Historie manga - History of manga

Chōjū-giga (12. století), tradičně přisuzovaný mnichovému umělci Kakuyū (Toba Sōjo)
Obrázek koupajících se z manga Hokusai .

Historie manga se říká, že pochází ze svitků, jejíž počátky sahají do 12. století, a to je věřil, že představují základ pro čtení stylu zprava doleva. Slovo se poprvé začalo běžně používat na konci 18. století. Manga je japonský výraz, který lze přeložit jako „komiks“; Historici a spisovatelé o historii manga popsali dva široké a vzájemně se doplňující procesy formující moderní mangu. Jejich názory se liší v relativním významu, který přisuzují roli kulturních a historických událostí po druhé světové válce oproti roli předválečné, meijské a japonské kultury a umění před Meidži .

Jeden pohled zastoupený jinými spisovateli, jako jsou Frederik L. Schodt , Kinko Ito a Adam L. Kern, zdůrazňuje kontinuitu japonských kulturních a estetických tradic, včetně předválečné, Meiji a před Meiji kultury a umění. Druhý pohled zdůrazňuje události, ke kterým došlo během a po spojenecké okupaci Japonska (1945–1952), a zdůrazňuje, že manga byla silně ovlivněna kulturními vlivy Spojených států , včetně amerických komiksů, které do Japonska přinesla zeměpisná označení a obrázky a témata z USA. televize, film a karikatury (zejména Disney ). Podle Sharon Kinselly vzkvétající japonský vydavatelský průmysl pomohl vytvořit společnost orientovanou na spotřebitele, ve které by vydavatelské giganty jako Kodansha mohly formovat populární vkus.

Před druhou světovou válkou

Manga údajně pochází ze svitků pocházejících z 12. a 13. století. V období Edo (1603-1867) vložila koncept manga další kniha kreseb Toba Ehon . Slovo se poprvé začalo běžně používat na konci 18. století vydáním takových děl, jako je obrázková kniha Santó Kyōden Shiji no yukikai (1798), a na počátku 19. století s takovými díly, jako je Manga hyakujo od Aikawy Minwy (1814) a oslavoval knihy Hokusai Manga (1814–1834) obsahující různé kresby ze skicářů slavného umělce ukiyo-e Hokusai, který žil v letech 1760–1849. Rakuten Kitazawa (1876–1955) poprvé použil slovo „manga“ v moderním smyslu. Dalším příkladem první poloviny 18. století může být „Dehōdai mucharon“ z roku 1822 s výtisky Hiroshige , který v letech 1820 až 1837 ilustroval několik knih tohoto druhu.

Ilustrace japonského dřevěného bloku z 19. století

Spisovatelé zdůrazňují kontinuitu japonských kulturních a estetických tradic jako ústředního bodu v historii manga. Patří mezi ně Frederik L. Schodt , Kinko Ito, Adam L. Kern a Eric Peter Nash. Schodt poukazuje na existenci ilustrovaných svitků obrázků ve 13. století jako Chōjū-jinbutsu-giga, které vyprávěly příběhy v sekvenčních obrazech s humorem a vtipem. Schodt také zdůrazňuje kontinuitu estetického stylu a vize mezi tisky woodblock ukiyo-e a shunga a moderní mangou (všechny tři splňují Eisnerova kritéria pro sekvenční umění). I když existují spory o to, zda Chōjū-jinbutsu-giga nebo Shigisan-engi byla první manga, oba svitky pocházejí zhruba ze stejného časového období. Jiní, jako Isao Takahata , spoluzakladatel a ředitel Studio Ghibli , tvrdí, že neexistuje spojení se svitky a moderní mangou.

Schodt a Nash také vidí obzvláště významnou roli pro kamishibai , formu pouličního divadla, kde potulní umělci vystavovali obrázky ve světelném boxu a zároveň vyprávěli příběh publiku na ulici. Torrance poukázal na podobnosti mezi moderní mangou a populárním románem z Osaky v letech 1890 až 1940 a tvrdí, že rozvoj rozšířené gramotnosti v Meiji a post-Meiji Japonsku pomohl vytvořit publikum pro příběhy vyprávěné slovy a obrázky. Kinko Ito také historicky zakládá manga v estetické návaznosti na umění před Meiji, ale její historii po druhé světové válce vidí částečně poháněnou nadšením spotřebitelů pro bohatou obrazotvornost a vyprávění nově se rozvíjející tradice manga. Ito popisuje, jak tato tradice stabilně vytváří nové žánry a trhy, např. Pro dívčí ( shōjo ) mangu na konci 60. let a pro Ladies Comics ( redisu ) v 80. letech minulého století.

Hokusai Manga (počátek 19. století)

Kern navrhl, že kibyoshi , obrázkové knihy z konce 18. století, mohly být prvními komiksy na světě . Tato grafická vyprávění sdílejí s moderní mangou humorná, satirická a romantická témata. Ačkoli Kern nevěří, že kibyoshi byly přímým předchůdcem manga, pro Kern existence kibyoshi nicméně ukazuje na japonskou ochotu míchat slova a obrázky v populárním médiu pro vyprávění příběhů. První zaznamenané použití výrazu „manga“ ve smyslu „rozmarných nebo improvizovaných obrázků“ pochází z této tradice v roce 1798, která, jak Kern zdůrazňuje, předchází známému používání Hokusai Manga Katsushika Hokusai o několik desetiletí.

Ilustrované časopisy pro západní emigranty zavedly satirické karikatury západního stylu do Japonska na konci 19. století. Nové publikace v západním i japonském stylu se staly populární a na konci devadesátých let 19. století se v Japonsku začaly objevovat novinové komiksové přílohy v americkém stylu a také některé americké komiksy. V roce 1900 byl debut Jiji Manga v novinách Jiji Shinpo - první použití slova „manga“ v jeho moderním smyslu a kde v roce 1902 Rakuten Kitazawa zahájil první moderní japonský komiks. Do třicátých let byly komiksy serializovány do měsíčníku dívčích a chlapeckých časopisů s velkým oběhem a shromažďovány do vázaných svazků.

Podobně Inoue vidí mangu jako směs prvků zaměřených na obraz a slovo, z nichž každá předchází datování okupace Japonska Spojenci. Podle jeho názoru japonské umění zaměřené na obraz nebo „piktocentrické“ nakonec pochází z dlouhé japonské historie angažovanosti v čínském grafickém umění, zatímco umění zaměřené na slovo nebo „logocentrické“ umění, stejně jako román, bylo stimulováno sociálními a ekonomickými potřebami Meiji a předválečný japonský nacionalismus pro populaci sjednocenou společným spisovným jazykem. Oba splynou v tom, co Inoue považuje za symbiózu mangy.

Kořeny širokoúhlého vzhledu běžně spojovaného s mangou sahají do ilustrací časopisu shōjo na konci 19. až počátku 20. století. Nejdůležitějšími ilustrátory spojenými s tímto stylem v té době byli Yumeji Takehisa a zejména Jun'ichi Nakahara , který, ovlivněný jeho prací jako tvůrce panenek, často kreslil ženské postavy s velkýma očima na počátku 20. století. To mělo významný vliv na rané manga, zejména manga shōjo , evidentní v díle vlivných manga umělců jako Macoto Takahashi a Riyoko Ikeda .

Jiní spisovatelé, jako například Takashi Murakami , zdůraznili události po druhé světové válce, ale Murakami považuje kapitulaci Japonska a atomové bombardování Hirošimy a Nagasaki za to, že vytvořily dlouhotrvající jizvy na japonské umělecké psychice, která v tomto pohledu ztratila svou dříve mužnou povahu. důvěru v sebe sama a hledal útěchu v neškodných a roztomilých ( kawaii ) obrázcích. Takayumi Tatsumi však vidí zvláštní roli transpacifického ekonomického a kulturního transnacionalismu, který vytvořil postmoderní a sdílenou mezinárodní mládežnickou kulturu kresleného filmu, filmu, televize, hudby a souvisejícího populárního umění, což byl pro Tatsumi kelímek, ve kterém má moderní manga vyvinut spolu s Norakurem

U Murakamiho a Tatsumiho se transnacionalismus (nebo globalizace) konkrétně týká toku kulturního a subkulturního materiálu z jednoho národa do druhého. V jejich použití se termín nevztahuje na mezinárodní firemní expanzi, ani na mezinárodní cestovní ruch, ani na přeshraniční mezinárodní osobní přátelství, ale na způsoby, kterými se umělecké, estetické a intelektuální tradice navzájem ovlivňují přes národní hranice. Příkladem kulturního transnacionalismu je tvorba filmů Star Wars v USA, jejich transformace na mangu japonskými umělci a marketing manga Star Wars do USA. Dalším příkladem je přesun hip-hopové kultury z USA do Japonska. Wong také vidí hlavní roli transnacionalismu v nedávné historii manga.

Tito učenci tedy vidí historii mangy tak, že zahrnuje historické kontinuity a diskontinuity mezi estetickou a kulturní minulostí, protože interaguje s inovacemi po druhé světové válce a transnacionalismem.

Po druhé světové válce

Po druhé světové válce japonští umělci následně dali život svému stylu během okupace (1945–1952) a po okupaci (1952-začátek 60. let), kdy dříve militaristické a ultranacionalistické Japonsko přestavovalo svou politickou a ekonomickou infrastrukturu. Ačkoli politika cenzury spojeneckých okupací výslovně zakazovala umění a psaní, které oslavovaly válku a japonský militarismus, tyto zásady nezabránily zveřejnění jiných druhů materiálu, včetně mangy. Kromě toho japonská ústava z roku 1947 (článek 21) zakazovala všechny formy cenzury. Jedním z výsledků byl v tomto období růst umělecké tvořivosti. V popředí tohoto období jsou dvě manga série a postavy, které ovlivnily velkou část budoucí historie manga. Jedná se o Osamu Tezuka je Mighty Atom ( Astro Boy ve Spojených státech, začala v roce 1951) a Machiko Hasegawa je Sazae-san (zahájena v roce 1946).

Astro Boy byl jak supervýkonný robot, tak naivní malý chlapec. Tezuka nikdy nevysvětlil, proč měl Astro Boy tak vysoce vyvinuté sociální svědomí, ani jaký druh programování robotů by ho mohl tak hluboce spojit. Oba se Astro Boyovi zdají vrozené a představují japonskou sociálnost a maskulinitu orientovanou na komunitu, která se velmi liší od uctívání císaře a militaristické poslušnosti vynucené během předchozího období japonského imperialismu. Astro Boy se rychle stal (a zůstává) v Japonsku i jinde nesmírně populární jako ikona a hrdina nového světa míru a zřeknutí se války, jak je také vidět v článku 9 japonské ústavy. Podobná témata se vyskytují v Tezukově Novém světě a Metropoli .

Naproti tomu Sazae-san (což znamená „paní Sazae“) nakreslila od roku 1946 Machiko Hasegawa, mladá umělkyně, která ze své hrdinky udělala zálohu pro miliony japonských mužů a zejména žen, které válka ztratila jako bezdomovec. Sazae-san nepředstavuje snadný ani jednoduchý život, ale stejně jako Astro Boy je i ona vysoce afiliativní a hluboce se angažuje ve své bezprostřední i širší rodině. Je také velmi silnou povahou, což je v nápadném kontrastu k oficiálně schváleným neokonfuciánským zásadám ženské mírnosti a poslušnosti ideáludobré manželky, moudré matky “ (良 妻 賢 母, ryōsai kenbo ), který učil předchozí vojenský režim. Sazae-san čelí světu s veselou odolností, čemuž Hayao Kawai říká „žena vytrvalosti“. Sazae-san prodalo více než 62 milionů kopií během příštího půlstoletí.

Tezuka a Hasegawa byly také stylistickými inovátory. V Tezukově „kinematografické“ technice jsou panely jako film, který odhaluje detaily akce hraničící se zpomaleným pohybem a také rychlé zoomy ze vzdálenosti na záběry zblízka. Ještě důležitější je, že Tezuka synchronizoval umístění panelu s rychlostí sledování čtenáře, aby simuloval pohyblivé obrázky. Proto v manga produkci jako ve filmové produkci je osoba, která rozhoduje o přidělení panelů (Komawari), připsána jako autor, zatímco většinu kreseb dělají asistenti. Tento druh vizuální dynamiky byl široce přijat pozdějšími umělci manga . Hasegawovo zaměření na každodenní život a na zkušenosti žen také charakterizovalo pozdější shōjo mangu.

V letech 1950 až 1969 se v Japonsku objevilo stále větší publikum pro mangu s upevněním jeho dvou hlavních marketingových žánrů, shōnen manga zaměřeného na chlapce a shōjo manga zaměřeného na dívky. Až do roku 1969 kreslili manga shōjo především dospělí muži pro mladé čtenářky.

Dvě velmi populární a vlivná mužská autorská manga pro dívky z tohoto období byla Tezuka's 1953-1956 Ribon no Kishi ( princezna rytíř nebo rytíř na stužkách ) a Mitsuteru Yokoyama 1966 Mahōtsukai Sarii ( malá čarodějnice Sally ). Ribon no Kishi se zabýval dobrodružstvím princezny Sapphire z fantasy království, která se narodila s mužskými a ženskými dušemi a jejíž bitvy a romance švihaly mečem hranice jinak rigidních genderových rolí. Sarii, pre-dospívající princezna hrdinka Mahōtsukai Sarii, přišla ze svého domova v kouzelných zemích, aby žila na Zemi, chodila do školy a předváděla pro své přátele a spolužáky řadu magických dobrých skutků. Yokoyama je Mahōtsukai Sarii bylo ovlivněno americkým televizním sitcomu Okouzlený , ale na rozdíl od Samantha, hlavní charakter Okouzlený , vdané ženy s její vlastní dcera, Sarii je pre-dospívající, kteří čelí problémům dospívání a zvládnutí odpovědnost nadcházející dospělosti . Mahōtsukai Sarii pomohl vytvořit nyní velmi populární mahō shōjo neboli „ kouzelná dívka “ subžánr pozdější mangy. Obě série byly a stále jsou velmi populární.

Shōjo manga

V roce 1969 se skupina žen manga umělců později nazvaný Year 24 Group (také známý jako velkolepý 24s ) získalo své shōjo manga debut (rok 24 pochází z japonského jména pro 1949, když mnoho z těchto umělců se narodili). Tato skupina zahrnovala Hagio Moto , Riyoko Ikeda , Yumiko Oshima , Keiko Takemiya a Ryoko Yamagishi a znamenali první velký vstup umělkyň do mangy. Poté by shōjo manga kreslila především umělkyně pro publikum dívek a mladých žen.

V roce 1971, Ikeda začal ji nesmírně populární shōjo manga Berusaiyu no Bara ( Rose of Versailles ), příběh Oscara François de Jarjayes , kříž-oblékání žena, která byla kapitán Marie Antoinette je palácové stráže v předrevoluční Francii. Nakonec Oscar zemře jako revolucionář vedoucí obvinění svých vojsk proti Bastile. Podobně práce Hagio Moto zpochybnila neokonfuciánské limity rolí a aktivit žen jako v jejím 1975 They Were Eleven , příběhu sci-fi shōjo o kadetce mladé ženy v budoucí vesmírné akademii.

Tyto umělkyně také vytvořily značné stylistické inovace. Ve svém zaměření na vnitřní zážitky a pocity hrdinky jsou shōjo manga „obrázkové básně“ s jemnými a složitými vzory, které často zcela eliminují okraje panelů a vytvářejí prodloužená, nenarativní prodloužení času. Všechny tyto inovace - silné a nezávislé ženské postavy, intenzivní emocionalita a komplexní design - zůstávají charakteristické pro manga shōjo až do současnosti.

Shōjo manga a Ladies 'Comics od roku 1975 do současnosti

V následujících desetiletích (1975 -současnost) se manga shōjo nadále stylisticky vyvíjela a současně se vyvíjely různé, ale překrývající se podžánry. Hlavní subžánry zahrnovaly romantiku, superhrdinky a „Ladies Comics“ (v japonštině redisuレ デ ィ ー ス, redikomiレ デ ィ コ ミ a josei女性 じ ょ せ い), jejichž hranice jsou někdy k nerozeznání od sebe navzájem a od shōnen mangy.

V moderní romantice shōjo manga je láska hlavním tématem zasazeným do emocionálně intenzivních příběhů seberealizace. Japonský kritik manga/ anime Eri Izawa definuje romantiku jako symbol „emocionální, velkolepé, epické; chuť hrdinství, fantastického dobrodružství a melancholie; vášnivé lásky, osobního boje a věčné touhy“ zasazené do imaginativního, individualistického a vášnivé narativní rámce. Tyto romance jsou někdy dlouhými příběhy, které se mohou zabývat rozlišováním mezi falešnou a pravou láskou, vyrovnáváním se se sexuálním stykem a vyrůstáním v ambivalentním světě, což jsou témata zděděná následnými animovanými verzemi příběhu. Tato témata „dospívání“ nebo Bildungsroman se vyskytují v manga shōjo i shōnen .

V Bildungsromanu se hlavní hrdina musí vypořádat s protivenstvím a konflikty a příklady v manga romantického konfliktu v shōjo jsou běžné. Patří mezi ně Miwa Ueda je Peach Girl , Fuyumi Soryo to Mars a pro starší čtenáře, Moyoco Anno je šťastný mánie , Yayoi Ogawa je tuláci stejně jako my , a Ai Yazawa je Nana . V dalším příběhu o shōjo manga Bildungsroman je mladá hrdinka převezena na mimozemské místo nebo do doby, kde se setkává s cizími lidmi a musí přežít sama (včetně Hagio Moto's They Were Eleven , Kyoko Hikawa From Far Away , Yû Watase 's Fushigi Yûgi: Tajemný Play a Chiho Saito ‚s svět existuje For Me ).

Ještě další takové zařízení zahrnuje setkání s neobvyklými nebo podivnými lidmi a bytostmi, například s Natsuki Takaya 's Fruits Basket - jednou z nejpopulárnějších manga shōjo v USA - jejíž osiřelá hrdinka Tohru musí přežít žít v lesích v domě plném domu lidé, kteří se dokážou proměnit ve zvířata čínského zvěrokruhu . Ve hře Crescent Moon od Harako Iidy se hrdinka Mahiru setká se skupinou nadpřirozených bytostí, aby konečně zjistila, že i ona sama má nadpřirozené předky, když se do ní a mladého tengu démona zamilují.

Se superhrdinkami se shōjo manga nadále vymykala neokonfuciánským normám ženské mírnosti a poslušnosti. Naoko Takeuchi 's Sailor Moon ( Bishōjo Senshi Sēramūn : „Pretty Guardian Sailor Moon“) je nepřetržitý, 18svazkový příběh o skupině mladých hrdinek současně hrdinských a introspektivních, aktivních a emocionálních, svědomitých a ambiciózních. Tato kombinace se ukázala jako mimořádně úspěšná a Sailor Moon se stala mezinárodně populární ve formátech manga i anime. Dalším příkladem je CLAMP 's Magic Knight Rayearth , jehož tři mladé hrdinky, Hikaru, Umi a Fuu, jsou magicky přeneseny do světa Cefira, aby se staly ozbrojenými magickými válečníky ve službách záchrany Cefira před vnitřními i vnějšími nepřáteli.

Superheroine žánr také značně rozvinul představu týmů ( sentai ) dívek pracují společně, podobně jako „Senshi“ v Sailor Moon , Magic rytíři v Magic Knights Rayearth , a Mew Mew dívek z Mia Ikumi ‚s Tokia Mew Mew . Dnes je superhrdinská narativní šablona široce používána a parodována v tradici shōjo manga (např. Nao Yazawa 's Wedding Peach a Hyper Rune od Tamayo Akiyamy ) a mimo tuto tradici, např. V bišójo komediích, jako je Kananův Galaxy Angel .

V polovině 1980 a poté jako dívky, které četl shōjo manga jako teenageři vyzrál a vstoupily na trh práce, shōjo manga zpracovaných subgenres zaměřené na ženy v jejich 20s a 30s. Tato „Dámy Comic“ nebo redisu - josei žánr se zabýval tématy dospělosti: zaměstnání, emoce a problémy pohlavního styku a přátelství či lásky mezi ženami.

Redisu manga si zachovává mnoho z narativní stylistiky manga shōjo, ale byla vypracována a napsána pro dospělé ženy. Redisu manga a umění byly často, i když ne vždy, sexuálně explicitní, ale obsah byl charakteristicky zasazen do tematických příběhů rozkoše a erotického vzrušení v kombinaci s emočním rizikem. Jako příklady lze uvést Ryo Ramiya 's Luminous dívky , Masako Watanabe ' s Kinpeibai a práci Shungicu Uchida Další Subgenre shōjo - redisu manga se zabývá emocionální a sexuální vztahy mezi ženami ( akogare a Yuri ), v práci od Erica Sakurazawa , Ebine Yamaji , a Chiho Saito . Jiné subgenres shōjo - redisu manga také vyvinuli, například, módní ( Oshare ) manga, stejně jako Ai Yazawa 's Paradise polibek a hrůza-upír gothic manga, stejně jako Matsuri Hino ' s Vampire Knight , Kaori Yuki ‚s Cain Saga a Mitsukazu Mihara je DOLL , které interagují s pouliční módy, kostým hry ( ‚ cosplay ‘), J-popové hudby a gotické subkultury různými způsoby.

Na začátku 21. století tak manga pro ženy a dívky představovala široké spektrum materiálu pro děti před a v raném věku až po materiál pro dospělé ženy.

Shōnen , seinen a seijin manga

Manga pro mužské čtenáře lze charakterizovat různými způsoby. Jedním je věk zamýšleného publika: chlapci do 18 let ( shōnen manga) a mladí muži od 18 do 30 let ( seinen manga). Další přístup je podle obsahu, včetně akční adventury, která často zahrnuje mužské hrdiny, humor grotesky, témata cti a někdy i explicitní sex. Japonci používají různé kanji pro dva úzce spřízněné významy „seinen“ - 青年 pro „mládež, mladý muž“ a 成年 pro „dospělé, většina“ - druhý odkaz na pornografickou mangu zaměřenou na dospělé muže, nazývanou také seijin („dospělý“)成人) manga. Shōnen , seinen a seijin manga sdílejí řadu společných rysů.

Chlapci a mladí muži patřili mezi první čtenáře mangy po druhé světové válce. Z roku 1950 o, shōnen manga se zaměřil na témata, myšlenka zaujme archetypical chlapce: sci-tech předměty, jako roboty a kosmické lety a hrdinné akce-dobrodružství. Časné příběhy manga o shen a seinen často zobrazovaly výzvy pro schopnosti, dovednosti a vyspělost hlavního hrdiny, zdůrazňující sebezdokonalování, strohou sebekázeň, obětování se z důvodu povinnosti a čestnou službu společnosti, komunitě, rodině a přátelům.

Manga s osamělými kostýmovanými superhrdiny jako Superman , Batman a Spider-Man se nestala populární jako žánr shōnen . Výjimkou je Kia Asamiya ‚s Batman: Child of Dreams , vydané ve Spojených státech od DC Comics a v Japonsku Kodansha . Nicméně, osamělý Antihrdinové vyskytují v Takao Saito s Golgo 13 a Koike a Kojima to Lone Wolf a Cub . Golgo 13 je o zabijákovi, který dává své schopnosti do služeb světového míru a dalších sociálních cílů, a Ogami Itto, šermíř-hrdina Osamělého vlka a mláděte , je vdovec pečující o svého syna Daigoro, zatímco hledá pomstu proti manželce. vrahové. Golgo a Itto však zůstávají po celou dobu muži a žádný z nich nikdy neprojevuje supervelmoci. Místo toho tyto příběhy „putují do srdcí a myslí lidí“ tím, že zůstanou v rovině lidské psychologie a motivace.

Mnoho shōnen manga má sci -fi a technologická témata. Mezi rané příklady v robotickém subžánru patřil Tezuka's Astro Boy ( viz výše ) a Doraemon Fujiko F. Fujio z roku 1969 o robotické kočce a chlapci, s nimiž žije, který byl zaměřen na mladší chlapce. Téma robota se značně rozvinulo, od Tetsujin z roku 1956 Mitsuteru Yokoyamy z roku 1956, po pozdější, složitější příběhy, kde hlavní hrdina musí nejen porazit nepřátele, ale naučit se zvládnout sám sebe a spolupracovat s mechou, kterou ovládá. V Neon Genesis Evangelion od Yoshiyuki Sadamota Shinji bojuje proti nepříteli a proti svému otci a ve Vision of Escaflowne od Katsu Aki Van nejenže vede válku proti Dornkirkově říši, ale musí se vyrovnat se svými komplexními city k Hitomi, hrdince.

Sportovní témata jsou v manga populární i pro mužské čtenáře. Tyto příběhy zdůrazňují sebekázeň a zobrazují nejen vzrušení ze sportovních soutěží, ale také povahové vlastnosti, které hrdina potřebuje k překonání svých omezení a k vítězství. Mezi příklady patří box ( Tetsuya Chiba 1968-1973 Tomorrow's Joe and Rumiko Takahashi 's 1987 One-Pound Gospel ) a basketbal ( Takehiko Inoue 's 1990 Slam Dunk ).

Nadpřirozená prostředí byla dalším zdrojem akčních a dobrodružných zápletek v shōnen a některé shōjo manze, ve které hrdina musí zvládat výzvy. Někdy hlavní hrdina neuspěje, jako v Cugumi Ohba a Takeshi Obata 's Death Note , kde protagonista Light Yagami dostane notebook od boha smrti ( shinigami ), který zabije každého, jehož jméno je v něm napsáno, a v příkladu shōjo manga Hakase Mizuki ‚s démon Ororon , jehož hlavní postavou opustí svou démonickou kingship pekla žít a umírat na zemi. Někdy protagonista sám je nadpřirozené, jako kohta Hirano ‚s Hellsing , jejíž upír hrdina Alucard bitvy znovuzrozen nacistům odhodlaný dobýt Anglii, ale hrdina může být také (nebo bylo) člověk, bojuje stále stupňující se sérii nadpřirozených nepřátel ( Hiromu Arakawa to Fullmetal Alchemist , Nobujuki Anzai je plamen Recca a Tite Kubo je bělení ).

Vojenské akční a dobrodružné příběhy odehrávající se v moderním světě, například o druhé světové válce, zůstávaly podezřelé z oslavy japonské císařské historie a nestaly se významnou součástí repertoáru shōnen manga. Příběhy o fantasy nebo historickém vojenském dobrodružství však nebyly stigmatizovány a manga o hrdinských válečnících a bojových uměních byla extrémně populární. Některé z nich jsou vážná dramata, jako Sanpei Shirato 's The Legend of Kamui a Rurouni Kenshin u Nobuhiro Watsuki , ale jiní obsahují silně humorné prvky, jako Akira Toriyama ' s Dragon Ball .

Ačkoli příběhy o moderní válce a jejích zbraních existují, pojednávají stejně nebo více o psychologických a morálních problémech války jako o pouhém dobrodružství typu shoot-em. Jako příklady lze uvést Seiho Takizawa je Who bojovník , vyprávět znovu Joseph Conrad ‚s příběh Srdce temnoty kolem odpadlík japonský plukovník setu za druhé světové války v Barmě, Kaiji Kawaguchi ‘ s The Silent Service , o japonské jaderné ponorky a Motofumi Kobayashi ‚s Apokalypsa Meow , o válce ve Vietnamu vyprávěné ve formátu mluvících zvířat . Jiná manga zaměřená na boj a boj se někdy zaměřuje na zločinecké a špionážní spiknutí, které má hlavní hrdina překonat, například v Crying Freeman od Kazuo Koike a Ryoichi Ikegami , City Hunter od Hojo Tsukasa a série shōjo From Eroica with Love od Yasuko Aoike , dlouhotrvající kriminálně-špionážní příběh kombinující dobrodružství, akci a humor (a další příklad toho, jak se tato témata vyskytují napříč demografií).

U kritiků manga Koji Aihary a Kentaro Takekuma takové bojové příběhy donekonečna opakují stejná bezduchá témata násilí, která sardonicky označují „Shonen Manga Plot Shish Kebob“, kde boje následují po bojích jako maso napíchnuté na špejli. Jiní komentátoři naznačují, že bojové sekvence a násilí v komiksech slouží jako sociální východisko pro jinak nebezpečné impulsy. Šónen a její extrémní bojovnictví byly parodován, například v Mine Yoshizaki ‚s screwball komedie Sgt. Frog ( Keroro Gunso ), o četě lajdáckých mimozemských žab, kteří vtrhnou na Zemi a nakonec se volně naloží z rodiny Hinata v Tokiu.

Sex a ženské role v manga pro muže

V rané manga Shōnen hráli muži a chlapci všechny hlavní role, přičemž ženy a dívky měly pouze pomocná místa jako sestry, matky a příležitostně přítelkyně. Z devíti kyborgů v Kyborgu 009 Shotaro Ishinomori z roku 1964 byla pouze jedna žena a ta brzy zmizela z akce. Některé poněkud nedávné manny shōnen prakticky vynechávají ženy, např. Příběh bojových umění Baki Grappler od Itagaki Keisuke a nadpřirozená fantasy Sand Land od Akiry Toriyamy . V osmdesátých letech však dívky a ženy začaly hrát stále důležitější role v shōnenské manze, například v Toriyamově 1980 Dr. Slump , jehož hlavní postavou je zlomyslný a mocný dívčí robot Arale Norimaki .

Role dívek a žen v manga pro čtenáře mužského pohlaví se od Arale značně vyvinula. Jedna třída je hezká dívka ( bišójo ). Někdy je žena nedosažitelná, ale obecně je předmětem emocionálního a sexuálního zájmu hrdiny, jako Belldandy z Oh My Goddess! od Kōsuke Fujishima a Shao-lin z Guardian Angel Getten od Minene Sakurano . V jiných příbězích je hrdina obklopen takovými dívkami a ženami, jako v Negimě od Ken Akamatsu a Hanaukyo Maid Team od Morishige . Mužskému hrdinovi se ne vždy podaří navázat vztah se ženou, například když se Bright Honda a Aimi Komori nedokážou spojit v Shadow Lady od Masakazu Katsura . V jiných případech jsou sexuální aktivity úspěšného páru zobrazeny nebo implikovány, jako Outlanders od Johji Manabeho . Další příběhy obsahují zpočátku naivního hrdinu, který se následně učí, jak jednat a žít se ženami emocionálně a sexuálně, jako Yota ve Video Girl Ai od Masakazu Katsura , Train Man in Train Man: Densha Otoko od Hidenori Hara a Makoto ve Futari Ecchi od Katsu Aki . V erotické manga ( seijin manga), často nazývaný hentai manga v USA, je sexuální vztah považován za samozřejmost a je zobrazen explicitně, jako v díle Toshiki Yui a ve Were-Slut od Jiro Chiba a Slut Girl od Isutoshi . Výsledkem je řada zobrazení chlapců a mužů od naivních až po velmi sexuálně zvyklé.

Silně ozbrojené válečnice ( sentō bishōjo ) představují pro mužské čtenáře další třídu dívek a žen v manze. Některé Sento bishōjo jsou bojové kyborgové jako Alita z Gunnm podle Yukito Kishiro , Motoko Kusanagi od Masamune Shirow je Duch ve skořápce , a Chise z Shin Takahashi s Saikano . Jiní jsou lidé, jako Attim M-Zak od Hiroyuki Utatane 's Seraphic Feather , Johji Manabe je Karula Olzen z Drakuun a Alita Forland (Falis) z Sekihiko Inui ' s Murder Princess .

Od roku 2013 zůstávají v Japonsku zákony o cenzuře a místní vyhlášky a reakce veřejnosti na zveřejňování mangy se sexuálním obsahem nebo zobrazování nahoty byla smíšená. Série mají publikum a dobře se prodávají, ale jejich publikace naráží také na odpor. Na počátku devadesátých let vedla opozice k vytvoření seznamů škodlivých manga a posunu ve vydavatelském průmyslu. Do této doby velcí vydavatelé vytvořili obecnou poptávku po manga, ale důsledkem je, že byli také náchylní k veřejnému mínění na svých trzích. Tváří v tvář kritice určitých segmentů populace a pod tlakem průmyslových skupin na samoregulaci velká vydavatelství ukončila série, jako je Angel a 1+2 = ráj , zatímco menší publikační společnosti, které nejsou tak náchylné k těmto silám, dokázaly zaplnit prázdnotu.

S uvolněním cenzury v Japonsku po počátku 90. let se v manze určené pro mužské čtenáře objevily různé formy graficky nakresleného sexuálního obsahu, které se odpovídajícím způsobem vyskytovaly v anglických překladech. Tato zobrazení se pohybovala od částečné po úplnou nahotu prostřednictvím implikovaného a explicitního sexuálního styku prostřednictvím sadomasochismu (SM), incestu , znásilnění a někdy i zoofilie (bestiality). V některých případech se do popředí dostala témata znásilnění a chtíče, jako v Urotsukidōji od Toshio Maeda a Blue Catalyst z roku 1994 Kei Taniguchi, ale tyto extrémní prvky nejsou běžné ani v nepřeloženém, ani v překladu manga.

Gekiga

Gekiga doslova znamená „dramatické obrazy“ a odkazuje na formu estetického realismu v manga. Vyprávění ve stylu Gekiga má tendenci být emocionálně temné, zaměřené na dospělé a někdy hluboce násilné, se zaměřením na každodenní životní situace, často kreslené odvážně. Gekiga vznikl na konci 50. a 60. let částečně z levicového politického aktivismu studentských a dělnických tříd a částečně z estetické nespokojenosti mladých umělců manga jako Yoshihiro Tatsumi se stávající mangou. Jako příklady lze uvést Sanpei Shirato ‚s 1959-1962 Letopisy ninja vojenské úspěchy ( Ninja Bugeichō ), příběh Kagemaru, vůdce selského povstání v 16. století, který se zabýval přímo s útlakem a třídní boj, a Hiroshi Hirata ‘ S Satsuma Gishiden , o povstání proti šógunátu Tokugawa.

Gekigu lze vnímat jako japonský ekvivalent kultury grafického románu odehrávající se v Evropě ( Hugo Pratt , Didier Comes , Jacques Tardi ) a v USA ( Will Eisners A Contract with God , Art Spiegelmans Maus , Robert Crumbs autobiographic works) a na jihu Amerika ( Alberto Breccia , Hector Oesterheld ). Z tohoto důvodu typičtí vydavatelé grafických románů jako Drawn & Quarterly a Fantagraphics začali v posledních letech vydávat mnoho anglických verzí japonských Gekiga.

Jak společenský protest v těchto raných letech slábl, posunul se gekiga ve smyslu směrem k sociálně uvědomělému, zralému dramatu a směrem k avantgardě. Mezi příklady patří Koike a Kojima Lone Wolf and Cub a Akira , apokalyptický příběh motocyklových gangů, pouliční války a nevysvětlitelných transformací dětí budoucího Tokia. Dalším příkladem je manga MW Osamu Tezuka z roku 1976 , hořký příběh o následcích skladování a možná záměrného uvolňování jedovatého plynu americkými ozbrojenými silami se sídlem na Okinawě roky po druhé světové válce. Gekiga a sociální vědomí, které ztělesňuje, zůstávají naživu v moderní manze. Příkladem je Ikebukuro West Gate Park z roku 2001 od Ira Ishidy a Seny Aritou, příběh pouličních rváčů, znásilnění a pomsty zasazený na sociální okraje bohaté tokijské čtvrti Ikebukuro .

Viz také

Poznámky

Reference

Bibliografie

externí odkazy