Houston Ballet - Houston Ballet

Houston Ballet , provozovaný Houston Ballet Foundation, je čtvrtou největší profesionální baletní společností ve Spojených státech se sídlem v Houstonu v Texasu . Nadace také udržuje baletní akademii, Houston Ballet Academy , která trénuje více než polovinu tanečníků společnosti. Od roku 2017 se dotace Houston Ballet ve výši více než 73 milionů USD považuje za jednu z největších dotací pro taneční společnost v USA. Společnost každoročně produkuje více než 85 představení a skládá se z 59 tanečníků.

Dějiny

Tatiana Semenova (1955-1967)

Houston vyvinul svou chuť profesionálního baletu od 30. let 20. století s Ballet Russe de Monte Carlo. Balet Russe de Monte Carlo strávil po dobu jedenácti let během vánočních svátků v Houstonu vystoupení pro diváky z Houstonu. Z této expozice vyrostla mezi patrony touha po rezidentní taneční společnosti. Na jaře roku 1955 byla Tatiana Semenova , bývalá tanečnice baletu Russe de Monte Carlo, vyzvána, aby zahájila baletní školu v Houstonu. Semenova přijala a byla získána státní listina k založení Houstonské nadace pro balet 26. července 1955.

Pod vedením Semenovy nadace vyškolila mladé tanečníky v baletní technice a oslovila nedostatečně obsloužené studenty. Uspořádala stipendijní program se Sdružením sousedských center, jehož cílem bylo vyškolit studenty v Ripley House v East Endu v Houstonu, a následně postupovat vybrané studenty do školy. Semenova zůstal ředitelem až do roku 1966.

Nina Popova (1967-1976)

V roce 1967 byla Nina Popova , další absolventka Ballet Russe de Monte Carlo, vybrána jako další umělecká ředitelka nadace s tím, že měla vytvořit společnost profesionálních tanečníků. V polovině prosince 1967 Popova vycvičila sbor studentů a rekrutovala studenty z jiných tanečních studií v Houstonu, aby vystoupili v elegantní celovečerní inscenaci Giselle , v níž účinkují hvězdní tanečníci amerického baletního divadla : Carla Fracci a Erik Bruhn jako Giselle a Albrecht , Cynthia Gregory jako Myrtha a Terry Orr a Mariana Tcherkassky tančící rolnické pas de deux .

V roce 1968 začala Popova vybírat a trénovat tanečníky pro profesionální společnost. Konkurzy tanečníků se konaly na podzim roku 1968 v Houstonu, Dallasu, New Yorku a Los Angeles. Šestnáct tanečníků zahájilo první sezónu a debutovalo 17. února 1969 na Sam Houston State Teachers College v Huntsville v Texasu . Toto představení zahájilo celostátní turné po 23 městech, které skončilo premiérou v Jones Hall 14. května 1969.

Společnost zahrnovala čtyři Houstonians trénované na Akademii, s importovanými tanečníky Judith Aaen a Anthony Sellers jako Principals. V dubnu 1972 byl Henry Holth, bývalý manažer Bostonského baletu , jmenován výkonným ředitelem Houston Ballet Foundation. Ten stejný rok, Houston Balet Frederic Franklin ‚s Louskáček pro šest po vánočních představení v Jones Hall. Jednalo se o první vystoupení Houston Ballet s živým orchestrem.

V roce 1973 se obchodní kanceláře Houston Ballet přestěhovaly do Jones Hall. Aby přilákaly větší publikum, byly hostující hvězdy pozvány k vystoupení se společností. Během příštích několika sezón hostovali Cynthia Gregory, Dame Margot Fonteyn , Desmond Kelly, Allegra Kent , Edward Villella , Natalia Makarova a Ivan Nagy. Do společnosti byli přidáni další sóloví a přední tanečníci, zejména finský pár Leo Ahonen a Soili Arvola.

Poté, co Popova rezignoval v únoru 1975, byl James Clouser, který byl pravidelným baletním mistrem a oblíbeným choreografem tanečníků i diváků, jmenován dočasným uměleckým ředitelem, zatímco rada hledala náhradu Popova.

Umělecký výbor představenstva si nakonec jako dalšího uměleckého ředitele vybral britského rodáka Bena Stevensona kvůli jeho klasickému založení, jeho intenzivnímu zájmu o výcvik studentů Akademie a jeho mezinárodním kontaktům, které by do Houstonu přilákaly ty nejlepší talenty. Clouser rezignoval poté, co byl jmenován Stevenson, ale ne dříve, než v květnu 1976 uvedla Houston Ballet světovou premiéru svého rockového baletu Kalibán .

Ben Stevenson OBE (1976-2003)

Stevensonův cíl ​​vybudovat společnost tréninkem jejích tanečníků v rezidentní akademii získal plnou podporu od správců Nadace Houston Ballet Foundation a nakonec se mu podařilo společnost dovršit. Dosažení tohoto cíle však trvalo nějaký čas. Poté, co si Stevenson ponechal pouze 12 z 28 tanečníků z let Popova / Clouser Houston Ballet, musel dovážet téměř dvě třetiny členů své společnosti.

Zpočátku zůstali čtyři z pěti ředitelů: Leo Ahonen, Soili Arvola, Matti Tikkanen a Andrea Vodehnal, která zahájila dětský výcvik v Houstonu. Několik tanečníků ze společností, se kterými Stevenson předtím spolupracoval, ho následovalo do Houstonu a během příštích pěti až deseti let se stali vedoucími členy Houston Ballet. Mezi tyto tanečníky patřili sólisté: Suzanne Longley, Rosemary Miles, Janie Parker a Dorio Pérez; a pět tanečníků Corps de Ballet: Michael Bjerknes, Thomas Boyd, Jennifer Holmes, William Pizzuto a Kristine Richmond.

Za dalších jedenáct let, Stevenson by choreograf několik celovečerních baletů o společnosti: Popelka, Louskáček , Šípková Růženka , Labutí jezero , a Peer Gynt . Peer Gynt byl Stevensonův první originální baletní příběh. Inscenoval také více než 20 vlastních jednoaktových baletů a angažoval některé z nejvýznamnějších choreografů své doby: Ronald Hynd , Barry Moreland, Hans van Manen , John Cranko a Sir Frederick Ashton .

V roce 1980 se generálním ředitelem společnosti stal bývalý výkonný ředitel Ballet Russe de Monte Carlo JB Cerrone. Během jeho působení ohromně vzrostl počet tanečníků, rozpočet a velikost orchestru.

Houston Ballet sdílel Jones Hall s Houston Symphony , Houston Grand Opera a Society for the Performing Arts. V roce 1987 se otevřelo divadelní centrum Wortham a stalo se novým domovem představení Houston Ballet. Společnost zahájila svou 1987-88 sezonu na novém Worthamová Theatre Center Brown Divadelní scéně 2. září 1987, s výrobou Stevensona z Romea a Julie , s Li Cunxin a Janie Parker v hlavních rolích.

Otevření Wortham Theatre Center znamenalo začátek nové éry Houston Ballet. Tanečníci konečně měli odpružený taneční parket, hlubší scénu, dostatek zákulisního prostoru a rozšířenou osvětlovací mřížku - vylepšení, která vytvořila nové výrobní možnosti. Stevenson angažoval Desmonda Heeleyho, aby přepracoval a zvýšil kvalitu produkce své inscenace Louskáček . Tato výroba měla premiéru 4. prosince 1987 a společnost ji bude každoročně provádět po dobu příštích 30 let.

V roce 1989 jmenoval Houston Ballet britské choreografy sira Kennetha MacMillana jako uměleckého spolupracovníka a Christophera Bruce jako spolupracovníka choreografa. Společně přinesli moderní vlivy do repertoáru Houston Ballet. Bruce představil do repertoáru Houston Ballet v příštích dvou desetiletích řadu děl a MacMillan přidal pět baletů, včetně jeho celovečerní Manon.

Během zbývajících 14 let svého vedení Stevenson spojil elegantní nové inscenace klasických baletů - zejména La Sylphide, Popelka, Šípková Růženka, La Fille Mal Gardée a Don Quijote - se světovými premiérami několika původních celovečerních a kratších světových premiér. balety: Alice in Wonderland (1992), Dracula (1997) a The Snow Maiden (1998). Nakonec pro Lauren Anderson vytvořil choreografii Cleopatra (1999) .

Stevenson zvýšil počet hostujících choreografů kontrakcí děl od mezinárodně známých tanečních umělců: Glen Tetley , James Kudelka , Paul Taylor , Jerome Robbins , Jiří Kylián , Lila York, William Forsythe , Natalie Weir , Brian Enos, Nacho Duato , David Parsons , David Roussève, rodák z Houstonu, Farrell Dyde, Gillian Lynne a Stanton Welch .

Během svého působení Stevenson také živil choreografické kariéry několika svých tanečníků: Daniel Jamison, William Pizzuto, Barbara Bears , Sean Kelly, Ken Kempe, Timothy O'Keefe, Sandra Organ, Kristine Richmond, Dominic Walsh a Trey McIntyre . Organ a Walsh založili své vlastní společnosti v Houstonu a McIntyreova choreografie byla přidána do repertoárů několika významných společností. V roce 2005 založil vlastní společnost v Idaho poté, co působil osm let jako choreografický spolupracovník Houstonu Ballet.

V roce 1995 byl jmenován Cecil C. Conner, Jr., výkonným ředitelem, který v Houston Ballet získal profesionální právní vzdělání a několik let řídil Joffrey Ballet . Pod Connerovým vedením se Houston Ballet vzdal svého nahromaděného deficitu a čtyřnásobně dotoval společnost. Během svého 17letého působení uspořádal Conner 12 turné po Spojených státech i po celém světě, což výrazně zvýšilo umělecký profil společnosti a vedlo úsilí k vybudování nejmodernějšího zařízení Houston Ballet, Centra pro tanec. Po svém odchodu do důchodu v roce 2012 pokračoval Conner jako poradce emeritního generálního ředitele.

Osobní uznání z Velké Británie přišlo Stevensonovi v roce 2000, kdy ho královna Alžběta II. Jmenovala důstojníkem Řádu britského impéria (OBE). V červenci 2003 Stevenson odstoupil z funkce uměleckého ředitele a převzal titul emeritního uměleckého ředitele baletu v Houstonu. Stanton Welch AM se stal pátým uměleckým ředitelem Houston Ballet.

Ben Stevenson nyní slouží jako umělecký ředitel Texas Ballet Theatre ve Fort Worth v Texasu.

Li Cunxin a Janie Parker

Janie Parkerová nastoupila do společnosti v roce 1976, Stevensonově první sezóně jako umělecké ředitelky. Rychle by se měla stát ředitelkou a dalších 20 let tančila s Houston Ballet. Vystupovala ve všech hlavních rolích a nechala na sobě vytvořit několik baletů. Když se Li Cunxin připojil ke společnosti, Stevenson je pravidelně spároval. Byli během svého působení vedoucím partnerem Houston Ballet.

Li Cunxin se stal jednou ze zářících hvězd Houston Ballet a 16 let tančil se společností. V roce 1979 Stevenson cestoval do Číny jménem Kulturního výměnného centra Kolumbijské univerzity, aby vyučoval měsíc kurzů na Pekingské akademii tance. Po svém návratu pozval dva čínské studenty, Li Cunxin a Zhang Weiqiang, na letní kurzy na Houston Ballet Academy . Silná technika Li mu přinesla prodloužený pobyt, ale jeho náhlé manželství s kolegou studentem Akademie a jeho odmítnutí návratu do Číny, když jeho vízum krátce vypršelo, což způsobilo mezinárodní incident. Když byl problém vyřešen ve prospěch Li, bylo mu povoleno připojit se k Houston Ballet a rychle se zvedl, aby se stal nejpopulárnějším mužským tanečníkem své doby. Incident je líčen jak v autobiografii Li z roku 2003, v Maově posledním tanečníkovi , tak v hraném filmu založeném na ní.

Carlos Acosta a Lauren Anderson

Lauren Anderson začala trénovat v sedmi letech na Houston Ballet Academy. V roce 1983 byla požádána, aby se připojila ke společnosti, a stala se druhou afroamerickou tanečnicí společnosti po Sandře Organové, která se připojila k Houston Ballet v roce 1982. V roce 1990 byl Anderson povýšen na hlavní tanečnici a stal se prvním afroamerickým šéfem společnosti.

V roce 1993 Stevenson jmenoval kubánskou senzaci Carlos Acosta novým ředitelem. Z Acosty a Andersona se stala dvojice, která zastavila show; jejich tanec získal uznání - doma i na národních a mezinárodních turné. Rovněž přineslo pochvalu od hlavních amerických tanečních kritiků za Stevensonovo vedení mezi americkými baletními společnostmi při uvádění černých tanečníků na nejvyšší úrovni Houston Ballet.

Anderson odešla do důchodu v roce 2006 ve věku 41 let. Po svém odchodu do důchodu byla jmenována terénní spolupracovnicí Houston Ballet. V roce 2015 byla jmenována programovou manažerkou pro oddělení vzdělávání a komunitního angažmá v Houston Ballet.

Andersonovy podepsané boty na špičkách byly zahrnuty do stálé sbírky v Národním muzeu afroamerických dějin a kultury Smithsonian Institute . Ostatní memorabilia z Andersonovy kariéry budou zahrnuty do dočasných exponátů.

Stanton Welch AM (2003-současnost)

V červenci 2003 převzal vedení Houston Ballet jako umělecký ředitel australský choreograf Stanton Welch . Welch od svého příchodu změnil Houston Ballet zvýšením úrovně klasické techniky; uvedení děl významných a začínajících choreografů, jako jsou Aszure Barton , David Bintley , Alexander Ekman , Nicolo Fonte, Tim Harbour, Edwaard Liang , Mark Morris , John Neumeier , Justin Peck, Garret Smith a Twyla Tharp ; přidání do repertoáru společnosti důležitých baletů od Kyliána , Robbinsa a dalších; a přilákat některé z nejlepších světových trenérů k práci s tanečníky. Zvýšil také počet tanečníků, vystoupení a cílů na mezinárodních turné.

Od svého jmenování uměleckým ředitelem měl premiéru šest celovečerních a více než 20 jednoaktových baletů. Jeho plné-délky patří Louskáček , Giselle , Romeo & Julie , Marie, Labutí jezero , a Bajadéře . Téměř všechny celovečerní balety Welch cestovaly na národní i mezinárodní úrovni. V roce 2016 se Welch vrátil domů do Austrálie s celou společností Houston Ballet a vydal se na své kriticky uznávané představení Romeo & Juliet z roku 2015 do Melbourne a Sydney. V říjnu 2018 povede Welch společnost na turné do Dubaje ve Spojených arabských emirátech na představení svého Labutího jezera.

V říjnu 2013 měl Welchův dvouaktový balet Sons de L'âme světovou premiéru v historickém Théâtre des Champs-Élysées v Paříži ve Francii. Welch choreografoval večerní balet na hudbu Frédérica Chopina , který přednesl mezinárodně uznávaný pianista Lang Lang . Tato speciální produkce byla vysílána živě v televizi v několika evropských zemích a poté byla zformátována do dokumentárního filmu.

Za své příspěvky do světa tance byl Welch v červnu 2015 oceněn Řádem Austrálie (AM). Prestižní cena Řádu Austrálie je udělována australským občanům za zásluhy v určité oblasti nebo oblasti činnosti. Welch byl uznán za významnou službu divadelního umění jako baletní tanečník, mentor, choreograf a umělecký vedoucí.

V roce 2012 byl James Nelson povýšen z generálního ředitele Houston Ballet na pozici výkonného ředitele. Prostřednictvím svého vedení Nelson společnost úspěšně finančně vedl růstem počtu tanečníků a představení a několika zahraničními turné, přičemž se zároveň stal největším ohrožením finanční stability Houstonu Ballet, hurikánem Harvey.

Během let 2019–20 povedou Stanton Welch AM a James Nelson Houston Ballet k jeho 50. výročí.

Tanečníci

Počet tanečníků

21. března 1956 představila Tatiana Semenova v prvním tanečním recitálu Houston Foundation for Ballet 12 studentských tanečníků (šest dívek, šest chlapců), včetně Suzelle Poole .

17. února 1969 debutovala nově vytvořená profesionální společnost Niny Popové na Sam Houston State Teachers College v Huntsville v Texasu , která zahájila turné po Texasu , které se skládalo z prohlídky 23 měst. Turné zakončili prvním vystoupením v Jones Hall 14. května 1969.

V letech 1971–72 tančil Houston Ballet 26týdenní sezónu s rozšířenou 18člennou společností.

Na konci sezóny 1973–74 se počet tanečníků zvýšil na 32.

Ben Stevenson představil ve svém prvním roce jako umělecký ředitel společnost 28 tanečníků. Během příštích 11 let by Stevenson rozšířil společnost a v jeho posledním roce jako uměleckého ředitele byl počet tanečníků 52.

Po svém jmenování uměleckým ředitelem Stanton Welch pokračoval v rozšiřování velikosti společnosti. V roce 2015 realizoval Houston Ballet pětiletý strategický plán s cíli rozšířit společnost na 65 tanečníků do roku 2020. Pro sezónu 2020–2021 má společnost celkem 56 tanečníků.

Žebříčky

Houston Ballet řadí své tanečníky do následujících kategorií, počínaje základní úrovní: Apprentice, Corps de Ballet, Demi Soloist, Soloist, First Soloist a Principal.

Houston Ballet Academy

Houston Ballet Academy trénuje více než 1 000 studentů ročně a nabízí školení navržená tak, aby studenty od jejich prvního uvedení do pohybu absolvovala celým kurzem baletu. Na fakultě Akademie jsou učitelé, kteří vystupovali s prestižními společnostmi po celém světě.

Akademie v současné době nabízí školení v pěti různých programech: Předškolní program, Preprofesionální program, Profesionální program, Houston Ballet II a Program pro dospělé. Předškolní program nabízí výběr pohybových a tanečních kurzů pro děti ve věku 2–5 let. Pre-Professional Program se skládá ze studentů, kteří jsou 6 let a starší. Profesionální program je určen pro studenty, kteří splňují umělecká očekávání stanovená uměleckým ředitelem Stantonem Welchem ​​AM, a pro studenty se zájmem o profesionální kariéru v baletu. Houston Ballet II je druhou společností Houston Ballet. Poskytuje příležitost výjimečným studentům zažít robustnější plán výkonu, který zahrnuje účast společnosti, turné a představení komunity. Program pro dospělé poskytuje komunitě řadu různých tříd na různých úrovních.

Akademie také každé léto pořádá letní intenzivní program. Tento 6týdenní intenzivní kurz patří mezi nejlepší letní výcvikové programy na světě.

Zhruba 50% profesionální společnosti buď prošlo akademií, nebo se zúčastnilo letního intenzivního programu.

Vzdělání a zapojení komunity

Houston Ballet má dlouhou historii se zapojením komunity. Pod vedením prvního ředitele Houstonu Ballet byl zaveden stipendijní program pro postup studentů z East Endu na Akademii. V letech 1988 až 1994 Houston Ballet obnovil tyto snahy ve spolupráci s Texaským institutem pro vzdělávání. V roce 1996 vytvořil Houston Ballet nezávislý program s názvem Hledání talentů , který se v následujících letech vyvinul v to, co je nyní známé jako Chance to Dance .

V roce 1999 byly vzdělávací programy Houston Ballet formovány do úsilí s názvem Education & Outreach a v roce 2006 byla Lauren Anderson jmenována do nově vytvořené pozice Outreach Associate. Do roku 2015 bylo oddělení přejmenováno na Education & Community Engagement. Oddělení řídí 19 různých tanečních vzdělávacích programů, které slouží více než 60 000 účastníkům ročně.

Houston Ballet Orchestra

Prvním vystoupením Houston Ballet s živým orchestrem bylo Houston Symphony . Společně předvedli Louskáčka v prosinci 1972. Houston Ballet a Houston Symphony budou společně vystupovat několik následujících let.

Jedním z Stevensonových dlouhodobých cílů bylo vytvořit orchestr, který se specializuje na baletní repertoár. K dosažení tohoto cíle v roce 1983 najal jako hudebního ředitele Glenna Langdona, který byl klavíristou. Během svého vedení Langdon implementoval koncept plně vyzkoušeného orchestru a zvětšil velikost smyčcové sekce. Langdon opustil Houston Ballet v roce 1989. Po jeho odchodu vedla příští sezónu řada vysoce ceněných hostujících dirigentů. Mezi tyto dirigenty patřili John Lanchbery , Jack Everly , Stewart Kershaw a Terrence Kern. Kershaw, který byl hudebním ředitelem Pacific Northwest Ballet , byl současně jmenován hudebním ředitelem Houstonu Ballet, což je pozice, kterou bude zastávat v příštích dvou sezónách.

Ermanno Florio, který byl hostujícím dirigentem v sezóně 1991–92, byl jmenován hudebním ředitelem v roce 1992. Díky Floriově vedení a vedení se orchestr dostal na současnou vysokou úroveň. Část tohoto pokroku lze připsat postupu konkurzního konkurzu, který byl zaveden v Houstonu Grand Opera v roce 2001. Orchestr je v současné době členem Regionální asociace hráčů orchestru a skládá se převážně z regionálních hudebníků. Je to orchestr na službu.

Houstonský baletní orchestr v současné době sedí u 61 profesionálních hudebníků na částečný úvazek s 56 hlavními členy. Kromě toho zde hraje osm profesionálních klavíristů na plný úvazek a několik klavíristů a perkusionistů na částečný úvazek, kteří hrají na hodiny a zkoušky.

Houston Ballet Guild

Winifred Wallace, jedna ze zakládajících správkyň Houston Ballet, měla sen: vybudovat pomocnou ženskou společnost nebo cech, který bude pomáhat cílům a potřebám nadace. Její sen se splnil 22. ledna 1973, kdy se konalo první setkání Houston Ballet Guild.

Houston Ballet Guild se rozrostl z původního 22členného na více než 380 členů s aktivní radou více než 50 žen a mužů. V průběhu let Guild rozšířil svůj závazek vůči společnosti a akademii a jeho význam pro Houston Ballet vzrostl. Cech poskytuje a poskytuje řadu dobrovolnických služeb a významnou finanční podporu (prostřednictvím výnosů z trhu Louskáček, členských příspěvků a darů), spolu s akcemi a programy zaměřenými na vzdělávání a vzbuzení zájmu komunity o tanec.

Více než 300 členů Gildy ročně dobrovolně nabídne více než 2200 hodin pro různé projekty, iniciativy a akce.

Louskáček na trhu

V roce 1981 představil člen správní rady Houston Ballet Foundation Preston Frazier příležitost k získávání finančních prostředků, která by replikovala evropský trh prázdninových ulic. Frazier oslovil představenstvo Houston Ballet Guild s tímto konceptem jako prostředek k získání tolik potřebných příjmů pro Houston Ballet, jeho akademii a stipendijní programy. První ročník Louskáčkového trhu se setkal s velkým očekáváním a mezi přítomnými byla i bývalá první dáma Barbara Bushová. V roce 1986 i 2010 se vrátila na stužkovou, která otevřela trh. Frazierův sen vytrvale a efektně rostl - od skromných začátků v prostředí kostelního bazaru až po čtyřdenní nákupní fantastickou akci v Centru NRG.

Více než 100 000 zákazníků ročně nakupuje pro Houston Ballet více než 4,5 milionu dolarů, což z trhu dělá jediný největší zdroj přispívajících příjmů pro Houston Ballet Foundation.

Díky mnoha projektům, iniciativám a přímým příspěvkům, stejně jako výtěžku z každoročního trhu Louskáček, přispěla Houston Ballet Guild od svého vzniku na Houston Ballet částkou přes 86 milionů dolarů.

Místa

• 1. místo - Po obdržení oficiální listiny v roce 1955 člen správní rady Houston Ballet Foundation Preston Bolton zrekonstruoval svou garáž na Lovett Boulevard 813 na taneční studio.
• 2. místo - V lednu 1963 se Houston Ballet přestěhoval ze svého původního garážového bytu do ateliéru na 5115 Westheimer.
• 3. místo - V srpnu 1964 se společnost přestěhovala do centrálněji umístěného druhého podlaží v roce 2018 ve West Grey se dvěma ateliéry a malou kanceláří.
• 4. místo - Stevenson po svém příjezdu trval na tom, aby měl více prostoru pro studio, pokud by měl úspěšně rozšířit školu a společnost. Paní Harmon Whittingtonová, velkorysá členka správní rady, financovala nákup nových přízemních čtvrtí na 2615 Colquitt, přičemž čtyři studia téměř ztrojnásobila dostupný zkušební prostor Houston Ballet na 17 500 čtverečních stop.
• 5. místo - V roce 1984 získal Houston Ballet 5 milionů dolarů na nákup, renovaci a vybavení dvoupodlažní továrny na oděvy na West Bell Street v roce 1921, čímž vytvořil nové školicí, zkušební a kancelářské zázemí pro rostoucí společnost, akademii a administrativní pracovníky.
• 6. místo - V roce 2011 se Houston Ballet přestěhovala do svého nejmodernějšího zařízení, Houston Ballet Center for Dance, na 601 Preston Street v centru Houstonu.

Houston Ballet Center for Dance

Houston Ballet Center for Dance s rozlohou 115,00 čtverečních stop rozložených na šesti podlažích a devíti ateliéry je největší budovou věnovanou profesionální taneční společnosti ve Spojených státech. V prvním patře Centra pro tanec se nachází taneční laboratoř Margaret Alkek Williams Dance, zařízení pro černou skříňku, které se pravidelně používá pro vzdělávací představení, přednáškové cykly, designové schůzky a zkoušky. Kromě všech administrativních kanceláří Houston Ballet se Center for Dance může pochlubit také vlastním obchodem s kostýmy, místností na boty, hudební knihovnou, Houston Ballet Academy Studios, Studios a Dressing Professional Company a krytým chodníkem, který spojuje Centrum tance do zákulisí divadelního centra Wortham .

Jesse H. Jones II a Anita Stude předsedali hlavní kampani Centra pro tanec. Jednalo se o kampaň se dvěma hroty, která získala peníze na stavbu budovy a na zvýšení dotace Houston Ballet.

Výkop staveniště začal v červenci 2009. 10. března 2010 uspořádal Houston Ballet večírek s tanečníky, zaměstnanci, dárci a přáteli, aby podepsali poslední stavební paprsek. Nakonec stála nová budova 46,6 milionu dolarů. Zaměstnanci se do budovy přestěhovali v únoru 2011 a tehdejší starostka Annise Parkerová předsedala přestřižení pásky 9. dubna.

Výtlak hurikánu Harvey

26. srpna 2017 zasáhl hurikán Harvey město Houston. Houstonské baletní centrum pro tanec a divadelní centrum ve Worthamu se chopily vody a společnost a akademie zůstaly bez zkušebního a výkonnostního prostoru, právě když se měla otevřít sezóna 2017–18.

Nicméně, dlouho očekávaný Houston premiéra sir Kenneth MacMillan je Mayerling se konal v termínu Díky Hobby Center for the Performing Arts, které otevřely své dveře bez váhání.

Zatímco hurikán Harvey ovlivnil operace v Houston Ballet pouze dočasně, škody způsobené v jeho divadelním domě, Wortham Theatre Center, byly rozsáhlé. Wortham dostal 15 stop vody a zůstal po zbytek sezóny zavřený. Wortham slouží jako důležité skladiště kostýmů Houston Ballet. Čtyřicet let historie baletu Houston bylo ztraceno povodňovou vodou. Paruky, punčocháče, trikoty a speciální předměty pro více než 50 inscenací byly zcela zničeny. Mezi kostýmů ztracených byli ti, pro Mark Morris ' písmene V , Aszure Barton je momentu hybnosti a Christopher Bruce ‚s Hush . V zájmu zachování sezóny 2017–18 zahájil Houston Ballet turné po rodném městě a představil plánovanou sezónu na alternativních místech, včetně The Hobby Center for Performing Arts, Smart Financial Center at Sugar Land , Houston Grand Opera's Resilience Theatre at the George R. Brown Convention Center , Valná hromada sálu v George R. Brown Convention Center a Jones Hall .

Přesídlení z divadelního centra Wortham je největší finanční hrozbou, jaké kdy Houston Ballet čelil, a celkový dopad bude v příštích několika letech neznámý.

Houston Ballet ve filmu

Maův poslední tanečník

V roce 2009 byla autobiografie bývalého hlavního baletníka Houstonu Ballet Li Cunxina - Maova posledního tanečníka - zfilmována australským režisérem Brucem Beresfordem. Premiéru měla 13. září 2009 na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu, byla nominována na několik australských filmových cen a získala cenu AACTA za nejlepší originální hudební skóre.

Sons de L'âme

Po své premiéře v Paříži v roce 2013 byl Sons de L'âme zformátován do dokumentárního filmu režiséra Oliviera Simonneta. Tento dokument byl představen na festivalu Houston Cinema Arts Festival v roce 2014 .

Reference