Historie anime - History of anime

Historii anime je možné vysledovat až do počátku 20. století, s nejčasnější ověřitelné filmy z roku 1907. Před příchodem filmu , Japonsko už bohatou tradici zábavy s barevnými malované postavy pohybující se po projekčním plátně v utsushi -e (写 し 絵) , konkrétní japonský typ kouzelné lampionové show populární v 19. století. Ukážky utsushi-e, možná inspirované evropskými fantazmagorickými show, používaly mechanické diapozitivy a vyvíjely lehké dřevěné projektory (furo), které byly ruční, takže každý umělec mohl ovládat pohyby různých promítaných postav.

Druhá generace animátorů na konci 19. století zahrnovala Ōten Shimokawa , Jun'ichi Kōuchi a Seitaro Kitayama , běžně označované jako „ otcové “ anime. Propagandistické filmy , jako Momotarō no Umiwashi (1943) a Momotarō: Umi no Shinpei (1945), přičemž první z nich byl prvním celovečerním anime filmem, byly natočeny během druhé světové války . V sedmdesátých letech se anime dále rozvíjelo, s inspirací animátorů Disney, oddělovalo se od svých západních kořenů a vyvíjelo odlišné žánry, jako je mecha a jeho subžánr super robotů . Typické ukazuje od tohoto období zahrnují Astro chlapce , Lupin III a Mazinger Z . Během tohoto období se proslavilo několik filmařů, zejména Hayao Miyazaki a Mamoru Oshii .

V osmdesátých letech se anime stalo v Japonsku hlavním proudem a zaznamenalo boom produkce s nárůstem popularity anime jako Gundam , Macross , Dragon Ball a žánrů, jako je skutečný robot , vesmírná opera a cyberpunk . Vesmírná bitevní loď Yamato a pevnost Super Dimension Macross také dosáhly celosvětového úspěchu poté, co byly upraveny jako Star Blazers a Robotech .

Film Akira zaznamenal v roce 1988 rekordy ve výrobních nákladech anime filmu a stal se mezinárodním úspěchem. Později, v roce 2004, stejní tvůrci vyrobili Steamboy , který se ujal jako nejdražší anime film. Spirited Away sdílel první cenu na berlínském filmovém festivalu 2002 a získal Oscara 2003 za nejlepší animovaný film, zatímco Innocence: Ghost in the Shell byl uveden na filmovém festivalu v Cannes 2004 .

Prekurzory

Před filmem mělo Japonsko již několik forem zábavy založené na vyprávění a obrazech. Emakimono a kagee jsou považovány za předchůdce japonské animace. Emakimono bylo běžné v jedenáctém století. Cestující vypravěči vyprávěli legendy a anekdoty, zatímco emakimono se odvíjelo zprava doleva v chronologickém pořadí jako pohyblivé panorama. Kagee byla populární v období Edo a pocházela ze stínové hry Číny. V osmnáctém století byly populární také kouzelné lucerny z Nizozemska. Papírová hra s názvem Kamishibai vzrostla ve dvanáctém století a zůstala populární v pouličním divadle až do třicátých let minulého století. Loutky divadla bunraku a otisky ukiyo-e jsou považovány za předky postav většiny japonských animací. Nakonec byla manga velkou inspirací pro japonskou animaci. Kreslíři Kitzawa Rakuten a Okamoto Ippei používali na počátku 20. století ve svých pásech filmové prvky.

Počátky anime (počátek 20. století - 1922)

Katsudo Shashin

Podle Natsuki Matsumota první animovaný film vyrobený v Japonsku mohl pocházet již od roku 1907. Známý jako Katsudō Shashin (活動 写真, „Activity Photo“) z vyobrazení chlapce v námořnickém obleku kreslícího postavy pro katsudo shashin , film byl poprvé nalezen v roce 2005. Skládá se z padesáti rámečků vzorkovaných přímo na pás celuloidu . Toto tvrzení však nebylo ověřeno a předchází prvnímu známému promítání animovaných filmů v Japonsku. Datum a první film, který byl veřejně vystaven, je dalším zdrojem sváru: i když do dne před rokem 1916 není definitivně známa žádná japonská animace, existuje možnost, že by do Japonska vstoupily další filmy a že se neobjevily žádné známé záznamy, které by prokázaly předvádění před rokem 1912. Filmové tituly se v průběhu let objevily, ale nebylo prokázáno, že by tento rok předcházely. Je známo, že první zahraniční animace byla nalezena v Japonsku v roce 1910, ale není jasné, zda byl film někdy uveden v kině nebo vůbec veřejně promítán. Yasushi Watanabe našel v záznamech společnosti Yoshizawa Shōten (吉 沢 商店) film známý jako Fushigi no Bōrudo (不 思議 の ボ ー ル ド, „Miracle Board“) . Popis utkání James Blackton ‚s Humorné Fáze ksichty , ale akademická shoda na tom, zda je to pravda, animovaný film je sporný. Podle Kyokko Yoshiyama byl první animovaný film s názvem Nippāru no Henkei (ニ ッ パ ー ル の 変 形, „Nippāru's Transformation“) uveden v Japonsku na Asakusa Teikokukan (浅 草 帝国 館) v Tokiu někdy v roce 1912. Yoshiyama však neodkazoval na film jako „animace“. Prvním potvrzeným animovaným filmem promítaným v Japonsku byl Les Exploits de Feu Follet od Émile Cohla 15. května 1912. Zatímco spekulace a další „trikové filmy“ byly v Japonsku nalezeny, je to první zaznamenaný popis veřejného promítání dvou filmů. -dimenzionální animovaný film v japonské kinematografii. Během této doby byly německé animace uváděné na trh pro domácí distribuci distribuovány v Japonsku. V roce 1914 byly do Japonska představeny americké a evropské karikatury, které inspirovaly japonské tvůrce jako Junichi Kouchi a Seitaro Kitayama , oba byli považováni za „otcové anime“.

Namakura Gatana nebo Hanawa Hekonai meitō no maki , krátký japonský animovaný film z produkce Jun'ichi Kouchi v roce 1917

Několik kompletních animací vytvořených během počátků japonské animace přežilo. Důvody jsou různé, ale mnoho z nich má komerční povahu. Poté, co byly klipy spuštěny, byly kotouče (které jsou majetkem kin) prodány menším kinům v zemi a poté rozebrány a prodány jako pásy nebo jednotlivé snímky. První anime, které bylo vyrobeno v Japonsku, Namakura Gatana ( Tupý meč), bylo vyrobeno někdy v roce 1917, ale tam je sporné, který titul byl první, kdo získal tu čest. Bylo potvrzeno, že Dekobō Shingachō: Meian no Shippai (凸 坊 新 画 帳 ・ 名 案 の 失敗, „Bumpy New Picture Book: Failure of a Great Plan“) byl vyroben někdy v únoru 1917. Byly hlášeny nejméně dva nepotvrzené tituly byly provedeny předchozí měsíc.

První anime krátké filmy natočily tři přední postavy v oboru. Ōten Shimokawa byl politický karikaturista a karikaturista, který pracoval pro časopis Tokyo Puck . Najal ho Tenkatsu, aby pro ně udělal animaci. Ze zdravotních důvodů byl schopen natočit pouze pět filmů, včetně Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki (1917), než se vrátil ke své předchozí práci karikaturisty. Další prominentní animátor v tomto období byl Jun'ichi Kōuchi . Byl karikaturista a malíř, který také studoval malbu akvarelem. V roce 1912 také vstoupil do karikaturistického sektoru a později v roce 1916 ho najal na animaci Kobayashi Shokai. Je považován za technicky nejvyspělejšího japonského animátora 19. let 19. století. Jeho díla zahrnují kolem 15 filmů. Třetí byl Seitaro Kitayama , raný animátor, který dělal animace sám a nebyl najat většími korporacemi. Nakonec založil vlastní animační studio Kitayama Eiga Seisakujo , které bylo později uzavřeno kvůli nedostatku komerčního úspěchu. Využil techniku ​​tabule a později papírovou animaci, s předtištěným pozadím i bez něj. Práce těchto průkopníků však byly zničeny po Velkém zemětřesení v Kanto v roce 1923 . Práce těchto dvou posledně jmenovaných průkopníků patří Namakura Gatana ( „tupý meč“, 1917) a 1918 filmu Urashima Taro , které byly věřil k byli objeveni spolu při starožitný trh v roce 2007. Nicméně, toto Urashima taro se později ukázalo, nejvíce pravděpodobně to bude jiný film stejného příběhu než ten z roku 1918 od Kitayamy, který v říjnu 2017 zůstává neobjeven.

Předválečné inscenace (1923–1939)

Yasuji Murata , Hakuzan Kimura, Sanae Yamamoto a Noburō Ōfuji byli studenti Kitayamy Seitaro a pracovali v jeho filmovém studiu. Kenzō Masaoka , další důležitý animátor, pracoval v menším animačním studiu. Mnoho raných animovaných japonských filmů bylo ztraceno po zemětřesení v Tokiu v roce 1923 , včetně zničení většiny ateliéru Kitayama, přičemž umělci se pokoušeli začlenit tradiční motivy a příběhy do nové podoby.

Předváleční animátoři čelili několika obtížím. Nejprve museli soutěžit se zahraničními producenty, jako je Disney , kteří měli vliv jak na publikum, tak na producenty. Zahraniční filmy již dosáhly zisku v zahraničí a mohly být na japonském trhu podprodány za nižší ceny, než jaké domácí producenti potřebovali k vyrovnání. Japonští animátoři tak museli pracovat levně, v malých společnostech s pouhou hrstkou zaměstnanců, což pak ztížilo konkurenceschopnost v kvalitě se zahraničním produktem, který byl barevný, se zvukem a propagovaný mnohem většími společnostmi. Až do poloviny třicátých let japonská animace obvykle používala vystřihovací animaci namísto cel animace, protože celuloid byl příliš drahý. Výsledkem byla animace, která se mohla zdát odvozená, plochá (protože pohyb vpřed a vzad byl obtížný) a bez detailů. Ale stejně jako pováleční japonští animátoři dokázali omezenou animaci proměnit v plus, tak mistři jako Yasuji Murata a Noburō Ōfuji dokázali předvádět zázraky, které dělali s vystřihovací animací.

Animátoři, jako Kenzo Masaoka a Mitsuyo Seo , se však pokusili dostat japonskou animaci na úroveň zahraniční práce zavedením cel animace, zvuku a technologie, jako je víceplošná kamera . Masaoka vytvořil první talkie anime, Chikara to Onna no Yo no Naka , vydané v roce 1933, a první anime vytvořené výhradně pomocí cel animace, Tanec Chagamas (1934). Seo byl první, kdo v roce 1941 použil víceplošnou kameru v Ari-chan .

Takové inovace však bylo obtížné podporovat čistě komerčně, takže předválečná animace značně závisela na sponzorství, protože animátoři se často soustředili na výrobu PR filmů pro firmy, vzdělávacích filmů pro vládu a nakonec děl propagandy pro armádu. Během této doby cenzura a školní předpisy odrazovaly od sledování filmů dětmi, takže Monbusho (ministerstvo školství) podporovalo a povzbuzovalo anime, které mohlo mít vzdělávací hodnotu . To se ukázalo jako důležité pro producenty, kteří zažili překážky při uvolňování své práce v běžných divadlech. Animace si našla místo ve školním, politickém a průmyslovém využití.

Během druhé světové války

Ve třicátých letech začala japonská vláda prosazovat kulturní nacionalismus . To také vedlo k přísné cenzuře a kontrole publikovaných médií. Mnoho animátorů bylo vyzváno k výrobě animací, které prosazovaly japonského ducha a národní příslušnost. Některé filmy byly promítány v kinech, zejména poté, co filmový zákon z roku 1939 propagoval dokumentární a jiné vzdělávací filmy. Taková podpora pomohla oživit průmysl, protože větší společnosti vznikly fúzí a přiměly hlavní živá akční studia, jako je Shochiku , začít vyrábět animace. To bylo u Shochiku že takové Masterworks jako Kenzo Masaoka je Kumo až Chūrippu byly vyrobeny. Válečná reorganizace průmyslu však sloučila studia celovečerních filmů do tří velkých společností.

Během druhé světové války byly na zakázku japonské císařské armády objednány další animované filmy , které ukazovaly úlisné a rychlé japonské lidi, kteří vyhrávali proti nepřátelským silám. To zahrnovalo filmy jako Momotaro Maysuyo Seo : Umi no Shinpei nebo Momotaro Divine Sea Warriors, které se zaměřily na japonskou okupaci Asie .

Poválečné prostředí

V poválečných letech byla japonská média často ovlivňována Spojenými státy, což vedlo některé k definování anime jako jakékoli animace vycházející z Japonska po roce 1945. Zatímco anime a manga začaly vzkvétat ve čtyřicátých a padesátých letech minulého století, zahraniční filmy (a rozvržení) americkými karikaturisty), ovlivňující lidi jako Osamu Tezuka ,

V padesátých letech se v Japonsku začala objevovat anime studia. Hiroshi Takahata koupil v roce 1948 studio s názvem Japan Animated Films, které přejmenovalo na Tōei Dōga , s ambicí stát se „Disney Východu“. Zatímco tam, Takahata se setkal s dalšími animátory, jako Yasuji Mori , který režíroval Doodling Kitty , v květnu 1957. Pro japonskou veřejnost to však nebylo až do vydání Pandy a kouzelného hada v říjnu 1958, kdy Japonsko plně vstoupilo do světa profesionální animace. Zatímco animátoři začali experimentovat se svými vlastními styly pomocí západních technik, Tezuka Osamu začala kreslit shonen mangu jako Rob no Kishi (Rytíř stužky), z níž se později stala princezna Knight , která se snažila oslovit ženské čtenářky a zároveň byla průkopnicí šoujo mangy.

Toei Animation and Mushi Production

Společnost Toei Animation and Mushi Production byla založena a vyrobila první barevný anime celovečerní film v roce 1958, Hakujaden ( Příběh bílého hada , 1958). To bylo propuštěno v USA v roce 1961, stejně jako Panda a kouzelný had . Po úspěchu projektu vydal Toei každoročně novou celovečerní animaci.

Toeiho styl byl charakterizován důrazem na to, aby každý animátor vnesl do inscenace své vlastní nápady. Nejextrémnějším příkladem je film Isao Takahata Horus: Prince of the Sun (1968). Horus je často považován za první větší přestávku od normálního anime stylu a začátek pozdějšího pohybu „ autorského “ nebo „progresivního anime“, do kterého by se nakonec zapojili režiséři jako Hayao Miyazaki (tvůrce Spirited Away ) a Mamoru Oshii .

Významným přínosem Toeiho stylu pro moderní anime byl vývoj „money shot“. Tato metoda animace snižující náklady umožňuje klást důraz na důležité záběry tím, že je animuje podrobněji než zbytek práce (což by často byla omezená animace). Toei animátor Yasuo Ōtsuka začal experimentovat s tímto stylem a dále jej rozvíjel, když šel do televize. V roce 1980, Toei by později půjčovat svůj talent společnostem jako Sunbow Productions , Marvel Productions , DiC Entertainment , Murakami-Wolf-Swenson , Ruby Spears a Hanna Barbera , produkovat několik animovaných karikatur pro Ameriku během tohoto období. V 80. letech byla využívána i další studia jako TMS Entertainment , což vedlo k tomu, že asijská studia byla častěji využívána k animaci zahraničních produkcí, ale zúčastněné společnosti stále vyráběly anime pro své rodné Japonsko.

Osamu Tezuka založil Mushi Production v roce 1961, poté, co Tezuka kontrakt s Toei Animation vypršela. Studio propagovalo televizní animaci v Japonsku a bylo zodpovědné za tak úspěšné televizní seriály jako Astro Boy , Kimba White Lion , Gokū no Daibōken a Princess Knight .

Mushi Production také produkoval první anime být vysílán ve Spojených státech (na NBC v roce 1963), ačkoli Osamu Tezuka by si stěžoval na omezení v americké televizi a změny nezbytné pro vysílání.

60. léta 20. století

V šedesátých letech minulého století se začal formovat jedinečný styl japonských anime s postavami s velkýma očima, velkými ústy a velkými hlavami. První anime film, který byl vysílán, byl Pohyblivé obrázky v roce 1960. V roce 1961 měla premiéru první japonská animovaná televizní série s názvem Instant History , přestože se neskládala pouze z animace. Astro Boy , vytvořený Osamu Tezukou, měl premiéru na Fuji TV 1. ledna 1963. Stalo se prvním anime, které bylo široce ukázáno západnímu publiku, zejména těm ve Spojených státech, stalo se relativně populárním a ovlivňovalo populární kulturu USA, přičemž americké společnosti získaly různé tituly od japonských producentů. Astro Boy měl v 60. letech velký vliv na další anime a po něm následovalo velké množství anime o robotech nebo vesmíru. Zatímco Tezuka vydala mnoho dalších animovaných show, jako Jungle Emperor Leo , anime se rozjelo, studia to považovaly za komerční úspěch, přestože na hlavních amerických vysílacích médiích od pozdních šedesátých let do konce sedmdesátých let nebyly uváděny žádné nové programy z Japonska. Šedesátá léta přinesla anime také do televize a do Ameriky.

1963 představil Sennin Buraku jako první „late night“ anime a Toei Doga první anime televizní seriál Wolf Boy Ken . Mushi Pro pokračovalo ve výrobě více anime televizí a setkalo se s úspěchy s tituly jako Kimba White Lion v roce 1965. To, co je známé jako první kouzelné dívčí anime, Sally Witch , začalo vysílat v roce 1966. Původní anime anime Speed ​​Racer začala v roce 1967 a byl přinesen na Západ s velkým úspěchem. Ve stejné době byla vysílána anime adaptace Tezukovy princezny Knight , čímž se stala jedním z mála shoujo anime této dekády. První adaptace anime Shotaro Ishinomori ‚s manga Cyborg 009 vznikla v roce 1968, v návaznosti na filmové adaptaci dva roky předchozí. „ Attack no.1 “ z roku 1969 , první sportovní anime shoujo, bylo jedním z prvních, které mělo úspěch v japonském hlavním vysílacím čase, a bylo také populární v celé Evropě, zejména v Německu pod názvem „Mila Superstar“.

Dlouho běžící anime Sazae-san také začalo v roce 1969 a pokračuje dnes s více než 6500 epizodami vyslanými od roku 2014. S 25% podílem na sledovanosti je série stále nejpopulárnějším anime přenosem.

70. léta 20. století

Vydání vesmírné bitevní lodi Yamato je často uváděno jako začátek anime vesmírných oper .

Během sedmdesátých let se japonský filmový trh kvůli konkurenci ze strany televize zmenšil. Tím se snížil počet zaměstnanců Toei animace a mnoho animátorů se vydalo do studií, jako je A Pro a Telecom animation. Mushi Production zkrachovala (ačkoli studio bylo oživeno o 4 roky později), její bývalí zaměstnanci zakládali studia jako Madhouse a Sunrise . Mnoho mladých animátorů bylo vrženo do pozice ředitele a injekce mladých talentů umožnila širokou škálu experimentů. Jednou z prvních úspěšných televizních produkcí na začátku 70. let byl Tomorrow's Joe (1970), boxerské anime, které se v Japonsku stalo ikonickým. 1971 viděl první díl anime Lupin III . Na rozdíl od současné popularity franšízy, první série běžela na 23 epizod, než byla zrušena. Druhá série (počínaje rokem 1977) zaznamenala podstatně větší úspěch a trvala 155 epizod během tří let.

Dalším příkladem tohoto experimentování je televizní seriál Isao Takahata z roku 1974 Heidi, dívka z Alp . Tato show byla původně těžko prodejná, protože to bylo jednoduché realistické drama zaměřené na děti a většina televizních sítí si myslela, že děti potřebují něco fantastičtějšího, aby je zaujaly . Heidi měla mezinárodní úspěch, byla populární v mnoha evropských zemích a byla tak úspěšná v Japonsku že Hayao Miyazaki a Takahata umožnilo zahájit sérii literárních anime ( World Masterpiece Theatre ). Miyazaki a Takahata opustili Nippon Animation na konci 70. let. Dvě z Miyazakiho kriticky uznávaných inscenací v 70. letech byly Future Boy Conan (1978) a Lupin III: The Castle of Cagliostro (1979).

Během tohoto období se japonská animace dostala do kontinentální Evropy s produkcemi zaměřenými na evropské a japonské děti, přičemž nejvýraznějšími příklady byla výše zmíněná Heidi, ale také Barbapapa a Vicky Vikingová . Itálie , Španělsko a Francie zvýšily zájem o japonskou produkci, která byla nabízena za nízkou cenu. V 70. letech byla v americké televizi promítána cenzurovaná japonská animace. Jedním z příkladů této cenzury byly transgender postavy v Gatchamanovi („Bitva planet“).

V této době vznikl další žánr známý jako mecha . Mezi raná díla patří Mazinger Z (1972–1974), Science Ninja Team Gatchaman (1972–1974), Space Battleship Yamato (1974–75) a Mobile Suit Gundam (1979–80).

Na rozdíl od akčních pořadů si pořady pro ženské publikum, jako jsou Candy Candy a The Rose of Versailles, získaly vysokou popularitu v japonské televizi a později v jiných částech světa.

Do roku 1978 bylo v televizi vysíláno přes padesát pořadů.

80. léta 20. století

V 80. letech začala anime procházet „obnovou vizuální kvality“ díky novým režisérům jako Hayao Miyazaki , který v roce 1985 založil Studio Ghibli, Isao Takahata a Katsuhiro Ōtomo . Anime se začala zabývat jemnějšími a složitějšími příběhy, zatímco Boy's Love nadále ovlivňovala kulturní normy a zakořenila po celé východní Asii, protože země jako Jižní Korea, Thajsko a Čína přijaly tento japonský popkulturní export. Posun směrem ke vesmírným operám se stal výraznějším s komerčním úspěchem Hvězdných válek (1977). To umožnilo oživit vesmírnou operu Space Battleship Yamato (1974) jako divadelní film. Mobile Suit Gundam (1979) byl také úspěšný a oživen jako divadelní film v roce 1982. Úspěch divadelních verzí Yamato a Gundam je považován za počátek anime rozmachu v 80. letech a „ druhé zlaté hry japonské kinematografie “ Stáří".

Subkultura v Japonsku, jejíž členové si později říkali otaku , se začala rozvíjet kolem animačních časopisů, jako jsou Animage a Newtype . Tyto časopisy vznikly v reakci na drtivou fandom, která se vyvíjela kolem přehlídek, jako jsou Yamato a Gundam na konci sedmdesátých a na začátku osmdesátých let.

Ve Spojených státech měla popularita hvězdných válek podobný, i když mnohem menší účinek na vývoj anime. Gatchaman byl přepracován a upraven do Battle of the Planets v roce 1978 a znovu jako G-Force v roce 1986. Vesmírná bitevní loď Yamato byla přepracována a upravena do Star Blazers v roce 1979. Série Macross začala s The Super Dimension Fortress Macross (1982), která byla upraven do angličtiny jako první oblouk Robotech (1985), který byl vytvořen ze tří samostatných anime titulů: The Super Dimension Fortress Macross , Super Dimension Cavalry Southern Cross a Genesis Climber Mospeada . Pokračování Mobile Suit Gundam , Mobile Suit Zeta Gundam (1985), se stalo nejúspěšnější skutečnou robotickou vesmírnou operou v Japonsku, kde dokázalo průměrné televizní hodnocení 6,6% a vrchol 11,7%.

Otaku subkultura stala výraznější s Mamoru Oshii "přizpůsobení ze dne Rumiko Takahashi je populární manga Urusei Yatsura (1981). Yatsura udělal Takahashimu jméno domácnosti a Oshii se odtrhl od fanouškovské kultury a zaujal autorštější přístup s jeho filmem Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer z roku 1984 . Tato přestávka se subkulturou otaku by Oshii umožnila další experimentování.

Otaku subkulturou měl nějaký vliv na lidi, kteří vstupují na průmysl kolem tohoto času. Nejslavnější z těchto lidí byla amatérská produkční skupina Daicon Films, ze které by se stal Gainax . Gainax začínal natáčením filmů pro sci-fi konvence Daicon a v komunitě otaku byli tak populární , že dostali šanci stát se kormidelníkem největšího rozpočtového anime filmu (v té době), Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987) .

Film Nausicaä z údolí větru pomohl nastartovat Studio Ghibli .

Během tohoto období vznikl jeden z nejvlivnějších anime všech dob, Nausicaä z Údolí větru (1984). Film poskytl anime mimořádnou prestiž, což umožnilo financovat mnoho experimentálních a ambiciózních projektů krátce po jeho vydání. To také umožnilo režisérovi Hayao Miyazaki a jeho dlouholetému kolegovi Isao Takahata vytvořit si vlastní studio pod dohledem bývalého editora Animage Toshio Suzuki . Toto studio by se stalo známé jako Studio Ghibli a jeho prvním filmem byla Laputa: Castle in the Sky (1986), jeden z nejambicióznějších filmů Miyazakiho.

Úspěch filmu Dragon Ball (1986) představil žánr bojových umění a stal se neuvěřitelně vlivným v japonském animačním průmyslu. Ovlivnilo mnoho dalších anime a manga sérií bojových umění, včetně YuYu Hakusho (1990), One Piece (1999), Naruto (2002) a One Punch Man (2015).

Osmdesátá léta přinesla anime na trh domácího videa ve formě originální video animace (OVA), protože přehlídky se posunuly od zaměření na superhrdiny k robotům a vesmírným operám, přičemž původní video animace (OVA nebo OAV) přišla na trh v roce 1984 s rozsahem délky. Domácí videa otevřela stavidla a představila divákům, zejména těm na Západě, anime filmy. Ačkoli anime bylo v 80. a 90. letech 20. století široce distribuováno prostřednictvím mezinárodního pirátství, před dobami online pirátství nadále přežívalo. Anime se zotavilo v USA a stalo se více japonským televizním exportem, protože země se stala „přední světovou autoritou“ v oblasti zábavy. První OVA byla Mamoru Oshii je Dallos (1983-1984). Pořady, jako je Patlabor, měly na tomto trhu své začátky a osvědčily se jako způsob, jak otestovat méně tržní animaci proti publiku. OVA umožnila vydání pornografických anime, jako je Cream Lemon (1984); první hentai OVA byla ve skutečnosti málo známá studio Lolita Anime studia Wonder Kids , které vyšlo také v roce 1984.

V 80. letech došlo také ke sloučení anime s videohrami. Vysílání Red Photon Zillion (1987) a následné vydání jeho doprovodné hry je společností Sega považováno za marketingový trik na podporu prodeje jejich nově vydaného systému Master System v Japonsku.

Sportovní anime, jak je nyní známo, debutovalo v roce 1983 anime adaptací fotbalové mangy Yoichi Takahashiho Captain Tsubasa , která se stala prvním celosvětově úspěšným sportovním anime. Jeho témata a příběhy byly vzorem, který by byl použit v mnoha sportovních sériích, které následovaly, jako například Slam Dunk , Prince of Tennis a Eyeshield 21 .

Koncem osmdesátých let se zvyšoval počet vysokorozpočtových a experimentálních filmů. V roce 1985 Toshio Suzuki pomohl dát dohromady financování experimentálního filmu Oshii Angel's Egg (1985). Uvádění v kinech stal ambicióznější, každý film, se snaží předstihnout nebo outspend své předchůdce, přičemž podněty z Nausicaä ' s populární a kritický úspěch. Night on the Galactic Railroad (1985), Tale of Genji (1986), and Grave of the Fireflies (1988) byly ambiciózní filmy založené na významných literárních dílech v Japonsku. Filmy jako Charův protiútok (1988) a Arion (1986) byly bohatě rozpočtované podívané. Toto období bohatého rozpočtování a experimentování by dosáhlo zenitu dvěma nejdražšími anime filmovými produkcemi vůbec: Royal Space Force: The Wings of Honneamise (1987) a Akira (1988). Doručovací služba Studio Ghibli Kiki (1989) byla nejlépe vydělávajícím filmem roku 1989 a v pokladně si vydělala přes 40 milionů dolarů.

I přes komerční neúspěch Akiry v Japonsku to s sebou přineslo mnohem větší mezinárodní základnu fanoušků anime. Když se film ukázal v zámoří, stal se kultovním hitem a nakonec i symbolem média pro Západ. Domácí neúspěch a mezinárodní úspěch Akiry v kombinaci s prasknutím bublinové ekonomiky a smrtí Osamu Tezuka v roce 1989 přinesly blízko k éře 80. let anime.

90. léta 20. století

V roce 1995 Hideaki Anno napsal a režíroval kontroverzní anime Neon Genesis Evangelion . Tato show se stala populární v Japonsku mezi fanoušky anime a stala se známá široké veřejnosti díky pozornosti médií hlavního proudu. To je věřil, že Anno původně chtěl přehlídku být konečný otaku anime, navržený oživit upadající anime průmysl , ale uprostřed výroby on také dělal to do těžké kritiky subkultury. Vyvrcholilo to úspěšným, ale kontroverzním filmem Konec evangelia, který v roce 1997 vydělal přes 10 milionů dolarů. Mnoho násilných a sexuálních scén v Evangelionu způsobilo, že TV Tokio zvýšila cenzuru obsahu anime. V důsledku toho, když byl Cowboy Bebop poprvé vysílán v roce 1998, byl ukázán silně upravený a byla odvysílána pouze polovina epizod; také si získala velkou popularitu v Japonsku i mimo něj.

Evangelion zahájil sérii takzvaných „post- Evangelion “ nebo „organických“ mecha show. Většinou se jednalo o obří robotické show s nějakým náboženským nebo složitým spiknutím. Patří mezi ně RahXephon , Brain Powerd a Gasaraki . To také vedlo k nočním experimentálním anime show . Počínaje Serial Experiments Lain (1998) se z pozdní noci stalo fórum pro experimentální anime jako Boogiepop Phantom (2000), Texhnolyze (2003) a Paranoia Agent (2004). V 90. letech byly také vydány experimentální anime filmy, zejména kyberpunkový thriller Ghost in the Shell (1995), který měl na The Matrix silný vliv . Ghost in the Shell spolu s Evangelionem a neo-noirovým vesmírným westernem Cowboy Bebop pomohly dále zvýšit povědomí o anime na mezinárodních trzích.

Pozdní devadesátá léta také viděla krátké oživení žánru super robotů , který klesl na popularitě kvůli vzestupu skutečných robotických a psychologických mecha show jako Gundam , Macross a Evangelion . Oživení žánru super robotů začalo Brave Exkaiserem v roce 1990 a vedlo k předělávkám a pokračování super robotických show 70. let jako Getter Robo Go a Tetsujin-28 go FX . Poté bylo vyrobeno jen velmi málo populárních show super robotů, až do Tengen Toppa Gurren Lagann v roce 2007.

Spolu se svým super robotickým protějškem v průběhu 90. let také upadal skutečný žánr robotů. Ačkoli během tohoto desetiletí bylo vyrobeno několik show Gundam , jen velmi málo z nich bylo úspěšných. Jedinými přehlídkami Gundamu v 90. letech, které v Japonsku dosáhly průměrného televizního hodnocení přes 4%, byly Mobile Fighter G Gundam (1994) a New Mobile Report Gundam Wing (1995). Skutečný žánr robotů si znovu získal popularitu až v roce 2002 Mobile Suit Gundam SEED .

V této scéně princezny Mononoke , v té době nejdražšího anime filmu, bylo použito 3D vykreslování , které stálo 20 milionů dolarů

V roce 1997, Hayao Miyazaki ‚s Princezna Mononoke stal nejvíce drahé anime filmu až do té doby, stojí $ 20 milionů na produkci. Miyazaki osobně zkontroloval každý ze 144 000 celů ve filmu a odhaduje se, že překreslil části 80 000 z nich. 1997 byl také rokem debutu Satoshi Kon , Perfect Blue , který získal ceny „Nejlepší film“ a „Nejlepší animace“ na festivalu Fantasia v Montrealu v roce 1997 a získal také ceny na portugalském festivalu Fantasporto.

V roce 1998 bylo v Japonsku v televizi vysíláno přes sto anime show, včetně populární série založené na videohře Pokémon . Ostatní 1990 anime série, které získaly mezinárodní úspěch se Dragon Ball Z , Sailor Moon , a Digimon ; úspěch těchto přehlídek přinesl mezinárodní uznání žánru superhrdinů bojových umění, žánru kouzelných dívek a žánru akční adventury. Zejména Dragon Ball Z a Sailor Moon byly po celém světě dabovány do více než tuctu jazyků. Dalším velkým úspěchem bylo anime One Piece , založené na nejprodávanější manze všech dob, které stále probíhá.

2000s

Trend „ Evangelion -era“ pokračoval do roku 2000 mecha anime inspirovaného Evangelionem, jako jsou RahXephon (2002) a Zegapain (2006) -RahXephon měl také pomoci oživit návrhy mecha ve stylu sedmdesátých let. Počet produkcí anime začal klesat po dosažení vrcholu v roce 2006 kvůli alternativním formám zábavy, menším příjmům z reklam a dalším důvodům, přičemž TV Tokio zůstalo jedním z jediných kanálů, které vysílaly anime pořady. I přesto anime začaly vstupovat do amerických domovů jako nikdy předtím, díky internetu se fanouškům podařilo dostat do rukou japonské originály animovaných filmů, které sledovali.

Skutečný robot žánr (včetně Gundam a Macross povolení), který poklesl v průběhu roku 1990 byl oživen na počátku roku 2000 s úspěchem pořadech, jako je FLCL (2000), Mobile Suit Gundam semeno (2002), Eureka Seven (2005 ), Code Geass: Lelouch of the Rebellion (2006), Mobile Suit Gundam 00 (2007) a Macross Frontier (2008).

Oživení žánru super robotů ve stylu sedmdesátých let začalo GaoGaiGar v roce 1997 a pokračovalo do dvacátých let minulého století s několika předělávkami klasických sérií, jako je Getter Robo a Dancougar , a také originálními tituly vytvořenými v podobě super robotů, jako jsou Godannar a Gurren Lagann . Zejména Gurren Lagann spojil žánr super robotů s prvky skutečných robotických show z 80. let a také show „post- Evangelion “ z 90. let . Gurren Lagann obdržel ocenění „nejlepší televizní produkce“ i „nejlepší design postav“ z tokijského mezinárodního veletrhu anime v roce 2008. To nakonec vyvrcholilo vydáním Shina Mazingera v roce 2009, úplného oživení první série super robotů, Mazinger Z .

V této době začalo umělecké hnutí, které založil Takashi Murakami a které kombinovalo japonskou popkulturu s postmoderním uměním s názvem Superflat . Murakami tvrdí, že toto hnutí je analýzou poválečné japonské kultury očima subkultury otaku . Jeho přáním je také zbavit se kategorií „vysokého“ a „nízkého“ umění a vytvořit ploché kontinuum, odtud termín „superflat“. Jeho umělecké výstavy si získaly popularitu v zámoří a ovlivnily hrstku tvůrců anime, zejména těch ze Studia 4 ° C.

Experimentální pozdní noční anime trend propagovaný Serial Experiments Lain také pokračoval do 2000s s experimentálními anime, jako jsou Boogiepop Phantom (2000), Texhnolyze (2003), Paranoia Agent (2004), Gantz (2004) a Ergo Proxy (2006)

Kromě těchto experimentálních trendy, 2000s byly také charakterizovány nárůstem moe -Style umění a bishōjo a bišónen provedení znaků. Rostla přítomnost a popularita žánrů, jako je romantika , harém a kousek života .

Anime založené na eroge a vizuálních románech se zvýšilo v popularitě v roce 2000, navazující na trend zahájený na konci devadesátých let takovými pracemi jako Sentimental Journey (1998) a To Heart (1999). Mezi příklady takových děl patří Zelená zelená (2003), SHUFFLE! (2006), Kanon (2002 a 2006), Fate/Stay Night (2006), Higurashi no Naku Koro ni (2006), Ef: A Tale of Memories (2007), True Tears (2008) a Clannad (2008 a 2009 ).

Mnoho pořadů bylo upraveno z manga a lehkých románů , včetně populárních titulů jako Yu-Gi-Oh! (2000), Inujaša (2000), Naruto a jeho pokračování série Naruto Shippuden (2002 a 2007), Fullmetal Alchemist a jeho manga věrná adaptace Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2003 a 2009), Monster (2004), Bleach (2004), Rozen Maiden (2005), Aria the Animation (2005), Shakugan no Shana (2005), Pani Poni Dash! (2005), Death Note (2006), Mushishi (2006), Sola (2007), The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2006), Lucky Star (2007), Toradora! (2008), K-On! (2009), Bakemonogatari (2009) a Fairy Tail (2009); tyto přehlídky obvykle trvají několik let a dosahují velkých fanouškovských základen. Přesto se původní anime tituly i nadále vyrábějí se stejným úspěchem.

Dvacátá léta 20. století znamenala trend důrazu na subkulturu otaku . Pozoruhodnou kritiku této subkultury otaku lze nalézt v anime 2006 Welcome to the NHK , které představuje hrdinu hikikomori (sociálně staženého) a zkoumá účinky a důsledky různých japonských subkultur , jako je otaku , lolicon , internetová sebevražda , masivně online hry pro více hráčů a víceúrovňový marketing .

Na rozdíl od výše zmíněného jevu přibylo produkcí anime v pozdních nočních hodinách i pro publikum bez otaku . První koncentrované úsilí přišlo od Fuji TV ‚s NoitaminA bloku. 30minutový časový rámec pozdě ve čtvrtek byl vytvořen za účelem předvedení produkcí pro mladé ženy vysokoškolského věku, demografické skupiny, která sleduje velmi málo anime. První produkce Honey and Clover byla obzvláště úspěšná a dosáhla 5% televizního hodnocení v Kantou, což je velmi silné pro anime v pozdních nočních hodinách. Blok běží nepřetržitě od dubna 2005 a přinesl mnoho úspěšných produkcí jedinečných na moderním anime trhu.

Došlo k oživení amerických karikatur, jako jsou Transformers, které vytvořily čtyři nové série, Transformers: Car Robots v roce 2000, Transformers: Micron Legend v roce 2003, Transformers: Superlink v roce 2004 a Transformers: Galaxy Force v roce 2005. Kromě toho anime adaptace série GI Joe byla vyrobena s názvem GI Joe: Sigma 6 .

Oživení dřívějších anime sérií bylo vidět ve formách Fist of the North Star: The Legends of the True Savior (2006) a Dragon Ball Z Kai (2009). Pozdější série také začaly přijímat oživení v pozdních 2000s a brzy 2010s, například s Studio Khara 's Rebuild of Evangelion tetralogy (2007-2021), a nové adaptace Masamune Shirow ' s manga Appleseed XIII (2011) a Ghost in the Shell : Arise (2013–2016).

Desetiletí také přineslo oživení vysokorozpočtových celovečerních anime filmů, jako je Millenium Actress (2001), Metropolis (2001), Appleseed (2001), Paprika (2006) a nejdražší ze všech je Steamboy (2004) jehož výroba stála 26 milionů dolarů. Satoshi Kon se po boku Otoma a Oshii etabloval jako jeden z předních režisérů anime filmu, před jeho předčasnou smrtí ve věku 46 let. Další mladší filmoví režiséři, jako například Mamoru Hosoda , ředitel Dívky, která skočila časem (2006) a Letní války (2009) se také začaly dostávat do popředí zájmu.

Během tohoto desetiletí byly anime v historii poprvé nominovány a získaly významná mezinárodní filmová ocenění. V roce 2002 Spirited Away , produkce Studio Ghibli režiséra Hayao Miyazakiho , získala Zlatého medvěda na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně a v roce 2003 na 75. ceně akademie získala Oscara za nejlepší animovaný celovečerní film . Byl to první neamerický film, který získal cenu, a je jedním ze dvou, které tak učinily. To se také stalo nejvyšší grossing anime filmu , s celosvětovou pokladně USD 274 milionů.

Po spuštění programovacího bloku Toonami na Cartoon Network ve Spojených státech v březnu 1997 anime zaznamenalo obrovský nárůst na severoamerickém trhu. Animace vhodné pro děti jako Pokémon , Yu-Gi-Oh! Digimon , Doraemon , Bakugan , Beyblade a adaptace One Piece 4Kids Entertainment dosáhly různých úrovní úspěchu. Tato éra také viděla vzestup animací ovlivněných Anime , nejvíce pozoruhodně Avatar: The Last Airbender a jeho pokračování The Legend of Korra , Megas XLR , Code Lyoko , Ben 10 , Chaotic , Samurai Jack , The Boondocks , RWBY a Teen Titans . Anime jako takové se v amerických domácnostech dále zakořenilo spuštěním Adult Swim od Cartoon Network v roce 2001, zaměřeného na ty ze „staršího davu obchodování s OVA a páskou“, s vytvořením nového fandomu. Tento fandom byl však exkluzivní a elitářský, protože od nově příchozích se očekávalo, že budou umět používat IRC , některé základní japonské a tak dále.

Na filmovém festivalu v roce 2004 v Cannes , Duch ve skořápce 2: Nevinnost režiséra Mamoru Ošii , byl v soutěži o Zlatou palmu a v roce 2006 na 78. ročník udílení Oscarů , Zámek v oblacích , další Studio Ghibli-produkoval film režírovaný Hayao Miyazaki, byl nominován za nejlepší animovaný film. 5 centimetrů za sekundu , režie Makoto Shinkai , získal inaugurační Asia Pacific Screen Award za nejlepší celovečerní animovaný film v roce 2007 a dosud byly na tuto cenu každoročně nominovány anime filmy.

Do roku 2004 bylo v televizi vysíláno přes dvě stě show.

V roce 2006 zahájili absolventi Kalifornské univerzity v Berkeley Crunchyroll v roce 2006 a stali se první „službou streamování anime“, modelem, který později používaly Netflix , Funimation a Amazon.com v pozdějších letech 2010.

2010s

V květnu 2012 byl programovací blok Toonami ve Spojených státech znovu spuštěn jako akční blok zaměřený na dospělé v pozdních nočních hodinách na Adult Swim , který přinesl více nesestříhaného populárního anime zpět širšímu publiku v kabelové televizi. Kromě vysílání nebo opětovného vysílání dříve vydaných dabovaných anime dohlížel blok (stejně jako samotný Adult Swim) na celosvětovou premiéru anglických dabovaných vydání pro různá anime, mimo jiné včetně: Durarara !! (2010), Deadman Wonderland (2011), Hunter x Hunter (2011), Sword Art Online (2012), JoJo's Bizarre Adventure (2012), Attack on Titan (2013), Kill la Kill (2013), Space Dandy (2014) „ Akame ga zabij! (2014), Parasyte-maxima (2014), One-Punch Man (2015) Dragon Ball Super (2015), Boruto: Naruto Next Generations (2017) a Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba (2019).

6. září 2013 Hayao Miyazaki oznámil, že jeho posledním filmem bude The Wind Rises (2013), a 3. srpna 2014 bylo oznámeno, že Studio Ghibli „dočasně zastavilo produkci“ po vydání filmu When Marnie There There (2014) , což dále dokládá konečnost Miyazakiho důchodu . Jako faktor byl citován také neuspokojivý prodej comebackového filmu Isao Takahaty The Tale of Princess Kaguya (2013). Několik prominentních zaměstnanců, včetně producenta Yoshiakiho Nishimury a režiséra Hiromasy Yonebayashiho , odešlo a založilo vlastní Studio Ponoc , které mělo premiéru s Mary and the Witch's Flower (2017). Ghibli i Miyazaki se následně vrátili do výroby připravovaného filmu Jak žiješ? , zatímco Takahata zemřel 5. dubna 2018 na rakovinu plic.

Kromě toho byly kvůli špatným příjmům zavřeny různé mezinárodní distribuční společnosti anime, jako jsou ADV Films , Bandai Entertainment a Geneon Entertainment , jejichž aktiva se rozdělila do nových společností, jako je Sentai Filmworks, nebo byla dána jiným společnostem.

V roce 2011 byla Puella Magi Madoka Magica vysílána v Japonsku. Anime bylo změnou oproti normálnímu kouzelnickému dívčímu anime, protože toto anime obsahovalo více temnějších, složitějších a goričtějších témat, než by magické anime obvykle mělo. Anime sklidilo velký ohlas u kritiků, protože Andy Hanley ze Spojeného království Anime Network jej ohodnotil 10 z 10 pro jeho emocionální obsah a sugestivní soundtrack.

Oba útok na Titanu a větrem stoupá odrážejí národní diskuse obklopující reinterpretaci článku 9 ústavy Japonska , s Miyazaki pacifismus ve filmu přichází pod palbou z politické pravici , zatímco útok na Titanu byla obviněna z podpory militarismus lidmi v sousedních asijských zemích, přestože měly ukázat strašidelné, beznadějné aspekty konfliktu. Mecha anime žánr (stejně jako japonští Kaiju filmy) obdržela západní poctu s 2013 filmem Pacific Rim režiséra Guillerma del Tora .

Západní streamovací služby jako Netflix a Amazon Prime se stále více zapojují do produkce a licencování anime.

V roce 2015 byl v televizi odvysílán rekordní počet tři sta čtyřiceti anime sérií.

2020

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Movie: Infinity Train se stal nejlépe vydělávajícím japonským filmem a jedním z nejlépe vydělávajících filmů roku 2020. Stal se také nejrychleji vydělávajícím filmem v japonské kinematografii, protože za 10 dní vydělal 10 miliard jenů (95,3 mil. USD; 72 mil. GBP). Překonalo to předchozí rekord Spirited Away, který trval 25 dní.

Prvenství

Za prvé... Název rodného jazyka anglické jméno Vydáno Typ
Anime (nejstarší známý) 活動 写真 Katsudo Shashin Neznámý krátký film
Potvrzené vydání filmu 失敗 坊 新 画 帳 ・ 名 案 の 失敗 Nová hrbolatá obrázková kniha - Selhání skvělého plánu Února 1917 krátký film
Anime veřejně promítané v divadle 芋 川 椋 三 玄関 番 の 巻nebo芋 川 椋 三 玄関 番 之 巻 Příběh správce Conduge Mukuzo Imokawa Dubna 1917 krátký film
Talkie 中 と 女 の 世 の 中 Ve světě moci a žen 13. dubna 1933 film
Zcela animované anime 茶 釜 音 頭 Tanec Chagamas 1934 film
Celovečerní film 桃 太郎 海 の 神兵 Momotaro: Posvátní námořníci 12. dubna 1945 film
Vzhled v televizi (nesérie) ル ぐ ら の ア バ ン チ ュ ー ル Krtečkovo dobrodružství 14. července 1958 krátký film
Barevný celovečerní film 白蛇 伝 Příběh bílého hada 22. října 1958 film
Televizní seriál ー ン ス タ ン ト ヒ ス ト リ ー Okamžitá historie 1. května 1961 série
První celosvětově populární televizní seriál 鉄 腕 ア ト ム Astro Boy 1. ledna 1963 série
Pozdní noční série 仙人 部落 Poustevnická vesnice 4. září 1963 série
Obří série robotů 人 人 28 号 Tetsujin 28-go 20. října 1963 série
Barevný televizní seriál 大帝 ャ ン グ ル 大帝 Kimba, bílý lev 06.10.1965 série
Kouzelná dívčí série ー 使 い サ リ ー Čarodějnice Sally 05.12.1966 série
Sportovní série 巨人 の 星 Hvězda obrů 30. března 1968 série
Film pro dospělé (animovaný) 千 夜 一夜 物語 Tisíc a jedna noc 14. června 1969 film
Hentai s hodnocením „ X ラ レ オ パ ト ラ Kleopatra 15. září 1970 film
Vesmírná opera ト 戦 艦 ヤ マ ト Vesmírná bitevní loď Yamato 06.10.1974 série
Série Isekai ン 戦 士 ダ ン バ イ ン Aura Battler Dunbine 05.02.1983 série
OVA ダ ロ ス Dallos 12. prosince 1983 OVA
Série Cyberpunk ン デ オ 戦 士 レ ザ リ オ ン Video válečnický laserion 04.03.1984 série
První populární celosvětový film ア キ ラ Akira 16. července 1988 film
Plně počítačově animované anime A.LI.CE A.LI.CE 05.02.2000 film
NA 無限 の リ ヴ ァ イ ア ス イ リ ュ ー ジ ョ ン Nekonečný Ryvius : Iluze 30. června 2000 NA

Evidence

Záznam... Název rodného jazyka anglické jméno Vydáno Typ
Nejvýdělečnější anime film v Japonsku 編 「鬼 滅 の 刃」 無限 列車 編 Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Movie: Mugen Train 16. října 2020 film
Nejrychleji vydělávající anime film 編 「鬼 滅 の 刃」 無限 列車 編 Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Movie: Mugen Train 16. října 2020 film
Celosvětově nejvýdělečnější anime film 編 「鬼 滅 の 刃」 無限 列車 編 Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Movie: Mugen Train 16. října 2020 film

Viz také

Poznámky

Reference

Další čtení

externí odkazy