Hatsune Miku - Hatsune Miku

Hatsune Miku
Logo Hatsune Miku v3.svg
Hatsune Miku cover.png
Vývojáři Crypton Future Media
První vydání 31. srpna 2007
Stabilní uvolnění
Hatsune Miku NT (nový typ) / 27. listopadu 2020
Operační systém Microsoft Windows , macOS
Plošina PC
K dispozici v
Typ Aplikace vokálního syntetizátoru
Licence Proprietární (Vocaloidní hlas/software)
Creative Commons BY-NC (design postavy)
webová stránka ec .crypton .CO .jp / pages / prod / Vocaloid / cv01 _us

Hatsune Miku ( japonsky :初 音 ミ ク) , také nazývaná Miku Hatsune , je japonská softwarová hlasová banka Vocaloid vyvinutá společností Crypton Future Media a jejím oficiálním moe antropomorfismem , 16letou dívkou s dlouhými, tyrkysovými twintaily . Mikuho personifikace byla uvedena na trh jako virtuální idol a vystupovala na živých koncertech na jevišti jako animovaná projekce (projekce zezadu na speciálně potažené skleněné obrazovce).

Miku používá Yamaha Corporation je Vocaloid 2 , Vocaloid 3 a 4 Vocaloid zpěvu syntetizující technologie. Používá také Piapro Studio společnosti Crypton Future Media , samostatný editor syntezátoru zpěvu. Byla druhým Vocaloidem prodávaným pomocí motoru Vocaloid 2 a prvním japonským Vocaloidem, který používal japonskou verzi motoru 2. Její hlas je modelován japonskou hlasovou herečkou Saki Fujitou .

Jméno postavy pochází ze sloučení japonských slov pro první (, hatsu ) , zvuk (, ne ) a budoucnost (ミ ク, miku ) , což znamená „první zvuk budoucnosti“, odkazující na její pozici jako první z Cryptonovy „Charakterové vokální série“.

Rozvoj

Hatsune Miku byl první Vocaloid vyvinutý společností Crypton Future Media poté, co se postarali o vydání vokálu Yamaha Meiko a Kaito . Miku měl být prvním ze série Vocaloidů zvaných „ Character Vocal Series “, která zahrnovala Kagamine Rin/Len a Megurine Luka . Každý měl určitý koncept a hlasový směr.

Byla postavena pomocí technologie Vocaloid 2 společnosti Yamaha a později aktualizována na novější verze motoru. Byla vytvořena odběrem vokálních ukázek od hlasové herečky Saki Fujity s kontrolovanou výškou a tónem. Všechny tyto ukázky obsahují jednu japonskou hlásku, která po spojení vytvoří úplné texty a fráze. Rozteč vzorků měl být změněn syntetizátorovým motorem a zkonstruován do nástroje ve stylu klávesnice v softwaru Vocaloid.

Crypton vydal Hatsune Miku 31. srpna 2007. Crypton měl nápad vydat Miku jako „androidovou divu ve světě blízké budoucnosti, kde se písně ztrácejí“. Hatsune Miku byla vydána pro Vocaloid 3 31. srpna 2013, včetně anglické vokální knihovny. Byla prvním Vocaloidem, který společnost vyvinula, po jejich komerčním vydání Yamaha Corporation vyvinula vokály „Meiko“ a „Kaito“, čímž se stala třetím Vocaloidem, který společnost komerčně prodávala.

Doplňkový software

Dne 30. dubna 2010, nový add-on pro Miku, volal Hatsune Miku Připojit , byl propuštěn, který se skládá ze šesti různých zabarvení pro její hlas: Soft (jemná zabarvení), Sweeta (mladý, chibi kvality), Tmavý (zralý a melancholických ), Živý (jasný a veselý), Solidní (hlasitý, jasný hlas) a Světlo (nevinný a andělský). Miku Append byl vytvořen za účelem rozšíření hlasové knihovny Miku a jako takový vyžaduje, aby byl do počítače uživatele nejprve nainstalován původní program. To bylo poprvé, kdy Vocaloid měl takové vydání, a další verze Append byly hlášeny z Crypton Future Media později.

Bylo zmíněno, že 7. Připojit voicebank, je falsetto hlas byl zaznamenán; nicméně, protože vývojáři si nemysleli, že by to bylo užitečné samo o sobě, nebyly vytvořeny žádné plány pro nezávislé vydání. Během vývoje Kagamine Append se uvažovalo o dodatku „temného Whisper/Sweet“. Mikuho anglický vokál byl také kvůli vydání Vocaloid 2, ale nebyl vydán v motoru kvůli nízké kvalitě.

Program MikuMikuDance byl vyvinut jako nezávislý programátor, aby pomohl při výrobě 3D animací . Freeware software umožnil rozvoj boomu fanouškovských animací a také podporu pro propagaci samotných písní Vocaloid. Vznikla „NicoNico Cho Party“, kde fanoušci mohli zasílat své animace k živým holografickým vystoupením populárních vocaloidních písní.

Anglická hlasová banka pro Hatsune Miku byla oznámena v roce 2011 a měla být vydána do konce roku 2012. Rozhodnutí přejít na Vocaloid 3 a problémy s anglickou výslovností však vydání zpozdily. To bylo nakonec vydáno 31. srpna 2013 prostřednictvím digitální distribuce .

Japonská vokální knihovna Hatsune Miku Vocaloid 3 byla vydána 26. září 2013. Obsahovala aktualizace všech předchozích vokálů Vocaloid 2 kromě Vivid a Light . Ty byly později vydány samostatně, ačkoli byly původně nabídnuty každému, kdo již vlastnil Hatsune Miku, Hatsune Miku Append a Hatsune Miku V3. Jakmile byly importovány do Vocaloid4, všechny vokály Vocaloid3 Hatsune Miku mohly využívat nový systém Cross-Synthesis (XSY) vytvořený pro nový engine Vocaloid 3. Hlas byl také importován do zařízení s názvem Pocket Miku , vydaného 3. dubna 2014.

Hatsune Miku obdržel aktualizaci pro motor Yamaha Vocaloid 4 pod názvem Hatsune Miku V4x . Využívá nový systém EVEC pro Piapro Studio, plugin VSTi používaný jako alternativa k tradičnímu editoru Vocaloid. EVEC se skládá ze zaznamenaných samohlásek. Spolu se souhláskou lze dosáhnout i jiného vokálního tónu. Systém EVEC obsahuje dva vokální tóny: Power a Soft . Spolu s novým systémem EVEC budou opraveny chyby fonému nalezené v hlasových bankách Miku V2 a V3, což umožní snadnější manipulaci s jejím hlasem. K 31. srpnu 2016 byla vydána Hatsune Miku V4X/V4 English.

V září 2017 byla vydána mandarínská čínská hlasová banka, čímž se Hatsune Miku stal prvním trojjazyčným produktem Vocaloid. Její čínské jméno je 初 音 未来 ( pinyin : Chūyīn Wèilái ); 未来 jsou čínské znaky pro její křestní jméno, Miku.

Marketing

Miku je od roku 2008 silně propagována a původně byla zaměřena na profesionální hudebníky. Dne 12. září 2007 společnost Amazon.co.jp oznámila tržby Hatsune Miku v celkové výši 57 500 000 jenů, což z ní činilo v té době prodejní software číslo jedna. Byla prvním vokálem vyvinutým a distribuovaným společností Crypton Future Media a zpívaným v japonštině. Za její okamžitý úspěch vděčí Vocaloid, který je v Japonsku kulturním hitem, a do července 2008 údajně prodala 40 000 kusů, v průměru 300 kusů týdně. V lednu 2011 prodala 60 000 kusů.

Merchandising

Vzhledem k tomu, že úspěch jejího balíčku Vocaloid 2 vedl k rozšíření marketingových možností, většina masového marketingu přišla po jejím prvním vydání jako reakce na její popularitu a pokračuje od roku 2008. I když byly přidány další charakterové vokály, Jméno Miku je nadále používáno jako primární zdroj marketingu pro Crypton Future Media, a to do té míry, že většina produktů pro jejich produkty související s Vocaloidem obvykle obsahuje pouze jméno Hatsune Miku. V březnu 2012 Výzkumný ústav Nomura odhadl, že tržby za veškeré zboží značky Hatsune Miku se od jejího vydání v roce 2007 sečetly v oblasti 10 miliard jenů . Její jméno je ze všech Vocaloidů snadno rozpoznatelné.

V roce 2011 se Crypton začal soustředit na marketing Miku americkému publiku. 7. května Amazon umístil náhled singlu Supercell k hitu „ World is Mine “ jako singl. Když se píseň konečně začala prodávat, zařadila se v prvním týdnu prodeje na 7. místo v top 10 světových žebříčků jednotlivců na iTunes. Vzhledem k tomu, že Crypton v Japonsku vždy prodával Miku jako virtuální nástroj, zeptali se své japonské fanouškovské základny, zda je pro ně přijatelné prodávat ji jako virtuální zpěvačku novému trhu. Hlavním účelem anglické verze Miku je umožnit japonským výrobcům proniknout na západní trh a rozšířit své publikum.

Good Smile Racing

Komatti-Mirai EV, 2013 TT Zero
Racing Miku 2016
Good Smile Racing Mercedes-AMG GT3 na Fuji Speedway , 2018

V roce 2008 společnost Good Smile Racing zahájila licencování Hatsune Miku a dalšího obsahu Vocaloid souvisejícího s Crypton Future Media. Studie , které se účastnilo sezón 2008 a 2009 pomocí BMW Z4 E86 . Jejich auto bylo namalováno v oficiálním umění Hatsune Miku a v některých závodech v sezóně 2009 fanouškovské verze Hatsune Miku. Navíc pro sezónu 2008 byla v boxech závodů vidět skupina závodních královen . Přezdívané „MikuMiku Gals“, tři dívky byly Rin Miyama, Riona Osaki a Hina Saito. V roce 2009 byla představena nová sada MikuMiku Gals; tato děvčata měla oblečení podle všech tří žen ze série Character Vocal a ne konkrétně z Hatsune Miku. Hiroko Nagano, Atsuko a Ayami byly závodními královnami sezóny.

Tým COX, účast v sezóně 2010 , který používá Porsche 996 GT3 RSR (a bude používat Porsche 997 GT3-R). Jejich auto používá jako svůj obrázek Racing Miku (oficiální derivát Hatsune Miku v oranžovém obleku královny ). Rok 2010 byl také první sezónou, která obdržela první oficiální odvozený design „Racing Miku“, a od této sezóny vycházel outfit Racing Queens z odvozeného designu sezóny. Návrhářem oblečení pro rok 2010 byl ilustrátor Redjuice. Model ayami se pro tuto sezónu vrátil jako závodní královna a přidaly se k němu kolegyně modelky Saki Tachibana a Shihomi Kogoshi.

GSR a Studie s TeamUKYO byly sponzorem pro sezónu 2011. Návrhář odvozeného designu Racing Miku 2011 byl ilustrátor Yuichi Murakami. Model Ayami se vrátil jako závodní královna potřetí a Tachibana Saki se vrátila do své druhé sezóny. Haruka Aoi byla třetí závodní královnou, která si oblékla oblečení Racing Miku 2011. GSR a Studie s TeamUKYO pokračovaly jako sponzorství pro sezónu 2012. Design Racing Miku pro tuto sezónu ilustroval Gan. Závodní královnami sezóny byly vracející se modely Tachibana Saki a Aoi Haruka, stejně jako nové modely Sena Kougami a Ayana Sato.

GSR a Studie se sponzorstvím TeamUKYO opět pokračovaly v sezóně 2013. Design Racing Miku pro sezónu provedla Mari Shimazaki. Ilustrátorem oficiálního umění byl Saitom. Sena Kougami se vrátila jako závodní královna pro tuto sezónu a připojily se k ní Tsukasa Arai a Elena Ishiguro. V roce 2013 bylo sponzorství rozšířeno o závodní oblečení v motocyklových závodech Isle of Man TT , pro tento závod byl sponzorován tým Mirai a speciální design pro design Racing Miku přizpůsoben tak, aby vyhovoval jinému místu, tým skončil na 6. místě s Ianem Lougher na kole po smrtelné nehodě udeřil Yoshinari Matsushita (při jízdě na jiném kole, Suzuki 600 ccm) během tréninku v Ballacrye Corner . Design Racing Miku byl také upraven pro verzi „ Sepang “, která v rámci prokázání dobrého zdraví a propagace designu jako „anděl léta“ ukazuje holý tón pleti.

Ilustrátorem sezóny 2014 byl Oguchi, jeden z 15 umělců Kantai Collection . Oblečení navrhl Koyamashigeto, umělecký ředitel Kill la Kill . Strojovou verzi oblečení navrhli Koyamashigeto a Shoji Kawamori , který je známý svými návrhy „ Macross “. Závodní královny, které si oblékly oblečení, vracely modelky Tsukasa Arai a Sena Kougami, stejně jako nové modelky Kelal Yamaura a Noa Mizutani. Pro 2015 Racing Miku byl design založen na „princezném rytíři“ doplněném štítem a kopím podobným deštníkem. Ilustrátorem byl Taiki, hlavní vizuální design z her Square Enix a Sega Lord of Vermilion a Rise of Mana . Koyamashigeto se opět vrátil jako umělecký směr a designér pro sezónu. Tsuyoshi Kusano má na starosti nový design stroje.

Zimní festivaly

Sapporo je hlavním hlavním cílem sponzorství od roku 2010, zimní festivaly sponzoruje společnost Crypton Future Media. Obraz Hatsune Miku by se objevil po městě ve veřejné dopravě. Použitý obraz Miku je odvozený design s názvem „Snow Miku“. Ačkoli se původně jednalo pouze o přebarvování běžného Hatsune Miku, od roku 2011 se každý rok objevují jedinečné designy. Představeny jsou také figurky založené na designu.

Design 2012 byl vybrán prostřednictvím soutěže. Vítězný příspěvek byl označován jako „Fluffy Coat Snow Miku“. Návrh 2013 byl nazván „Strawberry Daifuku Shiromuku Miku“. Design 2014 byl založen na designu Magical Girl od dera_fury, který byl vítězem soutěže Snow Miku 2014. Ilustrace byla „Nekosumi“. V návrhu byl také domácí mazlíček s názvem „Rabbit Yukine“. Design pro rok 2015 se jmenoval „Snow Bell Snow Miku“ a ilustroval ho Nardack.

V roce 2012 bylo pro tuto akci vyrobeno několik ledových soch série Character Vocal a několik sněhových soch Miku. 7. února 2012 se však jedna ze soch Snow Miku později zhroutila a musela být s lepší podporou přestavěna jinde. Zhroucená postava také zasáhla ženu kolem šedesáti let do zátylku; při tom nedošlo k žádnému vážnému zranění.

Charakteristika

Během vývoje Miku se Crypton rozhodl použít jiný přístup, než jaký používali ostatní vydavatelé zvukové banky Vocaloid. Bylo rozhodnuto, že aby byl produkt úspěšný, bude zapotřebí nejen vyvinout velmi přitažlivý hlas, ale že hlas potřebuje obraz. Původně byla zaměřena pouze na profesionální producenty; amatérský a otaku trh se ještě plně nevytvořil, a tak se s nimi zpočátku nepočítalo.

Úkolem vymyslet Mikuinu image byl manga umělec Kei Garō. Když Kei navrhl Miku, jeho jediným směrem bylo, že byla androidem a jaké bylo její barevné schéma (na základě podpisové tyrkysové barvy syntezátoru Yamahy ). Design na sukni a botách Miku je založen na barvách syntetizátoru a pruhy představují skutečné pruhy v uživatelském rozhraní programu. Miku měl původně mít jiný účes, ale Kei se po vyzkoušení přilepila na copánky nebo svazky . Crypton poté oficiálně vytvořil a zveřejnil osobní list Miku. To však obsahovalo pouze její „fyzické“ a technické vlastnosti; Crypton neposkytl mnoho informací o osobnosti Miku, což umožnilo tvůrcům písní/hudebních videí a fanouškům vybrat si rysy, které si myslí, že jí nejvíce vyhovují.

název Hatsune Miku
Uvolnění 31. srpna 2007
Stáří 16 let
Výška 158 cm / 5 stop 2 palce
Hmotnost 42 kg / 93 liber
Doporučený žánr Pop, rock, dance, house, techno, crossover
Doporučený rozsah tempa 70–150 tepů za minutu
Doporučený rozsah hlasu A3 – E5, B2 – B3

Kulturní dopad

Nico Nico Douga , japonský web pro streamování videa podobný YouTube , hrál zásadní roli v uznávání a popularitě softwaru. Brzy po vydání Miku začali uživatelé Nico Nico Douga zveřejňovat videa o písních vytvořených pomocí její zvukové banky. Podle Cryptona, populárního videa s Mikuovou chibi verzí, Hachune Miku, zpěvem a tancem na „ Ievan Polkka “ při otáčení velšské cibule na počest původního videa Loituma Girl (což vedlo k tomu, že Miku je také běžně spojována s jarní cibulkou) prokázal potenciál softwaru při tvorbě multimediálního obsahu. Vzhledem k tomu, že Mikuho uznání a popularita rostla, stal se Nico Nico Douga místem pro společnou tvorbu obsahu. Populární originální písně napsané uživatelem by inspirovaly ilustrace, animace ve 2D a 3D a remixy ostatních uživatelů. Někteří tvůrci ukázali svou nedokončenou práci a žádali nápady.

V září 2009, tři figurky na základě charakteru derivát „Hachune Miku“ byla zahájena v raketě ze Spojených států státu Nevada ‚s Black Rock Desert , ačkoli to nedosáhlo vesmíru . Na konci listopadu 2009 byla zahájena petice s cílem získat na míru vyrobenou hliníkovou desku Hatsune Miku (8 cm × 12 cm, 3,1 "× 4,7"), která by byla použita jako vyvažovací závaží pro průzkumníka japonské sondy Venus Akatsuki . Tento projekt, který založil fanoušek Hatsune Miku Sumio Morioka (také známý jako „chodenzi-P“), získal podporu Dr. Seiichi Sakamota z Japonské agentury pro letecký průzkum . 22. prosince 2009 petice překročila potřebných 10 000 podpisů nezbytných k výrobě desek. Původní lhůta pro zaslání petice byla stanovena na 20. prosince 2009, ale kvůli několika zpožděním v projektu Akatsuki byla stanovena nová lhůta 6. ledna 2010; do této lhůty bylo obdrženo více než 14 000 podpisů. 21. května 2010 v 06:58:22 ( JST ) byl vypuštěn Akatsuki, který měl tři desky zobrazující Hatsune Miku a Hachune Miku na několika monochromních obrázcích, složených z miniaturních dopisů zpráv z petičního formuláře vyleptaných v deskách. Britské 59. vydání hudebního a módního časopisu Clash představovalo Hatsune Miku jako svou titulní hvězdu (s použitím skutečného fotomodelu), s plnou funkcí o ní. Třetí start znějící rakety MOMO od Interstellar Technologies použil k odpočítávání hlas Hatsune Miku.

Software Vocaloid měl také velký vliv na postavu Black Rock Shooter , která vypadá jako Hatsune Miku, ale není s ní designově spojena. Postavu proslavila píseň „Black Rock Shooter“ a vyrobila se řada figurek. Originální video animace vyroben Ordet byl proudily zdarma jako součást propagační kampaně, probíhající od 25. června do 31. srpna 2010. vysílán anime série vysílané v únoru 2012.

V říjnu 2011 ukázal Crypton na oficiální facebookové stránce Hatsune Miku dopis japonského ministra hospodářství, že „přispívá k podpoře informatizace ministrem hospodářství“. Vlajka města Chiba byla považována shodou okolností za siluetu Hatsune Miku a na 10. výročí 31. srpna 2017 webové stránky městské správy dočasně změnily své logo, aby vypadalo jako Miku. Geoffrey Cain z GlobalPost tvrdil, že fenomén Hatsune Miku je částečně způsoben láskou Japonců k dávání neživých předmětů duši, která má kořeny v šintoismu nebo animismu, ale také v dlouhé tradici Karakuri ningyō nebo automatizovaných dřevěných loutek. Japonci jsou tedy mnohem více připraveni přijmout virtuální postavu jako „lidskou“.

Hatsune Miku je často žertem přisuzována jako tvůrce videohry Minecraft (pocházející z účtu Miku Twitter parodie mikumiku_ebooks, který tweetoval „vytvořil jsem minecraft“) a také knižní série Harry Potter . Oba tyto attributions přišlo po původních tvůrců obou děl ( Markus Persson a JK Rowling , v uvedeném pořadí), zveřejněné tweety , které byly kritické vůči transgender lidí, což vedlo k odporu od svých fanoušků.

Vystoupení v jiných médiích

Mikuina popularita vyústila v různé odkazy na ni v anime. Miku je protagonistou manga série s názvem Maker Hikoshiki Hatsune Mix , kterou napsal Kei Garo. Manga prozkoumává mnoho možností vyprávění příběhů a představila četná dobrodružství, od obrovských bitev s Hatsune Miku až po domácí exploity. Neexistuje proto jediný příběh a celé prostředí mangy je neoficiální. Během epizody Zoku Sayonara, Zetsubou Sensei , Miku je vidět konkurz na hlas Meru Otonashi ( Kagamine Rin a Len jsou uvedeny ve stejné epizodě). Mikuho hlas je použit v jednom z končících témat anime série Akikan! (epizoda 12). Kromě toho také zpívá končící téma pro anime Yamishibai: Japanese Ghost Stories s názvem „Kaikai Emaki“ (怪 々 絵 巻) . Během epizody v Lucky Star OVA se Kagami Hiiragi magicky promění v cosplay Miku . V epizodě sedm se objeví postava v anime Kämpfer oblečená jako Miku. Také se objevila na velké plazmové obrazovce v Chrome Shelled Regios jako indosant . Ona také se objeví v epizodě 11 Baka a test jako člen třídy B.Miku také se objeví v Maria Holic epizodě 12, když je třídě řekl, že mají plavat setkat. Miku se také objevuje v epizodě 1 Himoto! Umaru-chan , v představách o tom, co chce hlavní postava koupit. Parodie na Miku je také vidět v Gintamě (epizoda 237) ve druhém editoru Gintaman, Daito anime fantasy. Miku také se objevil v anime Shinkansen Henkei Robo Shinkalion Animation jako periodický charakter.

Série rytmických her počínaje Hatsune Miku: Project DIVA produkovala Sega na základě licence pomocí Hatsune Miku a dalších Crypton Vocaloids, stejně jako „fan-made“ Vocaloids jako Akita Neru. TinierMe také vyrobila oblečení, které pro své služby vypadá jako Miku, což uživatelům umožňuje, aby se jejich avatar podobal jí. Série se prodalo 6  milionů kopií. Hatsune Miku a Future Stars: Project Mirai byl vyvinut pro Nintendo 3DS . Mikuho vzhled v této hře je založen na sérii figurek Nendoroid . Hatsune Miku je také krátce zmíněna ve hře Recettear , kde mladý muž pozorující hvězdu vidí souhvězdí „Zelené cibule“. Také v roce 2013 Saki Fujita vyjadřuje Fei-Yen HD, postavu založenou na jednom z modulů Hatsune Miku, v Super Robot Wars UX ; tento vzhled nepoužívá Mikuho vokální knihovnu. Haruka Sawamura ze série Yakuza , další franšízy Sega, může nosit Mikuův outfit v Yakuza 5 a v oblasti Sapporo je také vidět ledová socha Miku.

Oblečení Miku se v japonské verzi hry PangYa jeví jako kostým pro hratelnou postavu a sloužilo jako záložní vokál pro trailer ke čtvrté sérii této hry, jako kostým ke stažení pro Sophie v Tales of Graces a je vidět během fáze hry 13 -sai no Hellowork DS . Oblečení Miku se také objevuje ve hře Phantasy Star Portable 2 jako kostým pro ženskou postavu hráče, stejně jako její účes a zbraně s motivem póru . Miku se ve verzi The Idolm@ster 2 pro PlayStation 3 objevuje jako stahovatelný obsah. Ve videohře Skullgirls je jedna z alternativních barev Filia založena na Miku. Oblečení Hatsune Miku se také objevilo ve hře Phantasy Star Online 2 jako kostým ženské postavy, spolu s „Miku Dayō“ jako Mag Design. Ona také dělá vzhled ve hře Brave Frontier .

V roce 2014 představil Korg „Miku Stomp“, jednotku pro kytarové efekty, která napodobuje zvuk Mikuova hlasu. „Tell Your World“ od Livetune , který ji představuje jako uváděný umělec, se objeví v japonské Just Dance Wii U . V roce 2015 bylo oznámeno, že se „Ievan Polkka“ objeví v Just Dance 2016 spolu s tanečnicí, jejíž oblečení je úplně stejné jako u Miku. 23. července 2015 byla Miku oznámena jako postava DLC ve hře Persona 4: Dancing All Night , videohře vydané v roce 2015 pro PlayStation Vita a vyvinuté společností Atlus . 26. listopadu 2015 se Miku stal idolem spolupráce pro druhou aktualizaci série Aikatsu 2016 ! arkáda. Pro aktualizaci bylo také zahrnuto několik karet obsahujících uniformy Hatsune Miku. V roce 2016 se na reklamě LG G5 objevil remix „Ievan Polkka“ . „PoPiPo“ bylo oznámeno, že se objeví v Just Dance 2017 také s tanečnicí, která se podobá Miku. Poté bylo také oznámeno, že „Love Ward“ se objeví v Just Dance 2018 se stejným tanečníkem podobným Miku. V březnu 2017 byl Miku představen jako hratelná postava v mobilní hře #COMPASS. Na podzim 2017 byla Hatsune Miku přidána jako hratelná postava v PriPara . „Láska Ward“ a „PoPiPo“ jsou stále k dispozici v budoucích Just Dance hry jako součást Ubisoft ‚s Just Dance neomezeně služby pro Just Dance 2016 a dále.

V srpnu 2017, na oslavu 10. výročí virtuálního zpěváka, vydala společnost Ricoh limitovanou edici své 360 ° kamery Ricoh Theta se značkou Hatsune Miku s názvem Ricoh Theta SC Type Hatsune Miku. Mobilní aplikace Ricoh Theta Type Hatsune Miku (iOS a Android) umožňují umístit obrázky postavy (v 55 různých pozicích) do 360 ° snímků pořízených fotoaparátem. Uživatelé mohou manipulovat s mimikou Hatsune Miku, měnit směr stínu a vlasů postavy a otáčet postavu, aby ji umístila do 360 ° obrazu. Produkt obsahuje speciálně navržené pouzdro a další funkce, které ilustroval Fuzichoco, ilustrátor v Crypton Future Media.

Doporučená hudba

V srpnu 2010 bylo pro Hatsune Miku napsáno přes 22 000 původních písní. Pozdější zprávy potvrdily, že v roce 2011 měla 100 000 písní. Web Crypton propaguje popularitu Miku a její hlas byl použit ve více než 100 000 jedinečných písních.

Jedna z kompilací Vocaloid, Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku , debutující na prvním místě v japonských týdenních grafech alb Oricon ze dne 31. Další album, Supercell , od skupiny Supercell také obsahuje řadu písní využívajících Vocaloids. Další alba, jako 19's Sound Factory's First Sound Story a Livetune 's Re: balíček a Re: Mikus, také obsahují Miku hlas. Další využití Miku zahrnuje alba Sakura no Ame (桜 ノ 雨) od Absorb a Miku no Kanzume (み く の か ん づ め) od projektu OSTER. Zakryla Nyan Cat s názvem „Nyanyanyanyan!“ od daniwell-P. Kagamine Len a Rin písně byly pokryty od Asami Shimoda v albu Prism připsané "Kagamine Rin / Len feat. Asami Shimoda". Další originální píseň zpívaná Miku, „Color“, byla pokryta Marií a představovala se jako úvodní téma anime série Freezing 2011 .

Hatsune Miku jako virtuální idol předvedla svůj první „živý“ koncert během Animelo Summer Live v Saitama Super Arena 22. srpna 2009. Miku se později vrátil k Animelo Summer Live 2012: Infinity, aby předvedl „World is Mine“ a „Tell Your Svět". Miku také předvedla svůj první zahraniční koncert 21. listopadu 2009, během Anime Festival Asia (AFA) v Singapuru . 9. března 2010 bylo v Zepp Tokio v Odaiba v Tokiu zahájeno první sólové živé vystoupení Miku s názvem „Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Day“ . Miku vystupoval ve Spojených státech 2. července 2011 v Nokia Theatre v LA Live během Anime Expo 2011 v Los Angeles. Koncert měl stejný formát jako předchozí koncert „39's Giving Day“. Hatsune Miku účinkovala na japonském rockovém festivalu Summer Sonic 2013 10. srpna 2013. Hatsune Miku se spojila s návrhářem Louisem Vuittonem a režisérem Toshiki Okadou pro operu Vocaloid s názvem Konec . Neuváděl žádné lidské zpěváky a odehrával se v pařížské opeře Theater du Chatelet 13. a 15. listopadu 2013. Další operní dílo v hlavní roli s Hatsune Miku, krátkou operní buffou s názvem „Weebmalion“, se objevilo v roce 2018, tentokrát se skutečným sólista, tenor Aleksander Kunach, zpívá s ní v milostném duetu od polského skladatele Krzysztofa Żelichowského. Bylo to poprvé, co se vedle Vocaloida objevil klasicky vyškolený hlas v původní klasické kompozici.

Mladý mužský prototyp použitý pro sérii „Project If ...“ byl použit v hudebním díle Sound Horizon „Ido e Itaru Mori e Itaru Ido“, označeném jako „prolog maxi“. Prototyp zpíval po boku Miku pro jejich hudbu a je znám pouze pod názvem „Junger März_Prototype β“. Hatsune Miku byla úvodním aktem světového turné Lady Gaga ArtRave: The Artpop Ball , které vystupovalo po celý první měsíc jejího turné od 6. května do 3. června 2014.

V březnu 2014 se Hatsune Miku a Crypton Future Media spojily s japonskou kapelou Bump of Chicken a nahrály hudební video se skutečnou kapelou zpívající po boku Hatsune Miku v reálném čase. Toto video bylo nahráno 12. března 2014 a obsahuje píseň „Ray“. Video není žádným způsobem dodatečně upravováno . To umožnila nejnovější technologie Cryptonu zaměřit postavy na obrazovku přímo na záznamovou kameru pomocí velké zakřivené obrazovky, pohybových dat, Wifi senzorů , pohybových senzorů a některé starší technologie od Cryptonu.

Pharrell Williams vytvořil remix písně Livetune „Last Night, Goodnight“ s Hatsune Miku. 8. října 2014 Miku debutovala v americké síťové televizi, když předvedla „Sharing the World“ v Late Show s Davidem Lettermanem na CBS . Hatsune Miku je uvedena v "B Who I Want 2 B" produkované Sophie z alba Namie Amuro z alba Genic . Na turné Hatsune Miku Expo 2016 byla jako předskokan americká elektronická kapela Anamanaguchi ; na památku turné kapela nahrála jedinou skladbu s názvem „Miku“, kterou na turné s Miku živě předvedli jako doprovodnou píseň. Big Boi (z Outkast ) odebrány vzorky Aura Qualic píseň „DATA 2.0“, představovat Hatsune Miku pro jeho 2017 jeden „zabít Jill“, také objevit se v hudebním videu písně.

V lednu 2020 byla Hatsune Miku vyhlášena jako účinkující na Coachella 2020 v kalifornském Indiu , která byla později zrušena kvůli pandemii COVID-19 .

11. prosince 2020 byla Hatsune Miku představovanou umělkyní v remixované verzi písně „ Daisy “ amerického rappera Ashnikka s názvem „Daisy 2.0“.

Poznámky a reference

Poznámky
  1. 1 Mikujenanoričtení slova probudoucnost,未来, běžně se čte jakomirai. Jedná se o stejné znaky, jaké se používají v čínském jménu Miku, 初 音 未来Chūyīn Wèilái.
Reference

externí odkazy