Henry Cowell - Henry Cowell

Henry Cowell
Cowell c.  1924
Cowell c.  1924
Základní informace
Rodné jméno Henry Dixon Cowell
narozený ( 1897-03-11 )11. března 1897
Menlo Park, Kalifornie , USA
Zemřel 10.12.1965 (1965-12-10)(ve věku 68)
Shady, New York
Žánry Klasická , avantgardní
Povolání Hudebník, skladatel, hudební teoretik , impresario
Nástroje Klavír

Henry Dixon Cowell ( / k əl / , 11.3.1897 - 10.12.1965) byl americký skladatel , hudební teoretik , muzikolog , klavírista , učitel, nakladatel, manažer a manžel Sidney Robertson Cowell .

Raný život

Narodil se na venkově v Menlo Parku v Kalifornii dvěma bohémským spisovatelům - jeho otec byl irský přistěhovalec a matka, bývalá učitelka, se přestěhovala z Iowy - Cowell prokázal předčasný hudební talent a začal hrát na housle ve věku pěti let. Po rozvodu rodičů v roce 1903 byl vychován jeho matkou Clarissou Dixonovou , autorkou raného feministického románu Janet a její milá Phebe . Jeho otec, s nímž udržoval kontakt, ho seznámil s irskou hudbou, která by byla pro Cowella prubířským kamenem po celou dobu jeho kariéry. Zatímco nedostal žádné formální hudební vzdělání (a malé vzdělání jakéhokoli druhu mimo domovskou výchovu jeho matky), začal skládat ve středním věku.

V létě 1914 Cowell psal skutečně individualistická díla, včetně vytrvale se opakujícího Anger Dance (původně Mad Dance ). Toho podzimu byl Cowell z velké části samouk přijat na Kalifornskou univerzitu v Berkeley jako chráněnec Charlese Seegera . Tam studoval harmonii a další předměty u Seegera a Edwarda Griffith Stricklenových a kontrapunkt u Wallace Arthura Sabina . Po dvou letech v Berkeley se Cowell věnoval dalšímu studiu v New Yorku, kde se setkal s Leem Ornsteinem , radikálně „futuristickým“ skladatelem-pianistou. Jako teenager napsal Cowell klavírní skladbu Dynamic Motion (1916), svou první důležitou práci, která prozkoumala možnosti klastru tónů ( poslech ). Vyžaduje, aby umělec používal obě předloktí ke hraní masivních sekundárních akordů a vyzýval k přidržení kláves, aniž by to znělo, aby se rozšířily a zesílily jeho disonantní klastrové podtóny . O tomto zvuku 

Cowell se brzy vrátil do Kalifornie, kde se zapletl s teosofickou komunitou Halcyon v čele s irským básníkem Johnem Varianem , která podpořila Cowellův zájem o irskou lidovou kulturu a mytologii . V roce 1917 napsal Cowell hudbu k Varianově jevištní produkci The Building of Banba ; předehra, kterou složil, The Tides of Manaunaun , se svými bohatými, sugestivními klastry, se stane Cowellovým nejslavnějším a nejhranějším dílem. V pozdějších letech Cowell tvrdil, že skladba byla složena kolem roku 1912 (a Dynamic Motion v roce 1914), což je evidentní pokus, aby jeho hudební inovace vypadaly ještě předčasněji, než už byly.

Prime kariéry

Průkopník hudby

Počínaje počátkem 20. let 20. století Cowell jako pianista hojně cestoval po Severní Americe a Evropě, kde hrál vlastní experimentální díla, klíčové průzkumy atonality , polytonality , polyrytmů a nezápadních módů . Právě na jednom z těchto turné představil v roce 1923 jeho přítel Richard Buhlig Cowella mladému klavíristovi Grete Sultanovi v Berlíně. Úzce spolupracovali - aspekt zásadní pro osobní a umělecký rozvoj Grete Sultan. Cowell později udělal svou technikou klastrových tónů takový dojem, že Béla Bartók požádal o svolení jej přijmout. Další románovou metodou, kterou Cowell zdokonalil, např. Jako Liparská harfa (asi 1923), nazval „ smyčcový klavír “ - než aby pomocí kláves hrál, pianista sáhne dovnitř nástroje a trhá, zametá a jinak manipuluje struny přímo. Cowellovo úsilí se strunnými klavírními technikami bylo primární inspirací pro vývoj připravovaného klavíru Johna Cage . V počátcích komorní hudby, jako je Quartet Romantic (1915–17) a Quartet Euphometric (1916–19 poslech ), Cowell propagoval kompoziční přístup, který nazýval „rytmickou harmonií“: „Obě kvarteta jsou polyfonní a každý melodický pramen má svůj vlastní rytmus, “vysvětlil. „I kánon v první větě Romantika má pro každý hlas jinou délku noty.“ O tomto zvuku 

V roce 1919 začal Cowell psát Nové hudební zdroje , které budou konečně publikovány po rozsáhlé revizi v roce 1930. Zaměřením na rozmanitost inovativních rytmických a harmonických konceptů, které používal ve svých skladbách (a dalších, které byly stále zcela spekulativní), by to mělo silný vliv na americkou hudební avantgardu na desítky let poté. Například Conlon Nancarrow by to po letech označil za „největší vliv všeho, co jsem kdy v hudbě četl“.

Zájem Cowell v harmonickém rytmu , jak je popsáno v New Musical Resources , vedl ho v roce 1930 se komise Léon Theremin vynalézt Rhythmicon nebo Polyrhythmophone, centrum transponovatelné klávesový nástroj, který je schopen hrát poznámky v pravidelných rytmech úměrný alikvotní řady z vybraného základního hřišti . Světově první elektronický rytmus stroj , se zvuk systému výroby fotoreceptorů na bázi navržené Cowell (ne Thereminu like systému, neboť některé zdroje nesprávně stav), může produkovat až šestnáct různých rytmické vzory současně, kompletní s volitelným synkopami . Cowell napsal několik původních skladeb pro nástroj, včetně orchestrovaného koncertu, a Theremin postavil další dva modely. Brzy však bude Rhythmmicon prakticky zapomenut a zůstane tak až do šedesátých let minulého století, kdy progresivní producent populární hudby Joe Meek experimentoval s jeho rytmickým pojetím.

Cowell sledoval radikální kompoziční přístup v polovině třicátých let minulého století, přičemž jádrem jeho tvorby zůstávaly sólové klavírní skladby-k důležitým dílům z této éry patří The Banshee (1925) , vyžadující řadu herních metod, jako je pizzicato a podélné zametání a škrábání smyčce ( poslech ) a maniakální, tygrem naplněný Tygr (1930), inspirovaný slavnou básní Williama Blakea . Velká část Cowellovy veřejné pověsti byla i nadále založena na jeho pianistické technice: kritik pro San Francisco News , psaní v roce 1932, odkazoval na Cowellovy "slavné" tónové klastry, "pravděpodobně nejpřekvapivější a nejoriginálnější příspěvek, ke kterému jakýkoli Američan dosud přispěl hudební oblast “. Plodný skladatel písní (během své kariéry by napsal přes 180) se Cowell vrátil v letech 1930–31 na Liparskou harfu a přizpůsobil ji jako doprovod vokálního prostředí básně svého otce How Old Is Song? Navázal na svou podstatnou tvorbu komorní hudby, například skladby Adagio pro violoncello a Thunder Stick (1924), které zkoumaly neobvyklé instrumentace a další, které byly ještě progresivnější: Six Casual Developments (1933) pro klarinet a klavír zní jako něco, co by Jimmy Giuffre složil o třicet let později. Jeho Ostinato Pianissimo (1934) ho zařadilo do předvoje těch, kteří píší originální partitury pro bicí soubor. I v tomto období vytvořil působivé skladby velkého souboru, například Koncert pro klavír a orchestr (1928)-se třemi větami „Polyharmonie“, „Tone Cluster“ a „Counter Rhythm“ ( poslech ) —A Sinfonietta (1928), jejíž scherzo Anton Webern dirigoval ve Vídni. Na počátku třicátých let se Cowell začal vážně ponořit do aleatorických postupů a vytvářet příležitosti pro umělce, aby určili primární prvky realizace partitury. Jeden z jeho hlavních komorních skladeb, Mosaic Quartet (Smyčcový kvartet č. 3) (1935), je hodnocen jako soubor pěti vět bez předem dané sekvence. O tomto zvuku O tomto zvuku 

Ultramodernista a lídr světové hudby

Cowell byl ústřední postavou v kruhu avantgardních skladatelů, mezi něž patřili jeho dobří přátelé Carl Ruggles a Dane Rudhyar , dále Leo Ornstein, John Becker, Colin McPhee , francouzský emigrant Edgard Varèse a Ruth Crawford , kterého přesvědčil Charles Seeger přijmout jako student (Crawford a Seeger by se nakonec vzali). Cowell a jeho kruh byli někdy označováni jako „ultramodernisté“, což je značka, jejíž definice je flexibilní a původ nejasný (byl také aplikován na několik skladatelů mimo bezprostřední okruh, jako je George Antheil , a na některé z jeho žáků , například Nancarrow); Virgil Thomson je stylizoval do „rytmických výzkumných kolegů“. V roce 1925 uspořádal Cowell New Music Society, jejíž jednou z hlavních činností bylo pořádání koncertů jejich děl spolu s uměleckými spojenci, jako jsou Wallingford Riegger a Arnold Schoenberg , kteří později požádali Cowella, aby během jedné hodiny hrál za svou skladatelskou třídu. jeho evropských zájezdů. V roce 1927 Cowell založil časopis New Music Quarterly , který vydával pod jeho redakcí mnoho významných nových partitur, a to jak ultramodernisty, tak mnoha dalšími, včetně Ernsta Bacona, Otto Lueninga , Paula Bowlese a Aarona Coplanda . Před vydáním prvního čísla si vyžádal příspěvky od tehdy nejasného skladatele, který se stane jedním z jeho nejbližších přátel, Charlesem Ivesem . Major Ives, včetně Komedie ze Čtvrté symfonie, Čtvrtého července , 34 písní a 19 skladeb , by se dočkaly své první publikace v Nové hudbě ; na oplátku by Ives poskytl finanční podporu řadě Cowellových projektů (včetně o několik let později samotné Nové hudby ). Mnoho partitur publikovaných v Cowellově deníku bylo ještě více široce dostupných, protože jejich představení vydávala gramofonová společnost New Music Recordings, kterou založil v roce 1934.

Ultramodernistické hnutí rozšířilo svůj dosah v roce 1928, kdy Cowell vedl skupinu, která zahrnovala Ruggles, Varèse, jeho kolegu z emigrace Carlose Salzeda, amerického skladatele Emersona Whithorna a mexického skladatele Carlose Cháveze při zakládání Panamerické asociace skladatelů propagovat skladatele z celé západní polokoule a vytvořit mezi nimi komunitu, která by přesahovala národní linie. Jeho zahajovací koncert, který se konal v New Yorku v březnu 1929, představoval výhradně latinskoamerickou hudbu, včetně děl Cháveze, brazilského skladatele Heitora Villa- Lobose , kubánského skladatele Alejandra Garcíi Caturla a kubánského Amadea Roldána francouzského původu . Jeho další koncert, v dubnu 1930, se zaměřil na americké ultramodernisty s díly Cowella, Crawforda, Ivesa, Rudhyara a dalších, jako Antheil, Henry Brant a Vivian Fine . Během následujících čtyř let dirigoval Nicolas Slonimsky koncerty sponzorované sdružením v New Yorku, v celé Evropě a v roce 1933 na Kubě. Sám Cowell tam vystupoval v roce 1930 a setkal se s Caturlou, kterou publikoval v Nové hudbě . Cowell bude i nadále pracovat jak svým jménem, ​​tak Roldánovým , jehož Rítmica č. 5 (1930) byla první volně stojící skladbou západní klasické hudby napsané speciálně pro bicí soubor. Během této éry Cowell také šířil experimentální vyznání ultramodernistů jako vysoce uznávaného učitele kompozice a teorie-mezi jeho mnoho studentů patřili George Gershwin , Lou Harrison , který řekl, že o Cowellovi uvažoval jako o „mentorovi mentorů“ a John Cage, který Cowella prohlásil „otevřeným sezamem pro novou hudbu v Americe“.

Pro Cowella bylo přirozené povzbuzení hudby Caturly a Roldána s jejich hrdě africkými rytmy a Cháveze, jehož práce často zahrnovala nástroje a témata původních obyvatel Mexika . Když vyrostl na západním pobřeží, byl vystaven velkému množství toho, co je nyní známé jako „ world music “; spolu s irskými étery a tanci se setkal s hudbou z Číny, Japonska a Tahiti. Tyto rané zkušenosti pomohly formovat jeho neobvykle eklektický hudební rozhled, jehož příkladem je jeho slavné prohlášení „Chci žít v celém světě hudby“. Pokračoval ve zkoumání indické klasické hudby a na konci dvacátých let začal učit kurz „Hudba světových národů“ na Nové škole pro sociální výzkum v New Yorku a jinde - Harrisonovo vedení pod Cowellem začalo, když se zapsal ve verzi kurzu v San Francisku . V roce 1931 Guggenheimovo společenství umožnilo Cowellovi odjet do Berlína studovat srovnávací muzikologii (předchůdce etnomuzikologie ) s Erichem von Hornbostel . Studoval teorii karnatiky a gamelan také u předních instruktorů z jižní Indie (P. Sambamoorthy), Javy (Raden Mas Jodjhana) a Bali (Ramaleislan).

Odnětí svobody

V květnu 1936 byl Cowell zatčen za „morální“ obvinění za údajný orální sex se sedmnáctiletým chlapcem. Poté, co zpočátku obvinění odmítl, se při výslechu přiznal nejen k němu, ale i k dalším sexuálním aktům s teenagerem a jeho mužskými přáteli. Zatímco ve vězení čekal na soudní jednání, napsal úplné přiznání doprovázené žádostí o shovívavost na základě toho, že „nebyl výlučně homosexuál, ale ve skutečnosti byl zamilovaný do ženy, kterou si chtěl vzít“. Obvinění nebylo staženo a Cowell, který zrušil své obhájce, se přiznal; podmínka byla odepřena a on dostal standardní trest od jednoho do patnácti let. V srpnu 1937, po podmínečném slyšení, stanovil milostivý senát jeho uvěznění na maximální dekádu a půl.

Cowell by nakonec strávil čtyři roky ve státní věznici San Quentin . Tam učil spoluvězně, řídil vězeňskou kapelu a pokračoval v psaní hudby svým obvyklým plodným tempem a vytvořil kolem šedesáti skladeb, včetně dvou hlavních skladeb pro bicí soubor: Orientálně laděný puls (1939) a památně sepulkrální Návrat (1939 ). Pokračoval také ve svých experimentech v nejisté hudbě: pro všechny tři věty Amerind Suite (1939) napsal pět verzí, z nichž každá byla obtížnější než ta předchozí. Tlumočníci díla jsou vyzváni, aby současně provedli dvě nebo dokonce tři verze stejného pohybu na více klavírech. V Ritournelle (Larghetto a Trio) (1939) pro taneční skladbu Manželství na Eiffelově věži , vystupující v Seattlu, prozkoumal to, co nazýval „elastickou“ formou. Dvacet čtyři taktů Larghetto a osm tria je modulárních; i když Cowell nabízí několik návrhů, hypoteticky může být zahrnuto nebo ne a je zahráno jednou nebo opakovaně, což umožňuje, aby se skladba natáhla nebo zkrátila podle vůle interpretů - praktickým cílem je dát choreografovi svobodu přizpůsobit délku a charakter tance skladba bez obvyklých omezení uložených předem napsanou hudební skladbou.

Cowell přispěl na projekt Eiffelovy věže na příkaz Cage, který nebyl sám, kdo poskytoval podporu svému příteli a bývalému učiteli. Cowellovu příčinu převzali skladatelé a hudebníci po celé zemi, i když někteří, včetně Ives, s ním přerušili kontakt. Cowell byl nakonec propuštěn v roce 1940; přesídlil na východní pobřeží a následujícího roku se oženil se Sidney Hawkins Robertson (1903–1995, manželským jménem Sidney Robertson Cowell), prominentním učencem folkové hudby, který se zasloužil o získání jeho svobody. Cowellovi byla udělena milost v roce 1942.

Pozdní kariéra

I přes odpuštění - které mu umožnilo pracovat na Úřadu válečných informací a vytváření rozhlasových programů pro vysílání do zámoří - mělo jeho zatčení, uvěznění a proslulost na Cowella zničující účinek. Conlon Nancarrow , když se s ním poprvé setkal v roce 1947, hlásil: „Měl jsem dojem, že to byl vyděšený člověk, s pocitem, že‚ ho dostanou ‘.“ Tato zkušenost si vybrala trvalou daň jeho hudba: Cowellova kompoziční produkce se brzy po propuštění ze San Quentinu stala nápadně konzervativnější, s jednoduššími rytmy a tradičnějším harmonickým jazykem. Mnoho z jeho pozdějších prací vychází z americké lidové hudby , například ze série osmnácti Hymn a Fuguing Tune s (1943–64); lidová hudba určitě hrála roli v řadě Cowellových předválečných skladeb, ale provokativní proměny, které byly jeho podpisem, byly nyní do značné míry opuštěny. A jak Nancarrow poznamenal, Cowellovo uvěznění mělo i další důsledky: "Samozřejmě poté, politicky, držel ústa úplně zavřená. Také předtím byl politicky radikální."

Již není uměleckým radikálem, Cowell si přesto zachoval progresivní sklon a nadále byl lídrem (spolu s Harrisonem a McPheem) v začlenění nezápadních hudebních idiomů, jako v japonsky skloňovaném Ongaku (1957), symfonie č. 13 „ Madras “ (1956–58) (která měla premiéru ve stejnojmenném městě) a Pocta Íránu (1959). Z této doby pocházejí jeho nejpřesvědčivější a nejpoutavější písně, včetně hudby, kterou jsem slyšel (k básni Conrada Aikena ; 1961) a Firelight and Lamp (k básni Gene Baro; 1962). Navzdory přerušení jeho přátelství s Ivesem napsal Cowell ve spolupráci se svou manželkou první velkou studii Ivesovy hudby a poskytl Harrisonovi zásadní podporu, protože jeho bývalý žák bojoval za znovuobjevení Ives. Cowell pokračoval ve výuce - mezi jeho poválečné studenty patřili Burt Bacharach , JH Kwabena Nketia a Irwin Swack - a více než deset let počínaje počátkem padesátých let sloužil jako konzultant společnosti Folkways Records , psal poznámky k nahrávkám a upravoval sbírky jako Hudba světa Peoples (1951–61) (hostil také stejnojmenný rozhlasový program) a Primitivní hudba světa (1962). V roce 1963 nahrál vyhledávací a živé představení dvaceti jeho klíčových klavírních skladeb pro album Folkways. Snad osvobozený plynutím času a vlastní senioritou, Cowell ve svých posledních letech opět produkoval řadu individualistických děl, například Thesis (Symfonie č. 15; 1960) a 26 Simultánní mozaiky (1963).

Cowell byl zvolen do Amerického institutu umění a literatury v roce 1951. Zemřel v roce 1965 v Shady v New Yorku po sérii nemocí.

Recepce

Jeho přínos světu hudby shrnul Virgil Thomson , který na počátku 50. let napsal:

Hudba Henryho Cowella pokrývá širší rozsah výrazu i techniky než jakýkoli jiný žijící skladatel. Jeho experimenty začaly před třemi desítkami let v rytmu, v harmonii a v instrumentálních sonoritách tehdy mnozí považovali za divoké. Dnes jsou Biblí mladých a pro konzervativce stále „pokročilými“ ... Žádný jiný skladatel naší doby nevytvořil soubor děl tak radikálních a tak normálních, tak pronikavých a tak komplexních. Přidejte k této masivní produkci jeho dlouhou a vlivnou kariéru pedagoga a úspěch Henryho Cowella se stává skutečně působivým. Žádný jiný podobný tomu není. Být plodný a správný je dáno jen málokomu.

Symfonie

  • Symfonie č. 1 b moll, 1918 (revidováno 1922, 1940)
  • Symphony No. 2, 'Anthropos', 1938
  • Symfonie č. 3, „gaelština“ pro pásmo a smyčce 1942
  • Symphony No. 4, 'Short Symphony' 1946
  • Symfonie č. 5, 1948
  • Symfonie č. 6, 1952
  • Symfonie č. 7, 1952
  • Symfonie č. 8 pro orchestr, se smíšeným sborem a volitelným kontraaltovým sólem, 1952
  • Symfonie č. 9, 1953
  • Symfonie č. 10 pro komorní orchestr, 1953
  • Symphony No. 11, 'Seven Rituals of Music', 1953
  • Symphony No. 12, 'Pere Marquette', 1956
  • Symphony No. 13, 'Madras', 1958
  • Symfonie č. 14, 1960
  • Symphony No. 15, 'Thesis', 1960
  • Symphony No. 16, 'Icelandic', 1962
  • Symphony No. 17, 'Lancaster' 1962
  • Symfonie č. 18, 1964
  • Symfonie č. 19, 1965
  • Symfonie č. 20, 1965
  • Symphony No. 21, 1965 (skic dokončil Lou Harrison)

Viz také

Poznámky

Poznámka: Správné datování a pravopis titulů v celém textu vychází ze standardní muzikografie The Music of Henry Cowell: A Descriptive Catalogue od Williama Lichtenwangera (Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music, 1986).

Prameny

  • Bartok, Peter, Moses Asch, Marian Distler a Sidney Cowell; revidováno Sorrel Hays (1993 [1963]). Poznámky k nahrávce Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801).
  • Boziwick, George (2000). „Henry Cowell ve veřejné knihovně v New Yorku: Celý svět hudby,“ poznamenává [Asociace hudební knihovny], 57,1 (dostupné online ).
  • Bredow, Moritz von. 2012. „Rebellische Pianistin. Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin und New York.“ (Životopis, německy. Obsahuje mnoho odkazů na Henryho Cowella a jeho dílo). Schott Music, Mainz, Německo. ISBN  978-3-7957-0800-9
  • Cage, John (1959). „Historie experimentální hudby ve Spojených státech“ (dostupné online ), v Silence (1971 [1961]), s. 67–75. Middletown, Conn .: Wesleyan University Press. ISBN  0-8195-6028-6
  • Cowell, Henry (1993 [1963]). „Komentáře Henryho Cowella: Skladatel popisuje každý z výběrů v pořadí, v jakém se objevují.“ Track 20 of Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801).
  • Gann, Kyle (1995). Hudba Conlona Nancarrowa. Cambridge, New York a Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-02807-8
  • Harrison, Lou (1997). „Učení od Henryho“ v The Whole World of Music: A Henry Cowell Symposium , ed. Nicholls; s. 161–167.
  • Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, Čech. Urbana: University of Illinois Press. ISBN  0-252-02751-5
  • Kirkpatrick, John a kol. (1997 [1988]). Američtí mistři 20. století: Ives, Thomson, Sessions, Cowell, Gershwin, Copland, Carter, Barber, Cage, Bernstein. New York a Londýn: WW Norton. ISBN  0-393-31588-6
  • Lichtenwanger, William (1986). Hudba Henryho Cowella: Popisný katalog. Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN  0-914678-26-4
  • Mead, Rita H. (1981). Nová hudba Henryho Cowella, 1925–1936. Ann Arbor, Mich .: UMI Research Press (výňatek online ). ISBN  0-8357-1170-6
  • Miller, Leta H. a Rob Collins (2005). „Vztah Cowell-Ives: Nový pohled na Cowellovy vězeňské oči.“ American Music 23, no. 4 (zima): 473–92 (dostupné online ).
  • Nicholls, David (1991 [1990]). Americká experimentální hudba 1890–1940. Cambridge, New York a Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-42464-X
  • Nicholls, David, ed. (1997). Celý svět hudby: Sympozium Henryho Cowella . Amsterdam: Harwood Academic Press. ISBN  90-5755-003-2
  • Nicholls, David, ed. (1998). Cambridgeská historie americké hudby. Cambridge, New York a Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-45429-8
  • Oja, Carol J. (1998). Poznámky k nahrávce Henry Cowell: Mosaic (režim 72/73).
  • Oja, Carol J. (2000.) Making Music Modern: New York in the 1920s. New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-505849-6
  • Sollberger, Harvey (1992 [1974]). Liner Notes to Percussion Music: Works by Varèse, Colgrass, Saperstein, Cowell, Wuorinen (Nonesuch 9 79150–2).
  • Podnájem, Ned (2004). Kuba a její hudba: Od prvních bubnů po Mambo. Chicago: Chicago Review Press. ISBN  1-55652-516-8
  • Thomson, Virgil (2002). Virgil Thomson: Čtenář - vybrané spisy 1924–1984. Upravil Richard Kostelanetz. New York a Londýn: Routledge. ISBN  0-415-93795-7

Další čtení

  • Carwithen, Edward R. (1991). Henry Cowell: skladatel a pedagog . Ph.D. disertační práce. Gainesville: University of Florida ,.
  • Cowell, Henry a Sidney Cowell (1981 [1955]). Charles Ives a jeho hudba . New York: Da Capo. ISBN  0-306-76125-4
  • Cowell, Henry (1996 [1930]). Nové hudební zdroje . Komentoval, s doprovodným esejem, David Nicholls. Cambridge, New York a Melbourne: Cambridge University Press. ISBN  0-521-49974-7
  • Cowell, Henry (2002). Essential Cowell: Selected Writings on Music , editoval, s úvodem, Dick Higgins, předmluva Kyle Gann. Kingston, NY: McPherson. ISBN  0-929701-63-1
  • Galván, Gary (2006). „Cowell v karikatuře: Dopad pugilistického pianisty na popkulturu.“ Havajská mezinárodní konference o umění a humanitních vědách, 11. – 14. Ledna 2006, sborník z konference. ISSN 1541-5899
  • Galván, Gary (2007). Henry Cowell ve Fleisherově sbírce . Ph.D. disertační práce. Gainesville: University of Florida.
  • Johnson, Steven (1993). „Henry Cowell, John Varian a Halcyon.“ American Music 11, no. 1 (jaro): 1-27.
  • Sachs, Joel (2012). Henry Cowell: Muž vyrobený z hudby . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-510895-8 .
  • Saylor, Bruce (1977). Spisy Henryho Cowella: Popisná bibliografie. Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN  0-914678-07-8
  • Spilker, John D. (2010). „Substituce nového řádu“: disonantní kontrapunkt, Henry Cowell a síť ultramoderních skladatelů . Ph.D. disertační práce, Tallahassee: Florida State University .

Vybraná diskografie

Nahrávky od Cowella

  • Henry Cowell: Klavírní hudba (Smithsonian Folkways 40801) - výkony dvaceti jeho skladeb pro sólový klavír, včetně Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Aeolian Harp , The Banshee a Tiger a komentářová skladba (album na obrázku v článku)
  • Tales of Our Countryside (American Columbia 78rpm Set X 235, zaznamenáno 5. července 1941)-All-American Youth Orchestra pod taktovkou Leopolda Stokowského , s Cowellem jako sólistou klavíru

Vybrané další nahrávky jeho děl

  • Americké klavírní koncerty: Henry Cowell (col legno 20064)-velké souborové skladby, včetně Koncertu pro klavír a orchestr a Sinfonietty, stejně jako The Tides of Manaunaun a dalších skladeb pro sólový klavír; provádí Symfonický orchestr rozhlasu Saarbrücken, Michael Stern - režisér, Stefan Litwin - klavír
  • The Bad Boys !: George Antheil, Henry Cowell, Leo Ornstein (hatHUT 6144) - sólové klavírní skladby, včetně Anger Dance, The Tides of Manaunaun a Tiger ; provádí Steffen Schleiermacher
  • Tanec s Henrym (režim 101) - sólové a komorní skladby, včetně dvou verzí Ritournelle (Larghetto); provádí California Parallèle Ensemble, Nicole Paiement - dirigent a režisér, Josephine Gandolfi - klavír
  • Henry Cowell (první vydání 0003) - orchestrální skladby, včetně Ongaku a Thesis (symfonie č. 15); provádí Louisville Orchestra, Robert S. Whitney a Jorge Mester - dirigenti
  • Henry Cowell: Portrét kontinua, sv. 1 (Naxos 8.559192) a sv. 2 (Naxos 8.559193)-sólové, komorní, vokální a velké soubory; provádí Continuum, Cheryl Seltzer a Joel Sachs - režiséři
  • Henry Cowell: Mozaika (režim 72/73) - sólové a komorní skladby, včetně Quartet Romantic , Quartet Euphometric , Mosaic Quartet (Smyčcový kvartet č. 3), Návrat a tři verze 26 simultánních mozaik ; v podání Colorado String Quartet a Musicians Accord
  • Henry Cowell: Persian Set (Composers Recordings Inc. CRI-114 nahráno v dubnu 1957 a znovu vydáno na Citadel CTD 88123)-Čtyři pohyby pro Chamber Orchestra, Leopold Stokowski-dirigent
  • Henry Cowell: Persian Set (Koch 3-7220-2 HI)-orchestrální a velké soubory, včetně Hymn a Fuguing Tune č. 2 ; provádí Manhattan Chamber Orchestra, Richard Auldon Clark - dirigent
  • Nová hudba: Klavírní skladby od Henryho Cowella (New Albion 103) - sólové klavírní skladby, včetně Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Aeolian Harp a Tiger ; provádí Chris Brown, Sorrel Hays a další
  • Písně Henryho Cowella (Albany – Troy 240) - včetně toho, jak stará je píseň? Hudba, kterou jsem slyšel , a Firelight a Lamp ; hrají Mary Ann Hart-mezzosopranistka, Robert Osborne-basbarytonista, Jeanne Golan-klavíristka

externí odkazy

Archiv

jiný

Naslouchání