Harvey Kurtzman - Harvey Kurtzman

Harvey Kurtzman
Černobílá fotografie holohlavého muže středního věku, který fouká bubliny z bublinkové dýmky
Autorská fotografie z Help!  # 7 (únor 1961)
narozený ( 1924-10-03 )03.10.1924
Brooklyn , New York
Zemřel 21. února 1993 (1993-02-21)(ve věku 68)
Mount Vernon, New York
Národnost americký
Oblasti Karikaturista , spisovatel, výtvarník, redaktor
Pozoruhodné práce
Manžel / manželka Adele Kurtzman

Harvey Kurtzman ( / k ɜːr t y m ə n / , říjen 3, 1924 - 1921 únor, 1993) byl americký karikaturista a editor. Jeho nejznámější dílo zahrnuje psaní a úpravu parodické komiksové knihy Mad od roku 1952 do roku 1956 a ilustrování pásů Little Annie Fanny v Playboyi od roku 1962 do roku 1988. Jeho dílo je známé satirou a parodií na populární kulturu, sociální kritiku a důraz na detail. Kurtzmanova pracovní metoda byla přirovnávána k metodě autorské a očekával, že ti, kdo ilustrují jeho příběhy, budou striktně dodržovat jeho rozvržení.

Kurtzman začal pracovat na řadě komiksů New Trend na EC Comics v roce 1950. Napsal a upravil válečné komiksy Two-Fisted Tales a Frontline Combat , kde také nakreslil mnoho pečlivě prozkoumaných příběhů, než vytvořil své nej -pamatoval si komiks, Mad , v roce 1952. Kurtzman skriptoval příběhy a nechal je nakreslit špičkovými karikaturisty ES, nejčastěji Willem Elderem , Wally Woodem a Jackem Davisem ; raný Mad byl známý svou sociální kritikou a parodiemi na popkulturu. Komiks přešel na formát časopisu v roce 1955 a Kurtzman jej opustil v roce 1956 kvůli sporu s majitelem ES Williamem Gainesem o finanční kontrolu. Po svém odchodu vykonal řadu karikaturních prací, včetně úpravy krátkotrvajícího Trumpa a humbugu, který vydal sám . V roce 1959 vytvořil první celovečerní dílo původních komiksů, satirickou knihu džunglí zaměřenou na dospělé . Upravil nízkorozpočtovou Nápovědu! od roku 1960 do roku 1965, humoristický časopis, který uváděl práci budoucího člena a filmového režiséra Montyho Pythona Terryho Gilliama a nejstarší dílo podzemních karikaturistů, jako jsou Robert Crumb a Gilbert Shelton . Přinesl Pomoc! do konce poté, co úspěch nemorální funkce Playboy začala malá Annie Fanny zabírat čas. Zatímco Annie Fanny poskytovala značnou část svých příjmů po zbytek své kariéry, pokračoval v produkci eklektického díla, včetně scénáře animované party Mad Monster Party? v roce 1967 a režie, psaní a navrhování několika krátkých filmů pro Sesame Street v roce 1969.

Od roku 1973 vyučoval Kurtzman karikaturu na Škole výtvarných umění v New Yorku. Jeho práce získala větší uznání ke konci svého života a dohlížel na luxusní přetisky velké části své práce. Harvey Award byl jmenován v Kurtzman cti v roce 1988. On byl uveden do Will Eisner Comic Book síně slávy v roce 1989 a jeho práce získala pět pozic na komiků časopisu ' s 100 nejlepších komiků 20. století.

Osobní a profesní historie

Časný život (1924-1942)

Harvey Kurtzman o svých rodičích v rozhovorech mluvil málo a o jejich předamerickém životě se toho moc neví. David Kurtzman a Edith rozená Shermanová vyrostli na Ukrajině v Oděse a byli gramotní urbanité. Patřili k velké židovské komunitě ve městě, která trpěla generacemi antisemitského útlaku, a město se po ruské revoluci dostalo do ekonomických problémů . Krátce po první světové válce David emigroval do New Yorku a Edith brzy následovala to, čemu říkala „zoufalá cesta“ unikající z nového Sovětského svazu. Dvojice nepozorných se tam při civilním obřadu vzala. První z jejich dvou synů, Zachary, se narodil 8. dubna 1923.

Harvey Kurtzman se narodil 3. října 1924 v činžovním domě na ulici 428 East Ninety-Eighth Street v Brooklynu v New Yorku. David se připojil ke křesťanské vědecké církvi, a když utrpěl krvácející vřed , obrátil se k modlitbě, aby ji vyléčil; zemřel na to 29. listopadu 1928 ve věku 36 let. Rodina byla v tak zoufalé finanční tísni, že jejich matka umístila bratry Kurtzmanovy na tři měsíce do sirotčince, dokud si nezajistila práci jako mlynářka . O několik měsíců později se Edith znovu provdala za rusko-židovského imigranta Abrahama Perkese, který pracoval v polygrafickém průmyslu jako mosazný rytec. Kurtzmanští chlapci si ponechali příjmení, zatímco jejich matka si vzala příjmení Perkes. Manželé měli syna Daniela 17. února 1931. V roce 1934 se rodina přestěhovala do luxusnějšího Bronxu , kde rodina žila na Clinton Avenue 2166.

Perkes nebyl bohatý, ale dokázal se postarat o svou rodinu během Velké hospodářské krize 30. let. Byl odborář a manželé si přečetli komunistické noviny Daily Worker . Perkes přivedl mladého Kurtzmana do práce a povzbudil ho, aby pomohl s designem a kresbou a aby se považoval za profesionálního umělce.

Černobílá fotografie muže středního věku s krátkým účesem.  Nosí oblek a kravatu a tváří odešel.
Mladý Kurtzman napodobil práci Rube Goldberga .

Ačkoli to byl plachý chlapec, jeho učitelé rozpoznali Kurtzmanovu inteligenci na základní škole a dovolili mu vynechat známku . Brzy projevil umělecký talent a jeho křídové kresby na chodníku upoutaly pozornost dětí i dospělých, kteří se shromáždili a sledovali, jak kreslí. Tyto pásy nazval „Ikey a Mikey“, inspirované Goldbergovým komiksem Mike a Ike . Jeho nevlastní otec měl také zájem o umění a vzal chlapce do muzeí. Matka povzbuzovala jeho umělecký vývoj a přihlásila ho na hodiny výtvarné výchovy; v sobotu jel metrem na Manhattan pro formální výuku umění. Jeho rodiče ho nechali navštívit levicově orientovaný židovský tábor Kinderland , ale jeho dogmatická atmosféra se mu nelíbila. Přestože se ani jeden z bratrů Kurtzmanů nestyděl za své židovské dědictví, nesouhlasil s tím, že by měl bar micva .

Koncem třicátých let se Kurtzman zamiloval do komiksů a nově vznikajících komiksů. Nespokojen s tím, co našel v novinách svých rodičů, hledal v popelnicích popelnicové sekce novin svých sousedů. Obdivoval širokou škálu pásů, včetně Hamlin's Alley Oop , Caniff's Terry and the Pirates , Gould's Dick Tracy , Foster's Prince Valiant , Raymond's Flash Gordon a Capp's Li'l Abner . Zjistil, Will Eisner ‚s komiksu The Spirit za‚standard, podle kterého by se měří jiné komiksy‘, a volal Eisner‚ největší ... virtuózní kreslíř svého druhu, který nebyl nikdy neviděl.‘ Eisnerova rozvržení stránky měla na Kurtzmanovu práci značný vliv.

Ve 14 letech Kurtzman vyhrál soutěž karikatur, za kterou dostal dolar a nechal svou karikaturu publikovat v Tip Top Comics # 36 (duben 1939). Budoucí spolupracovník Jack Davis vyhrál stejnou soutěž o několik otázek dříve. Poté, co vyhrál roční výtvarnou soutěž Johna Wanamakera , získal Kurtzman stipendium na střední školu na The High School of Music & Art . Školu navštěvovali i budoucí kolegové Will Elder , Al Feldstein , Al Jaffee , John Severin a Charles Stern. Kurtzman promoval na 16 v roce 1941 a pokračoval na Cooper Union na stipendium. Kurtzman po roce odešel, aby se zaměřil na tvorbu komiksů.

Časná kariéra (1942-1949)

Obal komiksu.  Velrybáři útočí na velrybu.
Kurtzman pomáhal na verzi Moby Dicka Classics Illustrated v roce 1942 jako jeho první úkol ve studiu Louise Ferstadta .

Kurtzman se setkal s Alfredem Andriolou v roce 1942, povzbuzen citátem z klasického komiksu Martina Sheridana a jejich tvůrců, kde Andriola nabídl pomoc začínajícím karikaturistům. Kurtzman si domluvil schůzku, ale reakce Andrioly na jeho práci byla odrazující - řekl Kurtzmanovi, aby s kreslením přestal. Kurtzman toto setkání označil za „jeden z nejhorších dnů [svého] života“, ačkoli Andriolinu radu ignoroval a nadále prodával své portfolio.

Kurtzman pokračoval v drobné práci v roce 1942, dokud nedostal svou první přestávku v komiksovém průmyslu ve studiu Louise Ferstadta , které produkovalo komiksy pro Quality , Ace , Gilberton a Daily Worker . Jeho první publikovaná práce tam byla pomoc při vydání č. 5 (září 1942) Gilbertonova klasického komiksu , který obsahuje adaptaci Moby Dicka . Jeho první práce s tužkou se objevila ve Four Favorites #8 (prosinec 1942). V letech 1942 a 1943 vyprodukoval velké množství nevýrazných prací, které později nazýval „velmi hrubé, velmi ošklivé věci“, než byl v roce 1943 povolán do služby ve druhé světové válce .

Kurtzman trénoval pro pěchotu, ale nikdy nebyl poslán do zámoří. Byl umístěný v Louisianě, Severní Karolíně, Jižní Karolíně a Texasu. Ilustroval návody, plakáty a letáky a přispíval kreslenými filmy do táborových novin a zpravodajů. Zatímco tam, on byl pozván nakladatelství a karikaturista L. B. Colea k tomu „Black Venus“ superheroine, balené pro vydavatele Rae Herman ‚s Orbit publikace . V roce 1944 pracoval pro několik místních publikací, když byl umístěný v Severní Karolíně, a do konce října 1945 měl v Yanku několik karikatur . Množství práce umožnilo Kurtzmanovi zdokonalit jeho styl, který se stal rafinovanějším a výraznějším.

Po propuštění po válce našel Kurtzman v komiksovém průmyslu silnou konkurenci, protože systém obaloven nahradil nezávislý provoz. Přihlásil se do deníku PM , ale jeho portfolio zamítl kreslený editor Walt Kelly . Po sérii krátkodobých úkolů a partnerství se Kurtzman dal dohromady s bývalými absolventy hudby a umění Willem Elderem a Charlesem Sternem. V roce 1947 otevřeli Charles William Harvey Studio, ale měli potíže sehnat práci. Všichni tři měli malý obchodní smysl. Kurtzman spravoval účty. Ve svém studiu na Broadwayi, které Kurtzman nechal otevřený až do konce roku 1951, dali do podnájmu prostor karikaturistům jako John Severin, Dave Berg a René Goscinny .

Kurtzman od začátku své kariéry dělal křížovky pro vydavatele Martina Goodmana . Goodmanův vzdálený příbuzný Stan Lee pracoval jako redaktor časopisu Goodman's Timely Comics (předchůdce Marvel Comics ). Nabídl Kurtzmanovi práci na jednostránkových výplních, práci, která platila málo. Lee pás pojmenoval Hey Look! , a Kurtzman produkoval 150 epizod od roku 1946 do roku 1949.

Na setkání umění a hudby na začátku roku 1946 se Kurtzman setkal s Adele Hasan, která byla jednou ze zaměstnanců Timely a chodila s Willem Elderem. Zamilovala se do Kurtzmana a svěřila se Al Jaffeeovi, že „byl typem, který by si chtěla vzít“. Později v tomto roce spustil Timely „Nyní můžete být redaktorem!“ soutěž, jejíž hlasovací lístky byly přiřazeny Hasanovi. Byla zklamaná, že si čtenáři neužili Kurtzmanův Hey Look! stejně jako ona. „Ucpala volební urnu“ ve prospěch Kurtzmana, což přimělo užaslého Stana Leeho přidělit Kurtzmanovi další práci. Kurtzman dostal pravidelně mluvící zvířecí funkci Pigtales za pravidelné ceny na volné noze, stejně jako různé další úkoly. Když se Harvey zastavoval v kancelářích Timely častěji, on a Adele flirtovali a nakonec začali chodit. Toho podzimu odešla z Timely na vysokou školu a často si dopisovala s Kurtzmanem; brzy vypadla z vysoké školy a dva se toho září vzali.

V roce 1948 Kurtzman produkoval nedělní komiks Silver Linings , který běžel zřídka v New York Herald Tribune od března do června. Lee měl Hey Look! skončila v roce 1949, aby se Kurtzman mohl soustředit na delší funkce pro rodinu orientovanou na Timely. Kurtzmanovi byly přiděleny výtvarné povinnosti pro Leeho skriptovaného Rustyho , napodobeninu komiksového seriálu Blondie od Chic Younga , ale byl tímto typem práce zklamaný a začal hledat jiné zaměstnání. Na volné noze prodal epizody jednostránkových Egghead Doodle a Genius společnostem Timely a Al Capp's Toby Press . Prodal také delší kusy Tobymu, včetně epizod jeho západní parodie Pot Shot Pete , krátkotrvající série, která naznačovala popkulturní satiru, o které se měl Kurtzman proslavit.

Kurtzman narazil Charles Biro je zločin se nevyplácí , komiksu Kurtzman popisuje jako čtení ‚se stejným vzrušením ..., že [mu] cítil o podzemních komiksů o dvacet let později‘. Tyto příběhy představovaly pohled na realitu zcela odlišný od únikové zábavy typické pro tehdejší komiksy a měly ovlivnit válečnou a sociální dramatickou práci, kterou měl Kurtzman brzy dělat v EC Comics .

EC a Mad (1949-1956)

Kurtzman pokračoval ve své práci a produkoval práci pro Ace/Periodical, Quality, Aviation Press , Timely a časopisy Varsity a Parents . Udělal řadu dětských knih, z nichž čtyři byly spolupráce s Reném Goscinnym. Přinesl několik ukázek vzdělávacích komiksů do kanceláří EC Comics - „EC“ původně znamenalo „Educational Comics“, když jej vedl Max Gaines , ale jeho syn Bill změnil zaměření a název společnosti na „Entertaining Comics“, když zdědil podnikání. Gainesovi se líbil Kurtzmanův Hey Look! vzorky, ale pro své konkrétní dovednosti neměl okamžité využití. Gaines nasměroval Kurtzmana ke svému bratrovi Davidovi, který mu poskytl práci s nízkými platbami o Lucky Fights it Through , kovbojském příběhu se dvěma pěstmi a vzdělávacím zdravotním poselstvím o syfilis .

Kruhové logo s nápisem „EC“ uprostřed, obklopené slovy „Zábavný komiks“
Kurtzman pracoval pro EC Comics v letech 1950 až 1956.

Když se mu otevřely dveře do EC, Kurtzman začal dostávat od vydavatele pravidelnou práci v roce 1950. Toho jara začala řada hororových, fantasy a sci -fi komiksů od EC „New Trend“ a Kurtzman přispěl příběhy v těchto žánrech. Jeho příjem se oproti předchozímu roku zdvojnásobil. Na konci roku 1950 začal psát a upravovat dobrodružný název Two-Fisted Tales , který navrhl jako komiks v duchu populárního komiksu Roy Crane , Captain Easy . Komiks se lišil tím, že místo Craneova idealismu nabízel realistické příběhy, což je míra realismu, která se v amerických komiksech ještě neviděla. Válečné příběhy Frontline Combat následovaly v polovině roku 1951. Příběhy nebyly jen o moderní válce, ale byly také odvozeny z hluboké historie, jako jsou římské legie a napoleonské tažení . Kurtzman odmítl idealizaci války, která zachvátila USA od druhé světové války. Strávil hodiny ve veřejné knihovně v New Yorku hledáním podrobné pravdy za příběhy, které psal, někdy zkoumání příběhu trvalo několik dní nebo týdnů. Jeho výzkum zahrnoval rozhovory a korespondenci s tím, že se GI svezl na palubě záchranného letadla a vyslal svého asistenta Jerryho DeFuccia na projížďku v ponorce, aby sbíral zvukové efekty. (První DeFucciova zpráva z tohoto úkolu byla telegramem o 10 slovech pro Kurtzmana s nápisem „V Hlubokém GLUBOVÉM GLUBU JSOU SPOLEČNÉ MNOHO odvážných srdcí.“) Příběhy poskytovaly soucitný pohled na obě strany konfliktu bez ohledu na národnost nebo etnickou příslušnost. Snažil se říci, co viděl jako objektivní pravdu o válce, deglamorizovat ji a ukázat její zbytečnost, ačkoli příběhy nebyly vysloveně protiválečné.

Gaines dostal Kurtzmanovi velkou uměleckou svobodu, ale sám byl přísným velitelem úkolů. Trval na tom, aby se umělci, kteří kreslili jeho příběhy, neodchylovali od jeho rozvržení. Umělci obecně respektovali Kurtzmanova přání z úcty k jeho tvůrčí autoritě, ale někteří, jako Bernie Krigstein a Dan Barry , cítili, že jejich vlastní umělecká autonomie naráží.

Obálka prvního čísla Mad.  Vlevo se tříčlenná rodina přikrčí ke zdi ve tmě.  Zprava padá humanoidní stín.  Otec říká: „Ta věc!  Matka říká: „Co to je?“  Dítě říká: „To je Melvin!“
Kurtzman je nejlépe známý pro vytvoření Mad v roce 1952.

Ti, kteří pracovali pro ES, dostávali platby na základě produkce. Kurtzmanovy pracné pracovní metody znamenaly, že byl méně plodný než kolega spisovatel a redaktor ES Al Feldstein, a Kurtzman se cítil finančně nedoceněný za množství úsilí, které do své práce vložil. Byl finančně zatížen hypotékou a rodinou. Nenáviděl také hororový obsah knih, které Feldstein produkoval a které trvale převyšovaly jeho vlastní tvorbu. Věřil, že tyto příběhy měly stejný druh vliv na děti, že šovinismus z válečných komiksu , který věřil, že pracoval tvrdě proti jeho vlastní práci. Gaines si vzpomněl na Kurtzmanovu humoristickou tvorbu ze čtyřicátých let a navrhl humoristický časopis, který měl zvýšit Kurtzmanův příjem, protože věřil, že výzkum zabere mnohem méně času a úsilí. Mad debutoval v srpnu 1952 a Kurtzman sepsal každý příběh v prvních dvaceti třech číslech. Příběhy v Mad se zaměřovaly na to, co Kurtzman považoval za zásadní nepravdy v parodovaných předmětech, inspirovaných neuctivým humorem, který se vyskytoval ve vysokoškolských humoristických časopisech . Byly vyvíjeny stejným přírůstkovým způsobem, jaký vyvinul Kurtzman pro válečné příběhy, a jeho rozvržení věrně sledovali umělci, kteří je nakreslili - nejčastěji Will Elder, Jack Davis a Wally Wood.

Mad neměl okamžitý úspěch, ale našel si své publikum ve čtvrtém vydání, které se rychle vyprodalo. Toto číslo představovalo „ Superdupermana “ taženého dřevem , parodii na Supermana a kapitána Marvela , včetně soudního sporu o porušení autorských práv, který společnost National Periodicals (nyní DC Comics ) nedávno podala proti Fawcett Comics . National, majitelé Supermanových autorských práv, pohrozili, že kvůli parodii podají další žalobu. EC a National sdíleli stejného právníka, který Gainesovi doporučil, aby s vydáváním parodií skončil. Zatímco Gaines vážil tuto radu, Kurtzman objevil právní precedens, který couval Mad ' s právo na parodii. Gaines najal autora tohoto precedensu, aby napsal stručné zdůvodnění stanoviska ES, ale právník se postavil na stranu National. Gaines se obrátil na třetího právníka, který poradil Gainesovi, aby hrozbu ignoroval a pokračoval v publikování parodií. Národní nikdy nepodal žalobu. Když Kurtzman parodoval národní Batmanovu postavu jen o čtyři čísla později, spoof zahrnoval šest samostatných plakátových značek, plakátů a dalších oznámení prohlašujících, že „Batboy a Rubin“ je komediální napodobenina (např. „Není to plivátko, ne karikatura, ani harpuna, ale LAMPOON! ")

Parodie konkrétních cílů se stala základem Mad . Počínaje dubnem 1954, dvouměsíčník Mad šel každý měsíc po zrušení Frontline Combat , jehož tržby byly označeny, když korejská válka skončila. Brzy se objevilo velké množství šílených imitátorů od jiných vydavatelů, stejně jako od samotné ES s panikou upravenou Feldsteinem . Kurtzman se nalil do Mad a věnoval tomu tolik úsilí, kolik měl do svých válečných knih. To porazil účel má snadno vyrobitelné třetí knihu, ale s Frontline Combat " s cancelation, Kurtzman zaměřil na Mad .

Na začátku padesátých let se Kurtzman stal jedním ze spisovatelů znovuobnoveného denního komiksu Flash Gordona od Dana Barryho . Pro pás naskriptoval dvě sekvence, porce nakreslil Frank Frazetta . Pás se brzy stal jedním z Mad ' s cíli v ‚Flesh zahradě!‘, Vydané podle Wooda, který dříve pomáhal Barryho na Flash Gordon pásu. V roce 1954, Kurtzman vymyslel plnobarevné, 100-stránkový adaptace Dickensova " A Christmas Carol zavolal Marleyho duch , a navrhl projekt Simon & Schuster a dalších vydavatelů. Návrh obsahoval sedm hotových stránek a také stránku přepracovanou Jackem Davisem pro případ, že by odmítnutí vydavatelů bylo způsobeno Kurtzmanovým kreslířským stylem. Ambiciózní projekt nenašel ochotného vydavatele, protože komiksy byly stále považovány za příliš nízké obočí pro takové honosné zacházení.

Od čtyřicátých let kriminální a hororové komiksy čerpaly oheň od těch, kteří se obávali nárůstu kriminality mladistvých. Senátní podvýbor o kriminalitě mladistvých přinesl tlak na těchto komiksů v roce 1954, a EC, jeden z hlavních dodavatelé takového jízdného, zjištěno, že jejich výrobky jsou odmítnuty jejich distributorem. Gaines přivedl tyto tituly do konce a pokusil se je nahradit linií New Direction , ale na podzim 1955 byl jediný zbývající titul ES Mad . Gaines právě povoleno Kurtzman změnit Mad " formátu s do časopisu v červenci, aby ho udržel na úrovni ES poté, co obdržel Kurtzman nabídku zaměstnání od průvod časopisu.

Barevný plakát ilustrace chlapce s praštěným úsměvem s titulkem „Mám strach?“
Kurtzman si přivlastnil „Mám strach?“ Znak jako Mad ' s maskotem, Alfred E. Neuman .

Kurtzman už dlouho snil o vstupu do světa úhledného vydávání časopisů a pokoušel se přesvědčit Gainese, aby publikoval Mad ve větším, dospělejším formátu. Srpnové otázka průvod představoval článek „Teď Comics šly šílený “ a průvod " s vydavatele Alex Hillman nabídl Kurtzman práci. S vyhlídkou na ztrátu osamělého redaktora a spisovatele Gaines podlehl Kurtzmanovým požadavkům. Časopis ve formátu dvacátého čtvrtého vydání Mad (červenec 1955) byl úspěšnější, než se očekávalo, a musel být přetištěn, což je neobvyklý jev při vydávání časopisů. Nová prezentace byla ambiciózní a obsahovala pečlivě vykreslené reklamní parodie a textové kousky humoristů jako Ernie Kovacs , Stan Freberg a Steve Allen . To bylo kolem tentokrát že Kurtzman představil Mad " mezery zuby maskota s a jeho slogan:‚Co mě bát?‘, Kterého Feldstein později s názvem Alfred E. Neuman .

Jinde se z někdejšího karikaturisty Hugha Hefnera stal v polovině padesátých let mediální magnát se svým časopisem Playboy . Obdivoval Kurtzmanovu Mad a setkal se s Kurtzmanem v New Yorku, aby mu vyjádřil uznání. Řekl Kurtzmanovi, že pokud by z Mad někdy odešel , čekalo by na něj místo v Hefnerově říši. S tímto slibem, že ho podpoří, požadoval Kurtzman od Gainese právní kontrolu nad Madem ve formě akcií. Gaines se zdráhal přijít o editora své jediné zbývající publikace a nabídl 10% podíl. Protože to nedalo Kurtzmanovi kontrolu, kterou chtěl, Kurtzman kontroval s požadavkem 51%. Gaines odmítl a oba se rozešli. Kurtzman kontaktoval Hefnera a Gaines najal Al Feldsteina, aby upravil Mad .

Trump , Humbug and Jungle Book (1957–1959)

... všichni jsme se nějak přemluvili na velmi hloupou věc, což byl časopis pro umělce ... Všichni jsme vydělali peníze a šli jsme do vydavatelské činnosti, kterou by umělci nikdy neměli, nikdy neměli, z jednoduchého důvodu že ztratí ze zřetele praktické úvahy o přežití firmy. Umění se stává vším a trh se stává druhotným.

-  Kurtzman, v rozhovoru
S Trumpem (1957) začal Kurtzman dlouhý vztah s Hughem Hefnerem a Playboyem .

Hefner zaměstnával Kurtzmana od dubna 1956. Úhledný, plnobarevný Trump se objevil na novinových stáncích v lednu 1957. Mezi karikaturisty, kteří přispěli Trumpovi, patřili šílení štamgasti jako Elder, Wood, Davis a Jaffee, stejně jako Russ Heath a novější umělci jako např. Irving Geis , Arnold Roth a R. O. Blechman . Svým příspěvkem přispěli také spisovatelé Mel Brooks , Roger Price , Doodles Weaver a Max Shulman . Padesátcentový časopis byl luxusní, riskantnější verze Mad a dobře se prodával. Hefner bohužel začal mít finanční problémy a po svém druhém vydání Trumpa zrušil . Časopis měl na trhu úspěch, ale již dosáhl výdajů 100 000 $, o čemž Hefner zavtipkoval: „Dal jsem Harveymu Kurtzmanovi neomezený rozpočet a on ho překročil.“

Hefner doručil zprávu osobně Kurtzmanovi - v nemocnici, kde se narodilo jeho třetí dítě, Elizabeth. Adele řekla, že to byl jediný případ, kdy viděla svého manžela plakat. Kurtzman později řekl, že Trump byl nejblíže k výrobě „časopisu pro dokonalý humor“.

Zatímco umělci Trumpa přemítali o situaci v kancelářích Playboye , Roth přistoupil s lahví skotské. V době, kdy opustili kancelář, se skupina dohodla, že se pustí do vlastního vydavatelského podniku: Humbug . Publikace byla financována a provozována umělci, kteří ji vytvořili, ačkoli nikdo ze skupiny neměl obchodní zkušenosti. Pouze umělec Jack Davis se stal rovnocenným akcionářem a jediným placeným zaměstnancem, přestože odmítl projekt finančně podpořit; jeho účast byla považována za zásadní pro jeho úspěch. Ostatní by v příštích letech žertovali, že Davis byl jediný, kdo na Humbugu vydělal nějaké peníze .

S Kurtzmanem v čele se znovu oživená, sevřená skupina pustila do výroby prvotřídní publikace v duchu vysokoškolských humoristických časopisů , ale zaměřené na obecnou čtenářskou obec. Spolu s popkulturní satirou, která byla základem Mad a Trumpa , zahrnoval Humbug aktuálnější a političtější satiru, většinou od spisovatelů jiných než Kurtzman. Hefner poskytl skupině žádoucí kancelářské prostory za nízkou cenu, z viny za to, že tak rychle zrušil Trumpa .

Humbug se kvůli malému formátu hned dostal do zádrhelů, což spotřebitelům ztěžovalo jeho nalezení na novinových stáncích. Také to mělo problémy s distribucí. U posledních dvou čísel byl Humbug vytištěn ve standardní velikosti časopisu a cena byla zvýšena z patnácti centů na pětadvacet. Na poslední chvíli byl počet stran jedenáctého čísla zvýšen z dvaatřiceti stran na čtyřicet osm a přetištěný materiál od Trumpa . Tato poslední otázka zahrnovala sebepodceňující zprávy z Kurtzman, které jsou shrnuty kariéry a oznámil umělců Humbug ' s rozloučení. Po rozchodu skupina sledovala odlišné profesní dráhy.

Po zániku Humbug , Kurtzman strávil několik let jako nezávislý přispěvatel do časopisů, jako je Playboy , Esquire , Madison Avenue , The Saturday Evening Post , televizních pořadů a průvod . Spolu s Elliotem Caplinem vytvořil mizerně přijatý komiks Kermit poustevník , mimo jiné různé práce. V roce 1958 navrhl Kurtzman pás pro TV Guide parodující dospělé západní televizní pořady; jeho odmítnutí ho obzvláště zklamalo.

V roce 1959 společnost Ballantine Books hledala něco, co by nahradilo její úspěšnou řadu šílených brožovaných dotisků hromadného trhu poté, co ji Gaines odnesl jinému vydavateli. Ballantine dříve publikoval Humbug Digest ve stejném formátu, i když se mu na trhu dařilo špatně. Kurtzman navrhl knihu původního materiálu navrženého pro formát, který Ian Ballantine s výhradami přijal s vírou z úcty ke Kurtzmanovi. Kniha džunglí Harveyho Kurtzmana byla první brožovaná vazba původního komiksového obsahu ve Spojených státech a pro Kurtzmanova životopisce Denise Kitchen byl předchůdce grafického románu . Zatímco jeho šílené příběhy byly zaměřeny na dospívající publikum, Kurtzman vytvořil knihu džunglí pro dospělé, což bylo v amerických komiksech neobvyklé. Kniha Jungle Book se prodávala špatně, ale mezi malým počtem oddaných fanoušků zůstala oblíbená. Pokud by to byl úspěch, Kurtzman měl v úmyslu pokračovat ve více knihách ve stejném duchu.

Pomoc! a malá Annie Fanny (1960–1965)

Kurtzman nechal v časopise Esquire v roce 1960 vytisknout „The Grasshopper and the Ant“ . Pás byl společenskou alegorií hipsterské kobylky a pracovitého mravence s protichůdnými světonázory, z nichž oba nakonec prohráli. Pro Kurtzmana to byla vzácnost v tom, že ji vytvořil v plné barvě, spíše v černobílém lineartu s přidanou barvou poté. V roce 1962 Kurtzman ještě jednou navrhl Marleyho ducha řadě vydavatelů, včetně The Saturday Evening Post , ale opět to bylo zamítnuto.

V roce 1960 se Harvey spojil s vydavatelem Jamesem Warrenem a společně vydali Help! . Warren Publishing provozoval obchodní konec, zatímco spoluvlastnictví časopisu umožnilo Kurtzmanovi kontrolu, kterou chtěl, i když její omezený rozpočet tuto kontrolu omezoval. Časopis často používal fumetti fotografické komiksy, v nichž někdy hrály celebrity jako Woody Allen nebo před- Monty Python John Cleese . První číslo bylo kryto ze srpna 1960. Mezi ty, které časopis zaměstnával, patřily Gloria Steinem a Terry Gilliam . Na konci běhu, Help! představil řadu mladých karikaturistů, kteří měli hrát hlavní roli v hnutí podzemních komixů , včetně Roberta Crumba , Jaye Lynche , Gilberta Sheltona , Španělska Rodrigueze a Skipa Williamsona .

Panel komiksů
Parodické vyobrazení postav Archie Comics v seriálu „ Goodman Goes Playboy “ vyvolalo soudní spor o porušení autorských práv.

Pomoc! " Nejslavnější příběh hrál Kurtzman charakter Goodman bobr in‚Goodman jde Playboy ‘v únoru 1962 vydání. Příběh satirizoval Hefnera a jeho životní styl, přičemž parodoval komiksy Archie mnohem riskantnějším způsobem, než měla předchozí parodie „Starchie“ v Mad . Tyto Archie charaktery byly pití, párty sukně kopírující domů ze školy. Archie ' vydavatelé s žaloval, a Warren souhlasil se usadit mimosoudně, spíše než riziko drahé soud. Skutečným cílem pásu však byl Hefner, který jej miloval; Kurtzman brzy začal pracovat pro Hefnera.

Kurtzman oslovil Hefnera v roce 1960 s myšlenkou funkce komiksu pro Playboy, která by hrála Goodmana Beavera. Playboy provozoval spoustu karikatur, ale komiks byl pro časopis něco nového. Po projednání myšlenek byl Kurtzmanův návrh přijat pod podmínkou, že se Goodman Beaver promění v smyslnou ženu. Trochu Annie Fanny byl Playboy ‚s první kreslený seriál a první vícestránkových comics mají v americkém kluzké časopisu . Jako jeho primární spolupracovník nechal Kurtzman Will Elder zajistit pruhově náročné, plně malované plnobarevné konečné vykreslení. Malá Annie Fanny se začala objevovat v Playboy v roce 1962.

Kurtzman a Warren se neshodli na Kurtzmanových redakčních rozhodnutích o Help! , a Kurtzman zjistil, že je s partnerstvím nespokojený. Pomoc! ' S prodeje klesaly, a časopis klidně přišla do konce s jeho dvacátášestý problém, krycí ze září 1965. To umožnilo Kurtzman a Elder soustředit na plný úvazek na Malé Annie Fanny . Hefner byl náročný redaktor a doručoval Kurtzmanovi kritiku, která mohla dosáhnout dvaceti stran.

Pozdější roky (1965-1993)

Kurtzman se podílel na řadě filmových projektů začínajících koncem šedesátých let minulého století. Je spoluautorem stop-motion animovaného filmu Mad Monster Party? (1967), práci, kterou získal díky doporučení Jacka Davise, který dělal návrhy postav pro produkční společnost filmu Rankin/Bass . Kurtzman napsal, spolurežíroval a navrhl několik krátkých animovaných děl pro Sesame Street v roce 1969; byl obzvláště pyšný na animovanou loď Phil Kimmelman , ve které levý protetický námořní kapitán vyjádřený Halem Smithem nařizuje sérii stále větších číslic naložit do lodi a nakonec ji potopit. V roce 1972 se objevil v televizní reklamě na pera Scripto .

V sedmdesátých letech Kurtzman odmítl řadu dobře platících příležitostí. Na začátku roku 1972 Stan Lee nabídl Kurtzmanovi vedoucí pozici v Marvel Comics a navrhl další šílený časopis; Kurtzman tyto příležitosti odmítl, protože se cítil připraven na návrat do komiksového průmyslu poté, co byl mimo něj tak dlouho, co opustil ES. Marvel spustil Crazy Magazine bez něj v roce 1973. Michael C. Gross ho požádal, aby v této době přispěl do National Lampoon . Zaměstnanci časopisu ctili Kurtzmana a v roce 1971 publikovali parodii na Mad, která zahrnovala „Citizen Gaines“, kus kritický pro Gainesovo zacházení s Madem a zacházení s Kurtzmanem. Kurtzman nabídku odmítl, protože se cítil mimo krok s přístupem mladších karikaturistů. Odmítl nabídku Reného Goscinnyho v roce 1973 působit jako americký agent pro francouzský komiksový časopis Pilote .

Fotografie hlavní budovy školy výtvarných umění
Kurtzman učil na škole výtvarných umění v 70. letech.

V roce 1973 požádala newyorská škola výtvarných umění Kurtzmana a Willa Eisnera, aby tam zaujali učitelské pozice v kresleném filmu. Kurtzman neměl žádné dřívější učitelské zkušenosti a považoval tuto perspektivu za skličující, ale Eisner ho přesvědčil, aby tu práci vzal. Eisner je třída byla nazývána „Sequential Art“ a Kurtzman to bylo „Satirical cartooning“, který se zaměřil na jediný panelu gag cartooning . Kurtzman měl ke svým studentům měkký dotek a byl velmi respektovaný a oblíbený. Profesionální karikaturisté často vystupovali jako hostující lektoři. Když škola odmítla zveřejnit práci jeho studentů, Kurtzman je nechal publikovat v antologii produkované studenty, která se začala nazývat Kar-Tünz . Kar-Tünz běžel patnáct let.

Počínaje koncem 70. let začala Kurtzmanova postava růst. Jeho chráněnci jako Crumb, Spiegelman a Gilliam zpívali jeho chválu, jeho pověst rostla s rozšířením komiksového fandomu a sběratel Glenn Bray publikoval v roce 1976. The Illustrated Harvey Kurtzman Index . Zjistil také, že má v Evropě následovníky; jeho práce se tam poprvé objevila ve francouzském časopise Charlie Mensuel v říjnu 1970 a v roce 1973 mu Evropská akademie komiksového umění udělila Cenu za celoživotní zásluhy za rok 1972. Řada reprintových projektů a jednorázových snah se objevila v 1970 a 1980, včetně Kurtzman Komix , publikoval v roce 1976 Kitchen Sink Press . Ve svých pozdějších letech Kurtzman pokračoval v práci na antologiích a různých dalších projektech, včetně úpravy dvou svazků původní antologické série YA, Nuts , zabalené Byronem Preissem a vydané Bantam Books v roce 1985. Dohlížel na dotisky své práce v deluxe edicích od Russa Cochrana , který dělal The Complete EC Library , a Kitchen Sink Press , kteří dělali sbírky Goodman Beaver (1984), Hey Look! (1992) a další, a přetištěno Harvey Kurtzman's Jungle Book (1988). Byly provedeny dlouhé rozhovory s časopisy The Comics Journal a Squa Tront . Cena Harveye komiksového průmyslu byla na jeho počest pojmenována v roce 1988. Kurtzman cestoval a v 80. letech často přednášel fanouškům.

Kurtzman se s Gainesem smířil v polovině osmdesátých let a přispěl několika díly do Mad with art od Elder. Kurtzman přinesl Little Annie Fanny do konce v roce 1988, uprostřed špatného zdraví, špatného vztahu s editorem kreslených filmů Playboy Michelle Urry a nelibostí nad zjištěním, že nevlastní práva na pás. Harvey Kurtzman's Strange Adventures shromáždil v roce 1990 široké obsazení karikaturistů, aby ilustroval příběhy z Kurtzmanových rozvržení, ačkoli kniha nebyla úspěšná, ani nebyla obnova Příběhů se dvěma pěstmi . Dlouho plánoval napsat komiksovou historii, ale přednost měla jiná práce. Ke konci svého života souhlasil se spoluprací s komiksovým historikem Michaelem Barrierem na dokončení From Aargh! do Zap! Harvey Kurtzman's Visual History of the Comics , která byla vydána v roce 1991, i když byla kratší, než úplnější historie, kterou Kurtzman plánoval.

Kurtzman, který v pozdějším věku trpěl Parkinsonovou chorobou a rakovinou tlustého střeva , zemřel 21. února 1993 v Mount Vernon v New Yorku na komplikace rakoviny jater , devět měsíců po smrti Billa Gainese. Newyorčan zadal pamětní karikaturu Willu Elderovi a provozoval elegii od spisovatele Adama Gopnika . Karikaturista Jules Feiffer tehdy poznamenal, že kreslení ztratilo Orsona Wellese .

Osobní život

Kurtzman stál 5 stop 6 palců (168 cm) a byl mírné postavy. Měl nenáročné chování; humorista Roger Price jej přirovnal k „bíglovi, který je příliš zdvořilý na to, aby zmínil, že mu někdo stojí na ocase“. Rolf Malcolm ho popsal jako někoho, kdo se málo usmívá a mluví pomalu. Al Jaffee řekl, že „nebylo snadné se dostat příliš blízko“.

Kurtzman a manželka Adele (rozená Hasan) se vzali v září 1948. Měli tři dcery a jednoho syna: Meredith, narozená 28. července 1950; Peter, narozen 29. června 1954; Elizabeth, narozená 21. ledna 1957; a Cornelia „Nellie“, narozená 15. dubna 1969. (Meredith v roce 1970 se stala jedním z přispěvatelů k It Ain't Me, Babe , první komiksové verzi vytvořené výhradně ženami.)

Kurtzmanova práce mu umožňovala být přes den doma se svými dětmi a věnoval jim velkou pozornost. Jelikož měl Peter nízko fungující autismus , Kurtzmanovi se dobrovolně přihlásili na místní práci pro děti se speciálními potřebami a v roce 1986 zahájili každoroční charitativní aukci, kde sháněli peníze prodejem uměleckých děl karikaturistů pro Asociaci pro duševně nemocné děti z Westchesteru, v níž Adele pokračovala. dohlížet na smrt jejího manžela.

Styl a pracovní metoda

I když to náhodnému pozorovateli může připadat klamavě jednoduché, [Kurtzmanovo umění] je konečným produktem dlouhého procesu srovnávání propracovaného kreslení až k jeho základní linii. Příroda není přímá. V Kurtzmanově umění je dokonce horizont zakřivený.

-  Historik komiků Jacques Dutrey

Podle Kurtzmana „Kreslení se skládá ze dvou prvků, grafiky a textů [ sic ] ... Je zřejmé, že výhodou celého textu je mít dobrý text a dobré umění a čím těsnější je dobrý text a dobré umění, „Čím větší je příležitost vytvořit kapitál A Art.“ Příběhy, které vytvořil a další vytvořil, ilustrují vyvážené titulky a dialogy, na rozdíl například od Al Feldsteinových příběhů ES, ve kterých umělci museli kompenzovat text, který stránce dominoval.

Ve válečných příbězích, které sám nakreslil, použil kreslířský styl, který zkresloval postavy expresivními způsoby více podobnými modernímu umění než stylizací současného superhrdiny nebo mluvících zvířecích komiksů. R. C. Harvey popsal tento styl jako „abstraktní a telepatický“ v příbězích, které byly při vyprávění realistické, ale v nichž „jeho postavy byly přehnané a zkroucené, ukázky držení těla jako dramatu, nikoli reality jako vnímání“. Francouzský historik komiků Jacques Dutrey popsal Kurtzmanův styl jako „pohyb a tvary, energii a estetiku“.

Mnozí přirovnávají Kurtzmanovu pracovní metodu k metodě autorské . Při vývoji příběhů tímto způsobem se Kurtzman snažil dosáhnout rovnováhy mezi textem a grafikou. Vyvinul způsob postupného vytváření příběhů, počínaje odstavcovým zpracováním příběhu. Poté, co se rozhodl pro příběh a konec, který měl dopad, rozložil miniaturní skici v miniaturách s titulky a dialogy. Pokračoval v opakované revizi na pauzovacím papíru, přilepování jedné vrstvy na druhou, když vypracoval „co postavy říkají“. Připravil rozvržení velkých kusů pergamenu, které měl předat umělcům, s doplňujícími fotografiemi a kresbami, a osobně umělce provedl příběhem, než byla hotová umělecká díla zahájena. Podle Jacka Davise: „Když si vezmete příběh, Harvey si k vám sedne a on ... to předvedl po celou dobu ... Měl jste pocit, že jste příběh prožili.“

Při práci na Little Annie Fanny , po prozkoumání příběhu na pozadí, Kurtzman připravil tužkové rozvržení na tabuli Bristol barevný průvodce pro Elder na 8.+1 / 2 -by-11-inch (22 cm × 28 cm) překrytí pergamenu. Pak by vytvořil větší verzi stránky na pergamenu s 10+1 / 2 -by-15-inch (27 cm × 38 cm) obrazová plocha, kterou by vytvořil pomocí barevných značek, postupující ze světlejších do tmavších barev, když utahoval kompozici. Potom to dohledal na další vrstvu pergamenu, nebo více, pokud stále nebyl s výsledky spokojen. Předal to Elderovi, aby vykreslil konečný obrázek podle Kurtmanových rozvržení přesně poté, co byl obraz přenesen na ilustrační tabuli .

Kurtzmanova rozvržení dlužila značný dluh práci Will Eisner na The Spirit . Ve své studiové práci ze čtyřicátých let odvodil techniku šerosvitu od Milt Caniff.

Dědictví

Spolu s karikaturisty, jako jsou Will Eisner, Jack Kirby a Carl Barks , je Kurtzman pravidelně uváděn jako jeden z určujících tvůrců Zlatého věku amerických komiksů. V roce 2003, The New York Times popsal Kurtzman jako „jeden z nejdůležitějších čísel v poválečné Americe“ nad Mad ' s vliv na populární kultuře. To byl upgrade Od Times " nekrolog pro Kurtzman v roce 1993, který řekl, že‚pomohl založit Mad Magazine.‘ To vyvolalo rozzlobenou reakci na noviny od Art Spiegelmana , který si stěžoval, že udělit Kurtzmanovi částečný kredit za zahájení Mad bylo „jako říkat, že Michelangelo pomohl vymalovat Sixtinskou kapli jen proto, že nějaký papež vlastnil strop“.

Starší muž s bílým plnovousem, kulatými brýlemi, baretovým kloboukem, tmavou vestou a kravatou.  Tváří dolů, dívá se do otevřené knihy.
Kurtzman mentoroval karikaturisty jako Robert Crumb .

Kurtzman působil jako mentor velkého počtu karikaturistů, jako jsou Terry Gilliam , Robert Crumb a Gilbert Shelton. Mezi jeho studenty na School of Visual Arts patřili John Holmstrom , Batton Lash a Drew Friedman . Kurtzman, a zejména jeho práce o Madovi , je nejčastěji citovaným vlivem na podzemní comixové hnutí - komiksový historik Mark Estren nazval Mad „dědečkem podzemních komiksů“. V roce 1958, Robert Crumb a jeho starší bratr Karel self-publikoval tři otázky na Humbug -inspired zinu Foo v roce 1958. Tento podnik nebyl finanční úspěch, a drť se obrátil k produkci komiksy uspokojit sám. V roce 1964 Kurtzman publikoval svou práci v Help! .

Podle člena Harryho Shearera ovlivnil Kurtzmanův styl od 60. let kontrakulturními komiky, včetně komediální série Saturday Night Live . Pomoc! přispěvatel Terry Gilliam, který pokračoval být členem Monty Python, nazval Kurtzmana „[i] n mnoha způsoby ... jedním z kmotrů Monty Python“. Ve svém filmu Brazílie z roku 1985 dal Terry Gilliam postavě Iana Holma jméno „Kurtzmann“. Podzemní karikaturista Robert Crumb tvrdil, že jeden z Kurtzmanových titulních obrázků pro Humbug „změnil [jeho] život“ a další šílený titulní obrázek „navždy změnil způsob, jakým [viděl] svět!“ O Kurtzmanově vlivu Redaktor Time Richard Corliss uvedl: „Téměř celá americká satira se dnes řídí vzorcem, který vymyslel Harvey Kurtzman.“

Diskusní panel o knize Jungle Book na New York Comic Conu 2014 . Zleva doprava jsou Kurtzmanova dcera Nellie, David Hajdu , Denis Kitchen , Jay Lynch , John Holmstrom a Bill Kartalopoulos.

Zatímco někteří, jako například R. C. Harvey, to považovali za mistrovské dílo, jiní jako Michael Dooley cítili, že je malá Annie Fanny „známá spíše pro své bohaté produkční hodnoty než pro svůj humor“, nebo že kompromitovala Kurtzmanovu genialitu. Menšina podzemních karikaturistů ho považovala za výprodej kvůli kompromitaci jeho ideálů tím, že šestadvacet let pracoval pro Playboy . Mnoho fanoušků považuje Pomoc! být Kurtzmanovým „posledním hurá“.

Ceny Kirby skončily v roce 1987 a na jejich místo přišly ceny Harvey Awards a Eisner Awards . Harveys, pojmenovaní na počest Kurtzmana, spravuje Fantagraphics Books a nominovaní a vítězové jsou vybíráni profesionály z oblasti komiksů. Kurtzman byl jedním ze sedmi karikaturistů vystupujících na putovní výstavě „Masters of American Comics“ v letech 2005–2006.

Podle redaktora Comics Journal a vydavatele Fantagraphics Garyho Grotha Kurtzmanův styl „dosahuje jakési platonické ideály kresleného filmu. Harvey byl mistrem kompozice, tónu a vizuálního rytmu, a to jak v panelu, tak i mezi panely tvořícími stránku. Byl také schopen zprostředkovat fragmenty skutečného lidstva prostřednictvím impresionistické techniky, která byla tekutá a pružná. " Kritik a historik komiků R. C. Harvey usoudil, že Kurtzman „může být nejvlivnějším americkým karikaturistou od dob Walta Disneyho “ a historik komiků Don Markstein ho považoval „mezi nejvlivnější karikaturisty 20. století“. Ve svém seznamu nejlepších stovek komiksů v angličtině 20. století ocenil The Comics Journal Kurtzmana pět slotů:

  1. Mad # 1–24, 1952–1956, editoval Harvey Kurtzman
  2. Válečné komiksy Harveyho Kurtzmana, 1950–1955, Harvey Kurtzman a různé
  3. Kniha džunglí Harveyho Kurtzmana , 1959
  4. Hej, koukni! , 1946–1949, Harvey Kurtzman
  5. Goodman Beaver , 1962, Harvey Kurtzman & Will Elder

V roce 2012 Kurtzmanův majetek a Al Feldstein podali žádost o vrácení autorských práv na jejich práci v padesátých letech v ES. Nárok byl založen na změnách autorských zákonů provedených v roce 1976, ve kterých prodaná autorská práva mohla být obnovena původními nezávislými tvůrci v době obnovy autorských práv. Podle těchto zákonů byl majetek Jerryho Siegela schopen znovu získat práva na Supermana od DC Comics , ale výtvory vytvořené na zakázku od Jacka Kirbyho a Marva Wolfmana byly shledány nezpůsobilými. Základem tvrzení Kurtzmana a Feldsteina bylo, že nebyli zaměstnanci EK, ale subdodavatelé.

Sběratel komiků Glenn Bray vydal v roce 1976 The Illustrated Harvey Kurtzman Index , kompletní průvodce vším, co Kurtzman do té doby publikoval. Howard Zimmerman přizpůsobil rozhovory s Kurtzmanem vedené Zimmermanem a Byronem Preissem do krátké autobiografie v roce 1988 s názvem Harvey Kurtzman: Můj život karikaturisty . Denis Kitchen a Paul Buhle vytvořili v roce 2009 Kurtzmanovu biografii s názvem The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics , s úvodem od komika Harryho Shearera . Bill Schelly strávil tři roky výzkumem a psaním dalšího, delšího roku 2015, s názvem Harvey Kurtzman: Muž, který v Americe vytvořil MAD a revolucionizoval humor , s úvodem Terryho Gilliama.

V roce 2014, Dark Horse Comics prostřednictvím jejich Kitchen Sink Books otisk začal dotisk deluxe, rozšířené edice Kurtzman práce v The Essential Kurtzman série, počínaje Harvey Kurtzman je Jungle Book , editoval a navrhl John Lind a včetně nových esejů o práci od Linda, Denis Kitchen , R.Crumb , Peter Poplaski a úvod Gilberta Sheltona . Práce získala dvě nominace (nejlepší dotisk a excelence v publikaci) v Harvey Awards 2015. Druhý díl ze série Playboy ’s TRUMP , sbírka satirického časopisu z 50. let, který vytvořili Kurtzman a Hugh Hefner, byl vydán v roce 2016.

Poznámky

Reference

Citované práce

Knihy

Deníky a časopisy

Noviny

Web

Další čtení

externí odkazy