Herbert Read - Herbert Read

Herbert Číst
narozený	Herbert Edward Přečtěte si 4. prosince 1893 Muscoates, North Riding of Yorkshire , Anglie ( 1893-12-04 )
Zemřel	12.06.1968 (1968-06-12)(ve věku 74) Stonegrave , North Riding of Yorkshire, Anglie
obsazení	Historik umění, historik moderního umění a literární a výtvarný kritik
Doba	1915–1968

Sir Herbert Edward Read , DSO , MC ( / r iː d / ; 04.12.1893 - 12.06.1968) byl anglický historik umění , básník, literární kritik a filozof, nejlépe známý mnoha knihami o umění, které zahrnovaly vlivné svazky o role umění ve vzdělávání. Read byl spoluzakladatelem Institutu současného umění . Kromě toho , že byl prominentním anglickým anarchistou , byl jedním z prvních anglických spisovatelů, kteří si všimli existencialismu . Byl spolueditorem Michaela Fordhama z britského vydání The Collected Works of CG Jung v angličtině .

Raný život

Nejstarší ze čtyř dětí rolníka Herberta Edwarda Reada (1868-1903) a jeho manželky Elizy (rozené Strickland), Readové se narodil v Muscoates Grange poblíž Nunningtonu , asi čtyři míle jižně od Kirkbymoorside v North Riding of Yorkshire . George Woodcock v Herbert Read- The Stream and the Source (1972) napsal: „Vzpomínky na venkov jsou dlouhé ... téměř šedesát let poté, co Readův otec ... zemřel a rodina opustila Muscoates, slyšel jsem, že se tam píše: Čtenáři byli snobové. Zaměstnávali vychovatelku (a) jezdili na honiče ... „Po otcově smrti musela rodina, spíše než nájemníci, nájemníci, opustit farmu; Read byl poslán do školy pro sirotky v Halifaxu ve West Yorkshire a jeho matka nastoupila do zaměstnání v prádelně v Leedsu, kam se k ní Read později připojil. Readova studia na univerzitě v Leedsu byla přerušena vypuknutím první světové války , během níž sloužil u Green Howards ve Francii. V lednu 1915 byl uveden do provozu, v roce 1917 obdržel vojenský kříž a v roce 1918 vyznamenání za zásluhy, dosáhl hodnosti kapitána .

Během války založil Read s Frankem Rutterem časopis Arts & Letters , jedno z prvních literárních periodik, které vydávalo dílo TS Eliota .

Brzká práce

Readův první svazek poezie byl Songs of Chaos , vydaný vlastním nákladem v roce 1915. Jeho druhá sbírka, publikovaná v roce 1919, se jmenovala Nahí válečníci a čerpala ze svých zkušeností bojujících v zákopech první světové války. Jeho dílo, které ukazuje vliv imagismu a metafyzických básníků , bylo převážně ve volném verši . Jeho Sebrané básně se objevily v roce 1946. Read se jako kritik literatury zabýval především anglickými romantickými básníky (například The True Voice of Feeling: Studies in English Romantic Poetry , 1953), ale byl také blízkým pozorovatelem imagismu. Vydal román Zelené dítě . Podílel se na kritéria (1922-39) a byl po mnoho let pravidelným výtvarný kritik pro posluchače .

Zatímco WB Yeats vybral pro Oxfordskou knihu moderního verše (1936) mnoho básníků generace z první světové války , Read se mezi svými vrstevníky patrně prosadil díky 17stránkovému úryvku (téměř polovina celého díla) jeho The End of válka (Faber & Faber, 1933).

Read se také zajímal o umění psaní. Hluboce se staral o styl a strukturu a shrnul své názory v anglickém stylu prózy (1928), základním kamenem a filozofií dobrého psaní. Kniha je považována za jednu z nejlepších na základech angličtiny a na tom, jak tyto základy mohou být a byly použity při psaní angličtiny s elegancí a rozlišením.

Kritika umění

Read byl šampiónem moderních britských umělců jako Paul Nash , Ben Nicholson , Henry Moore a Barbara Hepworth . Stal se spojen s Nashovou skupinou současného umění Unit One. Read byl profesorem výtvarného umění na univerzitě v Edinburghu (1931–33) a redaktorem trendového časopisu The Burlington Magazine (1933–38). Byl jedním z organizátorů londýnské mezinárodní surrealistické výstavy v roce 1936 a redaktorem knihy Surrealismus vydané v roce 1936, která obsahovala příspěvky André Bretona , Hugha Sykesa Daviese , Paula Éluarda a Georgese Hugneta . Působil také jako správce Galerie Tate a jako kurátor v Victoria & Albert Museum (1922–39), stejně jako spoluzakládal Institut současného umění s Rolandem Penroseem v roce 1947. Byl jedním z prvních anglických spisovatelů, aby si všimli existencialismu , a byl silně ovlivněn proto-existencialistickým myslitelem Maxem Stirnerem .

V letech 1953 až 1954 Read sloužil jako Norton profesor na Harvardské univerzitě . Pro akademický rok 1964–65 a znovu v roce 1965 byl Fellow na fakultě v Centru pokročilých studií Wesleyan University .

Poezie

Readovo pojetí poezie bylo ovlivněno jeho mentory TE Hulmeem , FS Flintem , Marianne Mooreovou , WC Williamsovou , věříc, že ​​„pravá poezie nebyla nikdy řeč, ale vždy píseň“, citovaná se zbytkem jeho definice „Co je to báseň“ v jeho 1926 esej toho jména (v jeho Koncovce jeho sebraných básní z roku 1966). Readova „Fáze anglické poezie“ byla evoluční studie, která se snažila odpovědět spíše na metafyzické než pragmatické otázky.

Readovým definitivním průvodcem poezií však byla jeho „forma v moderní poezii“, kterou vydal v roce 1932. V roce 1951 literární kritik AS Collins o Readovi prohlásil: „Ve své poezii spálil bílou extázi intelektu, strhující poezii strohé krásy, která si zachovala hodně z jeho raného stylu Imagist . “ Styl, který je velmi patrný v nejstarší Readově sbírce Eclogues 1914-18.

Anarchismus a filozofický pohled

Politicky se Read považoval za anarchistu, i když v anglické tiché tradici Edwarda Carpentera a Williama Morrise . Přesto v roce 1953 přijal rytířství za „služby literatuře“; to způsobilo, že Read byl vyloučen většinou anarchistického hnutí. Read byl aktivně proti režimu Franca ve Španělsku a často vedl kampaň jménem politických vězňů ve Španělsku.

Oddělit Readovy spisy o politice od těch o umění a kultuře je obtížné, protože v umění, kultuře a politice viděl jediné shodné vyjádření lidského vědomí. Jeho celková práce činí více než 1 000 publikovaných titulů.

Readova kniha Do pekla s kulturou se konkrétně zabývá jeho pohrdáním pojmem kultura a rozšiřuje jeho anarchistický pohled na umělce jako řemeslníka a také představuje zásadní analýzu díla Erica Gilla . To bylo publikováno Routledge v roce 2002.

Ve svém filozofickém rozhledu měl Read blízko k evropským idealistickým tradicím, které představovali Friedrich Schelling , Johann Gottlieb Fichte a Samuel Taylor Coleridge , protože věřil, že realita, jak ji prožívá lidská mysl, je stejně tak produktem lidské mysli jako jakékoli vnější nebo objektivní skutečnost. Jinými slovy, mysl není kamera zaznamenávající realitu, kterou vnímá očima; je to také projektor vyhazující vlastní realitu. To znamenalo, že umění nebylo, jak mnozí marxisté věřili, pouze produktem buržoazní společnosti, ale psychologickým procesem, který se vyvinul současně s vývojem vědomí. Umění bylo tedy biologickým fenoménem, ​​což byl pohled, který ve třicátých letech často stavěl Read proti marxistickým kritikům, jako byl Anthony Blunt . Read byl v tomto ohledu ovlivněn vývojem německé psychologie umění . Jeho idealistické pozadí také vedlo Reada k zájmu o psychoanalýzu . Read se stal průkopníkem v anglicky mluvícím světě v používání psychoanalýzy jako nástroje umění a literární kritiky. Původně freudovské, Read přišel přenést svou věrnost analytické psychologie o Carl Jung , nakonec se stávat i vydavatel a editor-in-šéf Junga sebraných spisů v angličtině.

Již v roce 1949 se Read zajímal o spisy francouzských existencialistů , zejména o Jeana-Paula Sartra . Ačkoli se Read nikdy nepopisoval jako existencialista, uznal, že jeho teorie často našly podporu mezi těmi, kdo ano. Přečtěte si možná bylo nejblíže Anglii k existencialistickému teoretikovi evropské tradice.

Pohledy na vzdělání

U Reada se vyvinul silný zájem o předmět vzdělávání a zejména o výtvarnou výchovu . Readův anarchismus ovlivnili William Godwin , Peter Kropotkin a Max Stirner . Přečíst "se začal hluboce zajímat o dětské kresby a malby poté, co byl pozván sbírat díla na výstavu britského umění, která během druhé světové války cestovala po spojeneckých a neutrálních zemích. Protože bylo považováno za příliš riskantní přepravovat přes Atlantik díla zavedených význam pro národní dědictví, bylo navrženo, aby místo toho byly zasílány dětské kresby a malby. Read při tvorbě své sbírky byl nečekaně dojat expresivní silou a emocionálním obsahem některých děl mladšího umělce. Zkušenost podnítila jeho zvláštní pozornost na jejich kulturní hodnotu a na jeho zapojení teorie dětské kreativity s vážností odpovídající jeho oddanosti avantgardě. Toto dílo v průběhu zbývajících 25 let zásadně změnilo jeho vlastní celoživotní dílo a poskytlo umělecké vzdělávání odůvodnění bezprecedentní přehlednosti a přesvědčivé klíčové knihy a brožury: Vzdělávání prostřednictvím umění (čtení, 1943); Th e Vzdělávání svobodných mužů (čtení, 1944); Kultura a vzdělávání ve světovém řádu (Přečtěte si, 1948); The Grass Read , (1955); a Vykoupení robota (1966) “.

Přečtěte si "rozpracoval sociokulturní rozměr tvůrčího vzdělávání a nabídl pojem většího mezinárodního porozumění a soudržnosti zakořeněný v zásadách rozvoje plně vyvážené osobnosti prostřednictvím umělecké výchovy. Read ve vzdělávání prostřednictvím umění tvrdil, že" každé dítě je údajně potenciální neurotici schopní být zachráněni z této vyhlídky, i když brzy, do značné míry vrozené, kreativní schopnosti nebyly potlačeny konvenčním vzděláváním. Každý je nějaký umělec, jehož zvláštní schopnosti, i když téměř bezvýznamné, je třeba podporovat tak, aby přispívaly k nekonečnému bohatství kolektivního života. Readův nově vyjádřený pohled na zásadní „kontinuitu“ dětské a dospělé kreativity u každého představoval syntézu 'dva protichůdné modely výtvarné výchovy dvacátého století, které do té doby převládaly ... Read nenabídl osnovy, ale teoretickou obhajobu skutečných a pravdivých. Jeho tvrzení o pravosti a pravdě vycházela z drtivých důkazů charakteristik odhalených v jeho studii o dětském umění ... Od roku 1946 až do své smrti v roce 1968 byl prezidentem Společnosti pro vzdělávání v umění (SEA), přejmenované na ATG, v jaké funkci měl platformu pro oslovování UNESCO .... Na základě takového zastoupení se Readovi a dalším podařilo v roce 1954 založit Mezinárodní společnost pro vzdělávání prostřednictvím umění (INSEA) jako výkonnou složku UNESCO. “

Smrt a dědictví

Herbert Read v roce 1966

Po jeho smrti v roce 1968 byl Read pravděpodobně opomíjen kvůli rostoucí převaze akademických teorií umění, včetně marxismu, které jeho myšlenky zlevňovaly. Přesto jeho práce měla nadále vliv. Právě prostřednictvím Readových spisů o anarchismu se Murray Bookchin v polovině 60. let inspiroval k prozkoumání souvislostí mezi anarchismem a ekologií. V roce 1971 byla znovu publikována sbírka jeho spisů o anarchismu a politice, Anarchy and Order, s úvodem Howarda Zinna . V devadesátých letech minulého století došlo k oživení zájmu o něj po velké výstavě v Leeds City Art Gallery v roce 1993 a vydání sbírky jeho anarchistických spisů Manifest jednoho muže a dalších spisů pro Freedom Press , editoval David Goodway. . Od té doby bylo více jeho prací znovu publikováno a v červnu 2004 se v Tate Britain konala konference Herberta Reada . Je po něm pojmenována knihovna na Kyperské akademii umění , stejně jako galerie umění na Univerzitě výtvarných umění v Canterbury . Až do devadesátých let pořádal Institut současného umění v Londýně každoroční přednášku Herbert Read, která zahrnovala známé řečníky, jako byl Salman Rushdie .

Dne 11. listopadu 1985, Read byl mezi 16 básníků Great War připomínal na břidlice odhalena v Westminster Abbey ‚s básníka Corner . Nápis na kameni napsal kolega z Velké války básník Wilfred Owen . Stálo tam: "Můj předmět je Válka a škoda Války. Poezie je v soucitu."

Čtení z roku 1937 čtením trvajícím sedm minut s názvem Surrealistický objekt lze slyšet na audioknihovém disku CD Surrealism Reviewed , vydaném v roce 2002.

Byl otcem známého spisovatele Piers Paul Read , dokumentaristy BBC Johna Reada , producenta a výkonného ředitele BBC Toma Reada a historika umění Bena Reada .

Vybraná díla

Kritické práce

• 'Co je báseň' (1926)
• 'Fáze anglické poezie' (1928)
• Forma v moderní poezii (1932)
• The True Voice of Feeling (1953)
• Eseje v literární kritice (1969)

Poezie

• Sebrané básně (1966)

Autobiografie

• Nevinné oko (1933). Autobiografie z dětství
• Na rozdíl od Experience (1963). Autobiografie

Próza

• Umění a průmysl (1919)
• Vzdělávání prostřednictvím umění (1925)
• Na ústupu (1930)
• Ambush (1931)
• Arp (The World of Art Library) (1931)
• Umění a odcizení (1932)
• Vykoupení robota - Moje setkání se vzděláním prostřednictvím umění (1933)
• Art Now (1933)
• Můj anarchismus (1934)
• Umění a průmysl (1934)
• Zelené dítě (1935)
• Unit One (1935), redaktor
• Do pekla s kulturou (1937)
• Eric Gill (1938)
• The Contrary Experience: autobiographies (1938)
• Úvod do arogance: Studie pýchy od Pierra Stephena Roberta Payna (1940)
• Desátá múza (1941)
• Ikona a myšlenka (1943)
• Revoluce a důvod (1945)
• The Art of Sculpture (1949)
• Vzdělávání pro mír (1950)
• Existencialismus, marxismus a anarchismus, řetězy svobody (1951)
• Umění a společnost (1953)
• Vzdělávání prostřednictvím umění (1954)
• Paradox anarchismu (1955)
• Filozofie anarchismu (1957)
• Anarchy & Order; Poezie a anarchismus (1959)
• Shromážděné eseje v literární kritice (1960)
• The Grass Roots of Art (1963)
• Art Now (1963)
• Wordsworth (1966)
• Význam umění (1966)
• Styl anglické prózy (1966)
• Nahí válečníci (1967)
• Stručná historie moderního malířství (1968)

Reference

Citace

Prameny

Další čtení

externí odkazy

• Eclogue básně 1914-18
• Herbert Přečtěte si záznam v anarchistické encyklopedii
• Herbert Přečtěte si fondy na University of Victoria, speciální sbírky
• Herbert Read, Paradox anarchismu (1941)
• Archivní materiál Univerzitní knihovny v Leedsu