Howard Hawks - Howard Hawks

Howard Hawks
Howard Hawks hlava střílel.jpg
Jestřábi ve čtyřicátých letech minulého století
narozený
Howard Winchester Hawks

( 1896-05-30 )30. května 1896
Zemřel 26.prosince 1977 (1977-12-26)(ve věku 81)
Alma mater Cornell University
obsazení
  • Filmový režisér
  • výrobce
  • scénárista
Aktivní roky 1916–1970
Pozoruhodná práce
Scarface
vychovávající dítě
Jeho dívka Pátek
Red River
Velký spánek
Pánové dávají přednost blondýnkám
Pouze andělé mají křídla
Rio Bravo
Manžel / manželka
( M.  1928; div.  1940)

( M.  1941; div.  1949)

( M.  1953; div.  1960)
Děti 3, včetně Kitty Hawks
Příbuzní

Howard Winchester Hawks (30. května 1896 - 26. prosince 1977) byl americký filmový režisér, producent a scenárista klasické hollywoodské éry . Kritik Leonard Maltin ho označil za „největšího amerického režiséra, který nemá běžné jméno“.

Všestranný filmový režisér Hawks prozkoumal mnoho žánrů, jako jsou komedie, dramata, gangsterské filmy, sci -fi, film noir , válečné filmy a western. Mezi jeho nejoblíbenější filmy patří Scarface (1932), Bringing Up Baby (1938), Only Angels Have Wings (1939), His Girl Friday (1940), To Have and Have Not (1944), The Big Sleep (1946), Red River (1948), Věc z jiného světa (1951), Pánové mají raději blondýnky (1953) a Rio Bravo (1959). Jeho častá zobrazení silných, tvrdě mluvících ženských postav začala definovat „ jestřábí ženu “.

V roce 1942 byl Hawks nominován na Oscara za nejlepší režii pro seržanta York . V roce 1974 mu byla udělena čestná cena Akademie jako „mistr amerického filmaře, jehož tvůrčí úsilí zaujímá významné místo ve světové kinematografii“. Jeho práce ovlivnila různé populární a uznávané režiséry, jako jsou Martin Scorsese , Robert Altman , Jean-Luc Godard , John Carpenter a Quentin Tarantino .

Časný život a pozadí

Howard Winchester Hawks se narodil v Goshen, Indiana . Byl prvorozeným dítětem Franka Winchestera Hawkse (1865–1950), bohatého výrobce papíru, a jeho manželky Helen Brown (rozené Howard; 1872–1952), dcery bohatého průmyslníka. Hawksova rodina na straně jeho otce byla americkými průkopníky a jeho předek John Hawks emigroval z Anglie do Massachusetts v roce 1630. Rodina se nakonec usadila v Goshen a v 90. letech 19. století patřila k nejbohatším rodinám na Středozápadě , a to především díky vysoce ziskovému Goshenovi. Frézovací společnost.

Hawksův dědeček z matčiny strany, CW Howard (1845–1916), usedl v Neenah ve Wisconsinu v roce 1862 ve věku 17 let. Do 15 let vydělal jmění v městské papírně a dalších průmyslových aktivitách. Frank Hawks a Helen Howard se setkali na začátku 90. let 19. století a vzali se v roce 1895. Howard Hawks byl nejstarší z pěti dětí a po jeho narození následoval Kenneth Neil Hawks (12. srpna 1898 - 2. ledna 1930), William Bellinger Hawks (29. ledna) , 1901 - 10.1.1969), Grace Louise Hawks (17. října 1903 - 23. prosince 1927) a Helen Bernice Hawks (1906 - 4. května 1911). V roce 1898 se rodina přestěhovala zpět do Neenah, kde Frank Hawks začal pracovat pro Howard Paper Company svého tchána.

Mezi lety 1906 a 1909 začala rodina Hawků trávit více času v Pasadeně v Kalifornii během chladných zim ve Wisconsinu, aby se zlepšilo špatné zdraví Helen Hawks. Postupně začali trávit pouze svá léta ve Wisconsinu, než se natrvalo přestěhovali do Pasadeny v roce 1910. Rodina se usadila v domě na ulici od Polytechnického institutu Throop a děti Hawks začaly navštěvovat školní polytechnickou základní školu v roce 1907. Hawks byl průměrný student a nevynikal ve sportu, ale v roce 1910 objevil dráhové závody , ranou formu mýdlových závodů . V roce 1911 nejmladší sourozenec Hawks Helen náhle zemřel na otravu jídlem. Od roku 1910 do roku 1912, Hawks navštěvoval Pasadena High School . Ale v roce 1912 se rodina Hawků přestěhovala do nedaleké Glendory v Kalifornii , kde Frank Hawks vlastnil pomerančové háje. Hawks dokončil svůj juniorský rok na střední škole na Citrus Union High School v Glendora. Během této doby pracoval jako pilot barnstormingu .

Poté byl v letech 1913 až 1914 poslán na Phillips Exeter Academy v New Hampshire ; bohatství jeho rodiny mohlo ovlivnit jeho přijetí do elitní soukromé školy. I když mu bylo sedmnáct, byl přijat jako nižší střední třída, což je ekvivalent druháka . Zatímco v Nové Anglii , jestřábi často navštěvovali divadla v nedalekém Bostonu . V roce 1914 se Hawks vrátili do Glendory a toho roku absolvovali Pasadena High School. Osmnáctiletý, zkušený v tenise, vyhrál Hawks Spojené státy americké juniorské tenisové mistrovství. Ve stejném roce byl Hawks přijat na Cornell University v Ithace v New Yorku , kde se specializoval na strojírenství a byl členem Delta Kappa Epsilon . Jeho kolej přítel Ray S. Ashbury pamatoval Hawks tráví více svého času hraní kostky a pití alkoholu než studium, i když Hawks byl také známý jako nenasytný čtenář populárních amerických a anglických románů ve škole.

Během práce ve filmovém průmyslu během letních prázdnin 1916 provedl Hawks neúspěšný pokus o převod na Stanfordskou univerzitu . Toho září se vrátil do Cornellu a v dubnu 1917 odešel do armády, když Spojené státy vstoupily do první světové války . Sloužil jako poručík v letecké sekci amerického signálního sboru . Během první světové války učil letce létat a tyto zkušenosti využil jako vliv pro budoucí letecké filmy jako The Dawn Patrol (1930). Jako mnoho vysokoškoláků, kteří se během války připojili k ozbrojeným službám, získal v roce 1918 titul v nepřítomnosti. Než byl Hawks povolán do aktivní služby, vrátil se do Hollywoodu a do konce dubna 1917 pracoval na filmu Cecila B. DeMilla. .

Kariéra

Vstupní filmy (1916-1925)

Howard Hawksův zájem a vášeň pro letectví ho přivedl k mnoha důležitým zkušenostem a známostem. V roce 1916 se Hawks setkal s Victorem Flemingem , hollywoodským kameramanem, který byl automechanikem a raným letcem. Hawks začal závodit a pracovat na závodním voze Mercer - koupil mu ho jeho dědeček CW Howard - během letních prázdnin v Kalifornii v roce 1916. Údajně se s Flemingem setkal, když oba muži závodili na prašné cestě a způsobili nehodu. Toto setkání vedlo k Hawksovu prvnímu zaměstnání ve filmovém průmyslu , jako rekvizita ve filmu Douglas Fairbanks In Again, Out Again (na kterém byl Fleming zaměstnán jako kameraman) pro Famous Players-Lasky . Podle Hawksa bylo potřeba rychle postavit novou sadu, když byl scénograf studia nedostupný, a tak se Hawks dobrovolně přihlásil k vlastní práci, a to ke spokojenosti Fairbanks. Poté byl zaměstnán jako rekvizitář a generální asistent na blíže neurčeném filmu režiséra Cecila B.DeMilla . (Hawks film v pozdějších rozhovorech nikdy nejmenoval a DeMille za tu dobu natočil zhruba pět filmů). Do konce dubna 1917 Hawks pracoval na filmu The Little American od Cecila B. DeMilla . Jestřábi poté pracovali na filmu Mary Pickford The Little Princess , který režíroval Marshall Neilan . Podle Hawků se Neilan jednoho dne neukázal do práce, a tak se vynalézaví jestřábi nabídli, že scénu nasměrují sami, s čímž Pickford souhlasil.

Hawks začal režírovat ve věku 21 let poté, co on a kameraman Charles Rosher natočili dvojitou expozici snovou sekvenci s Mary Pickfordovou. Hawks pracoval s Pickford a Neilan znovu na Amarilly z Clothes-Line Alley před vstupem do United States Army Air Service . Hawksovy vojenské záznamy byly zničeny při požáru Vojenského archivu v roce 1973 , takže jediný popis jeho vojenské služby je jeho vlastní. Podle Hawksa strávil 15 týdnů v základním výcviku na Kalifornské univerzitě v Berkeley, kde byl vycvičen na velitele letky u letectva. Když Pickford navštívil Hawks na základním výcviku, jeho nadřízení důstojníci byli tak ohromeni vzhledem celebrity, že ho povýšili na letového instruktora a poslali ho do Texasu učit nové rekruty. Nudí touto prací, Hawks se pokusil zajistit převod v první polovině roku 1918 a nakonec byl poslán do Fort Monroe ve Virginii . Příměří byla podepsána v listopadu téhož roku, a Hawks byl propuštěn jako poručíka , aniž by viděli aktivní služby.

Po válce se Hawks toužil vrátit do Hollywoodu. Jeho bratr Kenneth Hawks, který také sloužil u letectva, absolvoval v roce 1919 Yaleovu univerzitu a oba se společně přestěhovali do Hollywoodu, aby pokračovali ve své kariéře. Rychle se spřátelili s hollywoodským zasvěceným (a kolegou Ivy Leaguer) Allanem Dwanem . Hawks získal svou první důležitou práci, když využil bohatství své rodiny k půjčení peněz vedoucímu studia Jackovi L. Warnerovi . Warner rychle splatila půjčku a najal Hawks jako producent na „dohlížet“ na natáčení nového seriálu o jedno-válcový komedie v hlavní roli italského komika Monty Banky . Hawks později uvedl, že osobně režíroval „tři nebo čtyři“ kraťasů, ačkoli neexistuje žádná dokumentace, která by tvrzení potvrdila. Filmy byly ziskové, ale Hawks brzy odešel založit vlastní produkční společnost s využitím bohatství a spojení své rodiny k zajištění financování. Produkční společnost Associated Producers byla společným podnikem Hawks, Allana Dwana, Marshalla Neilana a režiséra Allena Holubara s distribuční smlouvou s First National . V letech 1920 až 1923 natočila společnost 14 filmů, z nichž 8 režíroval Neilan, 3 Dwan a 3 Holubar. Čtyři muži, více než „chlapecký klub“ než produkční společnost, se postupně rozešli a v roce 1923 se rozešli, v té době se Hawks rozhodl, že chce spíše režírovat než produkovat.

Počátkem roku 1920 žil Hawks v pronajatých domech v Hollywoodu se skupinou přátel, které hromadil. Do této hlučné skupiny převážně macho riskujících mužů patřil jeho bratr Kenneth Hawks, Victor Fleming, Jack Conway , Harold Rosson , Richard Rosson , Arthur Rosson a Eddie Sutherland . Během této doby se Hawks poprvé setkali s Irvingem Thalbergem , viceprezidentem zodpovědným za produkci ve společnosti Metro-Goldwyn-Mayer . Jestřábi obdivovali jeho inteligenci a smysl pro příběh. Hawks se také spřátelili s bouřlivými stodoly a průkopnickými letci na letišti Rogers v Los Angeles a poznali muže jako Moye Stephens .

V roce 1923 prezident Slavných hráčů-Lasky Jesse Lasky hledal nového produkčního redaktora v příběhovém oddělení svého studia a Thalberg navrhl Hawks. Hawks přijal a byl okamžitě pověřen více než 40 inscenacemi, včetně několika literárních akvizic příběhů Josepha Conrada , Jacka Londýna a Zane Graye . Hawks pracoval na scénářích pro všechny produkované filmy, ale svůj první oficiální scénářový kredit měl v roce 1924 na filmu Tiger Love . Hawks byl editorem příběhu ve Slavných hráčích (později Paramount Pictures ) téměř dva roky, příležitostně upravoval takové filmy jako Heritage of the Desert . Hawks podepsal novou roční smlouvu se Slavnými hráči na podzim roku 1924. Porušil smlouvu, aby se stal editorem příběhů pro Thalberga na MGM, protože si od Thalberga zajistil příslib, že z něj do roka udělá ředitele. V roce 1925, když Thalberg váhal dodržet svůj slib, Hawks porušil smlouvu na MGM a odešel.

Němé filmy (1925-1929)

V říjnu 1925 pozval Sol Wurtzel , vedoucí studia William Fox ve Fox Film Corporation , Hawks, aby se připojili k jeho společnosti s příslibem nechat Hawks režírovat. Během následujících tří let Hawks režíroval svých prvních osm filmů (šest němých, dvě „ vysílačky “). Hawks přepracoval scénáře většiny filmů, které režíroval, aniž by za jeho práci vždy bral oficiální uznání. Pracoval také na scénářích pro poctivost - The Best politika v roce 1926 a Joseph von Sternberg ‚s Underworld v roce 1927, známý jako jeden z prvních gangsterské filmy . Hawksovým prvním filmem byla Cesta ke slávě, která měla premiéru v dubnu 1926. Scénář byl založen na 35stránkové skladbě, kterou napsal Howard Hawks. To představovalo jeden z mála filmů, na kterých měli Hawks rozsáhlý úvěr na psaní. Je to jeden z jediných dvou ztracených filmů Hawks .

Plakát na komedii Fíkové listy (1926), jeden z mála raných filmů Jestřábi pozitivně ocenil později v jeho životě.

Ihned po dokončení Cesty ke slávě začal Hawks psát svůj další film Figové listy , svoji první (a do roku 1935 jedinou) komedii. Získal pozitivní recenze, zejména pokud jde o umělecký směr a návrhy kostýmů. To bylo propuštěno v červenci 1926 a byl Hawks 'první hit jako režisér. Ačkoli on hlavně odmítl jeho rané dílo, Hawks chválil tento film v pozdějších rozhovorech.

Paid to Love je v Hawksově filmografii pozoruhodné, protože to byl vysoce stylizovaný experimentální film. Pokusil se napodobit styl německého filmového režiséra FW Murnaua . Hawksův film obsahuje atypické sledovací záběry, expresionistické osvětlení a stylistické střihy filmů, které byly inspirovány německou expresionistickou kinematografií. V pozdějším rozhovoru Hawks poznamenal: „Není to můj typ věcí, alespoň jsem to dostal ve spěchu. Znáte myšlenku, že chcete, aby fotoaparát tyto věci dělal: Nyní má fotoaparát něčí oči.“ Hawks pracoval na scénáři se Setonem I. Millerem , s nímž by pokračoval ve spolupráci na dalších sedmi filmech. Ve filmu hrají George O'Brien jako introvertní korunní princ Michael, William Powell jako jeho šťastný bratr a Virginia Valli jako Michaelova bubenická láska Dolores. Postavy, které ztvárnili Valli a O'Brien, očekávají postavy nalezené v pozdějších filmech Hawks: sexuálně agresivní showgirl, která je raným prototypem „ hawksanské ženy “, a stydlivý muž bez zájmu o sex, nalezený v pozdějších rolích, které hraje Cary Grant a Gary Cooper . Paid to Love byla dokončena v září 1926, ale zůstala nevydaná až do července 1927. Bylo to finančně neúspěšné. Cradle Snatchers byl založen na hře z roku 1925 od Russella G. Medcrafta a Normy Mitchellové. Film byl natočen na začátku roku 1927. Film byl uveden v květnu 1927 a byl menším hitem. Mnoho let se věřilo, že jde o ztracený film, dokud filmový režisér Peter Bogdanovich neobjevil otisk ve filmových trezorech Fox Century, přestože v tisku chyběla část navijáku tři a všechny kotouče čtyři. V březnu 1927, Hawks podepsal novou jednoletou, three-obraz smlouvu s Fox a byl přidělen k přímému Fazil , založený na hře L'Insoumise od Pierre Frondaie . Na scénáři opět spolupracovali Hawks se Setonem Millerem. Jestřábi měli nad plánem a kvůli rozpočtu příliš velký rozpočet, což zapříčinilo roztržku mezi ním a Solem Wurtzelem, která nakonec vedla k tomu, že Hawks Fox opustil. Film byl dokončen v srpnu 1927, ačkoli to bylo propuštěno až v červnu 1928.

Plakát Dívka v každém přístavu

Dívku v každém přístavu považují filmoví vědci za nejdůležitější film tiché kariéry jestřába. Jedná se o první z jeho filmů, který využil mnoho havksovských témat a postav, které by definovaly velkou část jeho následné práce. Byl to jeho první „milostný příběh mezi dvěma muži“, ve kterém se dva muži spojili kvůli svým povinnostem, dovednostem a kariéře, kteří považují jejich přátelství za důležitější než vztahy se ženami. Ve Francii Henri Langlois nazval Hawky „ Gropiusem kina“ a švýcarský prozaik a básník Blaise Cendrars řekl, že film „rozhodně znamenal první výskyt současné kinematografie“. Jestřábi s tímto filmem znovu překročili rozpočet a jeho vztah se Solem Wurtzelem se zhoršil. Po předběžném screeningu, který obdržel pozitivní recenze, Wurtzel řekl Hawksovi: „Toto je nejhorší obraz, který Fox za poslední roky udělal.“ The Air Circus byl první film Hawks soustředěný kolem letectví , jedné z jeho raných vášní. V roce 1928 byl Charles Lindbergh nejslavnější osobou na světě a Wings byl jedním z nejpopulárnějších filmů roku. Fox, který chtěl vydělat na leteckém šílenství v zemi, okamžitě koupil Hawksův původní příběh pro The Air Circus , variantu zápletky mužského přátelství Dívka v každém přístavu o dvou mladých pilotích. Film se natáčel od dubna do června 1928, ale Fox si objednal dalších 15 minut dialogových záběrů, aby film mohl konkurovat vydávání nových „ vysílaček “. Hawks nenáviděl nový dialog napsaný Hughem Herbertem a on se odmítl účastnit re-shootů. Film byl propuštěn v září 1928 a byl mírným hitem. Je to jeden ze dvou filmů režírovaných Hawks, které jsou ztracenými filmy .

Trentův poslední případ je adaptací stejnojmenného románu britského autora EC Bentleye z roku 1913 . Hawks považoval román za „jednu z největších detektivek všech dob“ a toužil po tom, aby z něj byl jeho první zvukový film. Dohlavní role Phillipa Trentaobsadil Raymonda Griffitha . Griffithovo hrdlo bylo poškozeno jedovatým plynem během první světové války a jeho hlas byl chraplavým šepotem, což přimělo Hawkse později prohlásit: „Myslel jsem si, že by díky tomuto hlasuměl skvěle mluvit v obrazech.“ Poté, co Fox natočil jen několik scén, Fox Hawks zavřel a nařídil mu, aby natočil němý film, a to jak kvůli Griffithovu hlasu, tak proto, že vlastnili pouze zákonná práva na výrobu němého filmu. Film měl hudební skóre a synchronizované zvukové efekty, ale žádný dialog. Vzhledem k neúspěšnému podnikání němých filmů nebyl nikdy vydán v USA a pouze krátce promítán v Anglii, kde ho filmoví kritici nenáviděli. Film byl považován za ztracený až do poloviny 70. let minulého století a poprvé byl promítán v USA na retrospektivě jestřábů v roce 1974. Jestřábi byli přítomni promítání a pokusili se zničit jediný tisk filmu. Hawksova smlouva s Fox skončila v květnu 1929 a už nikdy nepodepsal dlouhodobou smlouvu s velkým studiem. Dokázal zůstat nezávislým producentem a režisérem po zbytek své dlouhé kariéry.

Howard Hawks v roce 1929 nebo 1930

Rané zvukové filmy (1930–1934)

V roce 1930 byl Hollywood v pozdvižení kvůli příchodu „vysílaček“ a kariéra mnoha herců a režisérů byla zničena. Hollywoodská studia nabírala divadelní herce a režiséry, o nichž věřili, že jsou vhodnější pro zvukové filmy. Poté, co pracoval 14 let v oboru a režíroval mnoho finančně úspěšných filmů, Hawks zjistil, že se musí znovu ukázat jako přínos pro studia. Ponechání Foxe za kyselých podmínek jeho pověsti nepomohlo, ale Hawks nikdy neustoupil ze soubojů s hlavami studia. Po několika měsících nezaměstnanosti Hawks obnovil svou kariéru svým prvním zvukovým filmem v roce 1930.

Plakát k filmu Dawn Patrol

Hawks 'první all-sound film byl Dawn Patrol , založený na původním příběhu John Monk Saunders a (neoficiálně) Hawks. Údajně Hawks zaplatil Saundersovi, aby do filmu vložil své jméno, aby Hawks mohl film režírovat bez vyvolání obav kvůli jeho nedostatku zkušeností s psaním. Účty se liší podle toho, kdo přišel s myšlenkou filmu, ale Hawks a Saunders příběh vyvinuli společně a pokusili se ho prodat několika studiím, než First National souhlasil s jeho produkcí. Natáčení začalo koncem února 1930, zhruba ve stejnou dobu, kdy Howard Hughes konečně dokončil svůj epický letecký epos o první světové válce Hell's Angels , který se vyráběl od září 1927. Šikovně, Hawks začali najímat mnoho leteckých odborníků a kameramanů, kteří byl zaměstnán Hughesem, včetně Elmera Dyera , Harryho Reynoldse a Ira Reeda. Když se Hughes dozvěděl o konkurenčním filmu, udělal vše, co mohl, aby sabotoval Dawn Patrol . Obtěžoval Hawks a další zaměstnance studia, najal špiona, který byl rychle chycen, a nakonec žaloval First National za porušení autorských práv. Hughes nakonec žalobu na konci roku 1930 ukončil - on a Hawks se během právní bitvy stali dobrými přáteli. Natáčení bylo dokončeno na konci května 1930 a mělo premiéru v červenci, čímž vytvořil rekord prvního týdne v pokladně Winter Garden Theatre v New Yorku. Film se stal jedním z největších hitů roku 1930. Úspěch tohoto filmu umožnil Hawksovi získat respekt v oblasti filmové tvorby a umožnil mu strávit zbytek kariéry jako nezávislý režisér bez nutnosti podepisovat jakékoli dlouhodobé smlouvy s konkrétními studiemi.

Plakát trestního zákoníku

Hawks si nerozuměli s výkonným ředitelem Warner Brothers Hal B. Wallisem a jeho smlouva mu umožňovala zapůjčení do jiných studií. Hawks využil příležitosti a přijal režijní nabídku od Harryho Cohna v Columbia Pictures . Film se otevřel v lednu 1931 a byl hitem. Film byl v Chicagu zakázán a zkušenost cenzury, která by pokračovala v jeho dalším filmovém projektu. V roce 1930, Howard Hughes najal Hawks režírovat Scarface , gangsterský film volně založený na životě chicagského gangstera Al Capone . Film byl dokončen v září 1931, ale cenzura Haysova kódu zabránila jeho vydání tak, jak původně zamýšleli Hawks a Hughes. Oba muži bojovali, vyjednávali a dělali kompromisy s Haysovým úřadem více než rok, dokud film nakonec nevyšel v roce 1932, po takových dalších stěžejních raných gangsterských filmech jako Veřejný nepřítel a Malý Caesar . Scarface byl první film, ve kterém Hawks spolupracoval se scenáristou Benem Hechtem , který se na 20 let stal blízkým přítelem a spolupracovníkem. Poté, co bylo natáčení na Scarface dokončeno , Hawks opustil Hughese, aby bojoval proti právním bitvám, a vrátil se do First National, aby splnil svou smlouvu, tentokrát s producentem Darrylem F. Zanuckem . Pro svůj další film chtěl Hawks natočit film o své dětské vášni: automobilových závodech. Hawks vyvinuli scénář k The Crowd Roars se Setonem Millerem pro jejich osmou a poslední spolupráci. Hawks ve filmu použili skutečné řidiče závodních vozů, včetně vítěze Indianapolis 500 z roku 1930 Billyho Arnolda . Film byl uveden v březnu a stal se hitem.

Plakát žralok tygří

Později v roce 1932 režíroval Tiger Shark s Edwardem G. Robinsonem v roli rybáře tuňáka. V těchto raných filmech Hawks založil prototyp „Hawksian Man“, který filmový kritik Andrew Sarris popsal jako „podporovaný instinktivní profesionalitou“. Tiger Shark prokázal Hawksovu schopnost začlenit doteky humoru do dramatických, vypjatých a dokonce i tragických dějových linií. V roce 1933 podepsali Hawks smlouvu na tři obrazy v Metro-Goldwyn-Mayer Studios, z nichž první byla Dnes žijeme v roce 1933. Tento film z první světové války byl založen na povídce od autora Williama Faulknera . Dalšími dvěma filmy Hawks na MGM byly boxerské drama The Prizefighter and the Lady a biopic Viva Villa! . Interference studia na obou filmech vedla Hawks k odchodu z jeho smlouvy MGM, aniž by sám dokončil jeden z filmů.

Pozdější zvukové filmy (1935-1970)

V roce 1934, Hawks šel do Columbia Pictures , aby jeho první Screwball komedie , dvacátého století , hrát Johna Barrymore a jestřábi vzdálený bratranec Carole Lombard . To bylo založené na divadelní hře Ben Hecht a Charles MacArthur a spolu s Frankem Capra s Stalo se jedné noci (vydané v témže roce), je považován za určující film Screwball komediální žánr. V roce 1935 Hawks vyrobili Barbary Coast s Edwardem G. Robinsonem a Miriam Hopkinsovou . Hawks spolupracovali s Hechtem a MacArthurem na Barbary Coast a údajně je přesvědčili k práci na filmu tím, že jim slíbili, že je naučí hru mramoru. Během pracovních dnů by vypínali mezi prací na scénáři a hraním s kuličkami. V roce 1936 natočil s Jamesem Cagneym a Pat O'Brienem letecké dobrodružství Ceiling Zero . Také v roce 1936, Hawks začal natáčet Pojď a získej to , v hlavních rolích Edward Arnold , Joel McCrea , Frances Farmer a Walter Brennan . Uprostřed natáčení ho ale vyhodil Samuel Goldwyn a film dokončil William Wyler .

V roce 1938 Hawks natočil komedii Bringing Up Baby pro RKO Pictures . To hrálo Cary Grant a Katharine Hepburn a byl adaptován Dudley Nichols a Hagar Wilde a filmový kritik Andrew Sarris byl nazýván „nejšroubovější ze šroubovacích komedií“ . Grant hraje krátkozrakého paleontologa, který trpí jedním ponížením za druhým kvůli zamilovanému socialitu, který hraje Hepburn. Hawksův umělecký směr Bringing Up Baby se točil kolem surové přírodní chemie mezi Grantem a Hepburnem. Vzhledem k tomu, že Grant zobrazoval paleontologa a Hepburn jako dědičku, role jen přispívají k účelu filmu, kterým je rozpad hranice mezi skutečným a imaginárním. Bringing Up Baby byl kasovní propadák, když byl původně vydán, a následně RKO kvůli extrémním ztrátám vystřelilo Hawks; nicméně, film se stal považován za jeden z Hawksových mistrovských děl. Hawks následoval toto s 11 po sobě jdoucích hitů až do roku 1951, počínaje leteckým dramatem Only Angels Have Wings , v hlavní roli s Cary Grantem a vyrobeným v roce 1939 pro Columbia Pictures . To také hrálo Jean Arthur , Thomas Mitchell , Rita Hayworth a Richard Barthelmess .

V roce 1940 se Jestřábi vrátili k žánru komediálních her s jeho dívkou Friday , kde hráli Cary Grant a Rosalind Russell . Film byl adaptací hitu Broadway The Front Page od Bena Hechta a Charlese MacArthura , který již byl zfilmován v roce 1931 . Nezapomínáme na vliv, který měl Jesse Lasky na jeho ranou kariéru, v roce 1941, Hawks udělal seržanta York , kde hrál Gary Cooper jako pacifistický farmář, který se stal ozdobeným vojákem z první světové války . Hawks film režíroval a obsadil Coopera jako specifickou laskavost Laskymu. Jednalo se o film s nejvyššími příjmy v roce 1941 a získal dvě ceny Akademie ( nejlepší herec a nejlepší střih ) a také získal Jestřábovi jedinou nominaci na nejlepšího režiséra . Později téhož roku Hawks opět spolupracoval s Cooperem na Ball of Fire , kde hrála také Barbara Stanwyck . Film napsali Billy Wilder a Charles Brackett a je hravým pohledem na Sněhurku a sedm trpaslíků . Cooper hraje chráněného intelektuálního lingvistu, který píše encyklopedii s dalšími šesti vědci, a najme pouličního Stanwycka, aby jim pomohl s moderními slangovými výrazy. V roce 1941, Hawks začal pracovat na Howard Hughes -produced (a později režíroval) film Outlaw , založený na životě Billyho dítěte a hrát Jane Russellovou . Hawks dokončil počáteční natáčení filmu na začátku roku 1941, ale kvůli perfekcionismu a bitvám s hollywoodským výrobním kodexem Hughes pokračoval v opětovném natáčení a úpravách filmu až do roku 1943, kdy byl konečně vydán s Hawksem uncredited jako režisérem.

Poté, co v roce 1943 natočil ve druhé světové válce filmové letectvo v hlavní roli s Johnem Garfieldem a napsal Nichols, natočil Hawks dva filmy s milovníky skutečného života Humphreyem Bogartem a Lauren Bacallovou . Mít a nemít , vyrobeno v roce 1944, hraje Bogart, Bacall a Walter Brennan a vychází z románu Ernesta Hemingwaye . Hawks byl Hemingwayovým blízkým přítelem a vsadil se s autorem na to, že by z Hemingwayovy „nejhorší knihy“ mohl udělat dobrý film. Hawks, William Faulkner a Jules Furthman spolupracovali na scénáři o americkém kapitánovi rybářské lodi, který pracoval z francouzského Martiniku v Karibiku a různých situacích špionáže po pádu Francie v roce 1940. Bogart a Bacall se do sebe zamilovali při natáčení filmu a brzy poté se oženil. Mít a nemít byl kritizován jako „bláznivý, plácnutý pocit“, který přispívá k celkovému nemotornému a nudnému filmu. Film si však užil i romantický děj a svým vzhledem byl srovnáván s Casablancou. Největší síla filmu údajně pochází z jeho atmosféry a použití vtipu, který skutečně hraje na silné stránky Bacall a pomáhá filmu upevnit téma krásy ve věčné opozici. Hawks se znovu spojili s Bogartem a Bacallem v roce 1946 s filmem The Big Sleep podle detektivního románu Philipa Marlowe Raymonda Chandlera . Scénář k filmu také reteamed Faulkner a Furthman, kromě Leigh Brackett .

V roce 1948 natočili Hawks Red River , epický western připomínající vzpouru na Bounty v hlavních rolích Johna Wayna a Montgomeryho Clifta ve svém prvním filmu. Později téhož roku Hawks předělal svůj dřívější film Ball of Fire jako A Song Is Born , tentokrát v hlavních rolích Danny Kaye a Virginia Mayo . Tato verze sleduje stejný děj, ale věnuje více pozornosti populární jazzové hudbě a zahrnuje takové jazzové legendy jako Tommy Dorsey , Benny Goodman , Louis Armstrong , Lionel Hampton a Benny Carter, kteří hrají sami sebe. V roce 1949, Hawks reteamed s Cary Grantem v šroubovací komedii Byl jsem mužská válečná nevěsta , také v hlavní roli s Ann Sheridan .

Plakát Věc z jiného světa

V roce 1951 Hawks produkoval a podle některých režíroval sci-fi film Věc z jiného světa . Režisér John Carpenter prohlásil: "A pojďme si ten záznam ujasnit. Film režíroval Howard Hawks. Ověřitelně ho režíroval Howard Hawks. Nechal si vzít na uznání svého redaktora Christiana Nybyho . Ale ten druh pocitu mezi mužskými postavami - kamarádství." "Skupina mužů, která musí bojovat se zlem - je to všechno čistý Hawksian." Následoval to westernovým filmem The Big Sky z roku 1952 s Kirkem Douglasem v hlavní roli . Později v roce 1952 spolupracoval Hawks s Cary Grantem popáté a naposledy v komedii Monkey Business , kde hráli také Marilyn Monroe a Ginger Rogers . Grant hraje vědce (připomínající jeho postavu ve hře Bringing up Baby ), který vytváří vzorec, který zvyšuje jeho vitalitu. Filmový kritik John Belton označil film Hawks za „nejorganičtější komedii“. Hawksův třetí film z roku 1952 byl příspěvkem k souhrnnému filmu O. Henryho Full House , který zahrnuje povídky spisovatele O. Henryho natočené různými režiséry. V krátkém filmu Hawks The Ransom of Red Chief hráli Fred Allen , Oscar Levant a Jeanne Crain .

V roce 1953 vytvořili Hawks Gentlemen Prefer Blondes , kde se představila Marilyn Monroe, která skvěle zpívala „Diamanty jsou nejlepším přítelem dívky“. Ve filmu hráli Monroe a Jane Russellovi jako dvě nejlepší kamarádky kabaretních interpretů, které kopaly zlato a o nichž mnozí kritici tvrdí, že je jedinou ženskou verzí jeho slavného žánru „kamarádského filmu“. V roce 1955 natočil Hawks atypický film v kontextu jeho další práce, Země faraonů , což je epos o meči a sandálech o starověkém Egyptě, ve kterém hrají Jack Hawkins a Joan Collins . Film byl závěrečnou spoluprací Hawks s dlouholetým přítelem Williamem Faulknerem před autorovou smrtí. V roce 1959 Hawks spolupracoval s Johnem Waynem v Rio Bravo , kde také hráli Dean Martin , Ricky Nelson a Walter Brennan jako čtyři muži zákona „bránící pevnost“ jejich místního vězení, ve kterém místní zločinec čeká na soud, zatímco se jeho rodina pokusí zlomit ho ven. Scénář napsali Furthman a Leigh Brackett, kteří s Hawks dříve spolupracovali na filmu The Big Sleep . Filmový kritik Robin Wood řekl, že pokud by „byl požádán, aby vybral film, který by ospravedlňoval existenci Hollywoodu ... bylo by to Rio Bravo “.

Howard Hawks na motorce

V roce 1962 Hawks vyrobili Hatari! , opět s Johnem Waynem, který hraje v Africe lapače divokých zvířat. To také napsal Leigh Brackett. Hawksova znalost mechaniky mu umožnila postavit hybrid kamera-auto, který mu umožnil natočit lovecké scény ve filmu. V roce 1964 Hawks natočil svou poslední komedii Mužův oblíbený sport? , v hlavní roli Rock Hudson (protože Cary Grant cítil, že je na roli příliš starý) a Paula Prentiss . V roce 1965 se Hawks vrátil ke své dětské vášni pro automobilové závody s Red Line 7000 , kde ve své první hlavní roli představil mladého Jamese Caana . Hawksovy poslední dva filmy byly jak západní remaky filmu Rio Bravo s Johnem Waynem v hlavní roli, jehož autorem je Leigh Brackett. V roce 1966, Hawks režíroval El Dorado , v hlavní roli Wayne, Robert Mitchum a Caan, který byl propuštěn následující rok. Poté natočil Rio Lobo s Waynem v roce 1970. Po Rio Lobo Hawks naplánoval projekt týkající se Ernesta Hemingwaye a komedie „Nyní, pane Gusi“ o dvou mužských přátelích hledajících ropu a peníze. Zemřel v prosinci 1977, než byly tyto projekty dokončeny.

Hawks zemřel 26. prosince 1977, ve věku 81 let, na komplikace vyplývající z pádu, když zakopl o svého psa ve svém domě v Palm Springs v Kalifornii . Strávil dva týdny v nemocnici a vzpamatovával se z otřesu mozku, když požádal o odvoz domů, o několik dní později zemřel. Pracoval v té době se svým posledním chráněnským objevem, Larraine Zax.

Osobní život

Howard Hawks se štíhlým Keithem a psem

Howard Hawks byl ženatý třikrát: s herečkou Athole Shearer , sestrou Normy Shearer , v letech 1928 až 1940; propagovat a módní ikonu Slim Keith v letech 1941 až 1949; a herečce Dee Hartfordové v letech 1953 až 1960. Hawks měl dvě děti se Shearerem, Barbarou a Davidem. David Hawks pracoval jako asistent režie v televizním seriálu M*A*S*H . Jeho druhá dcera Kitty Hawks byla výsledkem jeho druhého manželství s „Slim“ Keithem. Hawks měl jednoho syna s jeho poslední manželkou Dee Hartfordovou, která byla pojmenována Gregg podle kameramana Gregga Tolanda .

Spolu se svou láskou k létajícím strojům měl Hawks také vášeň pro automobily a motocykly. Postavil závodní vůz, který vyhrál 1936 Indianapolis 500, a také si užíval jízdu na motocyklech s Barbarou Stanwyck a Gary Cooperem . Hawks a jeho syn Gregg byli členy Checkers Motorcycle Club. Hawks pokračoval v jízdě až do věku 78 let. Mezi jeho další koníčky patřil golf, tenis, plachtění, dostihy, tesařství a stříbrnictví.

Hawks byl také známý pro udržování blízkých přátelství s mnoha americkými spisovateli, jako jsou Ben Hecht, Ernest Hemingway a William Faulkner. Hawks se zasloužil o objev Williama Faulknera a uvedení tehdy neznámého spisovatele na kulatý stůl Algonquin . Hawks a Faulkner měli společné zájmy v létání a pití a Faulkner obdivoval filmy Hawks a žádal ho, aby ho naučil psát scénáře. Faulkner napsal pro Hawks pět scénářů, první z nich byl Today We Live a poslední z nich byl Země faraonů . Díky vzájemnému zájmu o rybaření a lyžování, Hawks byl také blízký s Ernest Hemingway, a byla málem ředitel filmové adaptace z Komu zvoní hrana . Jestřábi těžko Hemingwayovi odpustili sebevraždu. Poté, co se s tím v 70. letech vyrovnal, začal plánovat filmový projekt o Hemingwayovi a jeho vztahu s Robertem Capou . Projekt nikdy nenatočil.

Hawks podporoval Thomase Deweye v prezidentských volbách v USA v roce 1944 .

Styl

Hawks a Lauren Bacall , 1943

Hawks byl všestranný režisér, jehož kariéra zahrnuje komedie, dramata, gangsterské filmy, sci -fi, film noir a westerny. Hawksova vlastní funkční definice toho, co představuje „dobrý film“, je charakteristická pro jeho nesmyslný styl: „Tři skvělé scény, žádné špatné“. Hawks také definoval dobrého režiséra jako „někoho, kdo vás neobtěžuje“. Podle vlastních slov Hawksa je jeho režijní styl založen na tom, aby byl příjemný a přímočarý. Jeho styl byl velmi zaměřený na herce a dal si záležet na tom, aby pořídil co nejméně záběrů, a tím zachoval přirozený a přirozený humor pro jeho komediální kousky.

Zatímco Hawks nebyl sympatický k feminismu , popularizoval archetyp Hawksianské ženy , zobrazení žen v silnějších, méně zženštilých rolích. Takový důraz nebyl ve dvacátých letech minulého století nikdy učiněn, a proto byl považován za vzácnost a podle Naomi Wise byl citován jako prototyp post-feministického hnutí. Další pozoruhodné téma nesené v celé jeho práci zahrnovalo vztah morálky a lidské interakce. V tomto smyslu měl tendenci vtipněji zobrazovat dramatičtější prvky konceptu nebo zápletky.

Orson Welles v rozhovoru s Peterem Bogdanovichem o Howardovi Hawksovi ve srovnání s Johnem Fordem řekl , že „Hawks je skvělá próza; Ford je poezie“. Navzdory Hawksově práci v různých hollywoodských žánrech si stále zachoval nezávislou citlivost. Filmový kritik David Thomson o Hawks napsal: „Daleko od toho, aby byl mírným dodavatelem hollywoodských forem, se vždy rozhodl obrátit je vzhůru nohama. Mít a nemít a Velký spánek , zdánlivě dobrodružství a thriller, jsou opravdu milostné příběhy. Rio Bravo , zjevně western - každý nosí kovbojský klobouk - je kusem komediální konverzace. Zdánlivé komedie jsou natočeny s odhalenými emocemi, s nejjemnějšími pohledy na sexuální válku a s ironickým uznáním neslučitelnosti mužů a žen . " David Boxwell tvrdí, že práce filmaře „byla obviněna z historického a adolescentního útěku, ale fanoušci Hawks se radují z pozoruhodného vyhýbání se jeho dílu hollywoodské religiozitě, bathosu, mávání vlajkami a sentimentalitě.

Psaní a produkce

Kromě své kariéry filmového režiséra Howard Hawks u většiny svých filmů buď psal, nebo na ně dohlížel. V některých případech by přepsal části skriptu na scéně. Vzhledem k pravidlu Screen Writer's Guild, že režisér a producent nemohl dostat úvěr za psaní, Hawks jen zřídka obdržel úvěr. Přestože Sidney Howard získal uznání za napsání filmu Pryč s větrem (1939), scénář ve skutečnosti napsal nespočet hollywoodských scenáristů včetně Davida O. Selznicka , Bena Hechta a Howarda Hawkse. Hawks byl uncredited přispěvatelem do mnoha dalších scénářů, jako je Underworld (1927), Maroko (1930), Shanghai Express (1932) a Gunga Din (1939). Hawks také produkoval mnoho z jeho vlastních filmů, raději nepracoval pod hlavními filmovými studii, protože mu to umožňovalo tvůrčí svobodu v psaní, režii a castingu. Jestřábi někdy chodili na filmy, které sám nevyráběl. Jestřábi však nikdy neuvažovali o tom, že by před jeho režií nastoupila produkce. Například několik filmových karet jeho filmů ukazuje „Režie a produkce Howarda Hawkse“ s „produkovaným“ pod „režií“ mnohem menším písmem. Někdy by jeho filmy neměly na svědomí žádného producenta. Hawks objevili mnoho známých filmových hvězd jako Paul Muni, George Raft, Ann Dvorak, Carole Lombard, Frances Farmer, Jane Russell, Montgomery Clift, Joanne Dru, Angie Dickinson, James Caan a nejznámější Lauren Bacall.

Filmografie

Ocenění a uznání

Peter Bogdanovich navrhl Muzeu moderního umění udělat retrospektivu na Howarda Hawkse, který právě uvolňoval Hatari! . Pro marketingové účely Paramount zaplatil část výstavy, která se konala v roce 1962. Výstava putovala do Paříže a Londýna. Bogdanovich pro tuto akci připravil monografii . V důsledku retrospektivy byla vydána speciální edice Cahiers du Cinéma a Hawks byl uveden ve svém vlastním vydání časopisu Movie .

V roce 1996 byl Howard Hawks zvolen č. 4 na seznamu 50 největších režisérů Entertainment Weekly . V roce 2007 časopis Total Film zařadil Hawks na 4. místo v seznamu „100 největších filmových režisérů všech dob“. Bringing Up Baby (1938) byl uveden jako číslo 97 na AFI's 100 Years ... 100 Movies . Na AFI's 100 Years ... 100 Laughs Bringing Up Baby bylo uvedeno číslo 14, His Girl Friday (1940) bylo uvedeno číslo 19 a Ball of Fire (1941) bylo uvedeno číslo 92. V 2012 2012 Sight & Sound průzkumy veřejného mínění největší filmy všech dob, šest filmů režírovaných Hawks bylo v 250 nejlepších filmech kritiků: Rio Bravo (číslo 63), Bringing Up Baby (číslo 110), Only Angels Have Wings (číslo 154), His Girl Friday (číslo 171) , Velký spánek (číslo 202) a Red River (číslo 235). Šest jeho filmů má v současné době 100% hodnocení na Rotten Tomatoes. Jeho filmy Ball of Fire , The Big Sleep , Bringing Up Baby , His Girl Friday , Only Angels Have Wings , Red River , Rio Bravo , Scarface , Sergeant York , The Thing from Another World and Twentieth Century byly považovány za „kulturně, historicky, popř. esteticky významný “ Kongresovou knihovnou Spojených států a uveden do Národního filmového registru . S jedenácti filmy se spojil s Johnem Fordem, protože režíroval většinu filmů, které jsou v registru.

Z filmového průmyslu, získal tři nominace za význačný režijní úspěch ve filmech od Directors Guild of America pro Red River v roce 1949, The Big Sky v roce 1953, a Rio Bravo v roce 1960. On byl uveden do Online Film and Television Association Síň slávy za režii v roce 2005. Za svůj přínos filmovému průmyslu má Howard Hawks hvězdu na hollywoodském chodníku slávy na Vine Street 1708. Byl nominován na Oscara za nejlepší režii v roce 1942 za seržanta York , ale svého jediného Oscara získal v roce 1974 jako čestné ocenění Akademie. Byl citován jako „mistr filmaře, jehož tvůrčí úsilí zaujímá významné místo ve světové kinematografii“.

Dědictví

V padesátých letech měl Eugene Archer, filmový fanoušek, v plánu napsat knihu o významných amerických filmových režisérech, jako je John Ford. Po přečtení Cahiers du Cinema se však Archer dozvěděl, že francouzskou filmovou scénu více zajímají Alfred Hitchcock a Howard Hawks. Knihy nebyly napsány na Hawks až do šedesátých let a úplná biografie o Hawks byla vydána až v roce 1997, dvacet let po jeho smrti. Filmový kritik Andrew Sarris citoval Howarda Hawkse jako „nejméně známého a nejméně ceněného hollywoodského režiséra jakékoli postavy“. Podle profesora filmových studií Iana Brookese není Hawks tak známý jako jiní režiséři kvůli jeho nedostatečnému spojení s konkrétním žánrem, jako je Ford s westernem a Hitchcock s thrillerem. Hawks pracoval napříč mnoha žánry, včetně gangsterů, filmu noir, hudební komedie, romantické komedie, šroubové komedie, westernů, letectví a boje. Hawks se navíc během své filmové produkce raději nestýkal s velkými ateliéry. Pracoval pro všechna hlavní studia alespoň jednou na krátkodobou smlouvu, ale mnoho z jeho filmů vzniklo pod jeho vlastním jménem. K jeho nedostatečnému uznání mohla přispět také jednoduchost jeho vyprávění a příběhů. Komerčně byly jeho filmy úspěšné, ale sklidil malý ohlas u kritiků kromě jedné nominace na Oscara za nejlepší režii seržanta Yorku (prohrál s Johnem Fordem za film Jak zelené bylo moje údolí ) a před dvěma lety mu byla předána čestná cena Akademie. jeho smrt.

Někteří kritici omezují Jestřáby svými akčními filmy, popisuje Jestřáby jako režiséra, který produkoval filmy s „mužským zaujetím“, nicméně akční scény ve filmech Jestřábů byly často ponechány režisérům druhé jednotky a Jestřábi ve skutečnosti raději pracovali uvnitř. Styl Howarda Hawkse je obtížné interpretovat, protože mezi jeho vizuálním a narativním stylem neexistuje rozpoznatelný vztah jako ve filmech jeho současných režisérů. Protože jeho kamerový styl byl odvozen spíše z jeho pracovní metody, než z neoficiální nebo vizuální realizace, jeho kamerová práce je nenápadná, takže jeho filmy vypadají, že mají malý až žádný kinematografický styl. Hawksův styl lze spíše charakterizovat jako improvizační a kolaborativní. Hawksův režijní styl a použití přirozeného konverzačního dialogu v jeho filmech jsou uváděny jako hlavní vlivy na mnoho známých tvůrců, včetně Roberta Altmana , Johna Carpentera a Quentina Tarantina . Jeho práci obdivuje také mnoho významných režisérů včetně Petera Bogdanovicha , Martina Scorseseho , Françoise Truffauta , Michaela Manna a Jacquese Rivette . Jean-Luc Godard mu říkal „největší americký umělec“. Kritik Leonard Maltin označil Hawks za „největšího amerického režiséra, který není známým jménem“. Andrew Sarris ve své vlivné knize filmové kritiky The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 zařadil Hawks do „panteonu“ 14 největších filmových režisérů, kteří pracovali ve Spojených státech. Brian De Palma věnoval svou verzi Scarface Hawks a Ben Hecht . Altman byl ovlivněn rychlým dialogem His Girl Friday v MASH a následnými inscenacemi. Hawks byl díky jeho předčasně šedým vlasům přezdíván členy hollywoodské komunity.

Hawks byl považován některými kritiky být autorský oba protože jeho rozpoznatelný styl a časté používání specifických tematických prvků, a protože jeho pozornost na všechny aspekty jeho filmů, a to nejen režii. Hawks byl uctíván francouzskými kritiky spojenými s Cahiers du cinéma , kteří intelektualizovali jeho práci způsobem, který sám Hawks považoval za mírně zábavný (jeho dílo ve Francii propagovalo kino The Studio des Ursulines ). A i když ho britští kritici z okruhu Sight & Sound zpočátku nebrali vážně , jeho filmy obdivovali další nezávislí britští spisovatelé, například Robin Wood . Wood označil Hawksovo Rio Bravo za svůj nejlepší film všech dob.

Poznámky

Reference

Další čtení

externí odkazy