Historie hudby v Paříži - History of music in Paris

Orchestr pařížské opery, Edgar Degas (1870)
Loutnový hráč z Ballet de la Nuit (1653)
Plakát k Ballets Russes (1909)

Město Paříž bylo důležité centrum pro evropské hudby již od středověku . To bylo známé pro jeho sborovou hudbu ve 12. století, pro jeho roli ve vývoji baletu během renesance , v 19. století se proslavil svými hudebními sály a kabarety, a ve 20. století pro první představení baletů Russes , jeho jazzové kluby a jeho podíl na vývoji sériové hudby . Paříž byla domovem mnoha významných skladatelů, mezi něž patří: Léonin , Pérotin , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Christoph Willibald Gluck , Niccolò Piccinni , Frédéric Chopin , Franz Liszt , Jacques Offenbach , Georges Bizet , Claude Debussy , Maurice Ravel , Hector Berlioz , Paul Dukas , Gabriel Fauré , César Franck , Charles Gounod , Jules Massenet , Vincent d'Indy , Camille Saint-Saëns , Erik Satie , Igor Stravinsky , Sidney Bechet .

Hudba středověké Paříže

Katedrální školy a sborová hudba

Kyrie z Messe de Nostre Dame složil Guillaume de Machaut , asi 1350

Ve středověku byla hudba důležitou součástí obřadu v pařížských kostelech a na královském dvoře. Císař Karel Veliký založil v roce 781 školu v první katedrále Notre Dame, jejíž studenti během mše skandovali; a dvůr měl také školu, schola palatina , která cestovala kamkoli císařský dvůr, a jejíž studenti se účastnili bohoslužeb v královské kapli. Na levém břehu byly založeny velké kláštery v Saint-Germain-des-Prés , Sainte-Geneviève a Saint-Victor , které vyučovaly umění náboženského opěvování a přidávaly propracovanější rytmy a rytmy. Když byla postavena nová katedrála Notre Dame de Paris , škola Notre Dame se proslavila svými inovacemi ve vokálním kontrapunktu neboli polyfonii. Arciděkan Albert školy Notre Dame proslul skládání první známý práci za tři hlasy, z nichž každá skandování jinou část ve stejnou dobu. Další slavný učitel ve škole Notre Dame, Pérotin , složený pro čtyři různé hlasy, s velmi složitými rytmy, spojující všechny hlasy dohromady způsoby, které nikdy předtím neslyšeli. Ve 13. století vyvinuli mniši ze školy Notre Dame ještě složitější formu, motet neboli „malé slovo“; krátké skladby pro dva nebo tři hlasy, z nichž každý zpívá jiná slova, a někdy v různých jazycích. Motet se stalo tak populárním, že ho používalo v nenáboženské hudbě, na dvoře a dokonce i u hudebníků a zpěváků na ulici.

Druhá důležitá hudební škola byla založena v Sainte-Chapelle , královské kapli na Île de la Cité . Jeho sbor měl dvacet pět osob, mužů i chlapců, kteří se učili zpívat a vokálně. Hudba náboženských škol se stala populární mimo kostely; melodie zpěvů byly upraveny pro populární písně a někdy byly melodie pro populární písně upraveny pro církevní použití.

Před devátým stoletím neexistovaly žádné písemné rukopisy liturgie související s hudbou. Galský hudba z kostelů Galii byl nahrazen obyčejných písní vysledovat do Říma.

Na konci 12. století byla v Notre-Dame zřízena škola polyfonie . Skupina pařížských aristokratů, známá jako trouvères , se proslavila poezií a písněmi. Sborová polyfonie je hudební žánr, který byl zaveden v 15. století v západní církevní hudební kultuře. V Notre-Dame se tato kultura prolínala, jak postupovala její stavba. Složení hudby a poezie byla kultura, která v katedrále převládala mezi jejími kánony a hodnostáři.

V katedrále byla polyfonie a varhanní hudba vyhrazena pro slavnostní příležitosti v době, kdy nebyla dobře vyvinutá akustika. Organizace hudební skupiny v katedrále byla taková, že polyfonní vokální pěvecké sbory zpívali za tapiserie, zatímco varhany byly umístěny v lodi . Před 16. stoletím byla veškerá hudba v katedrále a cappella , kromě použití varhan při zpívání.

Jedním z nejslavnějších skladatelů 14. století byl Guillaume de Machaut , který byl proslulý také jako básník. Kánon v Notre-Dame de Reims složil pro čtyři hlasy asi v roce 1350 slavnou mši Messe de Nostre Dame neboli Mši Panny Marie. Některá jeho moteta používají texty kancléře Filipa . Kromě chrámové hudby psal populární písně ve stylu trubadúrů a trubiérů .

Pouliční zpěváci a pěvci

Jongleurs a minstrels na svatební hostině (1350–55) (Francouzská národní knihovna)

Davy na ulicích, náměstích a pařížských trzích často bavili zpěváci různých druhů. Tyto Goliards non-konformní studenti náboženských škol, který vedl bohémský život, a vydělal peníze na jídlo a ubytování recitací básně a zpívat improvizované písničky, a to buď milostné písně či satirické písně, doprovázející se na středověkých nástrojů. Tyto trouvères zpíval populární písně, romantické nebo vtipné, z velké části vypůjčené ve velkém stylu a obsahu ze troubadours jižní Francie. Často bavili davy shromážděné na Petit Pont , mostu spojujícím Île de la Cité s levým břehem. Představili konkrétní formu, rondeau , kulatou píseň. Tyto Jongleurs byli slavní burlesky písní, dělat legraci z obchodníků, duchovenstva a šlechty. Někteří z nich se stali nesmírně populární a dostávali ubytování a dary od šlechticů, které bavili.

Tyto Menestrels , ( Minstrels ), byli obvykle pouliční zpěváci, kteří si založili profesionálnější způsob života a bavili se v palácích nebo rezidencích ušlechtilých a bohatých Pařížanů. V roce 1321, třicet sedm minstrels a jongleurs vytvořili profesionální cech , Confrérie de Saint-Julien des ménétriers , první svaz hudebníků v Paříži. Většina z nich hrála na nástroje: housle, flétna, hautbois nebo tamburína. Hráli na oslavách, svatbách, setkáních, prázdninových akcích a královských oslavách a procesích. Podle jejich stanov přijatých v roce 1341 nemohl žádný hudebník hrát na ulici bez jejich svolení. Aby se stal členem, musel být hudebník učedníkem šest let. Na konci šesti let se učeň musel zúčastnit konkurzu do poroty mistrů hudebníků . Do roku 1407 byla pravidla Confrérie aplikována na celou Francii.

Hudebníci byli také důležitou součástí soudního života. Na dvoře britské královny Anny , manželky francouzského Karla VIII. , V roce 1493 byli tři známí skladatelé té doby: Antonius Divitis , Jean Mouton a Claudin de Sermisy , stejně jako hráč na tamburínu, loutna , dva zpěváci, hráč na rebecu (třístrunný nástroj jako housle), varhaník a hráč na manichordion a také tři ministrely z Bretaně.

Hudba renesanční Paříže (16. století)

Tři mladé ženy, které dělají šaška (asi 1580)

Po smrti Karla VI. V Paříži v roce 1422, během ničivé stoleté války, která skončila v roce 1453, bylo město od roku 1418 okupováno Angličany a jejich spojenci z Burgundska. Nový (vyděděný) francouzský král Karel VII . jeho dvůr vznikl v Bourges , jižně od údolí Loiry , a nevrátil se do svého hlavního města, než jej osvobodil v roce 1436. Jeho nástupci se rozhodli žít v údolí Loiry a Paříž navštěvovali jen zřídka. Nicméně, v roce 1515, po jeho korunovaci v Remeši , král František I. udělal svůj velký vstup do Paříže a v roce 1528 oznámil svůj záměr vrátit tam královský dvůr a začal rekonstruovat Louvre jako královské sídlo v hlavním městě. Dovážel také renesanční hudební styly z Itálie a na svůj dvůr rekrutoval nejlepší francouzské hudebníky a skladatele. La Musique de la Grande Écurie („Hudba Velké stáje“) byla uspořádána v roce 1515, aby vystupovala při královských obřadech venku. Představoval haut nebo hlasité nástroje, včetně trubek, píšťal, kornoutů, bubnů a později houslí. Druhý soubor, La Musique de la Chambre du Roi ( "Music of Královské komory") byla založena v roce 1530, se bas nebo klidnější nástrojů, včetně violy, flétny a loutny. Na renesančních modelech byl také reformován třetí soubor, nejstarší, Chapelle royale , který vystupoval při bohoslužbách a obřadech.

Další důležitou revoluci v hudbě přinesl vynález tiskařského lisu ; první tištěná kniha hudby byla vyrobena v roce 1501 v Benátkách . První tištěnou knihu hudby ve Francii vyrobil v Paříži Pierre Attaingnant ; jeho tiskárna se stala královským hudebním domem v roce 1538. Po jeho smrti se Robert Ballard stal královským hudebním tiskařem. Ballard založil obchod v Paříži v roce 1551. Nejoblíbenějším hudebním nástrojem pro bohaté Pařížany byla loutna a Ballard produkoval desítky knih loutnových písní a vět, stejně jako hudební knihy pro mše a moteta a kusy z Itálie a Španělsko.

Nejoblíbenějším žánrem v Paříži byl šanson : stovky z nich byly napsány o lásce, práci, bitvách, náboženství a přírodě. Marie, skotská královna a manželka krále Františka II., Napsala píseň smutku za ztrátu svého manžela a francouzští básníci, včetně Pierra de Ronsarda a Joachima du Bellaya , nechali zhudebnit své sonety a ódy. Mezi nejoblíbenější skladatele písní patřili Clément Janequin , který napsal asi dvě stě padesát skladeb a stal se dvorním skladatelem, a Pierre Certon , který byl klerikem v Sainte-Chapelle, zatímco napsal asi tři sta šansonů, od náboženských a soudních hudbu k oblíbeným melodiím, jako je slavný Sur le Pont d'Avignon . V druhé polovině století se stala populární variace šansonu, air de cour nebo jednoduše vzduch (melodie). Předměty byly lehčí a byly doprovázeny loutnou. V Paříži se staly nesmírně populární.

Reformace a náboženská hudba

Protestantská hugenotská kniha žalmů ve francouzštině, zhudebněná (1539)

Hnutí protestantské reformace , vedené Martinem Lutherem ve Svaté říši římské a Johnem Calvinem ve Francii, mělo důležitý dopad na hudbu v Paříži. Pod Calvinovým vedením bylo v letech 1545 až 1550 přeloženo z latiny do francouzštiny knih žalmů , které se proměnily v písně a zpívaly v reformovaných službách v Paříži. Katolická Zřízení reagovala zlostně do nového hnutí; písně odsoudila kolej Sorbonna , pevnost pravoslaví, a v roce 1549 byl na hranici upálen jeden protestantský krejčí v Paříži Jacques Duval spolu s jeho zpěvníkem . Když se kampaň proti novým písním ukázala jako neúčinná, zahájila katolická církev na Tridentském koncilu (1545-1563), který zahájil protireformaci , také hudební protireformaci. Bylo to volání po ukončení složitých, ale nesrozumitelných chorálů, jednodušších melodií a vážnějších a nadnesenějších textů.

Baletní představení v Louvru (1582)

Hudba a první divadelní společnosti

Na začátku 16. století došlo v Paříži k prvním divadelním představením, které často obsahovalo hudbu a písně. Amatérský divadelní soubor nazvaný Confrérie de la Passion byla pravidelně provádí pašijových her , založených na Passion o Ježíšovi , ve velkém sále v přízemí nemocnice Trojice ( Hopital de la Trinité ) na rue Saint-Denis , kde zůstalo to až do roku 1539. V roce 1543 skupina koupila jednu z budov připojených k Hôtel de Bourgogne na ulici 23 rue Étienne-Marcel , která se stala prvním stálým divadlem ve městě. Církevní úřady v Paříži odsoudily pašijové a náboženské tajemné hry , které zakázaly v roce 1548. Confrérie pronajala své divadlo hostujícím divadelním souborům, zejména anglické společnosti, kterou řídil Jean Sehais, italská společnost s názvem Comici Gelosi („ Žárliví komici“). ) a francouzská společnost v čele s Valleranem Le Conte .

Nové nástroje a cech výrobců nástrojů

Renesance zaznamenala velký nárůst počtu a kvality hudebních nástrojů: harfa , housle a flétna byly vyrobeny s mnoha novými variacemi, objevila se sedmistrunná kytara a loutna , která byla založena na oudu , přinesl arabský nástroj na Iberský poloostrov během maurských invazí . Trubka se vyvinul něco podobného do dnešní podoby. Pro pařížské kostely byly postaveny výkonné varhany , menší přenosné varhany a klavichord , předchůdce klavíru . Loutna, nejčastěji používaná jako doprovod písní, se stala nástrojem volby pro pěvce a hudebně zaměřené aristokraty. V roce 1597 bylo v Paříži tolik různých výrobců nástrojů, že byli stejně jako ministranti organizováni do cechu , který vyžadoval šest let učňovské přípravy a předložení mistrovského díla, aby bylo přijato za řádného člena.

Tanec a balet

Míč u dvora Valois (asi 1580)

Tanec byl také důležitou součástí soudního života. První francouzská kniha taneční hudby byla vydána v roce 1531 v Paříži s názvem: „Čtrnáct gaillardů , devět pavan , sedm branle a dvě bas-danses “. Tyto francouzské taneční knihy, nazývané Tanečnice , kolovaly po celé Evropě. Jména skladatelů byla připsána jen zřídka, s výjimkou Jean d'Estrée, člena královského orchestru, který v letech 1559 až 1574 vydal v Paříži čtyři knihy svých tanců.

Na konci 16. století se balet stal oblíbeným na francouzském dvoře. Balety se hrály na oslavu svateb a jiných zvláštních příležitostí. První představení Kirké by Balthasar de Beaujoyeulx byla provedena na Louvre paláce dne 24. září 1581, aby oslavili svatbu Anne de Joyeuse , královský favorita z Jindřicha III , s Marguerite de Vaudemont. Balety na francouzském královském dvoře kombinovaly propracované kostýmy, tanec, zpěv a komedii. Za vlády Jindřicha IV . Byly balety často komická nebo exotická díla; za jeho vlády patřily „Balet bláznů“, „Balet opilců“, „Balet Turků“ a „Balet indiánů“.

17. století - královská dvorská hudba, balet a opera

Jeden z dvaceti čtyř houslistů krále, prvního stálého dvorního orchestru

V 17. století hrála hudba na francouzském královském dvoře důležitou roli; nebyl den bez hudby. Ludvík XIII. Skládal písně a v roce 1618 uspořádal první stálý orchestr ve Francii, zvaný La Grande Bande nebo Čtyřiadvacet obyčejných houslí krále, který vystupoval na královských plesech, oslavách a oficiálních obřadech. Jeho syn, Ludvík XIV. , Uznávaný hudebník, byl vyučován nejlepšími hudebníky té doby na kytaru a cembalo. V roce 1647 byl Jean-Baptiste Lully přivezen do Paříže ze své rodné Florencie, aby byl ve službách La Grande Mademoiselle . Počátkem roku 1653 upoutal pozornost Ludvíka XIV., Který jej jmenoval dvorním skladatelem pro instrumentální hudbu. Pod Lully se hudba stala nejen zábavou, ale výrazem královského majestátu a moci. Královští ministři, kardinálové Richelieu a Mazarin podporovali rozvoj francouzské hudby namísto italského stylu.

V rodinách šlechticů a bohatých se děti učily zpívat a hrát na hudební nástroje, jako je harfa, flétna, kytara a cembalo, a to buď v klášterních školách, nebo doma se soukromými učiteli. Ludvík XIV. Založil v roce 1672 Královskou akademii hudby ( Académie royale de musique ) a pověřil Lullyho, aby vytvořil hudební školu, ale škola pro operní pěvce v Paříži byla otevřena až v roce 1714 a její kvalita byla velmi špatná; to se zavřelo v roce 1784. Jeden pozoruhodný učitel hudby a skladatel byl Jacques Champion de Chambonnières , učitel cembala Ludvíka XIV., jehož skladby založily francouzskou školu cembalové hudby.

Air de Cour , nebo soud Air, se stala velmi populární na počátku 17. století, za vlády Ludvíka XIII, a to jak na královském dvoře a v palácích šlechty a bohatý. Byl navržen tak, aby byl zpíván ve velké místnosti ( komnatě ), kde šlechta bavila své intimní přátele. Obvykle to byly improvizované písně na témata galantnosti a lásky, formou dialogu, hrané s loutnou a théorbe . Skladatel Pierre Guéron , učitel hudby dětí krále, vydal několik knih o soudních vysíláních a školil Angélique Pauletovou , nejslavnější pařížskou zpěvačku počátku 17. století. Publikované písně se naučili a zpívali jak šlechtici, tak bohatí Pařížané.

Debut francouzské opery

Kardinál Mazarin , vychovaný v Římě, byl nadšeným stoupencem italské kultury a do Paříže dovážel italské malíře, architekty a hudebníky. V roce 1644 pozval kastrát Atto Melani do Paříže spolu se svým bratrem Jacopem a florentskou zpěvačkou Francescou Costou a představil italský styl zpěvu francouzskému hlavnímu městu. Italský styl byl hodně odlišný od francouzského stylu dne; hlasy byly silnější a zpěv vyjadřoval silnější emoce, než jemnost klasického francouzského stylu. V následujícím roce se první představení italské opery La finta Pazza od Marco Marazzoli , v Théâtre du Palais-Royal dne 28. února 1645 a následně v roce 1647 podle slavnější Orfeo z Luigi Rossi v Petit-Bourbon divadla vedle Louvre.

Nastavuje Torelli pro La finta Pazza , první italská opera provedena v Paříži (1645)

Debut italské opery v Paříži měl přesně opačný účinek, než si Mazarin přál. Jako pařížské publikum nebyli připraveni na divadelní práci, která byla zcela zpívané, kardinál byl odsouzen a zesměšňován pařížských ulicích zpěváky a brožur s názvem Mazarinades strávit štěstí na operní dekorace a přinášet italské castrati a zpěváky do Paříže. Kromě toho byl během poruch Fronde Mazarin nucen opustit Paříž. Když byl obnoven klid, vrátil se do hlavního města a pokračoval ve svém projektu výstavby opery. V té době město nemělo divadlo, které by soupeřilo s operními domy v Benátkách nebo Římě, a v roce 1659 začala Mazarin stavět Salle des Machines , nové divadlo jen severně od paláce Tuileries , mezi marsanským pavilonem a kaplí. Mohlo pojmout šest tisíc osob, mělo mramorové sloupy, bylo bohatě vyzdobeno a obsahovalo propracované stroje potřebné k vytváření dramatických jevištních efektů. Smrt Mazarina zpozdila otevření, ale nakonec byla slavnostně otevřena v roce 1662 italskou operou L'Ercole amante od Cavalliho . Premiéra byla katastrofa: akustika v novém sále byla hrozná a zvuk jevištního aparátu přehlušil hudbu.

Soubor od Torelliho k opeře Orfeo od Luigi Rossiho , znovu použitý pro hru Andromède od Pierra Corneilla v Palais-Royal (1650)

Snahy o vytvoření francouzské opery pokračovaly. Básník Pierre Perrin přesvědčily novou Controller generální financí , Colbert , založit akademii opery a v roce 1669 Perrin dostal pověření od krále k vytvoření díla „v hudbě a ve francouzštině poezie srovnatelná se situací v Itálii.“ První opera od Perrina, Pomone , s hudbou od Roberta Camberta , byla uvedena 3. března 1671, v přestavěném Jeu de Paume neboli tenisovém kurtu, mezi rue des Fossés de Nesles (nyní rue Mazarine ) a rue de Seine . Byl to obrovský úspěch, běh na sto čtyřicet šest představení. Když oficiální dvorní skladatel Lully viděl úspěch Perrinova díla, rychle se pohyboval; přesvědčil královskou vládu, aby bez Lullyho písemného povolení vydala dekret zakazující jakákoli divadelní představení s více než dvěma písněmi nebo dvěma nástroji. Jen v roce 1671 napsal Lully a představil pět nových oper. 15. listopadu 1672 otevřel vlastní operní dům v jeu de paume du Bel-Air (známém také jako jeu de paume de Bécquet ). Také požadoval a obdržel od krále výhradní práva k užívání divadla Palais-Royal , do té doby využívaného divadelní společností Molière , což mu dávalo kontrolu nad všemi a všemi hudebními představeními v Paříži. Každý rok představil novou operu, zcela financovanou královskou pokladnou. V dubnu 1673 měl premiéru Cadmus et Hermione , první francouzskou operu v lyricko-tragické podobě. Tato forma, která dominovala francouzské opeře po další dvě století, ale byla zřídka exportována, obsahovala příběhy založené na mytologii a antických hrdinech. Představení maximálně využívali strojní zařízení, což umožňovalo vytvářet na jevišti bouře, příšery a postavy sestupující nebo stoupající do nebes. Texty zahrnovaly recitaci veršů klasickým napůl mluveným, napůl zpívaným stylem, vypůjčeným od Racina a Corneilla , s vokálním rozsahem oktávy, slova propletená s povzdechy, vykřičníky a vibrato. Práce zahrnovaly nejen zpěv, ale i tanec. Všechny opery byly zasvěceny slávě Krále Slunce: při zasvěcení Armide Lully napsal: „Nestačí mi všechny chvály Paříže; chci pouze posvětit všechny inscenace mého génia “.

Po roce 1672 již Ludvík XIV nežil v Paříži, dával přednost královským sídlům Saint-Germain-en-Laye , Chambord , Fontainebleau a nakonec Versailles, kam se se dvorem v roce 168 trvale přestěhovali. Královští hudebníci a operní pěvci šli s ním , a Versailles, nikoli Paříž, se stala centrem francouzského hudebního života.

Balet

Louis XIV v kostýmu pro Ballet Royal de la Nuit (1653)

Během svého pobytu v Paříži byl mladý Ludvík XIV vášnivým tanečníkem a účastníkem baletu . Balet běžně provozovali mladí šlechtici, spolu s šermem a jezdectvím. Tančili pouze muži, kromě baletů, které dávaly dámy královny. Louis cvičil několik hodin denně a ve třinácti letech se poprvé objevil v baletu de Cassandre . Byl uveden v Ballet Royal de la Nuit , v divadle Petit-Bourbon , 23. února 1653. Tento dvorní balet trval 12 hodin od západu slunce do východu slunce a skládal se ze 45 tanců. V pěti z nich se objevil Ludvík XIV., Z nichž nejslavnější viděl mladého panovníka v roli Apolla , krále Slunce, vystupujícího jako Soleil levant („vycházející slunce“).

S příchodem šestadvacetiletého Jean-Baptiste Lullyho na kurt začal balet dostávat nový rozměr. Lully měl premiéru svého prvního Grand Ballet Royal, Alcidiane , 14. února 1658 za účasti celého soudu. Představení složené ze sedmdesáti devíti různých obrazů nebo scén trvalo několik hodin. V 60. letech 16. století vyvinul Lully představení do kombinace baletu, zpěvu a divadla. Představení Moliérova komediálního baletu Le Mariage forcé („Nucené manželství“) v Louvru dne 29. ledna 1664 zahrnovalo nejen scény Moliéra a jeho herců, ale několik baletů a také písně předních zpěváků dne. , Mademoiselle Hilaire a Signora Anna. V roce 1670, ve věku šestadvaceti let, se Ludvík XIV rozhodl tancování vzdát. V důsledku toho Lully revidoval formát soudních baletů, aby potěšil krále jako diváka, nikoli tanečníka. Pro jeho nový tragédie-balet , Psyché , provedený před králem 17. ledna 1671, představení zahrnovalo tanec, zpěv, herectví, orchestrální hudbu a obrovské vizuální podívané vytvořené jevištní mašinérií. Na jednom místě v výkonu, tři sta umělci byli na nebo suspendovány nad jeviště, zpěv, tanec, nebo hraní loutny, flétny, trubky, činely, housle, na cembalo, na truskavec a théorbe .

Náboženská hudba

Te Deum zpívané v chóru katedrály Notre Dame de Paris (rytina Jean Marot 1653)

V době baroka byla hudba důležitou zbraní, jak získat obyčejné lidi na stranu katolické církve , jak tomu bylo od protireformace , v době, kdy hudba dostala větší roli v bohoslužbách. Sainte-Chapelle byl známý pro čistotu a krásu jeho hudby, zatímco Te Deum sung v Notre-Dame byl pokládaný za jeho sólisté, sbory a dvakrát sbory a pro hudební formy volal motet vytvořený pro zpěváky katedrály . Kostely byly vybaveny nádhernými orgány. Většina varhaníků pařížských kostelů byla členy rodin, které tuto funkci zastávaly po generace: nejslavnějšími byli členové rodiny Couperinů , kteří byli varhaníky v kostele St-Gervais-et-St-Protais poblíž Louvru, protože více než dvě století, od roku 1650 do francouzské revoluce. Nejvýraznějším členem rodiny byl François Couperin , který složil a publikoval řadu skladeb, náboženských i světských, pro varhany a cembalo. Mezi dynastie patřilo několik žen, které se podepsaly na pařížské hudbě: Françoisova dcera Louise Couperinová byla slavnou zpěvačkou a jeho vnučka Marguerite se stala první ženou cembalistkou připojenou ke královskému orchestru. Elisabeth Blanchet , dcera významného pařížského cembala a manželky Armanda-Louise Couperina , často zaujímala místo svého manžela v orgánech Saint-Gervais, Sainte-Chapelle a Notre Dame. Její dcera Céleste se také stala známou pařížskou varhanicí v Saint-Gervais.

Pouliční muzikanti a komická opera

Nejoblíbenějším místem setkávání pouličních hudebníků a zpěváků, stejně jako klaunů, akrobatů a básníků, byl Pont Neuf , slavnostně otevřený Ludvíkem XIII. V roce 1613. Všechny vozy aristokracie a bohatých přešly přes most, a protože to bylo jediným mostem, který nebyl lemován domy, bylo místo pro početné publikum. Posluchači mohli slyšet komické písně o aktuálních událostech, zhudebněné romantické básně a (po roce 1673) i nejnovější melodie dvorního skladatele Lullyho . Philipotte, „Orpheus of the Pont-Neuf“, Duchemin, „The Choir boy of the Pont-Neuf“, and the one-legged Guillaume de Limoges, the „Lame Lothario“, known for its ribald songs, were famous throughout Paris . Slavný bateleur Tabarin postavil malé pódium na Place Dauphine , v místě, kde most překračuje Île-de-la-CIté ; jeho společnost představila divadlo, písně a komedii. Mezi akty jeho obchodní partner prodával léky a masti.

Pařížský pouliční hudebník od Georges de la Tour (1630–36)

Debuty každé lyricko-tragické opery Lully téměř okamžitě následovaly parodie na pódiích na velkých venkovních veletrzích v Paříži, v Saint-Germain a Saint-Laurent. Velká scéna byla postavena na veletrhu Saint-Germain v roce 1678. Akademie hudby se rychle přesunula k zákazu recitace textu na jevišti, což bylo výlučné právo Comédie-Française a Královské akademie hudby. Herci na veletrzích reagovali tak, že svůj dialog napsali na cedule a podrželi je, kde je diváci nahlas četli. Zpěváci někdy také zpívali nesrozumitelnými slovy, napodobujícími formální dvorní styl Lullyovy hudby. Účinkující na veletrzích vynalezli nový styl, který kombinoval komické písně se satirou a akrobacii, což je forma, která přijala název vaudeville .

Založení Královské akademie hudby v roce 1672 vytvořilo rostoucí propast mezi oficiálními hudebníky dvora a populárními pařížskými hudebníky, kteří byli členy cechu ménétrierů (minstrelů) s vlastními pravidly a tradicemi, v rámci jejich tradičních hlava, zvolený „král potulných zpěváků“. Zatímco cech ministrů měl monopol na hudbu v ulicích, Lully, vedoucí královské akademie, nechala projít vyhlášku, která členům akademie poskytla výhradní právo hrát na plesech, serenádách a dalších veřejných akcích. Členové akademie nemuseli projít učňovskou praxí, která je nezbytná pro členství v cechu ministrů. Cech ministrantů podal žalobu na Françoise Couperina a všechny varhaníky pařížských kostelů a požadoval, aby se připojili k cechu ministrů. Cech vyhrál soudní spor, ale varhaníci se odvolali k pařížskému parlamentu , který je osvobodil od pravidel cechu. Cech pokračoval v existenci až do revoluce: v roce 1791 byl potichu rozpuštěn.

18. století - opera, komická opera a salony

Hudební život Paříže na počátku 18. století byl ponurý; soud byl ve Versailles a lehkomyslnost byla oficiálně odsuzována Ludvíkem XIV. a jeho druhou manželkou Markýzou de Maintenonovou a náboženskou stranou u soudu. Králův oblíbený skladatel Lully upadl do hanby kvůli svému neortodoxnímu životnímu stylu. Hudební satiry a frašky se nadále zpívaly na pódiích na veletrzích, ale byly neustále pod útokem Královské akademie hudby, která si nárokovala monopol na pěvecké výkony. Skupina Théâtre-Italien byla nucena opustit Paříž kvůli obviněním, že si dělali legraci z Madame de Maintenon. Po smrti Ludvíka XIV. V roce 1715 se vladař a královský dvůr vrátili do Paříže a hudební svět se rozjasnil.

Opera

Opera nadále vytvářela honosné inscenace lyrických tragédií ve stylu Lully. V roce 1749 bylo vedení opery přeneseno ze dvora do Paříže, což bylo k velkému zděšení městských úřadů, které musely za obrovské brýle platit. Opera hrála v divadle Palais-Royal až do 6. dubna 1763, kdy požár zničil toto místo. V roce 1770, kdy bylo divadlo přestavěno, se přestěhovala do Síně strojů Tuileries, poté zpět do Palais-Royal. Znovu vyhořel v roce 1781. Po Lullyho lyricko-tragický styl opery věrně udržovala řada skladatelů, z nichž nejvýznamnější byl Jean-Philippe Rameau , který přijel do Paříže z Dijonu v roce 1723 a měl premiéru své první opery. , Hippolyte et Aricie , v roce 1733. The Mercure de France , první pařížské noviny, popsal jeho hudbu jako „mužnou, harmonickou a nového charakteru“ odlišnou od hudby Lullyho. Hudební svět Paříže se brzy rozdělil na Lullyistes a Ramistes (nebo Rameauneurs , jak je nazýval Voltaire ). Plodný Rameau produkoval nejen lyrické tragédie, ale také operní balety, pastorales a komické balety.

Scéna z vesnice Le devin du , romantické jednoaktové opery Jean-Jacques Rousseaua

V padesátých letech 17. století se pařížské publikum začalo unavovat formalitou, konvencemi, opakujícími se tématy, mechanickými triky a velkou délkou lyrických tragédií. V osvícenství započatém ve Francii v roce 1715 požadovali kritici novou, přirozenější formu opery. Bitva byla zahájena prvním představením v roce 1752 La Serva Patrona , italské opery Giovanniho Battisty Pergolesiho z roku 1733 na Akademii od společnosti Bouffons. Filozof Jean-Jacques Rousseau ocenil italskou operu za její jednoduchou zápletku, oblíbené postavy a melodický zpěv. Rousseau popsal hádku ve svých Vyznání a napsal: „Na jedné straně, nejmocnější a nejvlivnější, byli bohatí, šlechtici a ženy podporující francouzský styl; na druhé straně živější, hrdější a další byli nadšení skuteční znalci , talentovaní lidé, geniální muži “. Rameau obhajoval svou hudbu: „Nevíte, že hudba je fyzikálně-matematická věda a že zvuk je fyzický předmět a že vztahy mezi různými zvuky jsou vytvářeny matematikou a geometrií?“ Roussau odpověděl, že hudba je jazykem pocitů; „z melodie vychází veškerá síla hudby nad lidským duchem.“ Pro ilustraci své myšlenky napsal Rousseau text k nové jednoaktové opeře ( intermède ) Le devin du village („Vesnický věštec“) o lásce dvou jednoduchých rolníků, která se stala součástí repertoáru Akademie pro další šedesát let. V průběhu 18. století hrdinský styl Lully a Rameaua tiše zmizel z pařížských pódií, nahrazen přirozenějším a romantičtějším italským stylem.

Další operní svár začal příchodem německého skladatele Christopha Willibalda Glucka do Paříže v roce 1776. Napsal již řadu úspěšných italských oper. Ve Vídni studoval francouzštinu a byl učitelem hudby mladé Marie Antoinetty . V roce 1774 nastudoval v Paříži operu Iphigénie en Aulide , která se stala obrovským populárním triumfem; navázal na něj francouzskou verzí Orfeo ed Euridice , kterou napsal ve Vídni v roce 1762, a poté Alceste , oživující klasický lyrický tragický styl. Stoupenci italské opery reagovali přivedením italského operního skladatele Niccola Piccinniho do Paříže v roce 1776. Soupeřící nové opery napsané Gluckem a Piccinnim nepotěšily vrtkavé pařížské publikum a oba skladatelé znechuceně opustili Paříž. V době revoluce se repertoár pařížské opery skládal z pěti Gluckových oper a Piccinniho, Antonia Salieriho , Sacchiniho a Gretryho . Rameau a francouzský klasický styl téměř zmizely z repertoáru.

Veletrhy a Opéra-Comique

„Múza komedie spojuje poezii, hudbu a tanec v Opéra-Comique “ (rytina z roku 1730)

Po celé 18. století byla stádia největších veletrhů, Foire Saint-Germain a Foire Saint-Laurent , místem, kde bylo možné vidět populární zábavu, pantomimu a satirické písně. Každý rok byly otevřeny jen na krátkou dobu a byly přísně kontrolovány pravidly Královské akademie hudby. V letech 1714–15 akademii chyběly peníze a rozhodla se prodat licence producentům populárního divadla. Tyto comédiens-Italiens , vyhnaní z Paříže za Ludvíka XIV, byli vyzváni, zpátky do Paříže plnit satirické písně a skic na jevišti v Hôtel de Bourgogne . V roce 1726 byla založena nová společnost Opéra-Comique , složená z umělců z veletrhu Saint-Germain. Nejprve se usadil poblíž veletrhu na ulici de Buci , poté se přesunul do slepé ulice cul de sac des Quatre-Vents . Debutovali tam jedni z nejslavnějších populárních francouzských zpěváků té doby a dramatik Charles-Simon Favart . V roce 1744 převzal Opéra-Comique nový ambiciózní režisér Jean Monnet, který na veletrhu Saint-Laurent postavil nové divadlo s dekoracemi od slavného umělce Françoise Bouchera a orchestru osmnácti hudebníků pod taktovkou Jean- Philippe Rameau. V roce 1762 byla obě konkurenční komická operní divadla sloučena pod královskou listinou a bylo jim dovoleno hrát po celý rok, nejen během veletrhů. Obě skupiny nejprve samostatně vystupovaly na jevišti v Hôtel de Bourgone a angažovaly nejlepší skladatele té doby, včetně Pierra-Alexandre Monsignyho , François-André Danican Philidora a André Grétryho . V roce 1783 postavili zbrusu nové divadlo mezi ruy Favartem, Marivauxem a budoucím bulvárem des Italiens . Nové divadlo s názvem Salle Favart bylo otevřeno 28. dubna 1783 ve středu města, které se brzy stalo hlavní divadelní čtvrtí města.

Salony

Osmiletý Mozart vystupuje pro hosty v salonu des Quatre Glaces of the Temple v Paříži v roce 1764. Obraz Le thé à l'anglaise od Michela Barthélemy Olliviera, dokončen v roce 1766

Velká část hudební činnosti města se odehrávala v salonech šlechty a bohatých Pařížanů. Sponzorovali soukromé orchestry, často s kombinací profesionálních i amatérských hudebníků, zakázkové práce a organizovali koncerty velmi vysoké kvality, často se směsí profesionálních i amatérských hudebníků. Někteří velmi bohatí Pařížané si ve svých domovech postavili malá divadla. V roce 1764 uspořádal Louis François, princ z Conti, recepci ve svém paláci, kde představovanou atrakcí byl desetiletý Wolfgang Amadeus Mozart na cembalo. Markýza de Prie , milenka vévody z Bourbonu , organizovala hudební společnost , která dvakrát týdně v Louvru koncertovala italskou hudbu. Šedesát podivných členů, kteří se zúčastnili, zaplatilo roční poplatek, který šel hudebníkům. Ačkoli soukromým osobám bylo zakázáno pořádat koncerty bez povolení Královské akademie hudby, bohatý Pařížan jménem Monsieur Bouland měl ve svém domě divadlo na ulici Saint-Antoine s jevištěm pro dva herce, dvacetičlenným orchestrem a posezením pro tři sta. Majitelé salonů pozvali nejen klasické hudebníky, ale také populární zpěváky komické opery z pařížských veletrhů, jako byli Pierre Laujon a Charles Collé, kteří docela zbohatli.

Zednářské hnutí se stal nesmírně populární mezi pařížskými vyšších tříd; první lóže byla otevřena v Paříži v roce 1736 a mezi jejími prvními členy byli čtyři slavní hudebníci. Do roku 1742 jich bylo více než dvacet, každý s vlastním hudebním ředitelem. Jednou z nejslavnějších koncertních společností byl Concert Spirituel , vytvořený v roce 1725, který pořádal veřejné koncerty náboženské hudby v latině, později italštině a francouzštině, v salonu v paláci Tuileries, který zajišťoval král. Účastníky koncertů byla královna Marie Antoinetta. Během své návštěvy Paříže v roce 1778 společnost objednala pro společnost hudební díla významných skladatelů, včetně Haydna a Mozarta, kteří napsali a provedli Symfonii č. 31 , K. 297/300a , známou jako „Pařížská symfonie“. V roce 1763 se společnost přestěhovala do Síně strojů a měla orchestr padesáti čtyř hudebníků a vokální soubor šesti sopránů, šesti tenoristů a šesti basů.

Populární hudba a pouliční zpěváci

Divadlo na Foire Saint-Germain (1763)

Nejoblíbenějšími místy populární hudby, satiry a komiksových písní byly i nadále pódia hlavních veletrhů, kde davy poslouchaly satirické, komické a sentimentální písně, přestože byly pouze otevřenou částí roku. V roce 1742 královská vláda rozhodla, že pouliční zpěváci na mostě Pont-Neuf jsou veřejnou nepříjemností a blokují provoz. Pouze knihkupci směli zůstat a královské vládě museli zaplatit poplatek. Ulice a populární hudebníci se stěhovali přes město do Boulevard du Temple , široké ulice s pozůstatky starých městských hradeb na jedné straně a domů na straně druhé. Roku 1753 povolilo město podél bulváru výstavbu kaváren a divadel, nejprve z plátna a dřeva; a bulvár se rychle stal centrem oblíbeného pařížského divadla, pozice, kterou zastával až do Druhého císařství.

Veřejné plesy

Veřejné plesy byly v posledních letech vlády Ludvíka XIV. Z morálních důvodů zakázány a znovu byly povoleny až po jeho smrti v září 1715. Krátce poté královské nařízení ze dne 31. prosince 1715 povolilo první veřejné plesy ve městě. Jednalo se o proslulé maškarní plesy z Pařížské opery , která se konala ve čtvrtek, sobotu a neděli začínající na den svatého Martina (11. listopadu) a pokračuje až do Karneval (únor-březen).

Hudba revoluční Paříže (1789–1800)

Festival nejvyšší bytosti na Champ de Mars (8. června 1794)

Vlastenecké a revoluční písně daly, jak napsal jeden z dobových časopisů, Chronique de Paris , „Národní barvu revoluce“. Zpívalo se na politických setkáních, v divadlech, ve školách a na ulicích. Nejoblíbenější byly Carmagnole (asi 1792); se slovy anonymního autora a hudbou z existující písně; a Ça ira se slovy Ladrého a hudbou starého kontroverzního houslisty Bécauta s názvem Le Carillon national . Píseň převzala název z výrazu „To se stane“, který popularizoval americký vyslanec v Paříži Benjamin Franklin a popsal americkou revoluci. Nejslavnější písní té doby byla Chant de guerre pour l'armée du Rhin (Píseň bitvy armády Rýna) od mladého armádního důstojníka Clauda Rouget de Lisle . To bylo poprvé zpíváno na veřejnosti 30. července 1791 praporem dobrovolníků z Marseille , když pochodovali do Paříže, a poté se stal známý jako Hymne des Marseillais , který se stal 10. srpna 1792 oficiální hymnou revoluce. Během revolučního období hrál Ça ira orchestr v každém divadle před představením, přičemž zpívalo publikum a umělci. Marseillaise byl vždy provádí při přestávce. Písně se často zpívaly během představení, pokud to publikum vyžadovalo. V roce 1796 Direktář učinil zpěv takových písní povinný pro všechna divadla, přičemž zakázal zpěv písní jiných politických frakcí, jako je Réveil du people (Wake-up call of the People), píseň Thermidorianů .

Hudba byla také důležitou složkou obrovských veřejných festivalů, které byly organizovány revolučními vládami, obvykle na Champ de Mars , který byl přeměněn na obrovské venkovní divadlo, kde se pořádají tyto podívané. Prvním byl Fête de la Fédération dne 14. července 1790, festival u příležitosti prvního výročí dobytí Bastily. Tyto fêtes začala v dopoledních hodinách s zvonění kostelních zvonů a palba z děl; po celé obřady, které vždy končily koncertem hudebníků Národní gardy a plesem v ulicích, se zpívaly vlastenecké písně. Posledním z velkých svátků byl Festival nejvyšší bytosti , pořádaný 8. června 1794 Robespierrem jako náhrada tradičních náboženských oslav; měl zpěváky a sbory obklopující umělou horu korunovanou Stromem svobody. Role Robespierra v této akci publikum úplně nepotěšila; byl zatčen a popraven o několik týdnů později.

Založení konzervatoře

Útěk aristokracie z Paříže vytvořil obrovský počet nezaměstnaných hudebníků a učitelů hudby. Rostoucí počet veřejných koncertů a obřadů však vyžadoval velký počet vyškolených hudebníků, zejména pro orchestr a kapelu Garde Nationale , která byla založena v červnu 1790, aby vystoupila na festivalu federace na Champ de Mars . Bernard Sarrette , kapitán Národní gardy, založil školu pro výcvik osmdesáti mladých hudebníků, kteří se nejprve učili pouze dechové nástroje. První národní hudební škola ve Francii dostala název Institut national de Musique . Učitelé byli přední hudebníci a skladatelé té doby. Revoluční výbor pro veřejnou bezpečnost ( Comité de salut public ) nařídil nové hudební škole, aby se soustředila na kompozici „občanských písní, hudby pro národní festivaly, divadelních skladeb, vojenské hudby, všech druhů hudby, která bude v republikánech inspirovat city a vzpomínky nejdražší revoluci. “

V roce 1792 se revoluční vláda, Národní shromáždění , rozhodla vytvořit větší a ambicióznější hudební školu, která by učila všechny hudební nástroje a žánry. To bylo jmenováno Conservatoire national de musique , s použitím názvu "konzervatoř", italská renesanční instituce hodně chválený Jean-Jacques Rousseau. Stala se první hudební konzervatoří ve Francii, kde studovalo 350 studentů obou pohlaví z 83 francouzských departementů té doby. 115 učitelů hudby platil stát. Ústav mezitím shromáždil hudební nástroje a hudební knihovny tisíců aristokratů, kteří uprchli z Francie, a uložil je do centrálního depozitáře pro studenty. Konzervatoř otevřela své brány v roce 1796.

Hudební divadlo a opera

První Salle Favart , postavený pro Théátre Royal Italien v roce 1783

Navzdory nepokojům revoluce (nebo možná částečně kvůli ní) se hudebnímu divadlu v daném období dařilo. Objevila se nová divadla: Théâtre du Vaudeville , Palais-Variétes a Théâtre Feydeau . Divadlo Feydau představovalo jak soubor provádějící francouzské komické opery, tak další předvádějící italské komedie. Půl tuctu nových divadel v Boulevard du Temple , nové divadelní čtvrti města, uvedlo estrádu, pantomimu a komickou operu. Herečka Mademoiselle Montansier otevřela své vlastní hudební divadlo v Palais-Royal. Velký veletrh Saint-Germain byl uzavřen revolucí, ale nové divadlo, Théâtre Lyrique de Saint-Germain , bylo otevřeno na svém starém místě v roce 1791. V roce 1790 bylo představeno sedmdesát šest nových komických oper nebo estrády. padesát nových děl v každém z následujících let. Cenzura divadelních děl byla zrušena v roce 1791, ale tato svoboda netrvala dlouho. V roce 1793 Výbor pro veřejnou bezpečnost nařídil, že každé divadlo, které bude hrát hry „v rozporu s duchem revoluce“, bude uzavřeno a zabaven jeho majetek. Po tomto dekretu se v pařížských divadlech rozmnožila hudební díla na vlastenecká a revoluční témata.

Samotná opera, symbol aristokracie, byla oficiálně odebrána z bývalé Královské akademie a dána městu Paříž v roce 1790. Když v roce 1793 začal teror , jeden z jeho dvou nových režisérů uprchl do zahraničí a druhý byl zatčen , a unikl jen z gilotiny, protože Robespierre byl popraven jako první. Cena vstupenek byla snížena a pro chudé byla připravena speciální představení zdarma. Program v Opeře i v Opéra-comique byl z velké části vlastenecký, republikánský a někdy protináboženský. Ve stejné době se stále hrály opery od Lully a Glucka, i když někdy byly přidány nové texty útočící na krále a monarchii. V březnu 1793, uprostřed teroru, slyšeli Pařížané svou první Mozartovu operu Kouzelná flétna ve francouzštině a bez recitativů. Opera byla nucena přesunout se ze svého divadla na Porte Saint-Martin v roce 1794 do Salle Montansier v Palais-Royal, aby vláda mohla využít divadlo pro politická setkání. Opera změnila svůj název z Académie royale de musique na Théátre de l'Opéra (1791), Théátre des Arts (1791), Théátre de la République et des Arts (1797), Théâtre de l'Opéra znovu v roce 1802, poté za Napoleona na Académie impériale (1804).

Potěšení zahrad, kaváren a zpěvů

Café des aveugles v Palais-Royal v 1800

Na konci 18. století, a zvláště po skončení vlády teroru , Pařížané všech tříd neustále hledali zábavu. Koncem století se otevřely rozkošné zahrady Ranelegh, Vauxhall a Tivoli . Jednalo se o velké soukromé zahrady, kde v létě Pařížané platili vstupné a nacházeli jídlo, hudbu, tanec a další zábavy, od pantomimy po kouzelné lampiony a ohňostroje. Vstupné bylo poměrně vysoké; majitelé zahrad chtěli přilákat více klientelu vyšší třídy a zabránit bouřlivějším Pařížanům, kteří se tlačili v bulvárech.

Se zavřením veletrhů revolucí v roce 1789 se nejoblíbenější destinací pro hudební zábavu stal Palais-Royal . V letech 1780 až 1784 vévoda de Chartres ((který se stal vévodou z Orleans v roce 1785 po smrti svého otce ) přestavěl zahradu Palais-Royal na zahradu potěšení obklopenou širokými krytými arkádami, které byly obsazeny obchody , umělecké galerie a první opravdové restaurace v Paříži. Suterény obývaly oblíbené kavárny s nápoji, jídlem a hudební zábavou a v horních patrech místnosti pro hraní karet. První slavnou hudební kavárnou byla Café des Aveugles , která měla orchestr a sbor nevidomých hudebníků. Ve svých počátcích byla oblíbená u návštěvníků Paříže a přitahovala také prostitutky, prodavače drobností a kapsáře. Pozdější kavárny v Palais Royal, pojmenované kavárenské zpěvy , nabízely hudební programy komických, sentimentálních a vlasteneckých písní.

Guinguette bylo zmíněno již v roce 1723 v Savary ‚s posmrtně zveřejněného Dictionnaire du Commerce . Byl to typ hospody nacházející se těsně za hranicemi města, kde víno a další nápoje byly mnohem levnější a méně zdaněny. Měli otevřeno v neděli a o prázdninách, obvykle měli k tanci muzikanty a přilákali velké davy Pařížanů z dělnické třídy, kteří po pracovním týdnu toužili po odpočinku a rekreaci. Jak šel čas, guinguette také přitahovaly Pařížany ze střední třídy se svými rodinami.

Hudba za první říše (1800-1814)

Kontraalt Giuseppina Grassini byl favorit Napoleona

Za vlády Napoléona Bonaparta jako prvního konzula a poté císaře byla hudba v Paříži používána k oslavě jeho vítězství a slávy. Napoleon instaloval svého bratra Luciena jako hlavního cenzora v roce 1800 a všechna hudební a divadelní díla byla před provedením zkontrolována policií. Z bývalé hudební akademie se stala Académie impériale de musique . Oficiálním skladatelem Napoleonova režimu byl Jean-François Lesueur , který napsal hrdinskou operu Ossian, ou Les bardes, aby oslavil Napoleona. V Paříži byla před Napoleonovým pádem provedena více než stokrát . Lesueur také napsal speciální pochod ke korunovaci Napoleona jako císaře v Notre-Dame a režíroval slavnostní mši, Te Deum a další hudbu přednesenou při korunovaci. Lesueur napsal novou operu Le Triomphe de Trajan na oslavu Napoleonových vítězství v Jeně , Friedlandu a Eylau . Opera měla velkolepé představení s přehlídkami vojáků a kavalerie na jevišti. Lesueur pokračoval ve své hudební kariéře po Napoleonově pádu jako profesor kompozice na konzervatoři; mezi jeho budoucí studenty patřili Hector Berlioz a Charles Gounod .

Císařovna Joséphine měla její vlastní oblíbený skladatel italského Gaspare Spontini , který ji se stal oficiálním skladatel obou historických dramat a komedií. První Spontiniho lyrické dílo La vestale mělo značný úspěch. Jeho další práce, Fernand Cortez , byl uveden do provozu, když Napoleon se rozhodl napadnout Španělsko , a slavili dobytí Mexika by Hernán Cortés . Francouzská armáda byla ve Španělsku bohužel poražena a Fernand Cortez byl vyřazen z repertoáru, ale na ostatní francouzské skladatele to udělalo skvělý dojem díky svým velkým scénickým efektům, mexickému baletu a jezdecké náloži, používání bubnů a obrovskému refrén. Napoleon obnovil vznešenost dřívějšího královského dvora a postavil nové divadlo v paláci Tuileries, který byl dokončen v roce 1808. Sdružil také výjimečnou skupinu hudebníků a zpěváků z Itálie, včetně skladatele Ferdinanda Paëra , který se stal pánem svého hudba pro domácnost, kastrát Girolamo Crescentini a kontraalt Giuseppina Grassini . Napoleon během představení nedovolil potlesk v hale. Když Napoleon vstoupil do divadla, orchestr hrál zvláštní atmosféru Andrého Grétryho a když odešel Vivat Imperator . Ale kvůli svým vojenským kampaním byl jen zřídka v Paříži, aby si je užil.

Napoleon dal osmi divadlům oficiální status a aby se vyhnul konkurenci svých oficiálních divadel, všechna ostatní zavřel. Císařská akademie a Opéra-Comique byly na vrcholu hierarchie; následoval Théâtre de lEmpereur , nová Opera Buffa z Théâtre de l'Impératrice , v divadle císařovny, běh Mademoiselle Montansier. Hlavní opery a melodramy byly uvedeny v divadle Porte-Saint-Martin a Opéra-Comique ; parodie na Théâtre du Vaudeville a rustikální komedie v Théâtre des Variétés . Podpisem konkordátu v roce 1801 mezi Napoleonem a papežem Piem VII. Byly pařížské kostely znovu otevřeny a náboženská hudba byla povolena ještě jednou.

Hudba během restaurování (1815–1830)

Opera a konzervatoř

Salle Montansier na rue de Richelieu, domov pařížské opery, asi 1820

Po druhé abdikaci Napoleona na konci Sto dnů v roce 1815 a jeho exilu na ostrov Svatá Helena se nová vláda Ludvíka XVIII. Pokusila obnovit pařížský hudební svět do stavu, jaký byl před revolucí. Z opery se opět stala Královská akademie; konzervatoř přejmenovaná na École royale de musique dostala nové oddělení náboženské hudby; a skladatel Luigi Cherubini byl pověřen napsat korunovace slavnostní mši, na „Mass G dur“, za Ludvíka XVIII, a v roce 1825 se „Mass A dur“ za jeho nástupce Karla X. . Spontini byl jmenován ředitelem královské hudby. Honosné koncerty v salonech pokračovaly ve Faubourg Saint-Germain , často s nejoblíbenějším novým klávesovým nástrojem, klavírem . Vláda však obyčejné Pařížany velmi dráždila tím, že v neděli zakázala hudbu a tanec a zavřela populární guinguette .

Na začátku restaurování byla Pařížská opera umístěna v Salle Montansier na ulici de Richelieu , kde je dnes náměstí Louvois. Dne 13. února 1820 byl u dveří opery zavražděn Charles Ferdinand, vévoda z Berry , a král Ludvík XVIII . Ve svém smutku nechal zbořit staré divadlo. V letech 1820–1821 se opera představila v Salle Favart z Théâtre des Italiens , poté v salle Louvois na rue Louvois a počínaje 16. srpnem 1821 v novém operním domě na rue Le Peletier , který byl postaven z materiál staré opery. Měla být dočasným domovem, dokud nebude postavena nová opera; nebylo to ani elegantní, ani dobře umístěné, ale bylo to velké a mělo moderní osvětlení a jevištní vybavení, s plynovými světly instalovanými v roce 1822 a s prvním elektrickým osvětlením v roce 1849. Zůstalo hlavním operním dějištěm Paříže půl století, dokud otevření Palais Garnier .

Operní repertoár byl do značné míry známými díly Glucka, Sacchiniho a Spontiniho, ke kterým byla přidána nová díla nových skladatelů, jako byli François Adrien Boieldieu , Louis Joseph Ferdinand Hérold a Daniel Auber . Opera Carla Marii von Webera , Čarostřelec , byla přeložena do francouzštiny pod názvem Robin des Bois ( „Robin Hood“), a představil v roce 1824, což způsobuje pocit. První z nového žánru romantických a nacionalistických francouzských oper, La Muette de Portici od Aubera, měl premiéru v únoru 1829; hrdina byl italský patriot bojující proti španělské okupaci a útlaku. Představení stejné opery v Bruselu v roce 1830 vedlo k lidovému povstání a osvobození Belgie z nizozemské nadvlády. Opera také představovala velkolepé brýle vytvořené důmyslným jevištním strojem a osvětlením, včetně obnovy erupce Vesuvu a realistických iluzí plamenů a pohybující se vody.

Rossini a Théâtre Italien

Set k opeře Le Siège de Corinthe od Rossiniho (1827)

Velkým soupeřem královské opery byl Théâtre-Italien , který od roku 1819 účinkoval v Salle Favart . Formálně byla pod správou královské opery, ale měla svého správce a repertoár a produkovala pouze díla v italštině. Představila díla skladatele Gioacchina Rossiniho , který své první dílo nastudoval v Paříži L'italiana v Algeri v roce 1817, po němž následovala řada úspěchů. Rossini představil své nejslavnější dílo Lazebník sevillský v roce 1818, dva roky poté, co měl premiéru v Římě . Rossini provedl úpravy pro francouzské publikum, změnil to ze dvou na čtyři dějství a změnil Rosininu část z kontraaltu na soprán . Tato nová verze měla premiéru na Odéon-Théâtre 6. května 1824 za přítomnosti Rossiniho a dodnes zůstává verzí, která se nejvíce používá v operních domech po celém světě. Rossini se rozhodl usadit v Paříži a stal se hudebním ředitelem divadla. S Rossinim v čele měl Théâtre-Italien obrovský úspěch; její společnost zahrnovala několik nejlepších zpěváků v Evropě, včetně Giulia Grisi , neteře Napoleonovy oblíbené Giuseppiny Grassi ; a Maria Malibran , kteří se stali nejslavnějšími tlumočníky hudby Rossiniho. Poté, co v roce 1838 požár spálil Salle Favart , měla soubor několik domů, než se v roce 1841 konečně usadil v Salle Ventadour .

Rossini pokračoval v produkci honosných oper s velkolepými scénami, rychlým tempem, používáním neobvyklých nástrojů (pozoun, činely a trojúhelník) a extravagantními emocemi. Zinscenoval Siege of Corinth (1827), následovaný Mojžíšem a komickou operou Le comte Ory . Poté se zavázal napsat operu, která byla zcela francouzská; napsal Williama Tella podle hry Schillera , která měla premiéru v Salle Le Peletier 3. srpna 1829. Ačkoli slavná předehra měla úspěch, veřejné přijetí zbytku opery bylo skvělé; dílo bylo kritizováno kvůli nadměrné délce (čtyři hodiny), slabému příběhu a nedostatku akce. Rossini, hluboce zraněný kritikou, odešel do důchodu, ve věku sedmatřiceti, a nikdy nenapsal další operu.

Populární hudba - Goguette a politická píseň

Goguette s názvem Les joyeux v kavárně v roce 1844

Hudební salony aristokracie byly napodobeny novou institucí; goguette , hudební kluby tvořené pařížských dělníků, řemeslníků a zaměstnanců. Byly tam goguety mužů i žen. Většinou se scházeli jednou týdně, často v zadní místnosti kabaretu, kde nadšeně zpívali populární, komické a sentimentální písně. Během restaurování byly písně také důležitou formou politického vyjádření. Básník a skladatel Pierre Jean de Béranger se proslavil svými písněmi zesměšňujícími aristokracii, zavedenou církev a ultrakonzervativní parlament. Za své písně byl dvakrát uvězněn, a to v letech 1821 a 1828, což mu jen zvýšilo slávu. Jeho příznivci po Francii mu poslali do vězení foie gras , jemné sýry a vína. Oslavovaný velitel pařížské policie Eugène François Vidocq vyslal své muže, aby pronikli do guguette a zatkli ty, kteří zpívali písně zesměšňující monarchu.

Hudba v Paříži pod vedením Ludvíka Filipa (1830-1848)

Veřejné odpor proti navrácení vlády kypěla v červenci 1830 s povstáním v ulicích Paříže, odchodu krále Karla X. a instalaci monarchie července roku Louis-Philippe . Hudba hrála svou roli v revoluci 1830; slavný tenor Adolphe Nourrit , který hrál v operách Rossiniho, vystoupil na jeviště v Paříži a emocionálně zazpíval Marseillaise , která byla zakázána během první říše a obnovy. Jak byla Evropa rozrušená revolucemi a represemi, mnozí z nejlepších hudebníků na kontinentu začali hledat útočiště v Paříži.

Nejslavnějším byl Frédéric Chopin , který přijel do Paříže v září 1831 ve věku jednadvaceti let a nevrátil se do Kongresového Polska kvůli rozdrcení polského povstání proti ruské vládě v říjnu 1831 . Chopin vydal svůj první koncert v Paříži v Salle Pleyel dne 26. února 1832 a zůstal ve městě po většinu příštích osmnácti let. Během těchto let předvedl jen třicet veřejných představení, raději dával recitály v soukromých salonech . Dne 16. února 1838 a dne 2. prosince 1841 hrál v Tuileries za krále Ludvíka-Filipa a královskou rodinu. (V říjnu 1839 také v Château de Saint-Cloud přednesl recitál pro královskou rodinu ). Vydělával si na provizích od bohatých mecenášů, včetně manželky Jamese Mayera de Rothschild , z publikování jeho skladeb a soukromých lekcí. Chopin žil na různých adresách v Paříži: po svém příjezdu v září 1831 až do roku 1836 na 27 bulváru Poissonnière , poté na 38 rue de la Chaussée-d'Antin a 5 rue Tronchet . Mezi lety 1837 a 1847 měl desetiletý vztah se spisovatelem Georgem Sandem. V roce 1842 se společně přestěhovali na náměstí d'Orléans na 80 rue Taitbout , kde vztah skončil. Jeho poslední adresa v Paříži byla 12 Place Vendôme , kam se ve druhé polovině září 1849 přestěhoval.

Franz Liszt také žil v Paříži během tohoto období, skládání hudby pro klavír a koncertování a hudební lekce. Bydlel v Hôtel de France na ulici La Fayette , nedaleko od Chopina. Oba muži byli přátelé, ale Chopin neocenil způsob, jakým Liszt hrál variace na svou hudbu. Liszt napsal v roce 1837 v La Revue et Gazette musicale : „Paříž je panteon živých hudebníků, chrám, kde se člověk stane bohem na celé století nebo na hodinu; hořící oheň, který zapálí a poté pohltí veškerou slávu.“ Houslista Niccolò Paganini byl častým návštěvníkem a umělcem v Paříži. V roce 1836 nešťastně investoval do pařížského kasina a zkrachoval. Byl nucen prodat svou sbírku houslí, aby zaplatil své dluhy. Richard Wagner přijel do Paříže v roce 1839 a doufal, že svá díla představí na pařížských operních scénách, ale bez úspěchu. Určitý zájem nakonec projevil ředitel pařížské opery; odmítl Wagnerovu hudbu, ale chtěl koupit synopse jeho opery Le Vaissau fantôme , kterou zhudebnil francouzský skladatel Louis-Philippe Dietsch. Wagner prodal dílo za pět set franků a vrátil se domů v roce 1842.

Francouzský skladatel Hector Berlioz přijel do Paříže z Grenoblu v roce 1821 studovat medicínu, kterou opustil pro hudbu v roce 1824, navštěvoval konzervatoř v roce 1826 a za své skladby vyhrál Prix ​​de Rome v roce 1830. Pracoval na své nejslavnější dílo, Symphonie Fantastique , v době revoluce v červenci 1830 . Premiéru měl 4. prosince 1830.

Královská akademie, Opéra-Comique a Théâtre-Italien

Tři pařížská divadla směla vyrábět opery; Královská akademie hudby na rue Le Peletier; Opéra-Comique a Théâtre Italien- , přezdívaný "Les Bouffes". Královská akademie, financovaná vládou, měla vážné finanční potíže. V únoru vláda předala vedení divadla nadanému podnikateli doktoru Véronovi, který zbohatl na prodeji léčivých mastí. Véron se zaměřil na publikum nově bohatých pařížských obchodníků a podnikatelů; přepracoval divadlo tak, aby byly klády menší (šest míst se zmenšilo na čtyři místa), nainstaloval plynová světla, aby se zlepšila viditelnost, a uvedl na trh nový repertoár, aby se Pařížská opera stala „brilantní i populární“. Prvním velkým úspěchem nového režimu byl Robert le Diable od německého skladatele Giacoma Meyerbeera , který měl premiéru 21. listopadu 1831. Opera spojila německý orchestrální styl s italským lyrickým pěveckým stylem; byl to obrovský kritický a populární úspěch. Meyerbeer napsal řadu populárních oper, včetně Na konci své čtyřleté smlouvy odešel doktor Véron do důchodu a zanechal operu v obdivuhodné finanční a umělecké pozici.

Set for Act 1 of La Juive at the Opéra-Comique (1835)

Opéra-Comique také zaznamenala velký úspěch, a to především díky talentu scenáristy Eugèna Scribe , který napsal devadesát děl pro divadlo, zhudebněných čtyřiceti různými skladateli, včetně Daniela Aubera , Giacoma Meyerbeera , Fromental Halévy ( La Juive (1835) )), Cherubini , Donizetti , Gounod a Verdi (pro něž napsal Les vêpres siciliennes ). Scribe zanechal velkolepá mytologická témata dřívější francouzské opery a psal příběhy z různých historických období, které se směsicí silných emocí, humoru a romantismu přesně odpovídaly vkusu pařížského publika.

Premiéra Donizettiho Dona Pasquale v roce 1843 Théâtre-Italien v Salle Ventadour

Théâtre-Italien dokončil velké trio pařížských operních domů. Po požáru v Salle Favart se krátce přesunul do Divadla Odéon a poté natrvalo do Salle Ventadour. V jejich repertoáru hrál balet velmi malou část, část, kostýmy a kulisy nebyly nijak pozoruhodné a počet děl byl malý; mezi lety 1825 a 1870 byl uveden jen tucet nových oper; ale zahrnovaly několik slavných děl opery Bel Canto , včetně I Puritani od Belliniho a Marina Faliera a Don Pasquale od Donizettiho . Verdi žil v letech 1845 až 1847 především v Paříži a v Théâtre-Italien nastudoval čtyři své opery; Nabucco , Ernani , I due Foscari a Jerusalém . Přední italští zpěváci také pravidelně přicházeli zpívat do Théâtre-Italien, včetně Giovanni Rubiniho , tvůrce role Artura v Belliniho I Puritani , Giulia Grisi , Fanny Persiani , Henriette Sontag a Giuditta Pasta , kteří vytvořili roli Normy v Belliniho opera.

Francouzští skladatelé včetně Hectora Berlioze marně bojovali proti přílivu italských oper. Berlioz uspěl v uvedení své opery Benvenuto Cellini na Královskou akademii v roce 1838, ale ta se zavřela po pouhých třech představeních a za jeho života nebyla ve Francii znovu uvedena. Berlioz si v Journal des Debats stěžoval , že během jednoho roku hrálo v Paříži šest oper Donizettiho. „Monsieur Donizetti má vzduch, aby se k nám choval jako k dobyté zemi,“ napsal, „je to skutečná invazní válka. Už je nemůžeme nazývat lyrickými divadly v Paříži, jen lyrickými divadly Monsieur Donizetti.“

Konzervatoř a symfonický orchestr

Koncert v Salle pařížské konzervatoře (březen 1843)

S rostoucí popularitou klasické hudby a příchodem tolika talentovaných hudebníků se Paris potýkala s nedostatkem koncertních síní. Nejlepší hala ve městě byla pařížská konzervatoř na rue Bergére, která měla vynikající akustiku a pojala tisíc osob. Berlioz tam měl svou Symphonie Fantastique premiéru 30. prosince 1830; 29. prosince 1832 představil Berlioz Symfonii znovu, spolu se dvěma novými díly, Lelio a Harold en Italie , které napsal speciálně pro hraní Paganiniho . Na konci představení s Victorem Hugem a Alexandrem Dumasem v publiku se Paganini pokorně poklonil před Berliozem. na počest.

Koncertní společnost pařížské konzervatoře byla založena v roce 1828, zejména pro hraní Beethovenových symfonií; jeden při každém představení spolu s díly Mozarta, Haydena a Händela. Jednalo se o první profesionální symfonický spolek v Evropě. Krátce poté byla založena druhá symfonická asociace, Societé de Sainte-Cecile, která hrála modernější hudbu; představila pařížské premiéry Wagnerovy předehry Tannhauser , díla Schuberta, Symphonie Italienne z Mendelssohnu , Fuite en Égypte z Berlioz a první díla Charlese Gounoda a Georgese Bizeta .

Zrození romantického baletu

Balet byl nedílnou součástí pařížské opery od doby Ludvíka XIV. 17. století. Nový styl, romantický balet , se zrodil 12. března 1832 s premiérou La Sylphide v Salle Le Peletier s choreografií Filippa Taglioniho a hudbou Jean-Madeleine Schneitzhoeffer . Taglioni navrhl dílo jako výkladní skříň své dcery Marie . La Sylphide byl první balet, ve kterém dance en pointe mělo estetické zdůvodnění a nebyl pouze akrobatickým trikem. Mezi další romantické balety, které měly svá první představení v Opeře, patřily Giselle (1841), Paquita (1846) a Le corsaire (1856) Mezi velké baletky, které během této doby zdobily jeviště Opery, patřily Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Carolina Rosati , Fanny Elssler , Lucile Grahn a Fanny Cerrito .

Lucien Petipa tančil hlavní roli v Giselle při jeho premiéře a jeho mladší bratr Marius Petipa také nějakou dobu tančil v pařížské opeře. Marius Petipa se přestěhoval z Paříže do Petrohradu, kde se stal baletním mistrem ruského císařského baletu a vytvořil mnoho oslavovaných baletů, včetně Šípkové Růženky , La Bayadèra a Louskáčka .

Míče, koncerty-promenády a romantika

Champs-Élysées byl přestavěn ve třicátých letech 19. století s veřejnými zahradami na obou koncích a stal se oblíbeným místem pro Pařížany na promenádu. Brzy byla lemována restauracemi, kavárnami a zpěvy. a zábavní zahrady, kde se konaly venkovní koncerty a plesy. Café Turc otevřelo zahradu se sérií koncertních promenád na jaře 1833, kde se střídala symfonická hudba s kvadrillemi a tanci. Sedmnáctiletý jacques Offenbach napsal své první skladby pro taneční orchestr v Café Turc. Tivoli, Bazar rue Saint-Honoré a Casino Paganini soutěžily s Café Turc. V roce 1837 se do Paříže osobně dostavil král vídeňského valčíku Johann Strauss , který soutěžil s francouzským valčíkovým králem Philippe Musardem . Venkovní koncerty a plesy dlouho nevydržely v módě; většina zahrad se začala zavírat po roce 1838 a místo slavných maskovaných plesů v pařížské opeře se ujal Musard. Romantika, píseň s jednoduchou, něžnou melodií, sentimentálními slovy, doprovázená na klavír, se stala módou v pařížských salonech. Pařížští vydavatelé prodali tisíce výtisků.

Klavír a saxofon

Červencová monarchie zaznamenala nárůst prodeje nástrojů, zejména klavírů, pro francouzskou vyšší a střední třídu. Výroba klavírů v Paříži se mezi lety 1830 a 1847 ztrojnásobila, ze čtyř tisíc na jedenáct tisíc ročně. Společnosti pořádaly koncerty a sponzorovaly slavné hudebníky na propagaci jejich značek. Chopin dostal smlouvu hrát výhradně na klavír Pleyel, zatímco Liszt hrál na klavír Érard. Pařížské firmy Pleyel, Érard, Herz, Pape a Kriegelstein vyvážely piana do celého světa. Rozkvetla i řemesla jiných nástrojů; pařížská firma Cavaillé-Coll zrekonstruovala velké varhany Notre-Dame, Saint-Sulpice a baziliky Saint-Denis, které byly zničeny během francouzské revoluce.

V roce 1842 přijel do Paříže 28letý Belgičan Adolphe Sax se svým novým vynálezem, saxofonem . Za svůj nový nástroj získal stříbrnou medaili na Pařížské výstavě francouzského průmyslu v roce 1844 a v dubnu 1845 vyhrál soutěž pořádanou francouzskou armádou na Champs-de-Mars, ve které se hrála fanfára na tradiční nástroje a poté na nástrojích Adolphe Saxe. Porota vybrala nástroj Sax a byl upraven francouzskou armádou a poté orchestry a soubory po celém světě.

Populární hudba - pouliční muzikanti a goguety

Na začátku třicátých let 19. století napočítala pařížská policie 271 potulných pouličních muzikantů, 220 saltimbanků , 106 hráčů na barbary varhany a 135 potulných pouličních zpěváků. Tyto goguettes nebo dělnické pěvecké-kluby, pokračoval růst v popularitě, setkání v zadních místnostech kabaretů. Zejména ve 40. letech 19. století se repertoár populárních písní pohyboval od romantických přes komické a satirické až po politické a revoluční. v červnu 1848 bylo zakázáno setkávat se s hudebními kluby, protože vláda se snažila bez úspěchu zastavit politické nepokoje, které nakonec vybuchly ve francouzské revoluci v roce 1848 .

Revoluce 1848 a druhá republika

po revoluci 1848 a abdikaci Ludvíka-Filipa byla cenzura pařížských divadel krátce zrušena. Opera byla přejmenována na Théâtre de la Nation , poté Opéra-Théâtre de la Nation , poté Académie nationale de musique . Bylo vytvořeno nové hudební divadlo Théâtre-Lyrique, věnované představení děl mladých francouzských skladatelů, kteří byli během červencové monarchie do značné míry ignorováni. Nacházel se na Boulevard du Temple, nové divadelní čtvrti, v budově, kterou dříve obývalo divadlo založené Alexandrem Dumasem k uvádění historických her.

Kavárenské chorály se staly stále oblíbenějšími, šířily se od Champs Élysées po Grand bulváry. Někteří, jako Café des Ambassadeurs, měli venkovní koncertní zahrady osvětlené plynovými světly. Představili romance populárních zpěváků a také nový komiksový žánr, minstrel show, kde vystupovali francouzští zpěváci s černými tvářemi hrajícími na banjo a housle. Mezi slavné hudební kavárny patřila Moka na rue de la Lune, Folies a Eldorado na bulváru Štrasburk a Alcazar na rue de Faubourg-Poissonniére,

Druhá říše

Císařská opera - Verdi a Wagner

Grand salle Královské akademie hudby na rue Le Peletier, domov pařížské opery před dokončením Palais Garnier v roce 1875

Za vlády císaře Napoleona III. (1852–1870) byla vrcholem hierarchie pařížských divadel Académie Imperial neboli Divadlo císařské opery v Salle Peletier. Operní dům na Rue le Peletier pojal 1800 diváků. Byly tam tři představení týdně, naplánované tak, aby nekonkurovaly další velké operní budově ve městě, Les Italiens . Nejlepší místa byla ve čtyřiceti boxech, do nichž se každý mohl zmestit čtyři nebo šest osob, na prvním balkonu. Jeden z boxů bylo možné pronajmout na celou sezónu za 7500 franků . Jednou z hlavních funkcí opery mělo být místo setkávání pařížské společnosti, a proto byla představení obecně velmi dlouhá a měla až pět přestávek . Balety byly obecně přidány uprostřed oper, aby se vytvořily další příležitosti pro přestávky. Salle Peletier měl ve své historii jeden neslavný okamžik; 14. ledna 1858 se skupina italských extrémních nacionalistů pokusila zabít Napoleona III. u vchodu do budovy opery; odpálili několik bomb, které zabily osm lidí a zranily sto padesát osob a postříkaly císařovnu Eugénie de Montijo krví, přestože císař nebyl zraněn.

Giuseppe Verdi hrál důležitou roli ve slávě pařížské opery. Nejprve předvedl Nabucco v Paříži v roce 1845 v Théâtre-Italien , následovali Luisa Miller a Il trovatore . Podepsal novou smlouvu s pařížskou operou v roce 1852 a chtěl absolutní dokonalost pro svůj další pařížský projekt Les Vêpres siciliennes Stěžoval si, že pařížský orchestr a sbor byli neukáznění a nedisciplinovaní a nacvičovali je neslýchaně-sto šedesát jednakrát, než měl pocit, že jsou připraveni. Jeho práce byla odměněna; opera byla kritickým a populárním úspěchem, hrála 150krát, než původně navrhovaných čtyřicet představení. Nebyl však šťastný, že jeho opery byly v Paříži méně úspěšné než opery jeho hlavního rivala Meyerbeera; vrátil se do Itálie a nevrátil se několik let. Byl přesvědčen, aby se vrátil na scénu Don Carlos , pověřený speciálně pro pařížskou operu. Opět se dostal do potíží; jeden zpěvák ho vzal k soudu kvůli castingu a rivalita mezi jinými zpěváky otrávila produkci. Poté napsal: „Nejsem skladatel pro Paříž, věřím v inspiraci; ostatní se starají pouze o to, jak jsou tyto skladby poskládány“.

Napoleon III. Osobně zasáhl, aby se Richard Wagner vrátil do Paříže; Wagner nacvičil orchestr třiašedesátkrát na první francouzskou produkci Tannhäusera 13. března 1861. Bohužel Wagner nebyl oblíbený jak u francouzských kritiků, tak u členů Jockey Club , vlivné francouzské sociální společnosti. Během premiéry s Wagnerem v publiku členové Jockey Clubu pískali a vysmívali se z prvních tónů předehry. Po pouhých třech představeních byla Opera stažena z repertoáru. Wagner se pomstil v roce 1870, kdy pruská armáda dobyla Napoleona III. A obklíčila Paříž; na oslavu této události napsal speciální hudební dílo, Ódu na německou armádu v Paříži .

Napoleon III chtěl, aby nový operní dům byl středobodem spojující nové bulváry, které stavěl na pravém břehu. Soutěž vyhrál Charles Garnier a první kámen byl položen císařem v červenci 1862, ale zaplavení suterénu způsobilo, že stavba postupovala velmi pomalu. Jak budova stoupala, byla pokryta velkou kůlnou, aby sochaři a umělci mohli vytvořit propracovanou vnější výzdobu. Bouda byla sundána 15. srpna 1867, včas na Pařížskou světovou výstavu , takže návštěvníci a Pařížané mohli vidět slavnou novou budovu; ale vnitřek byl dokončen až v roce 1875, po Napoleonově pádu.

Hervé, Offenbach a Opéra Bouffes

Opereta se narodila v Paříži s dílem Louise Auguste Florimonda Rongera, známějšího pod jménem Hervé . Jeho první opereta se jmenovala Don Quilchotte et Sancho Panza , provedená v roce 1848 v théâtre Montmartre. Zpočátku to byla krátká komická díla nebo parodie s kombinací písní, tance a dialogů, zřídka s více než dvěma osobami na jevišti a zřídka delší než jeden akt. Rané operety od Hervého se jmenovaly Latrouillat a Truffaldini nebo Nepohodlí vendety nekonečně dlouhé a Agammemnon nebo Velbloud se dvěma hrby . Hervé otevřel nové divadlo, Folies-Concertantes , na Boulevard du Temple v roce 1854, později přejmenovaný na Folies-Nouvelle . Nový žánr dostal název Opera Bouffe ; díla Hervého se objevila v půltuctu divadel ve městě, i když opera a ostatní oficiální divadla žánr ignorovala.

V roce 1853 napsal mladý německý hudebník a skladatel Jacques Offenbach , tehdejší ředitel orchestru Comedie-Française , svou první operetu v novém stylu Pepita pro Théatre des Varietes. Byl to úspěch, ale Offenbach stále nemohl provádět svá díla v oficiálních divadlech. Během první pařížské světové výstavy otevřel vlastní divadlo Bouffes-Parisiens ve starém divadle v Carré Marigny na Champs-Élysées. Byl to obrovský úspěch; Rossini nazval Offenbach „Mozart z Champs-Élysées“. Offenbach se přestěhoval do většího divadla na pasáži Choiseul a představil svou další operetu Ba-ta-clan , která se také těšila velkolepému úspěchu. V roce 1858 Offenbach napsal vážnější a ambicióznější dílo Orphée aux enfers , čtyřaktovou operu s velkým obsazením a sborem. Byl to také populární a kritický úspěch; Zúčastnil se císař Napoleon III. A poté představil Offenbachovi francouzské občanství. Se souhlasem císaře byla oficiální pařížská divadla konečně otevřena Offenbachu a jeho díla se stala oblíbenou u vyšších vrstev. Dalšího úspěchu dosáhl s La Belle Hélène s Hortense Schneider v hlavní roli; poté, opět se Schneiderem, v La Vie parisienne ad la Grande-Duchesse de Gérolstein V roce 1867 pět různých pařížských divadel uvádělo díla Offenbacha. Byl šampiónem pařížské operety, ale měl také ambice být považován za vážného skladatele orchestrálních děl; , bohužel zemřel před úspěšnou premiérou svého nejambicióznějšího orchestrálního díla Contes d'Hoffmann .

Théâtre Italien, Théâtre-Lyrique a Opera-Comique

Kromě Divadla císařské opery měla Paříž ještě tři další důležité operní domy; Théâtre Italien je Opera-Comique a Théâtre Lyrique .

The Théâtre Italien byl založen na Salle Ventadour a hostil francouzské premiéry několika od Giuseppe Verdiho , včetně Il Trovatore , La Traviata (1856), Rigoletto (1857) a Un ball in maschera (1861). Verdi tam dirigoval své Requiem a Richard Wagner provedl koncert výběrů ze svých oper. Když byla v Paříži, sopranistka Adelina Patti měla exkluzivní smlouvu na zpívání s Italy.

Théâtre Lyrique byl původně umístěn na Rue de chrámu, slavný „Boulevard de zločinu,“ ale když ta část ulice byla zničena, aby se prostor pro Place de la République , Napoleon III stavěl nové divadlo pro ně na Place du Châtelet . Lyrique byl proslulý uváděním oper od nových skladatelů; uvedlo první francouzské představení Rienzi od Richarda Wagnera ; první představení Les pêcheurs de perles (1863), první opery 24letého Georgese Bizeta ; první představení oper Faust (1859) a Roméo et Juliette (1867) od Charlese Gounoda ; a první představení Les Troyens (1863) od Hectora Berlioze .

Opéra-Comique byl lokalizován v Salle Favart, a představoval oba komedie a vážné práce. To představil první představení Mignon od Ambroise Thomas (1866) a La grand'tante , první opery Jules Massenet (1867).

Romantický balet

Giuseppina Bozzacchi v roli Swanhilde v Coppélie (1870)

Paříž měla také obrovský vliv na rozvoj romantického baletu , a to díky baletnímu souboru Pařížské opery a jejím slavným baletním mistrům. První představení Le Corsaire v choreografii baletního mistra opery Josepha Maziliera na hudbu Adolphe Adama se konalo v pařížské opeře 23. ledna 1856. Coppélia byla původně choreografií Arthura Saint-Léona na hudbu Léo Delibes a byl založen na dvou příbězích ETA Hoffmanna : Premiéru měl 25. května 1870 v Théâtre Impérial l'Opéra s 16letou Giuseppinou Bozzacchi v hlavní roli Swanhilde. Její první příval úspěchu byl přerušen francouzsko-pruskou válkou a obléháním Paříže (což také vedlo k předčasné smrti Giuseppiny Bozzacchi v den jejích 17. narozenin), ale nakonec se stal nejhranějším baletem v Opéře .

Cirque-Napoleon, koncerty v parcích a pařížské expozice

Napoleon III obnovil zvyk koncertování na císařském dvoře, hrál v Louvru, s novým orchestrem složeným ze studentů pařížské konzervatoře pod vedením Julese Pasdeloupa . Aby se dostal k širší veřejnosti, zahájil v roce 1861 sérii koncertů orchestru v obrovském Cirque-Napoléon (nyní Cirque d'hiver ), který pojal čtyři tisíce osob. Vstupné bylo padesát centimů. 1861 Pasdeloup se rozhodl rozšířit publikum pro svůj orchestr. Kromě hraní klasických děl Beethovena, Mozarta, Haydena a Mendellsohna orchestr uvedl nová díla Schumanna, Wagnera, Berlioze, Gounoda a Saint-Saënse .

Koncert v zahradě Tuileries od Eduarda Maneta (1862)

Napoleon postavil v Paříži velké množství nových parků a náměstí, včetně Bois de Boulogne a Bois de Vincennes . Císař nechal v nových parcích instalovat stojany a pořádal veřejné koncerty. Na koncerty byli pozváni amatérští i profesionální a vojenští hudebníci. Repertoár zahrnoval klasickou hudbu, vojenskou hudbu, quadrilles, polky a valčíky a nejnovější hudbu z pařížského hudebního divadla. Další silou podporující hudební vzdělání v Paříži bylo hnutí Orpheonic , které vedlo ke vzniku mnoha nových amatérských orchestrů a sborových společností. Gounod řídil Orphéon v Paříži mezi lety 1852 a 1856.

Pařížské univerzální expozice z let 1855 a 1867, zdůrazňující technologický pokrok, měly také důležitou hudební složku. Byly vystaveny nové hudební nástroje, jako je saxofon a Steinwayův klavír, a několik nových skladeb bylo objednáno speciálně pro představení během výstav, včetně Verdiho Les Vêpres siciliennes a Don Carlos , Offenbachova La Grand-Duchesse de Gerolstein a La Vie parisienne a Gounodův Romeo a Juliette .

Kavárny-koncerty

Během Druhého císařství se Café-Concert stal v Paříži mimořádně populární; do roku 1872 jich bylo ve městě téměř sto padesát. Některé byly velmi jednoduché; kavárna s klavírem nebo malými varhanami; jiní měli orchestr a profesionální zpěváky. Kavárenské koncerty byly přísně regulovány, aby se zabránilo jejich otevřené konkurenci s hudebními divadly. Zpěváci nesměli nosit kostýmy a umělci nemohli provádět žádné scény, dialog ani tanec. Za večer nebylo možné zpívat více než čtyřicet písní a majitelé kaváren byli povinni předložit hudební program na každý večer policii ke kontrole. Pokud píseň zněla podvratně, byl program zrušen. Poté, co herečka Comedie-Française byla odsouzena policií za recitaci klasických veršů v Café Eldorado a za to, že měla dlouhé černé šaty spíše jako pouliční oděv, byl zákon v roce 1867 uvolněn. Poté mohli umělci kaváren nosit kostýmy, recitovat dialog, a mít scénu na jevišti. To o několik let později otevřelo cestu novému hudebnímu žánru, hudebnímu sálu .

Belle Époque (1872-1913)

Velké schodiště pařížské opery (1875)

Pařížští skladatelé v období Belle Époque měli na evropskou hudbu zásadní vliv a posunuli ji od romantismu k impresionismu v hudbě a modernismu .

Porážka Francie ve francouzsko-pruské válce v letech 1870-71 vedla k pádu Napoleona III. A ke krátké vládě Pařížské komuny . Během dvouměsíční vlády Komuny byl palác Tuileries přejmenován na Maison du Peuple a pořádal koncerty hudby Aubera a Verda, zatímco dechové kapely Skupiny národní gardy Komuny koncertovaly v parcích. The Commune produkovala jednu nezapomenutelnou píseň Le Temps des cerises s melodií písně z roku 1866. V květnu 1871, když francouzská armáda vstoupila do Paříže a rozdrtila komunu, komunardové zapálili hudební památky starého režimu, včetně paláce Tuileries , Théâtre-Lyrique na Place du Chatelet a domu Prospera Mérimée , autora románu Carmen a přítele Napoleona III. Navzdory zničení byla opera znovu otevřena v červenci 1871 na rue de Pelletier představením Auberovy La Muette de Portici . Ruiny Tuilerií byly eventuálně strženy, ale Théâtre-Lyrique byl opraven a znovu otevřen v listopadu 1874, Opera Charles Garnier byla dokončena a posvěcena 5. ledna 1875 za přítomnosti prezidenta nová Třetí republika, Patrice de MacMahon a španělský král, s úryvky hudby od Aubera, Rossiniho, Halévyho, Meyerbeera a baletu od Delibese a Minkuse . Během přestávky se Garnier objevil na velkém schodišti a sklidil potlesk davu.

Bizet, Saint-Saëns a Debussy

Vypuknutí války mezi Francií a Německem v roce 1870 způsobilo, že skupina francouzských skladatelů založila Société Nationale de Musique (SNM), oficiálně založenou 25. února 1871, na podporu nové francouzské hudby a odolávání proudu německé hudby a zejména vliv Wagnera. Vedl ji Camille Saint-Saëns a zahrnovali Césara Francka a Julesa Masseneta . Společnost uspořádala svůj první koncert v Salle Pleyel na podzim roku 1871. SNM hrálo důležitou roli v Belle Époque tím, že představilo pařížské publikum hudbě nových francouzských skladatelů, včetně Debussyho, Gabriela Faurého a Maurice Ravela .

Kromě SNM měla Paris během Belle Époque tři světové symfonické orchestry . V roce 1873 byl založen Concert National pod vedením Édouarda Colonna . Pravidelně vystupovala v Théatre du Châtelet a měla premiéru díla Debussyho, Francka, Charlese Gounoda , Faurého, Masseneta a Sant-Saënse. Colonne pozval přední evropské skladatele, včetně Richarda Strausse , Edvarda Griega a Piotra Čajkovského, aby provedli svá díla v Paříži. Byl také prvním dirigentem noty , který pro společnost Pathé v roce 1906 vytvořil komerční gramofonové ( gramofonové ) desky .

Druhý orchestr, koncerty Societé des nouveaux , založil Charles Lamoureux v roce 1881 a věnoval se převážně práci Wagnera a jeho následovníků. Tento orchestr uvedl pařížskou premiéru Wagnerova Lohengrina v divadle Eden v roce 1887. Společnost se stala známou jako orchestr Lamouroux. Třetí symfonii vytvořil v roce 1905 Victor Charpantier, bratr skladatele Gustava Charpentiera , složený z amatérských hudebníků, který bezplatně koncertoval v Trocaderu, pod vedením skladatelů včetně Charpentier, Fauré a Saint-Saëns. V roce 1901 založil Gustave Charpentier první odborový svaz profesionálních hudebníků ve Francii. Někteří hudebníci SNM cítili, že organizace je příliš konzervativní, a v roce 1910 založili Societé musicale indépendente neboli SMI, aby propagovali „nové tendence“ a hudbu ze zahraničí. Gabriel Fauré se stal vedoucím nové organizace; SMI by pokračoval v premiéře jeho nových děl, stejně jako děl Ravela , Manuela de Fally a Vaughana Williamse a prvních představení děl Erica Satieho před širokou veřejností.

V červenci 1872 Opéra-Comique pověřila Georgese Bizeta, aby napsal operu podle románu Carmen od Prospera Mérimée . Zkoušky na hotovou operu byly nesmírně obtížné; v předchozích operách, sbor prostě postavili na pódium a zpíval, ale v Carmen , byli požádáni, aby chodit na jeviště, jednat, a dokonce kouří cigarety. Vzepřela se všem konvencím komické opery, svým hudebním stylem, profesí hrdinky i tragickým koncem. Při své premiéře 3. března 1875 skandalizoval kritiky i publikum; jeden kritik uvedl, že „to nebylo ani scénické, ani dramatické“. Obhájil to Camille Saint-Saëns, který to označil za mistrovské dílo, ale když Bizet tři měsíce po premiéře zemřel, bylo to považováno za neúspěch. Postupem času se stalo jedním z nejhranějších děl pařížské opery.

Camille Saint-Saëns (1835-1921) se narodila v Paříži a jako třináctiletá byla přijata na pařížskou konzervatoř . Když dokončil konzervatoř, stal se varhaníkem v kostele Saint-Merri a později v La Madeleine . Jeho opera Samson et Dalila (1877) měla velkou romantickou tradici, ačkoli hudba byla nová a inovativní. Proslavil se také v Paříži za Danse Macabre , operu Karneval zvířat (1877) a jeho Symfonii č. 3 „avec orgue“ c moll, op. 78 (1886) . Société Nationale de Musique ,

Claude Debussy (1862-1918) se narodil v Saint-Germain-en-Laye poblíž Paříže a na konzervatoř nastoupil v roce 1872. Stal se součástí pařížského literárního kruhu symbolistického básníka Stéphana Mallarmé a obdivovatelem Richarda Wagnera , poté pokračoval v experimentech s impresionismem v hudbě , atonální hudbou a chromatismem . Mezi jeho nejslavnější díla patřila Clair de Lune (1890), La Mer (1905) a opera Pelléas et Mélisande (1903-1905). Žil na 23. náměstí de l'Avenue-Foch v 16. arrondissementu od roku 1905 až do své smrti v roce 1918.

Mezi další vlivné skladatele v Paříži patřilo v té době Jules Massenet (1842-1912), autor oper Manon a Werther ; Gustave Charpentier , skladatel dělnického „operního románu“ Louise ; a Erik Satie (1866-1925), který se po odchodu z konzervatoře živil jako pianista v Le Chat Noir , kabaretu na Montmartru . Jeho nejslavnější díla byla Gymnopédies (1888).

Španělská hudba měla důležitou roli v pařížské hudbě v Belle Époque , zejména mezi lety 1907 a 1914. V Paříži žili všichni významní španělští skladatelé Enrique Granados , Isaac Albeniz , Joaquín Turina a Manuel de Falla , kteří se inspirovali novými francouzskými díly hudby i tradičních španělských témat a vytvořil novou školu moderní španělské hudby. Na oplátku také ovlivnili francouzskou hudbu; Debussy a Ravel napsali Iberia a Rapsodie espagnole inspirované španělskými tématy.

Hudba z expozic

Velké pařížské univerzální výstavy z let 1878, 1889 a 1900 přivedly do Paříže vystupovat největší hudebníky na světě a také představily pařížskému publiku hudební žánry z celého světa, včetně jávské, konžské, novokaledonské, alžírské a vietnamské hudby, 1889 Exposition nabídl koncerty Nikolaje Rimského-Korsakova a Alexandra Glazunova , zatímco 1900 Expozice představovala koncerty kapel pod taktovkou Johna Philipa Sousa . Na výstavě 1900 provedl Claude Debussy velký koncert své práce v Palais de Trocadero. Expozice elektřiny z roku 1881 představovala první přenos zvuku hudebního představení z pařížské opery do Průmyslového paláce, zatímco expozice z roku 1889 zobrazila nový fonograf patentovaný Thomasem Edisonem , který hrál nejnovější písně Charlese Gounoda .

Kavárenský koncert, hudební sál a kabaret

The Café-Concert od Edgara Degase (1876-77)

Kavárenský koncert byl na začátku Belle Époque mimořádně oblíbeným hudebním místem . Následovat válku 1870, sentimentální písně a písně volají po pomstě Německu za ztrátu Alsaska a Lorraine byly jádrem všech hudebních kaváren. V průběhu Belle Époque se kavárenský chorál vyvinul do dvou různých hudebních institucí; někteří, jako Café des Ambassadeurs a Eldorado, se stali velmi velkými, přeplněnými a plnými hluku a kouře, s orchestry, tanečními recenzemi, zpěváky a komediemi.

Hudební sál vznikl v Anglii v roce 1842, a byl nejprve dováženy do Francie ve své britské podobě v roce 1862, ale podle francouzského práva, které chrání státní divadla, by umělci nenosí spotřebovává nebo recitovat dialog, něco jen povolený v divadlech. Když se zákon v roce 1867 změnil, pařížský hudební sál vzkvétal a otevřelo se půl tuctu nových sálů, které nabízely akrobaty, zpěváky, tanečníky, kouzelníky a cvičená zvířata.

První pařížský hudební sál postavený speciálně pro tento účel byl Folies-Bergere (1869); po něm následoval Moulin Rouge (1889), Alhambra (1866), první, kterému se říkalo hudební síň, a Olympia (1893). Printania (1903) byl hudební zahrada, otevřený pouze v létě, s divadlem, restaurace, cirkus a dostihů. Starší divadla se také přeměnila na hudební sály, včetně Bobino Music Hall (1873), Bataclan (1864) a Alcazar (1858). Hudební sály na začátku nabízely taneční recenze, divadlo a písně, ale postupně se hlavním lákadlem staly písně a zpěváci. Na konci Belle Epoque začaly hudební sály čelit konkurenci kin. Olympia reagovala v roce 1911 vynálezem velkého schodiště jako sestavy pro jeho hudební a taneční podívanou.

Menší, komornější kluby, zvané kabarety, se zaměřovaly na jednotlivé zpěváky a osobní písně, často napsané zpěvákem, spolu se satirou a poezií. Le Chat Noir , sousedství Montmartre , byla vytvořena v roce 1881 Rodolphe Salis, divadelní agent a podnikatel. Spojovala hudbu a další zábavu s politickým komentářem a satirou. Chat Noir spojil bohaté a slavné Paříž s Čechy a umělci z Montmartru a Pigalle. Jeho klientelu popsal historik Paul Bourget: „fantastická směsice spisovatelů a malířů, novinářů a studentů, zaměstnanců a vysokých jater, stejně jako modelek, prostitutek a skutečných velkých dam hledajících exotické zážitky“. Skladatel Eric Satie si vydělal na živobytí poté, co na Chat Noir skončil na konzervatoři a hrál na klavír.

V roce 1896 bylo v Paříži padesát šest kabaretů a kaváren s hudbou a tucet hudebních sálů. Kabarety neměly vysokou pověst; jeden kritik napsal v roce 1897 „prodávají nápoje v hodnotě patnácti centimů spolu s verši, které z větší části nestojí za nic“.

Diaghilev, Stravinskij a Ballets Russes

Program Odpoledne Fawn od Ballets Russes (1912)

Ruská hudba se stala extrémně populární v Paříži na konci Belle Époque ; Orchestry Lamoureux, Colonne a pařížská konzervatoř hrály hudbu Modesta Musorgského , Glazunova , Michaila Glinky , Borodina , Rimského-Korsakova , Čajkovského a Scriabina a hrnuly se za zpěvačkou Chaliapin . V roce 1907 zorganizoval francouzský impresario Gabriel Astruc sezónu ruské hudby s vystoupeními Scriabina a Sergeje Rachmaninova .

V roce 1908 ruský impresário Sergej Ďagilev přivedl do Paříže inscenaci Borise Gudonov tím, Musorgského, s Chaliapin hlavní roli, zatímco Opéra-Comique představil Sněhurka podle Rimského-Korsakova . V roce 1909 přivedl Diaghilev tanečníky z císařského divadla v Petrohradě, včetně Vaslava Nižinského , Anny Pavlové a Idy Rubensteinové , do divadla Châtelet s programem klasického baletu. Pařížští diváci milovali tanečníky, ale nebyli nadšeni balety, které přišly o peníze. V roce 1910 se Diaghilev rozhodl udělat něco zcela nového a pověřil Ravela, aby napsal balet Daphnis a Chloë pro svou novou společnost, nyní nazývanou Ballets Russes . Sezóna se stala celebritou neznámého skladatele Igora Stravinského a jeho baletu Firebird . Ballet Russes se vrátil do Paříže v roce 1911 s novým dílem Stravinského, Petrushky a novou verzí Daphnis et Chloé s choreografií Fokine a výpravami Leona Baksta . V roce 1912 uvedli Ballets Russes Afternoon of a Fawn od Debussyho, choreografii a tanec Nijinsky. Nijinsky a balet byl odsouzen francouzským tiskem, který nazýval jeho představení „odporným, bestiálním a erotickým“, a samotným Debussym, přestože jej bránilo mnoho francouzských umělců, včetně Rodina a Odilona Redona .

Sezóna 1913, která se hrála v novém Théâtre des Champs-Élysées , přinesla nový skandál, s názvem The Rite of Spring , který napsal Stravinsky a choreografii Nijinsky. Křik publika během představení, pro i proti tanečníkům, byl tak hlasitý, že tanečníci neslyšeli hudbu; choreograf v křídlech musel počítat hlasitým hlasem, aby jim pomohl. Balet změnil způsob, jakým další skladatelé přemýšleli o rytmické struktuře. Vypuknutí první světové války a následná ruská revoluce v roce 1917 zanechaly Ballets Russes v Paříži. Pokračovali ve vystoupení ve Francii a cestovali po Evropě a ve světě, ale nikdy neměli příležitost vystupovat ve své vlastní zemi.

Tanec-Bal-musette, dortová procházka, plechovka a tango

Pařížané všech sociálních vrstev měli vášeň pro tanec. Bal-musette byl populární druh tančit místo pro dělnické Pařížané. Vzniklo mezi Auvergnaty, kteří se v 19. století do Paříže dostali ve velkém. Konaly se v kavárnách a barech, kde patroni tančil bourrée k doprovodu cabrette (a měchy -blown dudy místně zvané „ musette “) a často i vielle à roue ( niněra ). Později pařížští a italští hudebníci, kteří hráli na akordeon, převzali styl. Bal-nuttes představovaly jednoduché, rychlé a smyslné taneční kroky, často s tanečníky, kteří se navzájem drželi velmi blízko; dalo se to tancovat na malém prostoru.

Cakewalk byl představen v Paříži v roce 1903 dvojicí amerických profesionálních tanečníků, profesora Elk a jeho manželky, na Nouveau Cirque. Cakewalk byl brzy uveden v jiných hudebních sálech a byl z něj vyroben raný záznam se zpěvákem Mistinguettem . Claude Debussy složil v letech 1906 až 1908 dortovou procházku, zvanou Colliwogova dortová procházka .

Kankán vznikl v roce 1820 a ve své původní podobě byl tančil v kabaretech a míčky od páry na rychlým tempem v Galop . Často to bylo popisováno jako nemorální, protože ženy zvedly košile a ukázaly své punčochy. Začátek v 50. letech 19. století byl upraven do jevištní podoby, přičemž tanečníci v řadě směřující k publiku dělali vysoké kopy, rozkoly a kolesa; verze, která se stala známou jako francouzská plechovka. Nejslavnějším doprovodem byl Offenbachův The Infernal Galop od Orphea v podsvětí (1858), ačkoli to nebylo napsáno pro ten tanec. Plechovka byla uvedena v hudebních sálech v Belle Époque a dodnes je populární.

Tango byl zaveden do Paříže v roce 1905, a byl propagován argentinského zpěváka a skladatele Alfredo Gobb a jeho manželka, zpěvačka Flora Rodiriguez, který přišel do Paříže v roce 1907. Oni se stali profesionální tango učitele a vyrobené četné nahrávky jejich hudby. Stala se populární po celé Paříži; v roce 1913 dokonce francouzský prezident Raymond Poincaré tančil pár kroků tanga na oficiálním plese.

Odkazy na hudbu Belle Époque

Années Folles (1919-1939)

Kostým Picassa pro kubistický baletní průvod s hudbou Erica Satieho (1917)

První světová válka narušila pařížský hudební svět; mnoho hudebníků odešlo do armády a Ravel, příliš krátký na to, aby sloužil v armádě, se stal dobrovolným řidičem sanitky; ale hudební tvorbu to úplně nezastavilo. První kubistické hudební dílo Parade s textem Jeana Cocteaua , hudbou Erica Satieho , dekorem Pabla Picassa a choreografií Massine bylo uvedeno v divadle Chatelet 18. května 1917. Básník a kritik Apollinaire vytvořil nový slovo, surrealismus , abych to popsal. Hudba Satie představovala neobvyklou směsici nástrojů, včetně saxofonu, harfy, xylofonu, bouteillofonu lahví naplněných různým množstvím vody a různých zařízení vytvářejících hluk, včetně psacího stroje, sirény a revolveru. Produkci odsoudily jedny pařížské noviny jako „demolici našich národních hodnot“, ale Stravinskij ji chválil za její odpor vůči „vlnám impresionismu, s jazykem, který je pevný, jasný a bez jakéhokoli spojení s obrazy“.

Klasická hudba - Ravel, Satie a Stravinskij

Během války pracovalo v Paříži mnoho významných skladatelů, včetně Maurice Ravela , Erika Satieho a Igora Stravinského . Ravel se narodil v roce 1875; jedno z jeho posledních děl, Boléro , napsané v roce 1928, se stalo jeho nejslavnějším a nejčastěji hraným dílem. Bylo to napsáno na provizi od ruské tanečnice Idy Rubinsteinové , která byla před založením vlastní společnosti členkou Ballets Russes . Kompozice byla senzačním úspěchem, když měla premiéru v Pařížské opeře 22. listopadu 1928 s choreografií Bronislavy Nižinské a návrhů Alexandra Benoise . Satie (1866-1925) byl ve špatném zdravotním stavu, z velké části kvůli dlouhému životu nadměrného pití. Přesto navázal spojení s dadaistickým hnutím a krátce před svou smrtí napsal hudbu pro dva balety.

Igor Stravinskij (1888-1971) poprvé dosáhl slávy v Paříži těsně před první světovou válkou svými revolučními skladbami pro Ballets Russes. V roce 1920 se vrátil k produkci nového baletu Pulcinella se soupravami navrženými Pablem Picassem . On, jeho manželka a dcera byli pozváni návrhářkou Coco Chanel, aby zůstali v jejím novém domě na pařížském předměstí Garches . Bojoval o peníze a získal smlouvu s pařížskou klavírní společností Pleyel et Cie, aby znovu uspořádal jeho hudbu pro jejich populární klavíry . V únoru 1921 se setkal s ruskou tanečnicí Věrou de Bosset a začal s ní dlouhý románek, a to jak v Paříži, tak na turné po Evropě. V roce 1931 se stal francouzským občanem a přestěhoval se do domu na ulici rue de Faubourg-Saint-Honoré. Bylo to pro něj velmi nešťastné období; jeho dcera i manželka zemřely na tuberkulózu . V roce 1939, když se blížila druhá světová válka , odešel z Paříže do USA ; v roce 1940 se oženil s Věrou a usadil se v Los Angeles .

V Paříži vzkvétala nová hudební hnutí. Nejslavnější byla Les Six , skupina šesti mladých francouzských skladatelů; spojili Jean Cocteau a Eric Satie . Byli to Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Darius Milhaud , Francis Poulenc a Germaine Tailleferre , všichni narození v letech 1888 až 1899. Jejich hudba neměla žádný společný styl; spojovali se hlavně v opozici vůči dramatickému stylu Wagnera a impresionistickému stylu Debussyho a Ravela. Poskytli hudbu k mnoha barevným divadelním skladbám, které Cocteau napsal pro pařížskou scénu.

Mezi válkami byla Paříž domovem pozoruhodné kolonie zahraničních skladatelů, včetně Aarona Coplanda ze Spojených států (v letech 1920 až 1925), Heitora Villa-Lobose z Brazílie (1923-1930); a Béla Bartók z Maďarska (po roce 1922). Americký skladatel George Gershwin přijel do Paříže v letech 1926 a 1928 a pokusil se (neúspěšně) absolvovat hodiny kompozice u Ravela a Nadie Boulangerových. Během své návštěvy v roce 1928 během pobytu v hotelu Majestic napsal symfonickou báseň An American in Paris , která v jednu chvíli proměnila v hudbu zvuk pařížských taxíků na nedalekém Etoile .

V Paříži byla v meziválečném období postavena nová třítisícová koncertní síň Salle Pleyel . Byl uveden do provozu v roce 1927 výrobcem klavíru Pleyel et Cie a navrhl ho Gustave Lion. Inaugurační koncert provedl Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire , kde Robert Casadesus jako sólista a Igor Stravinsky , Maurice Ravel a Philippe Gaubert jako dirigenti, 28. června 1928 zpustošil interiér sálu požár. prošel rozsáhlou rekonstrukcí a počet míst se snížil na 1 913.

Tanec - Ballets Russes a Ida Rubinstein

Ida Rubinstein , pro kterou byl Boléro napsán (foto 1922)

Nejslavnější pařížskou taneční společností byl Ballets Russes , kterou založil Sergei Diaghilev v roce 1909. Společnost vystupovala v Paříži i na mezinárodní úrovni až do Diaghilevovy smrti v roce 1929. Mezi scénografy patřili Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque , Joan Miró a Salvador Dalí . Mezi její choreografy patřila Bronislava Nijinska (1891-1972), mladší sestra hvězdného tanečníka Vaslava Nižinského a mladý George Balanchine (1904-1983). V roce 1924 Balanchine, tehdejší tanečník, uprchl ze sovětské taneční společnosti na turné ve Výmarské republice a přijel do Paříže, kde ho Diaghilev najal jako choreografa. Nejslavnější inscenací byl balet Le Train Bleu z roku 1924 s příběhem Cocteaua, hudbou Dariuse Milhauda , kostýmy Coco Chanel a oponou namalovanou Picassem.

Tanečnice Ida Rubinstein opustila Ballets Russes v roce 1911 a založila vlastní soubor, který pověřil slavné básníky, včetně Andrého Gideho a Paula Valéryho , a skladatelů, včetně Stravinského a Honnegera, aby pro ni napsali balety. Její nejslavnější tvorba byla Boléro , kterou pro ni napsal Ravel, kterou poprvé tančila v pařížské opeře 22. listopadu 1928. Ravel původně hudbu nazýval Fandango , protože mnohem více připomínala ten tanec, než skutečné bolero .

V roce 1920 byla v Théâtre des Champs-Élysées založena nová baletní společnost pod vedením švédského choreografa a tanečníka Jeana Börlina a poté hrála v komornější nové hale Studio des Champs-Élysées . Stejně jako Ballets Rousses, Börlin také pověřil slavné umělce, včetně Pierra Bonnarda a Fernarda Legera, aby vytvořili výzdobu, slavní básníci včetně Paula Claudela k napsání textů a avantgardní hudebníci, včetně Ravela, Satieho a členů Skupiny šesti, včetně Taillefere, Milhaud Honnege k napsání hudby.

Příchod jazzu - Hot Club de Paris

Kapela americké armády pod taktovkou Jamese Reese Europe na cestě do Francie (1917)

Jazz přišel do Paříže v roce 1917, přičemž američtí vojáci přijeli bojovat v první světové válce. Vojáky doprovázely vojenské kapely, včetně 369. plukové kapely, složené z padesáti černých hudebníků v režii slavného vůdce kapely na Broadwayi, Jamese Reese Europe , a několika dalších plukovní kapel vedených slavnými americkými hudebníky. Koncertovali v kioskech v pařížských parcích, kde hráli foxtrot , dvoustupňový, jednokrokový a Memphis Blues a „The Army Blues“ WC Handy .

V srpnu 1918 byl orchestr JR Europe pozván, aby vystoupil v hudebním sále na Champs-Élysées. Představení na jednu noc bylo prodlouženo o osm týdnů. Casino de Paris představil první francouzskou jazzovou recenzi s Gaby Deslys a Harry Pilcer a ragtime orchestru. Černý americký jazzový orchestr, Jazz Kings, vedený bubeníkem Louisem Mitchellem, přišel do Casino de Paris v roce 1919, aby představil jazzovou recenzi s názvem Pa-ri-ki-ri , po níž v roce 1920 následovala jazzová recenze Laisse-les-Tomber , s mladou zpěvačkou Mistinguett . Autor Jean Cocteau , okouzlený novým zvukem, popsal jazz jako „improvizovanou katastrofu“ a „zvukovou kataklyzmu“.

V roce 1930 poslouchali Pařížané nahrávky amerického jazzu; Duke Ellington přivedl svůj orchestr do Paříže v roce 1932, Louis Armstrong a Cab Calloway v roce 1934, Bill Coleman , Coleman Hawkins a Benny Carter v roce 1935. První slavný pařížský jazzový klub, Hot Club de Paris , byl založen v roce 1932. První slavný Francouzská jazzová skupina Quintette de Hot Club . vznikla v roce 1934; jejími členy byli Django Reinhardt , jeho bratr Joseph, Stephane Grapelli , Louis Vola a Roger Chaput. Stali se nejslavnějším jazzovým souborem ve Francii, cestovali po Evropě a nakonec i do USA.

Hudební síň - Mistinguett a Josephine Baker

Plakát pro Mistinguett v kasinu de Paris (1931)

Zpěvačka Mistinguett debutovala v Casino de Paris v roce 1895 a nadále se pravidelně objevovala ve 20. a 30. letech ve Folies Bergère , Moulin Rouge a Eldorado. Její nemorální rutina uchvátila Paříž a stala se jedním z nejlépe placených a oblíbených francouzských bavičů své doby.

Švédský balet vystupující v Théâtre des Champs-Élysées byl uzavřen v roce 1925 a jeho manažer André Davin se rozhodl vytvořit hudební show v americkém stylu. Poslal americkou producentku Caroline Dudleyovou do New Yorku, aby najala společnost. Šla do Harlemu a vrátila se v září 1925 se souborem dvaceti pěti černých hudebníků, zpěváků a tanečníků, včetně klavíristy Clauda Hopkinse , klarinetisty Sidney Becheta a pětadvacetileté zpěvačky Josephine Bakerové . Nová show se jmenovala La Revue Nègre . Režisér Jacques Charles, rekrutovaný z Moulin Rouge, přesvědčil Bakera, aby provedl Charleston s názvem „Danse sauvage“, napůl nahý, na sobě jen pštrosí peří. Publikum při premiéře 25. října 1925 zahrnovalo Jean Cocteau, skladatele Dariuse Milhauda a Maurice Ravela a módního návrháře Paula Poireta. Představení mělo obrovský úspěch. Po úspěšném turné po Evropě se Baker o tři měsíce později vrátil do Francie, aby si zahrál ve Folies Bergère . Théâtre des Champs Élysées pokračovalo ve své americké sérii v červenci 1926 prvním francouzským představením Rapsodie George Gershwina v modrém od orchestru Paula Whitemana Ostatní hudební sály, včetně Casino de Paris, Moulin Rouge a les Ambassadeurs, představily jazzové recenze, zatímco hlavní koncertní sály Pleyel a Gaveau nabídly symfonické jazzové koncerty. Nové kabarety s jazzem, včetně Bricktop's, Boeuf sur le toit a Grand Écart, se otevřely a v tanečních sálech se staly populární americké taneční styly, včetně jednokrokového, liščího klusu, bostonu a charlestonu. .

Sbor Folies Bergère (1934)

Hudební sály se ve třicátých letech minulého století potýkaly s rostoucími těžkostmi a čelily rostoucí konkurenci kin. Olympia byla přestavěna na kino a další byly zavřeny. Ale ostatním se nadále dařilo; V letech 1937 a 1930 uvedlo Casino de Paris show s Mauricem Chevalierem , který již dosáhl úspěchu jako herec a zpěvák v Hollywoodu .

Jeden žánr zůstal v Paříži velmi populární; Šanson réaliste ; dramatické, emocionální, tragické písně o lásce a vášni. Předními zpěváky žánru byly Yvonne George , Marie-Louise Damien a Fréhel . 1935, dvacetiletou zpěvačku jménem Édith Piaf objevil v Pigalle majitel nočního klubu Louis Leplée , jehož klub Le Gerny , mimo Champs-Élysées , navštěvovala vyšší i nižší třída. Přes její extrémní nervozitu ji přesvědčil, aby zpívala. Leplée ji naučila základům přítomnosti na jevišti a řekla jí, aby si oblékla černé šaty, které se staly jejím ochranným oděvem. Leplée vedla intenzivní reklamní kampaň vedoucí k její premiéře a přilákala přítomnost mnoha celebrit, včetně Maurice Chevaliera. Její vystoupení v nočním klubu vedlo k jejím prvním dvěma záznamům vyrobeným ve stejném roce a začátku legendární kariéry, která pokračovala až do šedesátých let minulého století.

Rozhlas, fonograf a hudební film

Příchod rozhlasu a hudebního filmu měl na pařížskou hudbu postupný, ale dramatický dopad. První rozhlasová stanice, Radio Eiffel-Tower, vysílala Eiffelovu věž v prosinci 1921. První rozhlasový koncert vážné hudby odvysílala stanice Radiola 6. listopadu 1922, počínaje pochodem Glucka a zahrnující symfonické a operní díla. V roce 1929 byla zahájena týdenní série vysílání vážné hudby pro studenty škol, ale měla omezený úspěch, kvůli finanční krizi; velmi málo pařížských škol mělo peníze na nákup rádií. Na začátku Les Années Folles měla francouzská společnost Pathé monopol na prodej gramofonových desek ve Francii a uchovávala záznamy jiných umělců. V roce 1925 koupila značku Pathé americká společnost Columbia a brzy se na francouzském trhu začaly objevovat americké disky. Po roce 1926 si Pařížané mohli koupit desky jiných zahraničních společností.

Největší vliv na pařížskou hudbu měl film. Z velké části díky konkurenci z filmů byly v letech 1910 až 1920 dvě třetiny pařížských hudebních sálů přeměněny na kina. Spolupráce mezi pařížskými filmovými studii a filmovým průmyslem začala brzy. Skladatel Camille Saint-Saëns napsal hudbu k filmu L'Assassinat du duc de Guise z roku 1908 . Skladatel Arthur Honegger složil hudbu ke dvěma nejvýznamnějším němým filmům Abel Gance , La Roue a Napoleon . Napoleon měl svou velkou premiéru 7. dubna 1927 v Palais Garnier s plným orchestrem hrajícím partituru.

Příchod prvního zvukového filmu The Jazz Singer do Francie v roce 1927 způsobil revoluci ve francouzském filmovém byznysu a rychle jej následovala produkce francouzských filmových muzikálů ve studiích kousek za Paříží. Nové francouzské filmy představily pěvecký talent Jean Gabin ( Pépé le Moko , Cœur de lilas ) a Danielle Darrieux ( La crise est finis , Mon cœur t'appelle , Un mauves garçon ), Maurice Chevalier et Claudette Colbert ( La Chanson de Paris ) oba dosáhli úspěšné kariéry v Hollywoodu; Colbert zůstal v USA, ale Chevalier se vrátil do Paříže a pokračoval ve své pěvecké kariéře na jevišti pařížské hudební síně. Zpěváci hudebního sálu, včetně Fernandela , Frehela a Josephine Bakerové , začali točit hudební filmy. Hudební film Zouzou z roku 1934 s Jeanem Gabinem a Josephine Bakerovou byl prvním filmem, který zahrál černou herečku. Zrodil se francouzský hudební průmysl, protože filmová studia se spojila s nahrávacími společnostmi a používala filmy k propagaci desek. Cestou k úspěchu pro pařížské zpěváky se stala nahrávka a film.

Druhá světová válka - okupace a osvobození

Pařížská opera zdobená hákovými kříži pro festival německé hudby, 1941 (Bundesarchiv)

V roce 1939, v počátcích druhé světové války, měl hudební síňový orchestr Ray Ventury populární hit s písní Pověsíme si prádlo na Siegriedově linii , ale mnoho hudebníků a skladatelů žijících v Paříži, včetně Stravinského, Darius Milhaud a Kurt Weil odjeli z Paříže do USA. Německá armáda překročila Meuse a do konce června obsadila Paříž. Začaly represe Židů v hudebním světě Paříže; Židovská fakulta byla propuštěna z konzervatoře; Židovští studenti byli zakázáni v roce 1942. Ředitel orchestru konzervatoře Roger Désormière pomohl zorganizovat podzemní organizaci francouzských hudebníků tajnými novinami. Nový ředitel konzervatoře Claude Delvincourt organizoval a tajně vyučoval hudbu pro židovské žáky. Zorganizoval také studentský orchestr a ochránil muzikanty před odesláním na nucené práce do Německa tím, že slíbil uspořádat koncerty pro německé vojáky v Paříži.

Čtyři hlavní symfonické orchestry v Paříži (Pasdeloupe, Colonne, Lamoureux a koncertní orchestr konzervatoře) pokračovaly ve svých vystoupeních, během čtyř sezón okupace uvedly 650 koncertů. Colonne orchestr, pojmenovaný po skladateli Édourard Lamoureux, byl nucen změnit svůj název. Němci také uspořádali sérii jedenatřiceti koncertů v Paříži Berlínské filharmonie pod taktovkou Herberta von Karajana a dalších německých orchestrů. Francouzští skladatelé a hudebníci, včetně Martina Honeggera, byli pozváni k účasti na hudebních festivalech ve Vídni a Salcburku. Klavírista Alfred Cortot se stal komisařem výtvarných umění vlády Vichy, zúčastnil se berlínského hudebního festivalu a podnikl prohlídku německých měst.

Umělci francouzské hudební síně nadále vystupovali před publikem Pařížanů a německých vojáků. Němci uspořádali zájezd do Německa několika nejpopulárnějších zpěváků, včetně Maurice Chevaliera, Édith Piaf a Charlese Treneta ; vystupovali pro francouzské dělníky, kteří byli nuceni pracovat v německých továrnách.

Radio Paris se stalo důležitým nástrojem nacistické a vichyské propagandy; mělo orchestr devadesáti hudebníků a bezplatně koncertovalo v Théâtre des Champs-Élysées, které uvádělo vše od Beethovena po Tangos a jazz. Jazz byl v Německu oficiálně zakázán jako „dekadentní“ a americké rekordy byly poté zakázány, ale v okupované Paříži zůstaly velmi populární. V prosinci 1940 uspořádal Charles Delaunay v Paříži jazzový festival a dva koncerty po měsíci se konaly v Gaveau a pokračovaly až do roku 1944. Delaunayova kapela s názvem Jazz de Paris koncertovala v Salle Pleyel 16. ledna 1941. Zpěvák Johnny Hess měl také obrovský úspěch se svou jazz-swingovou písní z roku 1940, Ils sont Zazous .

Americký jazz se s americkou armádou vrátil do Paříže 25. srpna 1944. Programový ředitel Hlasu Ameriky Sim Copans vybavil v pařížských ulicích nákladní vůz reproduktory a vysílané ukázky Gershwina a dalších amerických hudebníků. VOA také distribuoval V-disky, gramofonové desky s písněmi Bing Crosby , Frank Sinatra , Louis Armstrong , Count Basie , Lionel Hampton a Cab Calloway . Jednalo se o první americké záznamy, které dorazily do Paříže od začátku války.

Pouhý měsíc po osvobození Paříže odehrál orchestr National v Théâtre des Champs-Élysées první ze série koncertů a představil skladby skladatelů, jejichž tvorba byla během okupace zakázána veřejně vystupovat, včetně Gustava Mahlera , Prokofjeva , Stravinskij, Hindemith a Bartók . V květnu 1945 byl pro umělecká povolání vytvořen Výbor pro národní čistky, který měl vyšetřovat hudebníky obviněné ze spolupráce s Němci. Honegger byl odsouzen za turné v Německu, Mistinguett za zpěv na Radio-Paris. Klavírista Alfred Cortot byl zbaven profesury na konzervatoři a přestěhoval se zpět do rodného Švýcarska, ale v roce 1949 se vrátil do Paříže triumfálním koncertem v Salle Pleyel.

Poválečná Paříž (1946–2000)

Jazzové kluby Saint-Germain-des-Pres

Jazzový hudebník Sidney Bechet v roce 1947

V rané poválečné době, bezprostředně po druhé světové válce , se čtvrť Saint-Germain-des-Pres a nedaleká čtvrť Saint-Michel staly domovem mnoha malých jazzových klubů . Byly většinou umístěny ve sklepích , kvůli nedostatku vhodného prostoru, a protože hudba v pozdních hodinách méně rušila sousedy. Jako první se v roce 1945 otevřel Caveau des Lorientais poblíž Boulevard Saint-Michel, který Pařížanům představil New Orleans Jazz v podání klarinetisty Clauda Lutera a jeho kapely. Krátce nato se zavřelo, ale brzy ho následovaly další sklepy; Le Vieux-Columbier, Rose Rouge, Club Saint-Germain; a Le Tabou . Jazzové kluby Kluby přilákaly studenty z nedaleké univerzity, pařížské intelektuální komunity a celebrity z pařížského kulturního světa. Brzy měli vrátné, kteří ovládali toho, kdo byl dost důležitý nebo slavný, aby ho mohli pustit dovnitř do stísněných sklepů plných kouře. Několik hudebníků pokračovalo ve slavné kariéře; Sidney Bechet byla hvězdou prvního jazzového festivalu, který se konal v Salle Pleyel v roce 1949, a hlavní hvězdou hudebního sálu Olympia v roce 1955.

Koncert Dizzy Gillespie a jeho orchestru v Salle Pleyel v roce 1948 představil Paříži novou odrůdu jazzu zvanou bebop a brzy se jazzový svět v Paříži rozdělil na dva soupeřící tábory, ty pro bebop a ty pro tradičnější New Orleans jazz, ve stylu Louise Armstronga ; tuto skupinu vedl Sidney Bechet a trumpetista Boris Vian ; Mezz Mezzrow , André Rewellotty a kytarista Henri Salvador .

Počínaje rokem 1958 přišly do Paříže přední postavy amerického jazzu, včetně Milese Davise , Duke Ellingtona , Thelonious Monka a Johna Coltranea, aby v hudebním sále Olympie vystoupily v sérii nazvané Paris Jazz Concert. Hudebník/ skladatel Quincy Jones přijel do Paříže hrát a studovat skladbu u Nadie Boulanger a Oliviera Messiaena . Jazz také hrál důležitou roli ve filmech francouzské nové vlny 50. let; film Les Liaisons dangereuses of Roger Vadim , odehrávající se v Paříži v 60. letech minulého století. uváděná hudba Thelonious Monk a Art Blakey ; À bout de soufflé ( Breathless ) od Jean-Luc Godard měl jazzovou hudbu od Martial Solal . Většina klubů byla uzavřena počátkem 60. let 20. století, protože hudební vkus se posunul směrem k rokenrolu .

Rock 'n' roll

Johnny Hallyday v roce 1965

Rock and roll se poprvé objevil v Paříži v roce 1956, kdy se pianista a aranžér Michel Legrand vrátil ze Spojených států s americkými rock and rollovými deskami a s Borisem Vianem a Henri Salvadorem nahrál první francouzské rock and rollové desky Rock coquet a Rock n'roll mopy . V roce 1957 Legrand a Albert Raisner zaznamenal francouzskou verzi Bill Haley je rock po celý den a Eddy Constantine zaznamenal rock! Skála! . Přibližně ve stejnou dobu nainstalovalo Golf Druout, kryté minigolfové hřiště na rohu rue Drouout a bulvár Montmartre, první pařížský jukebox, opatřený záznamy z americké vojenské základny. Juke box přilákal davy posluchačů a stal se prvním rokenrolovým klubem v Paříži. Mezi mladé hudebníky, kteří přišli do Golf Druout slyšet nový zvuk, byl Jean-Philippe Met, který si změnil jméno na Johnny Hallyday a stal se nejtrvalejším pařížským rockovým zpěvákem. První pařížská rocková skupina Five Rocks byla založena na počátku 60. let; brzy změnilo svůj název na Chausettes Noirs (černé ponožky) Hlavní zpěvák Chausettes noirs, Eddy Mitchell , se proslavil zpěvem Eddie sois bon , francouzského remaku hry Johnny be Good od Chucka Berryho. V roce 1962 kapelu opustil a stal se populárním filmovým hercem. V roce 1965 Beatles uspořádali dva velmi úspěšné koncerty v Palais des Sports. Rock byl pevně instalován jako preferovaná hudba mladých Pařížanů.

Populární hudba udělala velký krok vpřed v roce 1981, kdy se vláda vzdala svého monopolu na rozhlasové stanice. Jen v Paříži se objevilo dvě stě nových soukromých rozhlasových stanic, z nichž většina byla věnována výhradně hudbě a pokrývala každý žánr, včetně klasiky, jazzu, world music, francouzských písní od 20. do 60. let minulého století a všech typů rokenrolu.

Hudba z Maghrebu, Afriky a Karibiku

Během první poloviny 20. století byla hudba z francouzských kolonií v severní Africe, subsaharské Africe a Karibiku do značné míry ignorována; nebo během Univerzální expozice 1900 a Pařížské koloniální expozice z roku 1931. byla považována za exotickou novinku v podání kostýmovaných zpěváků a tanečníků ve prospěch návštěvníků Expozice. To se začalo měnit po druhé světové válce, kdy do Paříže přišlo žít, pracovat a studovat velké množství brigádníků a studentů. V 60. letech se migrace ještě zvětšila, protože koloniím byla udělena nezávislost. Migranti se usadili ve vnějších čtvrtích a předměstích a přinesli si s sebou hudbu. Francouzská televizní a rozhlasová stanice hudbu téměř úplně ignorovala až do roku 1981, kdy byly povoleny soukromé rozhlasové stanice. Brzy se do vzduchu dostaly desítky nových stanic, které hrály hudbu nové vlny imigrantů.

Zpěvačka Dalida byla jedním z prvních hudebníků ze severní Afriky, kteří dosáhli slávy v Paříži. Její otec byl Ital, první houslista káhirské opery. Přestěhovala se do Paříže v roce 1954 ve věku dvaceti let a stala se zpěvačkou Olympia Paris a začala pořizovat nahrávky. Její píseň Bambino v roce 1956 se ve Francii stala hitem, prodalo se tři sta tisíc desek, což z ní činí jednu z předních populárních francouzských zpěvaček. Před svou smrtí v roce 1987 nahrála Itala ve francouzštině, arabštině, italštině a půl tuctu dalších jazyků.

Jedním z prvních populárních stylů importovaných ze severní Afriky byl Raï , styl zpěvu z alžírského města Oran . Jeden z prvních slavných zpěváků tohoto stylu, Khaled , se narodil v Oranu v roce 1960, ve čtrnácti založil kapelu a v roce 1986 se přestěhoval do Francie, kde se stal nahrávací hvězdou s mezinárodním publikem.

V osmdesátých a devadesátých letech se tradiční africké, maghrebské a karibské hudební styly mísily s francouzskými a americkými styly hip-hopu, techna a rapu a vytvořil originální styl, který se stal populární i mimo imigrační komunity.

K hudebním stylům importovaným do Paříže patří Sega z ostrova Mauricius . Zouk z karibských ostrovů Guadeloupe a Martinik , Zouglou , taneční styl hudby z Pobřeží slonoviny ; a Mbalax ze Senegalu a Gambie . spojení populární západní hudby a tance, jako je jazz, soul, latina a rock, v kombinaci se sabarem, tradiční bubeníckou a taneční hudbou Senegalu.

Kabarety a hudební sály

Edith Piaf v roce 1962

V letech 1945 až 1960 hrály kabarety a hudební sály důležitou roli v pařížské kultuře a poskytovaly půdu zavedeným hvězdám a novým talentům. Nejdůležitějšími hudebními sály té doby byly Olympia Paris a Bobino , přičemž mezi významné kabarety patřily La Galerie 55 , L'Echelle de Jacob , le Port de Salut , l'Ecluse a Trois Baudets . Mezi budoucí francouzské hvězdy, které debutovaly v kabaretech po válce, patřili Bourvil v roce 1946, Yves Montand v roce 1947, Juliette Gréco v roce 1948, Georges Brassens v Trois Baudets v roce 1952 a Jacques Brel ve stejném klubu v roce 1953. Headlinery v Olympii zahrnovaly Édith Piaf v roce 1949, Gilbert Bécaud v roce 1954 a Charles Aznavour , Tino Rossi a Dalida v roce 1955. Mezi pěvecké hvězdy Paříže v 80. a 90. letech patřili Serge Lama , Serge Gainsbourg , Michel Berger , Yves Duteil , Francis Cabrel , Patrick Bruel a Jean -Jacques Goldman .

Klasická hudba - Orchester de Paris

Během prvních desetiletí po válce se Paříž mohla pochlubit čtyřmi špičkovými profesionálními symfonickými orchestry: orchestrem Colonne v Châtelet; Lamoureux v Salle Pleyel; Pasdeloup v Palais de Chaillot a Koncertní společnost konzervatoře v théâtre des Champs-Élysées. Orchestry nekoordinovaly své programy; hráli ve stejné sezóně (říjen až Velikonoce) ve stejnou dobu (nedělní odpoledne v 5:45) a většinou hráli stejný klasický repertoár, zřídka se pouštěli do moderní hudby.

Na konci šedesátých let se André Malraux , ministr kultury za prezidenta Charlese de Gaulla , rozhodl vytvořit nový orchestr jako prestižní symfonii Paříže. Společnost koncertů konzervatoře byla zrušena v roce 1967 a nahrazena Orchestrem de Paris . Francouzská vláda poskytla šedesát procent finančních prostředků na nový orchestr, s menšími podíly od města Paříže a departementu Seiny. Prvním dirigentem orchestru byl Charles Munch . Po jeho smrti v roce 1968 ji dirigovali Herbert von Karajan , poté Georg Solti , poté Daniel Barenboim , který orchestr řídil v letech 1975 až 1989.

Mnoho hudebních experimentů probíhalo uvnitř jiných pařížských institucí. V roce 1954 Pierre Boulez založil muzikál Le Domaine , který v letech 1954 až 1966 uváděl pravidelné koncerty nové hudby skladatelů včetně Schoenberga a Weberna . Nejvlivnějším modernistickým skladatelem v poválečné Paříži byl Olivier Messiaen (1908-1992), varhaník kostela Nejsvětější Trojice od roku 1930 a profesor pařížské konzervatoře od roku 1942. Byl známý svým vědeckým studiem ptačích písní (1958 ), jeho adaptace tradičních asijských a latinskoamerických rytmů (1960); a originální chrámovou hudbu . Mezi další pozoruhodné skladatele patřil Pierre Schaeffer , zakladatel školy s názvem Musique concrète , založená na zaznamenaných zvucích skutečného světa, jako je hluk způsobený vlaky; a skladatel Symphonie pour un home seul (1950) a Orphée 51 (1951); skladatel Pierre Henry , spolupracovník Schaeffer, průkopník elektroakustické hudby ; a skladatel dobře temperovaného mikrofonu ; a dirigent a skladatel Boulez, průkopník seriálové hudby .

Hudební divadlo-mega-muzikál

Hudební divadlo mělo v poválečných letech těžké časy kvůli silné konkurenci hudebních filmů a vysokým výrobním nákladům. Výjimkou bylo několik mega-muzikálů poprvé vyrobených v Paříži; Les Misérables , podle románu Victora Huga, s hudbou Clauda-Michela Schönberga a původními francouzskými texty Alaina Boublila a Jean-Marca Natela, byl otevřen v Paříži v roce 1980 a pokračoval v úspěchu v Londýně a New Yorku a stal se jeden z nejpopulárnějších muzikálů všech dob. Notre Dame de Paris , také podle románu Victora Huga , s hudbou složenou Riccardem Cocciante a texty Luca Plamondona , se otevřela 16. září 1998 a stala se bezprostředními hvězdami jejích hlavních zpěváků, Hélène Ségara jako Esmeraldy a Garou , kteří hrál Quasimodo .

Bastilská opera a město hudby

Opera Bastille , otevřený v roce 1989

Když v roce 1981 prezident François Mitterrand nastoupil do úřadu, jeho nový ministr kultury Jack Lang zahájil sérii hudebních novinek. 21. června 1982 zahájil Fete de la Musique , den bezplatných hudebních vystoupení po celé Paříži a v dalších městech Francie. V Trocaderu se konal obří rockový koncert, operní orchestr hrál na schodech Opery Garnier a v Pantheonu hrála kapela Garde Republicaine. Slavnost se stala každoroční událostí. Také plánoval a zahájil stavbu druhého operního domu na Place de la Bastille, na místě starého předměstského vlakového nádraží. Revoluce. Byl navržen tak, aby měl stejně dobrý výhled ze všech míst (na rozdíl od Palais Garnier) a aby měl levnější lístky. Po mnoha technických problémech, změnách designu, kontroverzích a odvolání ředitele opery byla Opera Bastille otevřena v červenci 1989 během oslav dvoustého výročí francouzské revoluce.

Philharmonie de Paris : Philharmonie 1

Druhým velkým hudebním projektem Mitterranda a Langa, vyhlášeného v roce 1982, bylo Cité de la Musique , velké centrum hudebních představení v La Villette, bývalé průmyslové části města. První postavený kus byl Le Zénith , koncertní síň se šesti tisíci místy k sezení, slavnostně otevřená 12. ledna 1984. Konaly se zde koncerty Johnnyho Halladaye, Serge Gainsbourga , Vanessy Paradis , rockové skupiny Téléphone a dalších slavných pařížských popových hudebníků. Pařížská konzervatoř byla přestěhována do nové budovy na místě, která byla otevřena studentům v roce 1990. Muzeum hudebních nástrojů konzervatoře bylo otevřeno na začátku roku 1997. Poslední kus, koncertní síň Philharmonie de Paris , navržená architekt Jean Nouvel s 2500 místy k sezení byl otevřen 24. ledna 2015.

Viz také

Reference

Poznámky a citace

Knihy citované v článku

Odkazy na hudbu podle období

Raná hudba

16. století

17. století

18. století

Písně francouzské revoluce

  • Poslechněte si revoluční píseň ia ira
  • Poslechněte si La Carmagnole [16]
  • Poslouchejte Marseillaise s anglickým překladem [17]

Druhá říše

1917–1939

Odkazy na hudbu (1940–1945)

  • [23] Poslechněte si, jak Johnny Hess zpívá Je suis Swing (1940)

Odkazy na hudbu poválečné Paříže (1945–2000)