Divadlo Jejího Veličenstva - Her Majesty's Theatre

Divadlo Jejího Veličenstva
  • Divadlo královny
  • Královské divadlo
  • Italská opera
  • Divadlo Jeho Veličenstva
Divadlo Jejího Veličenstva, London.jpg
Exteriér Divadla Jejího Veličenstva, 2010
Adresa Haymarket
London
Velká Británie
Souřadnice 51 ° 30'29 "N 0 ° 07'55" W / 51,5081 ° N 0,1320 ° W / 51,5081; -0,1320 Souřadnice : 51,5081 ° N 0,1320 ° W51 ° 30'29 "N 0 ° 07'55" W /  / 51,5081; -0,1320
Veřejná doprava Londýnské metro Charing Cross Charing Cross
Národní železnice
Majitel LW Theatres (pronajato od Crown Estate )
Označení Stupeň II*
Typ Divadlo West End
Kapacita 1 216 na 4 úrovních
Výroba Fantom opery
Konstrukce
Otevřeno 1705 ; Před 316 lety ( 1705 )
Architekt Charles J. Phipps
webová stránka
Oficiální webové stránky

Divadlo Jejího Veličenstva je West End divadlo nachází na Haymarket v City of Westminster , Londýn. Současnou budovu navrhl Charles J. Phipps a byla postavena v roce 1897 pro herce a manažera Herberta Beerbohma Tree , který v divadle založil Královskou akademii dramatických umění . V prvních desetiletích 20. století Tree produkoval velkolepé inscenace Shakespeara a dalších klasických děl a divadlo hostilo premiéry velkých dramatiků, jako jsou George Bernard Shaw , JM Synge , Noël Coward a JB Priestley . Od první světové války dělala široká scéna divadlo vhodné pro rozsáhlé hudební produkce a divadlo se podle toho specializovalo na hostování muzikálů . Divadlo je domovem rekordní hudebního divadla běhů, zejména první světové války Sensation Chu Chin Chow a nejnovější produkci, Andrew Lloyd Webber je to, Fantom opery , který hrál nepřetržitě Jejího Veličenstva v letech 1986 až březen 2020 .

Divadlo bylo založeno architektem a dramatikem Johnem Vanbrughem v roce 1705 jako Divadlo královny . Legitimní drama bez doprovodu hudby bylo zakázáno zákonem ve všech kromě dvou londýnských patentových divadel , a tak se toto divadlo rychle stalo operním domem . V letech 1711 až 1739 zde mělo premiéru více než 25 oper George Frideric Handel . V devadesátých letech 19. století se zde konala série koncertů Josepha Haydna v Londýně. Na počátku 19. století, divadlo hostilo operní společnost, která se pohybují na Královském divadle Covent Garden , v roce 1847, a předložili první londýnské představení Mozart ‚s La clemenza di Tito , Così fan tutte a Don Giovanni . To také hostilo baletu jejího divadla Veličenstva v polovině 19. století, než se vrátí na hostování Londýn premiéry takových oper jako Bizet je Carmen a Wagner 's Cyklus prstenu . Divadlo bylo také známé jako Divadlo královny na Haymarketu , než bylo přejmenováno na Divadlo Jejího Veličenstva.

Název divadla se mění s pohlavím panovníka. Nejprve se stal Královského divadla v roce 1714 o přistoupení Jiřího I. . V roce 1837 bylo přejmenováno na Divadlo Jejího Veličenstva. Nejnověji bylo divadlo v letech 1901 až 1952 známé jako Divadlo Jeho Veličenstva a po nástupu Alžběty II . Se stalo Jejím Veličenstvím . Kapacita divadla je 1 216 míst k sezení a budova byla zařazena do třídy II* podle seznamu English Heritage v roce 1970. LW Theatres vlastní budovu od roku 2000. Pozemky pod ní jsou v dlouhodobém pronájmu od Crown Estate .

Dějiny

Konec 17. století byl obdobím intenzivní rivality mezi londýnskými herci a v roce 1695 došlo k rozkolu United Company , která měla monopol na představení dramatu ve svých dvou divadlech. Dramatik a architekt John Vanbrugh v tom viděl příležitost prolomit duopol patentových divadel a v roce 1703 získal bývalý stabilní dvůr za cenu 2 000 liber na stavbu nového divadla na Haymarketu. V novém byznysu doufal ve zlepšení podílu na zisku, který poputuje dramatikům a hercům. Získal peníze předplatným, pravděpodobně mezi členy klubu Kit-Cat :

Aby je získal zpět (tj. Společnost Thomase Bettertona ), byl k jejich řádnému odhadu vytvořen nový projekt, jehož cílem bylo vybudování impozantního divadla na tržišti sena od sira Johna Vanbrugha, pro které vytvořil Předplatné třiceti osob kvality, po sto librách, s ohledem na to, že každý předplatitel pro svůj vlastní život měl být přijat na jakékoli zábavy, které by tam měly být veřejně prováděny, bez dalších plateb za jeho vstup.

—Oznámení Johna Vanbrugha o předplatném nového divadla

Do podniku ho přidal jeho hlavní spolupracovník a manažer William Congreve a herecké družstvo vedené Thomasem Bettertonem .

Divadlo poskytlo první alternativu k Theatre Royal, Drury Lane , postavenému v roce 1663 a Lincolnově hostinci , založenému v roce 1660 (předchůdce Theatre Royal, Covent Garden , postavený v roce 1728). Místo divadla je druhým nejstarším takovým místem v Londýně, které se stále používá. Tato tři divadla po interregna definovala tvar a použití moderních divadel.

Vanbrughovo divadlo: 1705–1789

Pozemek pro divadlo se konal v nájmu obnovitelném v roce 1740 a byl nakonec ve vlastnictví, jak je tomu dnes, Crown Estate . Stavba byla zpožděna nutností získání pouličního průčelí a vstup tří zátok vedl k cihlové skořepině dlouhé 130 stop (39,6 m) a široké 60 stop (18,3 m). Colley Cibber popsal vybavení publika jako honosné, ale zařízení pro hraní chudých.

Vanbrugh a Congreve obdrželi pravomoc královny Anny založit společnost komiků dne 14. prosince 1704 a divadlo bylo otevřeno jako divadlo královny dne 9. dubna 1705 s importovanými italskými zpěváky v Gli amori d'Ergasto ( Lásky Ergasto ), opera Jakoba Grebera s epilogem Congreve. Jednalo se o první italskou operu uvedenou v Londýně. Opera selhala a sezóna se protahovala až do května, s oživováním her a oper. První novou hranou hrou bylo Dobytí Španělska od Mary Pix . Divadlo se ukázalo být příliš velké na to, aby se hlasy herců přenesly přes hlediště, a první sezóna byla neúspěšná. Congreve odešel, Vanbrugh vyplatil své další partnery a herci v létě znovu otevřeli divadlo Lincoln's Inn Fields. Ačkoli rané inscenace kombinovaly mluvený dialog s scénickou hudbou, mezi šlechtou rostla chuť na zcela opěvovanou italskou operu a divadlo se začalo věnovat opeře. Jak se postupně více zapojoval do stavby Blenheimského paláce , Vanbrughovo vedení divadla bylo stále chaotičtější a vykazovalo „četné známky zmatku, neefektivity, promarněných příležitostí a špatného úsudku“. Dne 7. května 1707, zažívající montážní ztráty a provozní náklady, Vanbrugh byl nucen prodat pronájem divadla na čtrnáct let Owen Swiny se značnou ztrátou. V prosinci téhož roku Kancelář lorda Chamberlaina nařídila, aby „všechny opery a další Musicallovy prezentace byly do budoucna uváděny pouze v Divadle Jejího Veličenstva na trhu sena“ a zakázala zde uvádět další nehudební hry.

Královské (dříve královnino) divadlo, Haymarket, předchůdce současného divadla z 18. století; akvarel od Williama Capona ( V&A )

Po roce 1709 bylo divadlo věnováno italské opeře a někdy bylo neformálně známé jako Haymarket Opera House. Mladý George Frideric Handel produkoval svůj anglický debut, Rinaldo , 24. února 1711 v divadle, kde vystupovali dva přední kastráti své doby, Nicolo Grimaldi a Valentino Urbani . Jednalo se o první italskou operu složenou speciálně pro londýnskou scénu. Práce byla dobře přijata a Handel byl jmenován rezidentním skladatelem divadla, ale ztráty pokračovaly a Swiney uprchl do zahraničí, aby unikl svým věřitelům. John James Heidegger převzal vedení divadla a od roku 1719 začal prodlužovat jeviště oblouky do domů na jih od divadla. „Královská akademie hudby“ byla vytvořena na základě předplatného od bohatých sponzorů, včetně prince z Walesu , na podporu Händelových produkcí v divadle. Pod tímto sponzorstvím provedl Handel sérii více než 25 svých původních oper, které pokračovaly až do roku 1739. Handel byl také partnerem vedení Heideggera v letech 1729 až 1734 a podílel se na scénické hudbě pro divadlo, včetně oživení Bena Jonson je Alchymista , otevření dne 14. ledna 1710.

Po nástupu Jiřího I. v roce 1714 bylo divadlo přejmenováno na Královské divadlo a zůstalo tak pojmenováno během řady mužských panovníků, kteří obsadili trůn. V této době byla povolena pouze dvě patentová divadla k provádění seriózního dramatu v Londýně, a protože chyběl patent na dopisy , divadlo zůstalo spojeno s operou. V roce 1762 odcestoval Johann Christian Bach do Londýna, kde měl v divadle premiéru tří oper, včetně Orione 19. února 1763. Tím si získal pověst v Anglii a stal se hudebním mistrem královny Charlotty .

Herec-manažer Richard Brinsley Sheridan , maloval Sir Joshua Reynolds

V roce 1778 byla nájemní smlouva na divadlo převedena z James Brook na Thomase Harrise , divadelního manažera Theatre Royal v Covent Garden a na dramatika Richarda Brinsley Sheridana za 22 000 liber. Ve stejném roce zaplatili za přestavbu interiéru Robert Adam . V listopadu 1778, The Morning Chronicle oznámil, že Harris a Sheridan měli

... téměř zcela nově postavila obecenskou část domu a provedla velkou řadu změn, z nichž část byla vypočtena tak, aby bylo divadlo lehčí, elegantnější a příjemnější, a část pro snadnost a pohodlí společnosti. Boky průčelí zdobí dvě postavy namalované Gainsboroughem , které jsou pozoruhodně malebné a krásné; těžké sloupy, které dávaly domu tak ponurý aspekt, že spíše připomínal velké mauzoleum nebo místo pro pohřební žalozpěvy než divadlo, jsou odstraněny.

—November 1778, The Morning Chronicle

Náklady na vylepšení neodpovídaly pokladním dokladům a partnerství se rozpustilo, přičemž Sheridan koupil svého partnera hypotékou na divadlo ve výši 12 000 liber, získané od bankéře Henryho Hoareho .

Jeden člen společnosti, Giovanni Gallini , debutoval v divadle v roce 1753 a povýšil se na pozici tanečního mistra a získal si mezinárodní pověst. Gallini se pokusil koupit Harrisův podíl, ale byl odmítnut. Nyní koupil hypotéku. Sheridan rychle zkrachovala poté, co finanční záležitosti divadla vložila do rukou právníka Williama Taylora. V příštích několika letech došlo k boji o kontrolu nad divadlem a Taylor koupil Sheridanův zájem v roce 1781. V roce 1782 divadlo přestavěl Michael Novosielski , bývalý scénograf v divadle. V květnu 1783, Taylor byl zatčen jeho věřiteli, a následoval nucený prodej, s Harris koupí leasingu a hodně z účinků. Další právní kroky převedly zájmy v divadle na správní radu, včetně Novosielského. Správci jednali s do očí bijícím ignorováním potřeb divadla nebo jiných věřitelů, snažili se jen obohatit a v srpnu 1785 převzal vedení podniku v zájmu věřitelů lord Chamberlain. Gallini se mezitím stal manažerem. V roce 1788 lord kancléř poznamenal, „že ve všech řízeních týkajících se tohoto podnikání se objevuje přání zoufalý majetek a že bude pravděpodobně spotřebováno právě na tom soudu, na který ... se zdálo, že se [zúčastněné strany] vztahují pro úlevu “. Výkony utrpěly, s krabicovými účtenkami pořízenými Novosielskim, než aby je dal Gallini k vedení domu. Peníze byly nadále mrhány nekonečnými soudními spory nebo byly zneužívány. Gallini se snažil udržet divadlo v chodu, ale byl nucen zaměstnat amatérské umělce. Svět popsal představení následovně: "... tanec, pokud jej lze nazvat, byl jako pohyby těžké jízdy. Byl velmi syčen." Jindy se Gallini musel bránit před nespokojeným publikem, které dobilo jeviště a zničilo kování, protože společnost běžela jako o život.

oheň

Divadlo vyhořelo 17. června 1789 během večerních zkoušek a tanečníci z budovy uprchli, když na jeviště dopadaly paprsky. Oheň byl úmyslně založen na střeše a Gallini nabídl odměnu 300 liber za dopadení viníka. Po zničení divadla si každá skupina stanovila vlastní plány na náhradu. Gallini získal od Lorda Chamberlaina licenci k provozování opery v nedalekém Malém divadle a uzavřel partnerství s RB O'Reilly, aby získal pozemek v Leicester Fields pro novou budovu, což by také vyžadovalo licenci. Ti dva se pohádali a každý pak plánoval vyrvat kontrolu nad tím druhým. Úřady odmítly udělit jednomu z nich patent na Leicester Fields, ale O'Reillymu byla udělena licence na čtyři roky k uvedení opery na Oxford Street Pantheon . I toto by shořelo do základů v roce 1792. Mezitím Taylor dosáhl dohody s věřiteli Královského divadla a pokusil se koupit zbývající část nájemní smlouvy od Edwarda Vanbrugha, ale to bylo nyní slíbeno O'Reillymu. Další komplikace nastala, když se divadlo muselo rozšířit na sousední pozemky, které se nyní dostaly do rukou Taylorova příznivce. Scéna byla připravena na další vyhlazovací válku mezi nájemci, ale v tomto bodě O'Reillyho první sezóna v Pantheonu nešťastně selhala a uprchl do Paříže, aby se vyhnul svým věřitelům.

Do roku 1720 bylo Vanbrughovo přímé spojení s divadlem ukončeno, ale nájemní smlouvy a nájemné byly převedeny jak na jeho vlastní rodinu, tak na manželku jeho manželky prostřednictvím řady trustů a beneficií, přičemž sám Vanbrugh stavěl nový domov v Greenwichi . Po požáru byl ukončen dlouhý vztah rodiny Vanbrughů s divadlem a všechny jejich pronájmy byly do roku 1792 vzdány.

Druhé divadlo: 1791–1867

Interiér druhého divadla na místě, c. 1808. Kresba Auguste Pugina a Thomase Rowlandsona pro Ackermannův mikrokosmos Londýna

Taylor dokončil nové divadlo na místě v roce 1791. Michael Novosielski byl opět vybrán jako architekt pro divadlo na zvětšeném místě, ale budova byla popsána Malcolmem v roce 1807 jako

v čele s kamenným suterénem v rustikální práci, se zahájením velmi vynikající budovy dórského řádu, skládající se ze tří pilířů, dvou oken, kladiva, štítu a zábradlí. Pokud by se v tom pokračovalo, značně by to přispělo ke kráse Londýna; ale nešťastný fragment je určen k tomu, aby stál jako fólie k odporné a absurdní budově z cihel, které na ni nemám trpělivost popsat.

—Kritik Malcolm, citovaný ve Starém a Novém Londýně (1878)

Lord Chamberlain, zastánce O'Reillyho, Taylorovi odmítl vykonávat licenci. Divadlo bylo otevřeno 26. března 1791 soukromým představením písně a taneční zábavy, ale nesmělo se otevřít veřejnosti. Nové divadlo bylo silně zadlužené a rozkládalo se na samostatných pozemcích, které Taylorovi pronajali čtyři různí vlastníci za odlišných podmínek revize. Jak napsal pozdější manažer divadla: „V dějinách majetku pravděpodobně neexistoval žádný paralelní případ, kdy by se právní labyrint tak obtížně navlékal.“ Schůze se konaly v Carlton House a Bedford House a pokoušely se usmířit strany. Dne 24. srpna 1792 byla stranami podepsána General Trust Trust Deed. Generální vedení divadla mělo být svěřeno výboru šlechticů jmenovanému princem z Walesu , který by poté jmenoval generálního ředitele. Prostředky by byly vyplaceny ze zisků jako kompenzace věřitelům jak Královského divadla, tak Pantheonu. Výbor se nikdy nesetkal a vedení přešlo na Taylora.

William Taylor

Joseph Haydn v roce 1792

První veřejné představení opery v novém divadle se konalo 26. ledna 1793, spor s lordem Chamberlainem o licenci byl urovnán. Toto divadlo bylo v té době největší v Anglii a stalo se domovem společnosti Theatre Royal, Drury Lane, zatímco domácí divadlo této společnosti bylo v letech 1791–94 přestavěno.

Od roku 1793 bylo zbořeno sedm malých domů na východní straně divadla naproti Haymarketu a nahrazena velkou koncertní místností. Právě v této místnosti Joseph Haydn uspořádal sérii koncertů pod záštitou Johanna Petera Salomona při své druhé návštěvě Londýna v letech 1794–95. Představil své vlastní symfonie, některé z nich měl premiéru, dirigoval sám, a za 20 koncertů mu bylo vyplaceno 50 liber. Byl oslavován v Londýně a v květnu 1795 se vrátil do Vídně s 12 000 floreny.

S odchodem společnosti Drury Lane v roce 1794 se divadlo vrací k opeře, hostování první londýnské představení Mozart ‚s La clemenza di Tito v roce 1806, Così fan tutte a Kouzelná flétna v roce 1811, a Don Giovanni v roce 1816. V letech 1816 a 1818, John Nash a George Repton provedli úpravy na fasádě a zvýšili kapacitu hlediště na 2500. Přidali také nákupní pasáž s názvem Royal Opera Arcade, která přežila požáry a renovace a stále existuje. To běží podél zadní části divadla. V letech 1818–20 se uskutečnily britské premiéry oper Gioachina Rossiniho Il barbiere di Siviglia , Elisabetta, regina d'Inghilterra , L'italiana v Algeri , La Cenerentola a Tancredi a divadlo se stalo známým jako italská opera, Haymarket od roku 1820.

Předprodej vstupenek na King's Theatre

V roce 1797 byl zvolen poslancem za Leominster , což je pozice, která mu poskytla imunitu vůči jeho věřitelům. Když se tento parlament v roce 1802 rozpustil, uprchl do Francie. Později se vrátil a byl členem parlamentu za Barnstaple v letech 1806 až 1812, zatímco pokračoval ve svém spojení s divadlem. Taylor platil málo ze schválených příjmů umělcům nebo skladatelům a velkou část svého života žil v Královské lavici , vězení pro dlužníky v Southwarku . Zde udržoval byt vedle Lady Hamiltonové a žil v nějakém luxusu, okázale se bavil.

Vzpoura v divadle, dne 1. května 1813

John Ebers

Kresba divadla od Thomase Hosmera Shepherda , 1827–28

V roce 1821 převzal vedení divadla knihkupec John Ebers a dalších sedm londýnských premiér oper Rossini ( La gazza ladra , Il turco in Italia , Mosè in Egitto , Otello , La donna del lago , Matilde di Shabran a Ricciardo e Zoraide ) se tam odehrály v následujících třech letech. Ebers dal do podnájmu divadlo Giambattistu Benelliho v roce 1824 a Rossini byl pozván, aby provedl, zbývající na pětiměsíční sezónu, s jeho manželkou Isabellou Colbranovou . Další dvě jeho opery, Zelmira a Semiramide , získaly během sezóny britské premiéry, ale divadlo utrpělo obrovské ztráty a Benelli uprchl, aniž by zaplatil buď skladateli, nebo umělcům. Ebers najal Giuditta Pasta na sezónu 1825, ale zapojil se do soudních sporů, které ho v kombinaci s velkým zvýšením nájmu divadla přiměly k bankrotu, po kterém se vrátil ke svému knihkupeckému podnikání.

Pierre François Laporte

Královská krabice

V roce 1828 vystřídal Ebersa jako divadelního manažera Pierre François Laporte, který tuto funkci zastával (s krátkou přestávkou v letech 1831–33) až do své smrti v roce 1841. Dvě z Rossiniho pařížských oper ( Le comte Ory a Le siège de Corinthe ) měli jejich britské premiéry v divadle v tomto období a Laporte byl také první, kdo britské veřejnosti představil opery Vincenzo Bellini ( La sonnambula , Norma a já puritani ) a Gaetano Donizetti ( Anna Bolena , Lucia di Lammermoor a Lucrezia Borgia ) . Pod Laporte se v Londýně poprvé představili zpěváci jako Giulia Grisi , Pauline Viardot , Giovanni Battista Rubini , Luigi Lablache a Mario . Mezi hudební režiséry tohoto období patřil Nicolas Bochsa , oslavovaný a výstřední francouzský harfista. Byl jmenován v roce 1827 a na této pozici setrval šest let. Když v roce 1837 usedla na trůn královna Viktorie , název divadla byl změněn na Divadlo Jejího Veličenstva, italskou operu. Ve stejném roce debutoval Samuel Phelps v Londýně jako Shylock v Benátském kupci v divadle a hrál zde také v jiných shakespearovských hrách.

V průběhu 40. let 19. století zde Dion Boucicault vyrobil pět her: The Bastile [sic], „after-piece“ (1842), Old Heads and Young Hearts (1844), The School for Scheming (1847), Confidence ( 1848) a Rytíř Arva (1848). V roce 1853, Robert Browning ‚s Colombe narozeniny hrál v divadle.

V roce 1841 vznikly spory kvůli rozhodnutí Laporteho nahradit barytonistu Antonia Tamburiniho novým zpěvákem Colletti. Diváci zaútočili na jeviště a umělci vytvořili „revoluční spiknutí“.

Benjamin Lumley

Jenny Lind , Švédský slavík , 1850

Laporte náhle zemřel a Benjamin Lumley převzal vedení v roce 1842 a představil londýnské publikum Donizettiho pozdním operám Don Pasquale a La fille du régiment . Zpočátku byly vztahy mezi Lumleym a Michaelem Costou , šéfdirigentem Jejího Veličenstva, dobré. Verdi je Ernani , Nabucco a já Lombardi dostal své britské premiéry v 1845-46, a Lumley pověřen I masnadieri od skladatele. Tato opera měla světovou premiéru 22. července 1847, švédská operní diva Jenny Lind v roli Amálie a britské premiéry dalších dvou Verdiho opery I due Foscari a Attila následovaly v letech 1847–48. Mezitím se umělci i nadále cítili opomíjeni a spory pokračovaly. V roce 1847 Costa nakonec přenesl svou operní společnost do Theatre Royal v Covent Garden a divadlo se vzdalo přezdívky „Italská opera“, aby převzalo současný název Divadlo Jejího Veličenstva.

Vzhled černo -kubánské kytaristky Donny Marie Martinezové v divadle v červenci 1850 byl předmětem velké pozornosti.

Lumley najal Michaela Balfeho, aby vedl orchestr, a zahájil jednání s Felixem Mendelssohnem o nové opeře. Jenny Lind dělal svou angličtinu debut dne 4. května 1847 v roli Alenky v Giacomo Meyerbeer je Robert ďábel , za přítomnosti královské rodiny a skladatel Felix Mendelssohn . Takový byl tisk lidí kolem divadla, že mnozí „konečně dorazili s rozdrcenými a roztrhanými šaty a kabáty visícími ve skartách, kteří v boji utrpěli pohmožděniny a rány“. Vystupovala v řadě uznávaných sezón v divadle, prokládaném národními zájezdy, známými jako Švédský slavík . Odtržení orchestru od Covent Garden bylo ranou a divadlo se zavřelo v roce 1852 a znovu se otevřelo v roce 1856, kdy jeho soupeře uzavřel oheň. Po znovuotevření Lumley uvedl další dvě britské premiéry Verdiho opery: La traviata v roce 1856 a Luisa Miller v roce 1858.

Od počátku třicátých let 19. století do konce čtyřicátých let 19. století hostilo divadlo Jejího Veličenstva rozkvět éry romantického baletu a rezidentní baletní společnost byla považována za nejznámější v Evropě, kromě Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique v Paříži. Slavný baletní mistr Jules Perrot začal inscenovat balet u Jejího Veličenstva v roce 1830. Lumley jej v roce 1842. jmenoval Premier Maître de Ballet (hlavní choreograf) do divadla. Mezi baletní díla, která nastudoval, patřily Ondine, ou La Naïade (1843), La Esmeralda (1844) a Catarina, nebo La Fille du Bandit (1846), stejně jako slavný rozvod Pas de Quatre (1845). Ostatní baletní mistři vytvářeli díla pro balet Divadla Jejího Veličenstva po celou dobu romantického baletu, zejména Paul Taglioni (syn Filippa Taglioniho ), který inscenoval balety včetně Corálie, Leu Chevaliera nestálého (1847) a Electry (1849, první výroba baletu s využitím elektrického osvětlení). Arthur Saint-Léon nastudoval díla jako La Vivandière (1844), Le Violin du Diable (1849) a Le Jugement de Pâris (1850), které bylo považováno za pokračování svého druhu na Pas de Quatre .

Italský skladatel Cesare Pugni byl jmenován skladatelem baletní hudby v divadle v roce 1843, pozici, kterou pro něj vytvořil Lumley. Od roku 1843 do roku 1850 složil téměř každý nový balet uváděný v divadle. Pugni zůstává nejplodnějším skladatelem žánru, který složil více než 100 původních baletů a také složil řadu divertissementů a náhodných tanců, které byly často prováděny jako odbočky během přestávek operních představení v divadle. Skrz éru romantického baletu divadlo uvádělo představení pozoruhodných baletek , včetně Marie Taglioni , Carlotty Grisi , Fanny Elssler , Lucile Grahn a Fanny Cerrito , účinkujících v dílech Perrot, Taglioni a Saint-Léon.

JH Mapleson

V roce 1867 divadlo vyhořelo.

Od roku 1862 do roku 1867 divadlo řídil James Henry Mapleson , představil italskou, francouzskou a německou operu, včetně britských premiér La forza del destino , Médée , Faust a Veselé paničky z Windsoru a propagoval takové zpěváky jako Mario, Giulia Grisi , De Murska , Thérèse Tietjens , Antonio Giuglini , Charles Santley a Christine Nilsson . V noci ze dne 6. prosince 1867 bylo divadlo zničeno požárem, který byl údajně způsoben přehřátými kamny. Zůstaly jen holé zdi divadla a většina přilehlých obchodů v Pall Mall a hotelu Clergy Club na Charles Street utrpěly škody různé závažnosti. Royal Opera Arcade na západní straně přežila jen s povrchovým poškozením. Se zničením divadla vzal Mapleson svou společnost do Theatre Royal, Drury Lane .

V padesátých letech 19. století, kdy éra romantického baletu skončila, se hlavní osobnosti baletu, jako Perrot, Saint-Léon, Taglioni a skladatel Pugni, připojily k carskému císařskému baletu v Petrohradu v Rusku . Balet v Londýně prošel značným úpadkem počínaje požárem v Divadle Jejího Veličenstva, úpadek, který trval až do konce 19. století. Londýnský balet byl vzkříšen až na počátku 20. století, kdy začali vystupovat takoví tanečníci jako Adeline Genée . Divadelní baletní společnost našla nový domov ve Old Vic a brzy přijala jméno Vic-Wells Ballet . Později se společnost přestěhovala především do divadla Sadler's Wells a stala se známá jako balet Sadler's Wells. Nakonec soubor začal hrát v Královské opeře a stal se Královským baletem , jak je dnes znám.

Třetí divadlo: 1868–1896

Ve třetím divadle účinkovala operní společnost Carla Rosy .

Třetí budova byla postavena v roce 1868 za cenu 50 000 liber ve skořápce starého divadla pro lorda Dudleyho . Navrhl ho Charles Lee a synové a jejich partner William Pain a postavili ho George Trollope and Sons . Designéři převzali praxi Johna Nashe při jeho odchodu do důchodu. Nové divadlo bylo navrženo tak, aby bylo méně náchylné k požáru, s cihlovými firewally, železnými střešními vazníky a Dennettovými patentovanými sádrovo-cementovými podlahami. Hlediště mělo čtyři patra, s jevištěm dostatečně velkým pro ty největší podívané. U opery sedělo divadlo 1890 a u her bez odstraněné orchestřiště 2500. V důsledku sporu o nájemném mezi Dudleyem a Maplesonem a poklesu popularity baletu zůstalo divadlo temné až do roku 1874, kdy bylo prodáno obrozenecké křesťanské skupině za 31 000 liber.

Mapleson se vrátil k Jejímu Veličenstvu v letech 1877 a 1878, po katastrofálním pokusu postavit Národní operní dům o 2 000 sedadlech na místě, které bylo následně použito pro stavbu Scotland Yardu . Po návratu společnosti bylo odstraněno veškeré vybavení divadla, včetně sedadel, koberců a dokonce i tapet. Na vybavení divadla bylo vynaloženo 6 000 liber a 28. dubna 1877 se budova vrátila k divadelnímu využití otevřením opery Norma Vincenza Belliniho . Londýnská premiéra Bizet je Carmen zde došlo dne 22. června 1878, a v následujících obdobích divadlo hostilo Carl Rosa Opera Company (Rosa manželka eufrosyné Parepa , udělal své jméno v opeře částečně u Jejího Veličenstva) a program francouzštině hry a lehká opera . Společnost byla první, kdo produkoval Carmen v angličtině, v divadle v únoru 1879, v hlavní roli Selina Dolaro v hlavní roli a Durward Lely jako Don José. V roce 1882, divadlo hostilo Londýn premiéry Wagner ‚s Ring cyklu .

Mapleson se vrátil v roce 1887 a 1889, ale The Times poznamenal, že repertoár obsahoval „díla, která už dávno přestaly přitahovat širokou veřejnost, zpěváci měli výhradně druhořadou kvalitu a úroveň výkonu byla extrémně nízká“. Rigoletto , 25. května 1889, bylo poslední operní představení uvedené v domě.

Phippsovo divadlo: 1897 - současnost

Herbert Beerbohm Tree jako kardinál Wolsey v divadle, na fotografii z roku 1910

S rychlými pokroky v divadelní technologii, které byly v tomto období provedeny, se divadlo 1868 rychle stalo zastaralým a vypršení podnájmu divadla, které stále držela rodina Dudleyových, mělo v roce 1891. Komisaři pro lesy, lesy a pozemky Příjmy (předchůdci Crown Estate ) si přály celý blok, na kterém divadlo stálo, aby byl přestavěn, s výjimkou Royal Arcade, kde nájemní smlouva vypršela až v roce 1912. Problémy byly při získávání všech budov a při financování schématu, ale divadlo a okolní budovy byly zbořeny v roce 1892. Plány byly objednány architektem Charlesem J. Phippsem na divadlo a hotel. V únoru 1896 bylo dosaženo dohody s Herbertem Beerbohm Tree na stavbu divadla za cenu 55 000 liber. Plány byly schváleny v únoru 1897 a 16. července 1896 byl položen základní kámen nového divadla. Phipps zemřel v roce 1897 a divadlo bylo jeho posledním dílem.

Architektura

Phippsovo nové divadlo

Divadlo bylo navrženo jako symetrický pár s hotelem a restaurací Carlton na přilehlém místě, nyní obsazeném novozélandským domem. Průčelí tvořily tři části, každá z devíti polí. Hotel zabíral dvě části, divadelní a obě budovy byly sjednoceny římsou nad přízemím. Budovy se zvedly do čtyř pater, s podkrovními patry výše, převyšujícími velké čtvercové kopule ve stylu inspirovaném francouzskou renesancí . Divadlo má v prvním patře korintskou kolonádu, stoupající do druhého, tvořící lodžii před kruhovým foyer. To je nad baldachýnem nad hlavními vstupy v přízemí. Divadlo leží na ose východ - západ. Fáze na západním konci byla 49 stop (14,9 m) hluboká a 69,5 stop (21,2 m) široká a údajně první byla plochá, nikoli hrabaná. Interiér navrhl konzultantský architekt WH Romaine-Walker (1854–1940) podle opery ve Versailles od Gabriela . Do stánků a jámy se vstupovalo na úrovni země, přičemž na první úrovni byly dvě částečně konzolové úrovně nad ubytovacími kruhy šatů a rodiny a nahoře nahoře kruh, amfiteátr a galerie. Celkem bylo 1319 míst. Současný názor byl pro projekt kritický. Edwin Sachs ve své příručce k divadlům z roku 1897 napsal: „Ošetření je považováno za styl francouzské renesance a kámen byl použit v celém rozsahu. Detail však nelze označit za uspokojivý, ani exteriér architektonicky nevyjadřuje účel budovy. . "

Moderní názor na divadlo je velkorysejší, přičemž English Heritage popisuje budovu jako nejlepší Phippsovo dílo a jedno z nejlépe plánovaných divadel v Londýně. Budova byla zařazena do třídy II* v lednu 1970. Ocenění budov přišlo příliš pozdě na to, aby zachránilo sousední hotel před přestavbou jako nová Vysoká komise pro Nový Zéland , dokončená v roce 1963 britskými architekty Robertem Matthewem , Johnsonem Marshallem a partnery, kteří také navrhl Institut společenství . V roce 1995 byl také Grade II uveden jako skvělý příklad architektury 60. let. 200 let stará Royal Opera Arcade, postavená Nashem a Reptonem, je to jediné, co přežilo druhé divadlo a je nejranějším příkladem londýnské arkády.

Výkon

Shawův Pygmalion běžel v divadle v roce 1914, v hlavní roli paní Patrick Campbell jako Eliza.

Současné divadlo bylo otevřeno 28. dubna 1897. Herbert Beerbohm Tree postavil divadlo se zisky ze svého obrovského úspěchu v Haymarket Theatre a vlastnil, řídil a žil v divadle od jeho stavby až do své smrti v roce 1917. Pro svou osobní potřebu, nechal v mohutné, centrální, čtvercové kopuli ve francouzském stylu nainstalovat hodovní síň a obývací pokoj. Tato budova se nespecializovala na operu, ačkoli v jejích raných letech existovala nějaká operní představení. Divadlo bylo zahájeno dramatizaci Gilbert Parker to sedadla mocný . Adaptace románů Dickense , Tolstého a dalších tvořily významnou část repertoáru spolu s klasickými díly Moliéra a Shakespeara . Divadlo také hostil světovou premiéru JM Synge ‚s Dráteník svatba dne 11. listopadu 1909 a George Bernard Shaw ‘ s Pygmalion , se stromem jako Henry Higgins a paní Patrick Campbell jako Eliza, v roce 1914 byl známý strom inscenace pro jejich komplikované a velkolepé scenérie a efekty, často včetně živých zvířat a skutečné trávy. Ty zůstaly populární i ziskové, ale v jeho posledním desetiletí byl Treeův herecký styl vnímán jako stále zastaralejší a mnoho z jeho her dostalo špatných recenzí. Tree se bránil kritické nedůvěře a demonstroval svou pokračující popularitu u pokladny až do své smrti.

Oscar Asche v Chu Chin Chow . Jeho rekordní běh 2 235 představení v divadle začal v roce 1916.

V roce 1904 Tree založil Akademii dramatických umění (později RADA ), která strávila rok v divadle, než se v roce 1905 přestěhovala na Gower Street v Bloomsbury . Tree pokračoval v přijímání absolventů Akademie do své společnosti u Jeho Veličenstva a zaměstnával tímto způsobem do roku 1911 asi 40 herců.

Zázemí divadla se přirozeně propůjčilo novému žánru hudebního divadla a Percy Fletcher byl jmenován hudebním ředitelem v roce 1915, což byl post, který zastával následujících 17 let až do své smrti. Chu Chin Chow byl otevřen v roce 1916 a ucházel se o ohromující světový rekord 2 235 představení (téměř dvakrát tak dlouho, než předchozí rekord v hudebním divadle - rekord, který držel, dokud nebyl překonán Salad Days , který se otevřel v roce 1954). V Jeho Veličenstvu byly také uvedeny hlavní inscenace her s velkým obsazením. George a Ira Gershwin ‚s Oh, Kay! měla svou londýnskou premiéru 21. září 1927. V této roli hrála Gertrude Lawrence a John Kirby a kandidovala na 213 představení. Opereta Noëla Cowarda Bitter Sweet si užila sérii 697 představení od 18. července 1929. Divadelní adaptace JB Priestleye jeho vlastních Dobrých společníků měla premiéru 14. května 1931.

V období po druhé světové válce v divadle nadále dominovaly muzikály, včetně transferů úspěšných broadwayských inscenací Follow the Girls (1945; 572 představení) a muzikálů Lerner a Loewe Brigadoon (1949; 685 představení) a Paint Your Wagon ( 1953; 478 představení). Leonard Bernstein ‚s West Side Story byl otevřen v prosinci 1958 pro běh 1,039 představení, přenosu z Broadwaye přes Manchester Opera House . Londýnská premiéra filmu Šumař na střeše byla 16. února 1967 v hlavní roli s Chaimem Topolem a produkce běžela u Jejího Veličenstva na 2030 představení. Čtyřicet let po původní jevištní adaptaci měla premiéra hudební adaptace André Previna Dobrých společníků 11. července 1974, poté následovala původně neúspěšná spolupráce Andrewa Lloyda Webbera a Alana Ayckbourna , Jeeves , 22. dubna 1975, která se od té doby těší značnému úspěch.

John Cleese zorganizoval v roce 1976 v divadle přínos Poke in the Eye (With a Sharp Stick) jako přínos pro Amnesty International a byl vysílán jako Potěšení u Jejího Veličenstva . Jednalo se o první z The Secret Policeman's Balls , který organizovali a hráli takoví umělci jako Peter Cook , Graham Chapman a Rowan Atkinson . Dějištěm bylo také prostředí pro populární ITV varietní seriál Live from Her Majesty's , který běžel v televizi od roku 1983 do roku 1988. Právě v tomto programu se Tommy Cooper zhroutil a v roce 1984 zemřel na jevišti.

Toto divadlo je jedním ze 40 divadel uvedených v dokumentárním cyklu DVD 2012 z roku 2012 Great West End Theatres , který představil Donald Sinden .

Fantom opery

'Lodní scéna' ve Fantomu je dosažena pomocí přežívajících viktoriánských jevištních strojů.

Světovou premiéru měl Fantom opery 9. října 1986 v divadle, kde získal Olivierovu cenu za nejlepší nový muzikál a představili Sarah Brightmanovou a Michaela Crawforda , který získal Olivierovu cenu za výkon v titulní roli. Dílo se stále hraje u Jejího Veličenstva, v říjnu 2011 slaví 25. výročí a v říjnu 2010 překonalo 10 000 představení. Je to druhý nejdéle fungující muzikál West End v historii (po Les Misérables ). Ve znamení své pokračující popularity se Phantom umístil na druhém místě v roce 2006 vanketě posluchačů BBC Radio 2 „Nation's Number One Essential Musicals“. Muzikál je také nejdéle fungující show na Broadwayi , byl zfilmován v roce 2004 a vidělo ho přes 130 milionů lidí ve 145 městech ve 27 zemích a do roku 2011 vydělal více než 3,2 miliardy liber (5 miliard dolarů), což je nejvíce úspěšný zábavní projekt v historii.

„Velký exteriér“ a „luxusní interiér Divadla Jejího Veličenstva“ se třemi úrovněmi krabic a zlatou sochou kolem jeviště „a také francouzský renesanční design“ z něj činí ideální místo pro tento gotický příběh „odehrávající se v Opéra Garnier . Původní viktoriánská jevištní mašinerie zůstává pod jevištěm divadla. Designérka Maria Björnson našla způsob, jak jej použít „k ukázce Fantoma cestujícího přes jezero, jako by se vznášel na moři mlhy a ohně“, v klíčové scéně z muzikálu. Dne 5. května 2008, poprvé v běhu, přehlídka uzavřena po dobu tří dnů. To umožnilo instalaci vylepšeného zvukového systému v divadle, který se skládá z více než 6 mil (10 km) kabeláže a umístění 120 reproduktorů hlediště.

Kapacita divadla je 1 216 míst na čtyřech úrovních. Skupina Really Useful Theaters Group ji koupila v lednu 2000 s dalšími devíti londýnskými divadly, které dříve vlastnila skupina Stoll-Moss . V letech 1990 až 1993 byly provedeny renovace a vylepšení partnerství HLM a CG Twelves. V roce 2014 se skutečně užitečná divadla oddělila od skupiny opravdu užitečných a vlastní divadlo.

Poznámky

Reference

Society of London Theatre plaketu připomínající Divadlo Jejího Veličenstva

externí odkazy