Henry Ossawa Tanner - Henry Ossawa Tanner

Henry Ossawa Tanner
Henry Ossawa Tanner.jpg
Henry Ossawa Tanner v roce 1907 Frederickem Gutekunstem
narozený (1859-06-21)21. června 1859
Pittsburgh , Pennsylvania , USA
Zemřel 25. května 1937 (1937-05-25)(ve věku 77)
Paříž, Francie
Národnost americký
Vzdělávání Studoval u Thomase Eakinsa na Pensylvánské akademii výtvarných umění . Později studoval u Jean Paul Laurens a Jean-Joseph Benjamin-Constant na Académie Julian v Paříži ve Francii.
Známý jako Malování a kreslení
Pozoruhodná práce
 Lekce Banjo , 1893
Ocenění Cena Lippincott Pennsylvánské akademie výtvarných umění, 1900
Zvolený Zvolen členem Národní akademie designu, 1910. Čestný chevalier Řádu čestné legie, 1923.

Henry Ossawa Tanner (21. června 1859-25. května 1937) byl americký umělec a první afroamerický malíř, který získal mezinárodní uznání. V roce 1891 se Tanner přestěhoval do Paříže ve Francii, kde studoval, a po svém úspěchu ve francouzských uměleckých kruzích zde nadále pobýval. Jeho malba, Daniel ve lví Den byl přijat do 1896 Salon , oficiální výstavu výtvarných prací z Académie des Beaux-Arts v Paříži.

Poté, co se v mládí věnoval umění sám, se Tanner zapsal na Pennsylvánskou akademii výtvarných umění ve Philadelphii v roce 1879. Jediným černým studentem se stal oblíbencem malíře Thomase Eakinsa , který tam nedávno začal učit. Tanner vytvořil další spojení mezi umělci, včetně Roberta Henriho . Na konci 90. let 19. století sponzor umění Rodman Wanamaker sponzoroval Tannerovu cestu do jeruzalémského Mutasarrifate poté, co viděl umělcovy obrazy biblických témat.

Raný život

Thomas Eakins , Portrét Henryho O. Tannera , 1900. Olej na plátně, 24 × 20 × 20 cm. Sbírka Hyde .

Henry Ossawa Tanner se narodil v Pittsburghu v Pensylvánii jako první z devíti dětí; dva bratři, Benjamin a Horace, zemřeli v dětství. Jedna z jeho sester, Halle Tanner Dillon Johnson , byla první ženou, která získala certifikaci pro praxi v Alabamě. Jeho rodiče mu dali prostřední jméno, které připomínalo boj na Osawatomie mezi partyzány podporujícími otroctví a proti otroctví. Jeho otec Benjamin Tucker Tanner (1835-1923) se stal biskupem v Africké metodistické biskupské církvi (AME), první nezávislé černé denominaci ve Spojených státech. On byl vzděláván na Avery College a Western Theological Seminary v Pittsburghu, a vyvinul literární kariéru. Kromě toho byl politickým aktivistou a podporoval zrušení otroctví. Matka Henryho Tannera Sarah se narodila do otroctví ve Virginii, ale uprchla jako uprchlík na sever podzemní dráhou . Tam se seznámila a vzala si Benjamina Tannera.

Když se Tanner narodil, rodina se přestěhovala z Pittsburghu do Philadelphie . Tam se jeho otec stal přítelem Fredericka Douglassa , někdy ho podporoval, někdy kritizoval. Robert Douglass, mladší, úspěšný černý umělec ve Philadelphii, byl raným sousedem rodiny Tannerových a Tanner napsal, že „chodil kolem a vždy se zastavil, aby se podíval na své obrázky v okně“. Když bylo Tannerovi asi 13 let, uviděl krajináře pracovat ve Fairmount Parku, kde chodil se svým otcem. Rozhodl se, že chce být malířem.

Vzdělávání

Spinning By Firelight , 1894

Ačkoli mnoho umělců odmítlo přijmout afroamerického učně, v roce 1879 se Tanner zapsal na Pensylvánskou akademii výtvarných umění ve Filadelfii a stal se jediným černým studentem. Jeho rozhodnutí navštěvovat školu přišlo v době, kdy se umělecké akademie stále více soustředily na studium spíše z živých modelů než ze sádrových odlitků. Thomas Eakins , profesor Pensylvánské akademie, byl jedním z prvních amerických umělců, kteří prosazovali nové přístupy k uměleckému vzdělávání, včetně rozšířeného studia živých modelů, diskuse o anatomii ve třídách studentů i studentek a pitev mrtvol k výuce anatomie . Eakinsův progresivní přístup k umělecké výchově měl na Tannera hluboký vliv. Mladý umělec byl jedním z Eakinsových oblíbených studentů; dvě desetiletí poté, co Tanner opustil akademii, Eakins namaloval jeho portrét.

Na Akademii se Tanner spřátelil s umělci, s nimiž byl v kontaktu po zbytek svého života, zejména s Robertem Henrim , jedním ze zakladatelů Ashcanské školy . Během relativně krátké doby na Akademii si Tanner vypracoval důkladnou znalost anatomie a dovednost vyjádřit své porozumění hmotnosti a struktuře lidské postavy na plátně.

Tannerova umělecká studia byla narušena nemocí, která byla hlášena v listopadu 1881 a údajně trvala do následujícího léta, kdy Tanner trávil čas zotavováním se v horách Adirondack.

Otázky rasismu

Gateway, Tangier , 1912, St. Louis Art Museum

Ačkoli Tanner získal důvěru jako umělec a začal prodávat své dílo, čelil rasismu a pracoval jako profesionální umělec ve Philadelphii. Tanner ve své autobiografii Příběh umělcova života popsal tíhu rasismu:

Byl jsem nesmírně nesmělý a musel jsem mít pocit, že se mi nechce, i když na místě, kde jsem na to měl plné právo, i měsíce poté mi někdy způsobovaly týdny bolesti. Pokaždé, když se mi některý z těchto nepříjemných incidentů dostal do mysli, srdce mi pokleslo a já byl znovu mučen myšlenkou na to, co jsem prožil, téměř stejně jako samotný incident.

Život v zahraničí

The Arch , c. 1914, Brooklynské muzeum

V naději, že vydělá dost peněz na cestu do Evropy, provozoval Tanner koncem 80. let 19. století fotografické studio v Atlantě . Tento podnik byl neúspěšný. Během tohoto období se Tanner setkal s biskupem Josephem Craneem Hartzellem , správcem Clark College. Hartzell a jeho manželka se spřátelili s Tannerem, stali se jeho patrony a doporučili ho na učitelskou práci na vysoké škole. Tanner krátce učil kreslení na Clark College (nyní Clark Atlanta University ).

V roce 1891 odcestoval do Paříže ve Francii studovat na Académie Julian . Také se připojil k American Art Students Club. Paříž byla pro Tannera vítaným útěkem; ve francouzských uměleckých kruzích na rase nezáleželo. Tanner se rychle přizpůsobil pařížskému životu. Tam se setkal s Athertonem Curtisem, který se stal přítelem a patronem jeho umění.

Atherton Curtis se svou první manželkou LB Curtis, Henry Ossawa Tanner

Byl součástí komunity umělců v Mount Kisco v New Yorku po dobu šesti měsíců v roce 1902 na příkaz Curtise a vrátil se následující zimu. Až na občasné krátké návraty domů strávil Tanner zbytek svého života v Paříži. Tam byl představen mnoha novým umělcům, jejichž díla by ovlivnila jeho přístup k umění. V Louvru se setkal a studoval díla Gustava Courbeta , Jeana-Baptiste Chardina a Louise Le Naina . Tito umělci měli ve svém prostředí namalované scény obyčejných lidí a vliv v Tannerově tvorbě je znatelný. To u Courbetových The Stone Breakers (1850; zničeno) lze vidět na podobnostech v Tannerově filmu The Young Sabot Maker (1895). Oba obrazy zkoumají témata učení a manuální práce .

Tanner pokračoval ve studiu u renomovaných umělců, jako byli Jean Joseph Benjamin Constant a Jean-Paul Laurens . S jejich vedením si Tanner začal budovat pověst ve Francii. Usadil se v umělecké kolonii Étaples v Normandii.

Dříve Tanner maloval mořské scény boje člověka s mořem, ale v roce 1895 vytvářel převážně náboženská díla. Jeho posun k malování biblických scén nastal, když procházel duchovním bojem. V dopise, který napsal svým rodičům o Vánocích 1896, uvedl: „Rozhodl jsem se, že mu [Bohu] budu věrněji sloužit.“ Přechodným dílem z tohoto období je nedávno nově objevený obraz rybářské lodi házené na vlnách, který je v držení Smithsonian American Art Museum .

Dobrý pastýř , 1902–1903

To je založeno na popisu zázraku v Matoušově evangeliu, ve kterém „loď byla nyní uprostřed moře, zmítána vlnami, protože vítr byl opačný“ (14:24). Jednoduché zdroje v Étaples byly dobře přizpůsobeny jeho předmětu, který v několika případech představoval biblické postavy v temných interiérech.

Tannerův obraz Daniel ve Lvím doupěti byl přijat do Salonu 1896 . Později téhož roku namaloval Vzkříšení Lazara . Kritická chvála tohoto díla upevnila Tannerovu pozici v umělecké elitě a předznamenala budoucí směřování jeho obrazů, které pojednávaly převážně o biblických tématech. Když kritik umění Rodman Wanamaker viděl vzkříšení Lazara , nabídl se, že zaplatí všechny výdaje za cestu Tannera na Blízký východ . Wanamaker cítil, že každý seriózní malíř biblických scén potřebuje vidět prostředí z první ruky a že malíř Tannerova kalibru stojí za investici.

Tanner nabídku rychle přijal. Před příští salon otevřel, když je uvedeno pro oblast Palestiny z Levant . Zkoumání různých mešit a biblických míst, stejně jako charakterové studie místního obyvatelstva, mu umožnilo další umělecké vzdělání. Jeho obrazy rozvíjely silný nádech tajemství a spirituality. Tanner nebyl prvním umělcem, který osobně studoval Blízký východ: od 30. let 19. století v Evropě rostl zájem o orientalismus . Umělci jako Eugène Delacroix , David Roberts a později Henri Matisse podnikli taková turné, aby tuto kuriozitu využili.

Ve svém adoptivním domě ve Francii byl v roce 1923 Tanner jmenován Chevalierem Čestné legie , nejvyššího národního řádu za zásluhy. Tuto „citaci francouzské vlády považoval za největší čest své slavné kariéry“.

Lekce Banjo

Lekce Banjo , 1893

Na krátké zpáteční návštěvě Spojených států v roce 1893 Tanner namaloval lekci Banjo ve Philadelphii. Považován za jeho nejznámější dílo, obraz ukazuje staršího černého muže, který učí chlapce, který je považován za jeho vnuka, jak hrát na banjo. Tato tichá kompozice zkoumá několik důležitých témat. Obraz černocha hrajícího na banjo se objevuje v celém americkém umění konce 19. století. Thomas Worth, Willy Miller, Walter M. Dunk, Eastman Johnson a Tannerův učitel Thomas Eakins se ve svém díle zabývali tímto tématem.

Tanner vytvořil citlivý okamžik lidské interakce. Starý muž a mladý chlapec jsou vystaveni soustředěné činnosti, která si nevšímá zbytku světa a sdílí pocit kontaktu a spolupráce. Tanner zobrazuje sedící jako jednotlivce s detaily podobnými portrétu.

Tannerova tlumená paleta vytváří klidnou scénu, která klade důraz na skromnost a rodinu. Existují dva samostatné a různé zdroje světla: Přirozená bílá, modrá záře zvenčí vstupuje zleva, zatímco teplé světlo z krbu je patrné vpravo. Postavy jsou osvětleny tam, kde se oba světelné zdroje setkávají; někteří to předpokládali jako projev Tannerovy situace v přechodu mezi dvěma světy, jeho americké minulosti a nově nalezeného domova ve Francii.

Styl malování

Zvěstování , 1898, Philadelphia Museum of Art

Tanner maloval krajiny, náboženská témata a scény každodenního života v realistickém stylu, který odrážel Eakins. Zatímco díla jako The Banjo Lesson líčila každodenní scény afroamerického života, Tanner později maloval náboženská témata. Je pravděpodobné, že Tannerův otec, ministr africké metodistické biskupské církve, měl na něj formativní vliv.

Tanner nebyl omezen na jeden konkrétní přístup k malování a kresbě. Jeho díla občas odrážejí pečlivou pozornost k detailu a uvolněné, expresivní tahy štětcem u ostatních. Často se obě metody používají současně. Tannera také zajímaly efekty, které barva může mít v obraze. Teplejší skladby jako Vzkříšení Lazara (1896) a Zvěstování (1898) vyjadřují intenzitu a oheň náboženských okamžiků a nadšení z transcendence mezi božstvím a lidstvem. Jiné obrazy zdůrazňují chladné odstíny, které se v jeho tvorbě staly dominantní po polovině 90. let 19. století. Paleta indiga a tyrkysu - označovaná jako „Tanner blues“ - charakterizuje díla jako Tři Marie (1910), Gateway (1912) a The Arch (1919). Díla jako The Good Shepherd (1903) a Return of the Holy Women (1904) evokují pocit temné religiozity a introspekce.

Tanner ve svých dílech často experimentoval se světlem, což chvílemi dodává symbolický význam. Například ve Zvěstování Panny Marie (1898) je archanděl Gabriel znázorněn jako sloup světla, který spolu s poličkou v levém horním rohu tvoří kříž.

Manželství a rodina

Rodina Tannerových doma ve Francii. Ručně psaná poznámka o versu identifikuje osoby sedící u stolu jako: Jesse Tanner, paní Tannerová, Barlow, Henry Ossawa Tanner.

V roce 1899 se oženil s Jessie Olsson, švédsko-americkou operní pěvkyní. Současný kurz Virginie Walkerové popsal jejich vztah jako jeden se stejným talentem, ale rasistické postoje trvaly na tom, že vztah je nerovný:

Fanoušku, slyšeli jste někdy o slečně Olssonové z Portlandu? Věřím, že má krásný hlas, a přijela ho pěstovat do Paříže a vdala se za odvážného umělce ... Je to úžasně [sic] talentovaný muž, ale je černý. ... Vypadá jako vzdělaná dívka a opravdu velmi milá, ale je mi z toho špatně, když si kultivovaná žena vezme takového muže. Neznám jeho práci, ale říká se, že je velmi talentovaný.

Jessie Tannerová zemřela v roce 1925, dvanáct let před svým manželem, a hluboce ji zarmoutil během dvacátých let. Prodal rodinný dům v Les Charmes, kde spolu byli tak šťastní. Jsou pohřbeni vedle sebe v Sceaux, Hauts-de-Seine.

Měli syna Jesseho, který po jeho smrti přežil Tannera.

Pozdější roky

Sodoma a Gomorrha , 1920

Během první světové války Tanner pracoval pro oddělení veřejných informací Červeného kříže a během této doby také maloval obrazy z prvních linií války. Jeho díla představující afroamerické jednotky byla během války vzácná. V roce 1923 z něj francouzský stát udělal umělce rytíře Čestné legie .

Tanner se setkal s kolegou afroamerickým umělcem Palmerem Haydenem v Paříži kolem roku 1927. Diskutovali o umělecké technice a Hayden poskytl rady ohledně interakce s francouzskou společností.

Několik Tannerových obrazů koupil sběratel umění v Atlantě JJ Haverty , který založil společnost Haverty Furniture Co. a podílel se na založení Vysokého muzea umění . Tannera Étaples Fisher Folk je mezi několik obrazů ze sbírky Haverty nyní ve stálé sbírce Nejvyššího muzea.

Tanner zemřel mírumilovně ve svém domě v Paříži ve Francii 25. května 1937. Je pohřben na hřbitově Sceaux v Sceaux, Hauts-de-Seine , což je předměstí Paříže.

Dědictví

Henry Ossawa Tanner, Seina (c. 1902), jeden ze tří obrazů Afroameričanů vystavených v roce 2012 v galeriích americké národní galerie Národní galerie umění.

Tannerova práce byla během jeho kariéry vlivná; byl nazýván „dosud největším afroamerickým malířem“. Rané obrazy Williama Edouarda Scotta , který studoval u Tannera ve Francii, ukazují vliv Tannerovy techniky. Některé z ilustrací Normana Rockwella se navíc zabývají stejnými tématy a kompozicemi, které Tanner sledoval. Rockwellem navrhovaný cover of Literary Digest z roku 1922 například ukazuje staršího černocha, který hraje na vnuka na banjo. Světelné zdroje jsou téměř totožné se zdroji v Tannerově lekci Banjo. Krb osvětluje pravou stranu obrázku, zatímco přirozené světlo vstupuje zleva. Oba používají podobné předměty, jako je oblečení, židle, pokrčený klobouk na podlaze. Mezi další významné umělce Tannera patří William A. Harper a Hale Woodruff .

Tannerovy písečné duny při západu slunce, Atlantic City (c. 1885; olej na plátně) visí v Zelené místnosti v Bílém domě ; je to první obraz od afroamerického umělce, který byl zakoupen do stálé sbírky Bílého domu. Obraz je krajinou s „pohledem na chladnou šeď stinné pláže na duny narůžovělé pozdním odpoledním slunečním zářením. Nízký opar nad vodou částečně skrývá slunce“. Byl zakoupen za 100 000 dolarů Nadačním fondem Bílého domu během administrativy Billa Clintona od Dr. Rae Alexandra-Mintera, velké umělkyně.

Jeho korespondence s Curtisem mezi lety 1904 a 1937 probíhá v Smithsonian Institution .

Výstavy

1973 USA pamětní razítko na počest Tannera.
  • 1972: The Art of Henry Ossawa Tanner . Glen Falls, New York: The Hyde Collection.
  • 1972: Americká krajina 19. století . New York: Metropolitní muzeum umění.
  • 1976: Dvě století černého amerického umění . Muzeum umění okresu Los Angeles.
  • 1989: Black Art Ancestral Legacy: The African Impulse in African-American Art . Dallas Museum of Art.
  • 1993: Revisiting the White City: American Art na světové výstavě 1893
  • 2010: Henry Ossawa Tanner a jeho současníci , Des Moines Art Center (prosinec – únor 2011).
  • 2012: Henry Ossawa Tanner: Modern Spirit , Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia (leden – duben), poté do Cincinnati Art Museum (květen – září) a Houston Museum of Fine Arts (říjen – leden 2013)

Vybraná díla

Studio Henryho Ossawy Tannera

Další práce

  • Abrahamův dub , 1905

  • Pohled na Fez , c. 1912

  • Pohled na Seinu, při pohledu směrem k Notre Dame , 1896

  • Pobřežní krajina , Francie, 1919

  • Rybáři na moři , c. 1913

  • Marie , 1914

  • Učedníci vidí Krista kráčejícího po vodě , c. 1907

  • Andělé objevující se před pastýři , c. 1910

  • Ježíš a Nikodém , 1899

  • Daniel ve doupěti lvů , 1907–1918

  • Zvěstování pastýřů , c. 1895

Viz také

Poznámky

externí odkazy

Umění online

Archivy amerického umění