Harvey Quaytman - Harvey Quaytman

Harvey Quaytman
Riley Mumlal si v noci, Harvey Quaytman, 1961-63.jpg
Riley si v noci mumlá (1961-1963)
narozený 20. dubna 1937
Zemřel 08.04.02 (2002-04-08)(ve věku 64)
Národnost americký
Vzdělávání Bostonská muzejní škola
Hnutí Abstraktní umění
Ocenění Guggenheim Fellowship , Elizabeth Foundation Prize for Painting, American Academy of Arts and Letters - Academy Award in Art, National Endowment for the Arts community
webová stránka McKee Gallery , Nielson Gallery

Harvey Quaytman (20. dubna 1937 - 8. dubna 2002) byl geometrický abstrakční malíř nejlépe známý pro velká modernistická plátna se silnými monochromatickými tóny, ve vrstvených kompozicích, často s tvrdými hranami - inspirovaných Malevičem a Mondrianem . Během své kariéry měl více než 60 samostatných výstav a jeho díla jsou uložena ve sbírkách mnoha špičkových veřejných muzeí.

Život a kariéra

Harvey Quaytman se narodil 20. dubna 1937 ve Far Rockaway, Queens, New York . Jeho otec, Marcus Quaytman, byl židovský přistěhovalec z 1920 z Lodže v Polsku a certifikovaný účetní. Jeho matka Rose Quaytmanová byla učitelkou hry na klavír z Lawrence na Long Islandu v New Yorku . V roce 1940 jeho otec a dědeček zahynuli při vlakové nehodě v Queensu v New Yorku.

V letech 1955-1957 navštěvoval Syracuse University v Syracuse v New Yorku , ale v roce 1959 promoval s BFA na Tufts University a School of Museum of Fine Arts v Bostonu, MA . Tam se setkal a oženil se spolužákem malby, budoucí oceněnou americkou postmoderní básnířkou Susan Howeovou a v roce 1961 se jim narodila dcera Rebecca Quaytman , která je dnes uznávaným abstraktním malířem.

V roce 1963 se rodina přestěhovala do Soho v New Yorku, ale o dva roky později se rodiče rozvedli a Susan se provdala za Harveyho blízkého přítele, sochaře Davida von Schlegella .

V roce 1966 se Harvey setkal a později si vzal malíře Frances Bartha. Byli spolu až do rozvodu v roce 1980. V listopadu 1989 byl Quaytman potřetí ženatý ve svém ateliéru s Margaret Moormanovou, spisovatelkou. Jejich dcera Emma se narodila v roce 1989.

Harvey Quaytman zemřel v New Yorku 8. dubna 2002 na rakovinu .

Ceny a vyznamenání

V letech 1972 a 1975 mu byl udělen grant CAPS a v letech 1979 a 1985 mu bylo uděleno stipendium Guggenheim . V roce 1983 získal stipendium Artist's Fellowship od National Endowment for the Arts a do roku 1993 se stal členem National Academy of Design . V roce 1994 získal Cenu Elizabeth Foundation za malbu a nakonec v roce 1997 obdržel Cenu Akademie umění od Americké akademie umění a literatury .

Funguje

V kontextu uměleckých hnutí byl Harvey Quaytman považován za anachronismus. Během své kariéry, od konce šedesátých let do konce devadesátých let, pokračoval v neúnavném zkoumání geometrické abstrakce a modernismu - oborů, ve kterých byla do konce padesátých a šedesátých let považována inovace do značné míry za rozvinutou. Přesto tlačil vpřed a podle kritiků byl postupem času odvážnější - v každé dekádě inovativnější, jistější a úspěšnější. Dokonce i v pozdějších letech byl uznáván za nalezení dynamických, nových forem abstrakce.

Moon Fancy, 1969

V pozdních šedesátých a sedmdesátých letech minulého století, které se nacházely v prostředí jako Whitney Bienále, byly jeho obrazy snadno rozpoznatelné mezi davem díky jeho mistrovskému použití tvarovaných pláten. Byly velké, často zakřivené a často obklopovaly prostor zdi. Samotný obraz mísil prvky z abstraktního expresionismu a geometrické abstrakce a postupem času se posunul dále ke geometrii. Povrchy nebyly nikdy jednoduché. V osmdesátých letech se vrátil na obdélníkové a čtvercové plátno a nakonec do křížového (křížového) tvaru, který se stal ohniskem pro příští desetiletí. „Tvarovaná plátna Harveyho Quaytmana patří k nejpůsobivějším;“ a „Některá z nejlépe tvarovaných pláten za poslední dvě desetiletí pocházejí od Harveyho Quaytmana. Ale při tomto výběru nové práce se malíř takříkajíc zatáhl do rohů, omezil se ve správném úhlu a ve většině případů na křížový obraz “. -Vivien Raynor, New York Times, 1986

Bez názvu, 1991

V devadesátých letech opustil křivku a zůstal upnutý na kříž, často ve tvaru plátna nebo na něm. Často míchal rez (kterou poprvé použil v roce 1969) a akryl, stejně jako sklo - a vytvořil tak spektrum textur. Po roce 1998 byl práceneschopný.

Po jeho smrti v roce 2002 McKee Gallery, jeho dlouholetý zástupce, uspořádala chválenou retrospektivu s názvem „Harvey Quaytman: Průzkum obrazů a kreseb 1969–1998“.

Pozdější retrospektivy uspořádal McKee v roce 2005, „Aktuální show Harveyho Quaytmana Flying the Colors je silná, hluboká a prudce stoupající. Oslava umělcova odvážného barevného díla obsahuje dvanáct vynikajících obrazů namalovaných za posledních pětadvacet let. " -Michael Brennan, Brooklyn Rail; a 2011, „Harvey Quaytman: A Sensuous Geometry, Works from 1986-1997“ „Quaytmanovy obrazy jsou extrémně mozkové, přesto plné smyslné milosti. Abstraktním malířstvím se přesunul za hranice všednosti do oblasti kognitivního porozumění prostřednictvím zvýšené smyslové angažovanosti s materiály a maximální čistota vesmíru. " -Robert C. Morgan, Brooklyn Rail Fotografie výstavy byly zaslány Contemporary Art Daily.

V roce 2018 Berkeley Art Museum uspořádalo retrospektivu a sympozium „Harvey Quaytman: Against the Static“.

Dnes jsou jeho díla ve sbírkách několika veřejných muzeí:

Quaytmanovu zbývající práci představují McKee Gallery v New Yorku, Blum & Poe v Los Angeles a Nielson Gallery v Bostonu.

Reference