólie pro pomaleji se pohybující vedlejší melodické linky“. Demonstrace těchto myšlenek je slyšet v jeho Passacaglii a fugě (1954), poslední sekci Smyčcového kvarteta č. 3 a druhé části Pěti konceptů .

Serialismus

Somersův přístup k serialismu byl intuitivní a vždy udržován v oblasti přístupnosti. Když začal studovat u Weinzweiga, Somers fušoval do používání seriálnosti v jeho hudbě, ale zdržel se toho, aby ji drasticky implementoval do svých skladeb až do roku 1950. I tehdy to nikdy nebyl hlavní aspekt jeho práce, ale působil spíše jako podpůrný materiál pro další prvky. Před rokem 1959 měl tendenci uchovávat sekce, které obsahovaly sériové prvky obsažené v tonálních mezích. Až na začátku šedesátých let začal Somers rozšiřovat své pole působnosti a zvyšoval své experimentování s netematickými texturami a s vizuálními a prostorovými aspekty výkonu.

Instrumentální práce

Mnoho z Somersových instrumentálních děl je klasikou kanadské hudby. Styl a inovace, které předvádějí, „dokumentují snahu generace vymanit se z tradičního jazyka starších kolegů vyškolených v Evropě“. Některé z Somersových nejpozoruhodnějších instrumentálních děl zahrnují:

  • Suita pro harfu a komorní orchestr (1949)
  • Symfonie č. 1 (1951)
  • Passacaglia a fuga (1954)
  • Fantasia pro orchestr (1958)
  • Pět konceptů pro orchestr (1961)
  • Dvanáct miniatur (1963)
  • Stereophony (1963): skladba na objednávku Toronto Symphony Orchestra. Často považován za jeden z jeho nejdůležitějších a nejoriginálnějších orchestrálních partitur, zobrazuje mnoho prvků jeho dřívějšího psaní. Hrají jej dva smyčcové orchestry na platformě, s hudebníky roztroušenými po celém prostoru představení, a proto je záměrně nemožné dosáhnout synchronizace.
  • Picasso Suite (1964).
  • Pohyb pro smyčcové kvarteto (1982)
  • Elegie, transformace, radost (1981)

Operní a vokální díla

Somers složil mnoho populárních operních, sborových a komorních děl. Zkoumání a experimentování s novými vokálními technikami bylo jedním z jeho hlavních kompozičních zaměření od poloviny 60. let do poloviny 80. let minulého století. Jeho výsledná díla zahrnují techniky jako vokalizace, samohlásky a dechové zvuky a timbralní skloňování. Některé z Somersových nejpozoruhodnějších prací pro hlas zahrnují:

  • Blázen (1953). Jednoaktová komorní opera.
  • Dvanáct miniatur (1964)
  • Evokace (1966)
  • Ukřižování (1966)
  • Louis Riel (1967). Pověření pro kanadské sté výročí. Somersova jediná práce s elektronickými zvuky (používá se na bitevní scéně v 1. dějství).
  • Five Songs of the Newfoundland Outports (1969) ukazuje, jak jasně pracuje v mainstreamovém sboru. Těchto pět přístupných aranžmá novofundlandských lidových písní si oblíbili sbory po celém světě.
  • Voiceplay (1971)
  • Kyrie (1971)

Poznámky

Reference

  • Kanadská liga skladatelů. Historie CLC . Historie CLC
  • Kanadské hudební centrum. Harry Somers: Životopis Harry Somers: Životopis
  • Cherney, Briane. 1975. Harry Somers . University of Toronto Press. ISBN  0-8020-5325-4
  • Cherney, Briane. „Somers, Harry.“ Grove Music Online . Oxford Music Online . Oxford University Press, Somers, Harry
  • Cherney, Briane. „Somers, Harry.“ The New Grove Dictionary of Opera . Grove Music Online . Oxford Music Online . Oxford University Press, Somers, Harry
  • King, Becky Nygaard, John Beckwith a Brian Cherney. Historica Canada (Kanadská encyklopedie). Harry Somers . Harry Somers
  • Somers, Harry. 2007. CD Composer Portraits Series. Centredisks Kanada.
  • Zinck, Andrew M. 1993. „Překlenutí mezery: Opery Harryho Somerse“. Zvukové poznámky. SN4: 14-24.

externí odkazy