Ikebana -Ikebana

Shoka uspořádání by 40. ředitel Ikenobo Senjo, kreslení od Soka Hyakki podle Shijo školy školy, 1820
Akebana aranžování květin v tokonoma (výklenek), před kakemono (závěsný svitek)

Ikebana (生け花,活け花, „aranžování květin“ nebo „výrobu květin naživu“) je japonské umění z aranžování květin . To je také známé jako kadō (華 道, „způsob květin“) . Tradice sahá až do období Heian , kdy se na oltářích dělaly květinové dary. Později místo toho byly květinové úpravy použity k ozdobení tokonomy (výklenku) tradičního japonského domova.

Ikebana dosáhla svého prvního zenitu v 16.  století pod vlivem buddhistických čajových mistrů a v průběhu staletí se rozrostla a dnes existuje řada odlišných škol.

Ikebana je považována za jedno ze tří klasických japonských umění zdokonalení, spolu s kōdō pro ocenění kadidla a čadó pro čaj a čajový obřad.

Etymologie

„Ikebana“ pochází z japonského „ikeru“ (生 け る, „zařídit (květiny), mít život, žít“) a „hana“ (, „květina“) . Mezi možné překlady patří „dávat květinám život“ a „aranžovat květiny“.

Dějiny

Kresba mitsu-gusoku ze Senden- sho (15–18. Století)
Ilustrace z Kao irai no Kadensho , věřil být nejstarší dochovaný rukopis ikebana učení, pocházející z doby krátce po tom Ikenobō Senkei. Ukazuje různé styly aranžování stylů tatebana ( ogibana ) s širokými ústy (vpravo) a vzpřímeně.
Akebana uspořádání s vozíkem, v Kyoto State Guest House

Zábava prohlížení rostlin a oceňování květin během čtyř ročních období byla v Japonsku zavedena na počátku aristokracie. Waka poezie antologie, jako jsou Man'yōshū a Kokin Wakashū z období Heian (794–1185), zahrnovaly mnoho básní na téma květin. Se zavedením buddhismu se nabízení květin u buddhistických oltářů stalo běžným. Ačkoli je lotos široce používán v Indii, kde pochází buddhismus, v Japonsku byly pro tento účel vybrány jiné původní květiny pro každé období. Zatímco v Číně byli buddhističtí kněží prvními instruktory aranžování květin, v Japonsku představili pouze její nejhrubší prvky.

Umění aranžování květin po dlouhou dobu nemělo žádný význam a fungovalo pouze jako umístění květin do váz, které měly být použity jako chrámové oběti a před svatyněmi předků, bez systému nebo smysluplné struktury. První květinové úpravy byly složeny pomocí systému známého jako shin-no-hana , což znamená „centrální květinové uspořádání“. Uprostřed stála obrovská větev borovice nebo kryptomerie a kolem ní byly umístěny tři nebo pět kořeněných květin. Tyto větve a stonky byly vloženy do váz ve vzpřímené poloze, aniž by se pokoušely o umělé křivky. Obecně symetrická forma, tyto úpravy se objevily náboženské obrazy ve 14.  století, jako první pokus o reprezentaci přírodních scenérií. Velký strom uprostřed představoval vzdálené scenérie, švestky nebo třešňové květy ve střední vzdálenosti a malé kvetoucí rostliny v popředí. Řádky těchto uspořádání byly známé jako středové a podcentrické.

Později, kromě jiných typů buddhistické oběti, se umístění mitsu-gusoku stalo populárním v období Kamakura (1185–1333) a Nanboku-chō (1336–1392). Různá buddhistická písma byla pojmenována po květinách, jako je Kegon-kyo ( Flower Garland Sutra ) a Hokke-kyo ( Lotus Sutra ). Chōjū-jinbutsu-giga (Svitek dovádění zvířat a lidí) znázorňuje lotosový nabízená mnicha (EY) před žáby napodobování Buddhu.

S rozvojem Shoin-zukuri stylu začíná v období Muromachi (1336-1573), kakemono (scroll obrázky) a kontejnery by mohly být vhodné zobrazeny jako uměleckých předmětů v oshiita , předchůdce tokonoma výklenku a chigaidana , dvouúrovňové police. V těchto prostorách byly také zobrazeny květinové úpravy ve vázách, které ovlivnily výzdobu interiéru, která se postupem času stala jednodušší a nádhernější. Tento styl výzdoby se nazýval zashiki kazari (敷 飾) . Sada tří obřadních předmětů u buddhistického oltáře zvaného mitsugusoku se skládala ze svíček zapálených v držácích, kadidelnice a květin ve váze. Květiny ve váze byly uspořádány v nejranějším stylu zvaném tatebana nebo tatehana (立 花, „stojící květiny“) a byly složeny ze shin (motoki) a shitakusa . Nedávný historický výzkum nyní naznačuje, že praxe tatebany odvozená z kombinace systémů víry, včetně buddhistické, a víry shinto yorishiro je s největší pravděpodobností původem japonské praxe moderní ikebany . Dohromady tvoří základ pro původní, čistě japonské odvození praxe ikebany .

Umění aranžování květin se vyvíjelo pomalu, mnoho škol vzniklo až na konci 15.  století po období občanské války. Osmý šógun , Ashikaga Yoshimasa (1436–1490), byl mecenášem umění a největším propagátorem cha -no -yu - čajového obřadu - a ikebana , aranžování květin. Yoshimasa později abdikoval na svou pozici, aby věnoval svůj čas umění, a vyvinul koncepce, které by pak pokračovaly, aby přispěly k formulování pravidel v ikebaně ; jedním z nejdůležitějších je, že květiny nabízené při všech slavnostních příležitostech a předkládané jako oběti před bohy, by neměly být nabízeny volně, ale měly by představovat čas a myšlenky.

Yoshimasaovi současníci také významně přispěli k rozvoji aranžování květin; oslavovaný malíř Sōami , přítel Yoshimasy, pojal myšlenku reprezentovat tři prvky nebe, lidí a země, z čehož vyrostly principy uspořádání, která se dnes používají. Právě v Yoshimasově stříbrném pavilonu v Kjótu se ikebana dočkala největšího rozvoje, vedle umění čajového obřadu a ko-awase , kadidlového obřadu.

Umělci školy Kano , jako Sesshū Tōyō (1420–1506), Sesson, Kano Masanobu , Kano Motonobu (1476–1559) a Shugetsu 16.  století, byli milovníky přírody a ikebana v tomto období postoupila o krok dále mimo formu chrámové a pokojové výzdoby, s větším ohledem na přirozenou krásu květinového uspořádání. V této době byla ikebana známá jako rikka .

Během stejného časového období byla vyvinuta další forma aranžování květin známá jako nageirebana ; rikka a nageirebana jsou dvě větve, na které byla ikebana rozdělena. Popularita obou stylů mezi nimi po staletí kolísala. Na začátku byla rikka strnulá, formální a dekorativnější, zatímco nageirebana byla jednodušší a přirozenější.

Ačkoli nageirebana začala získávat přízeň v období Higashiyama , rikka byla stále preferována a nageirebana skutečně získala popularitu až v období Momoyama, asi sto let po Ashikaga Yoshimasa. V tomto období dosáhl čajový obřad svého nejvyššího rozvoje a silně ovlivnil ikebanu , protože praktikující čaje byl pravděpodobně také následovníkem ikebany .

Po dlouhé, tvrdé boje o přežití jako osoba závislá na Rikka , nageirebana oddělil a získal svou nezávislost a svou popularitu v 16.  století pro jeho svobodu linky a přírodních krás. Oba styly navzdory tomu, že vznikly v období Higashiyama, odrážejí časová období, ve kterých si získaly popularitu, přičemž rikka zobrazuje vkus období Higashiyama a nageirebana chutě období Momoyama. Rikka ztratila část své popularity během období Momoyama, ale v první části období Edo (1603–1668) bylo oživeno a stalo se populárnějším než kdykoli předtím. V období Higashiyama byla rikka používána pouze jako dekorace pokojů při slavnostních příležitostech, ale nyní byla sledována jako výtvarné umění a považována za úspěch a zábavu vyšších tříd. Rikka dosáhla největší popularity během éry Genroku .

Ikebana byla vždy považována za důstojný úspěch. Všichni nejslavnější japonští generálové zejména praktikovali aranžování květin a zjistili, že to uklidnilo jejich mysl a učinilo jejich rozhodnutí v oblasti akce jasnější; mezi významné vojenské praktiky patří Toyotomi Hideyoshi , jeden z nejslavnějších japonských generálů.

Mnoho prací o ikebaně bylo publikováno v průběhu staletí od období Ken'ei (1206–1207) po dobu Genroku (1668–1704), vše bylo založeno na nápadu Sōamiho o těchto třech prvcích. První z těchto prací, publikovaných v rané fázi Ken'ei éry, byla kniha s názvem Sendenshō , považovaná za jeden z nejcennějších textů pro studenta ikebany . Existovala také řada dalších textů dokumentujících ikebanu , i když jen málo obsahovalo přímo instruktážní obsah; tyto knihy však byly plně ilustrovány, což dokumentovalo postupný vývoj umění.

Během raného období Edo (17. století) se publikace v Japonsku rychle rozvíjely. Knihy o ikebaně byly vydávány postupně. Během této doby byl vydán Sendenshō (仙 伝 抄) , nejstarší publikovaný manuál. Kawari Kaden Hisho (替花伝秘書) byl zveřejněn v Kanbun 1 (1661). Toto byl pečlivě napsaný a poučný text ikebana s podrobnými pravidly a zásadami a byla to druhá publikace textů ikebany v období Edo po Sendensho . Přestože je text podobný obsahu komentářů z období Muromachi, ilustrace ukazovaly, jak si užít tachibanu , která se rozšířila od mnichů k válečníkům a dále k obyvatelům města. Kokon Rikka-shu (古今立花集) byl nejstarším publikovaná práce na Rikka v Kanbun 12 (1672). Kokon Rikka-taizen (古今立花大全) , publikoval v Tenna 3 (1683), byl nejslavnější Rikka manuál. Rikka Imayō Sugata (立華時勢粧) vyšel Jōkyō 5 (1688).

V éře Ken'ei byla rikka jednoduchá a přirozená, bez extrémních křivek v uspořádání, ale v éře Genroku se linie zkomplikovaly a podobaly vzoru, podle obecných trendů vysokého uměleckého vývoje a výrazu v tomto období. ; v období Genroku byla všechna výtvarná umění vysoce rozvinutá, především tisk vzorů na látky a dekorace. V druhé polovině 17.  století Korin, slavný lakýrník známý svými vynikajícími designy, silně ovlivnil ikebanu . V tomto období přinesla kombinace vzoru nebo designu s liniemi, které následovaly přirozený růst rostliny, nejpříjemnější a půvabnější výsledky.

V druhé polovině 17.  století se ikebana nejvíce praktikovala a dosáhla nejvyššího stupně dokonalosti jako umění. Přesto občas docházelo k nepřirozeným křivkám a umělým stylům prezentace, které způsobily posun, a znovu se oživil naturalističtější styl nageirebana . Do té doby, pouze jedna větev ikebana se naučil v době po chuti během dne, ale teď soupeřící učitelé v obou Rikka a nageirebana existoval.

Rikka dosáhla největší popularity v éře Genroku a od té doby začala její pokles. Z poklesu Rikka , nageirebana , původ tohoto ikebana , rostl v síle a popularitě. Od této doby přestal být nazýván nageirebana a přijal jméno ikebana . V éře Tenmei (1781–1789) nageirebana nebo ikebana rychle postupovala ve prospěch a vyvinula velkou krásu linie. Exponenti umění nejen volně studovali přírodu, ale kombinovali tyto znalosti se znalostmi rikky a ještě více rozvíjeli výsledky ikebany .

Po éře Tenmei se vyvinula formální a umělá forma uspořádání. Tato forma má pevně dané pravidlo nebo model známý jako „nebe, člověk a země“. Je v mnoha školách znám jako Seika (生 花) nebo {{transl | ja | Oseika}, nebo se ve škole Ikenobō vyslovuje Shoka . Ve škole Misho-ryu se forma nazývá Kakubana (格 花) .

Nejpopulárnější školy současnosti, mimo jiné Ikenobō , Enshū-ryū a Mishō-ryū , dodržují tyto zásady, ale v Tokiu a Kjótu existuje mnoho mistrů ikebany, kteří vyučují jednodušší formy Ko-ryu a Ko- Shin-ryu z období Genroku a Tenmei.

Nejstarší mezinárodní organizace Ikebana International byla založena v roce 1956. Její císařská výsost princezna Takamado je čestným prezidentem.

Následovníci

Dřevoryt ukiyo-e tisk od Eishi dámy cvičící ikebanu

Následovníci a praktikující ikebany , také označované jako kado , jsou známí jako kadōka (華 道家) . Kado učitel se nazývá sensei (先生) .

Mezi významné japonské praktiky patří Junichi Kakizaki , Mokichi Okada a Yuki Tsuji . Tsuji byl v březnu 2015 na TEDx v Shimizu, Shizuoka , kde zpracoval vztah ikebany ke kráse.

Po ničivém zemětřesení a tsunami v Japonsku v roce 2011 zaznamenal praktikující ikebany Toshiro Kawase popularitu tím, že zveřejňoval obrázky svých děl online a shromažďoval globální publikum.

Další praktikující je hollywoodská herečka Marcia Gay Harden , která začala, když jako dítě žila v Japonsku, a vydala knihu o ikebaně s vlastními díly. Její matka, Beverly Hardenová, byla praktikující školou Sōgetsu. Později se také stala prezidentkou kapitoly Ikebana International Washington, DC.

Školy

Mary Averill (1913) podává přehled mnoha škol v ikebaně . Školu obvykle řídí iemoto , často se dědí v rodině z generace na generaci. Některé z nejvíce historických a známých škol jsou:

Ikenobō sahá až do 8. století ( období Heian ) a je považován za nejstarší školu. Tato škola se datuje od stavby Rokkaku- do v Kjótu, druhého nejstaršího buddhistického chrámu v Japonsku, postaveného v roce 587 princem Shotoku , který tábořil poblíž rybníka v dnešním centrálním Kjótu, a zakotvila malou sochu její. V průběhu 13.  století přinesl Ono-no-Imoko, oficiální státní vyslanec, z Číny umísťování buddhistických květin na oltář. Stal se knězem v chrámu a zbytek dní se věnoval aranžování květin. Původní kněží chrámu žili u rybníka, pro který je japonské slovo „Ike“ ( „池“ ) a slovo „Bō“ ( „坊“ ) , což znamená kněz, spojený majetnickou částicí ' ne ' ( „の“ ) , dává slovo „Ikenobō“ ( „池 坊“ , „kněz jezera“) . Císařem udělené jméno „Ikenobō“ se přisoudilo tamním kněžím, kteří se specializovali na oltářní úpravy.

Ikenobō je jediná škola, která nemá ve svém názvu koncovku -ryū , protože je považována za původní školu. První systematizovaný klasický styl, včetně rikky , začal v polovině 15.  století. Prvními studenty a učiteli byli buddhističtí kněží Ikenobo a členové buddhistické komunity. Jak plynul čas, objevily se další školy, změnily se styly a ikebana se stala zvykem v celé japonské společnosti.

  • Ikenobō (池 坊) je vývoj rikka a považován za nejstarší školu
  • Shōgetsudo Ko-ryū-vznikl mnichem Myoe (1171–1231)
  • Ko-ryū (古 流) -vznikl Ōun Hoshi nebo Matsune Ishiro (1333-1402)
  • Higashiyama Jisho-in-ryu (東山銀閣院流) - vznikl Shogun Ashikaga Jošimasy (1436-1490), který byl také nazýván Higashiyama-Dono nebo Jisho-in. Pobočky této školy jsou:
    • Senzan-ryu
    • Higashiyama-Ko-Sei-ryū
    • Higashiyama-ryū (東山 流)
    • Sōami-ryū (相 阿 弥 流)
  • Senke-Ko-ryū-vznikl slavným čajovým mistrem Sen no Rikyu v roce 1520
  • Bisho-ryū-vznikl Goto Daigakunokami nebo Bishokui Dokaku v roce 1545
  • Enshū-ryū (遠 州 流) -pochází od lorda Koboriho Enshū (1579–1647). Poboček této školy je mnoho:
    • Nihonbashi Enshū-ryū
    • Shin Enshū-ryū
    • Ango Enshū-ryū
    • Miyako Enshū-ryū
    • Seifu Enshū-ryū
    • Asakusa Enshū-ryū, stejně jako mnoho dalších.
  • Ko-Shin-ryū-vznikl od Shin-tetsu-sai, který byl učitelem šóguna Tokugawa Hidetada (1579-1632)
  • Sekishu-ryū-vznikl od Katagiri Iwaminokami Sadamasa (1604-1673)
  • Jikei-ryū-vznikl od Shōuken Jikei v roce 1699
  • Senkei-ryū-založil kolem roku 1669 Senkei Tomiharunoki
  • Togen-Ryu-zahájen Togensai Masayasu asi 1716
    • Sōgensai
    • Murakumo-ryu
    • Toko-ryu
    • Shikishima-ryū
    • Dōnin-ryū
  • Gengi-ryu-zahájil Chiba Ryōboku v roce 1772
  • Misho-ryū (生 流) -založil Ippo Mishōsai (1761-1824) v Osace
  • Yōshin Go-ryū-vyvinut v období Edo
  • Sei-ryū-zahájil Dōseiken Ittoku v roce 1818
  • Shoko-ryu-zahájil Hakusuisai v roce 1896
  • Ohara-ryū (小 原 流) -založil v roce 1895 Ohara Unshin
  • Sōgetsu-ryū (草 月 流) -založen v roce 1927 Teshigahara Sofu
  • Saga Go-ryū (嵯峨 御 流) -založena ve třicátých letech minulého století s kořeny sahajícími k císaři Sagovi, který vládl v letech 809–823 n. L.
  • Ichiyō (一葉) - založena v roce 1937

Mezi další školy patří Banmi Shōfū-ryu (晩 美 生 風流) , kterou v roce 1962 založila Bessie „Yoneko Banmi“ Fooks, a Kaden-ryu (華 伝 流) , kterou založil Kikuto Sakagawa v roce 1987 na základě školy Ikenobō.

Teorie

Protože aranžování květin dorazilo do Japonska z Číny spolu s buddhismem, bylo přirozeně prodchnuto čínskou a buddhistickou filozofií. Buddhistická touha zachovat život je kořenem většiny praktik ikebany a vytvořila většinu pravidel aranžování květin, ovládajících také tvary květinových váz, vytvořených tak, aby pomohly prodloužit život květin. Považování vázy za něco víc než pouhý držitel květin je také důležitým faktorem. Povrch vody je vždy odhalen, spolu s povrchem země, ze kterého pramení seskupení květin. To pomáhá vytvořit efekt reprezentující kompletní rostlinu rostoucí co nejblíže v jejích přirozených podmínkách.

Víc než pouhé vkládání květin do kontejneru je ikebana disciplinovanou uměleckou formou, ve které se spojuje příroda a lidstvo. Na rozdíl od představy o vícebarevném nebo vícebarevném uspořádání květů ikebana často zdůrazňuje jiné oblasti rostliny, například stonky a listy, a klade důraz na tvar , linii a formu . Ačkoli je ikebana výrazem kreativity, její formu řídí určitá pravidla, například myšlenka na dobré a zlé štěstí při výběru materiálu a formy uspořádání.

Pojem hanakotoba (花 言葉) je japonská forma jazyka květin , kde rostlinám jsou přiřazeny specifické kódované významy, které se liší podle barvy květů, přítomnosti trnů ve výšce vysokých rostlin, kombinace květin používá se mimo jiné v girlandách a různých typech květin. Například barvy některých květin jsou považovány za nešťastné. Červené květy, které se používají při pohřbech, jsou nežádoucí pro své morbidní konotace, ale také proto, že červená má naznačovat červené plameny ohně. Lichý počet květin má štěstí, zatímco sudá čísla mají smůlu, a proto jsou nežádoucí, a nikdy nebyla použita v aranžování květin. S lichými čísly se vyhýbá symetrii a stejné rovnováze, což je rys, který se v přírodě vyskytuje jen zřídka a který z japonského hlediska není nikdy atraktivní v umění jakéhokoli popisu. Ty vytvářejí specifický dojem z přírody a zprostředkovávají umělcův záměr za každým aranžmá je ukázáno prostřednictvím barevných kombinací díla, přírodních tvarů, ladných linií a implikovaného emocionálního významu aranžmá bez použití slov. Všechny květinové úpravy dané jako dárky se dávají s květinami v zárodku, takže osoba, ke které jsou poslány, má to potěšení vidět je otevřené, na rozdíl od západní představy o aranžmá květin, kde květiny již dříve kvetly dávání.

Neexistuje žádná příležitost, která by nemohla být naznačena způsobem, jakým jsou květiny uspořádány. Například odchod z domova může být oznámen neobvyklým uspořádáním květin; příznivé materiály, jako jsou vrbové větve, se používají k označení nadějí na dlouhý a šťastný život a používají se zejména pro uspořádání používané k označení rozchodu, přičemž délka větve znamená bezpečný návrat z dlouhé cesty, zvláště pokud větev je vytvořena tak, aby tvořila úplný kruh. K zateplení domu se používají bílé květy, které naznačují, že voda uhasí oheň; tradiční japonské domy, vyrobené téměř výhradně ze dřeva, byly obzvláště náchylné k požáru, přičemž všechno kromě střechy bylo hořlavé. K oslavě dědictví lze použít všechny druhy stálezelených rostlin nebo chryzantém nebo jakékoli květiny s dlouhou životností, aby vyjádřily myšlenku, že bohatství nebo majetek mohou zůstat navždy. Existují také vhodná opatření pro smutné příležitosti. Aranžování květin na znamení smrti je obvykle postaveno z bílých květů, s některými odumřelými listy a větvemi, uspořádanými tak, aby vyjadřovaly mír.

Dalším běžným, ale ne exkluzivním aspektem přítomným v ikebaně je použití minimalismu . Některá uspořádání mohou sestávat pouze z minimálního počtu květů rozptýlených mezi stonky a listy. Struktura některých japonských květinových úprav je založena na scalenském trojúhelníku vymezeném třemi hlavními body, obvykle větvičkami, které jsou v některých školách považovány za symbol nebe , člověka a země nebo slunce , měsíce a země . Používání těchto výrazů je omezeno na určité školy a v tradičnějších školách není obvyklé. Významnou výjimkou je tradiční forma rikka , která následuje jiná pravidla. Kontejner může být klíčovým prvkem kompozice a při jeho konstrukci lze použít různé styly keramiky. V některých školách je kontejner považován pouze za nádobu na zadržování vody a měl by být podřízen uspořádání.

Roční období jsou také vyjádřena v květinových úpravách, přičemž květiny jsou seskupeny různě podle ročního období. Například v březnu, kdy převládá silný vítr, zprostředkovávají neobvyklé křivky větví dojem silného větru. V létě se používají nízké, široké květinové nádoby, kde vizuálně převládající voda vytváří chladnější a osvěžující uspořádání než u svislých váz.

Duchovní aspekt ikebany je pro její praktikující považován za velmi důležitý. Někteří praktikující se domnívají, že při stavbě aranžování květin je nutné ticho, zatímco jiní se domnívají, že to není nutné, ačkoli obě strany se běžně shodují, že aranžování květin je obdobím, kdy lze ocenit aspekty přírody, které jsou v každodenním životě běžně přehlíženy. Věří se, že aranžování květin vede člověka k tomu, aby se stal trpělivějším a tolerantnějším vůči rozdílům v přírodě a v životě, poskytoval relaxaci mysli, těla i duše a umožnil člověku identifikovat se s krásou ve všech uměleckých formách.

Rostliny hrají důležitou roli v japonském šintoistickém náboženství. Yorishiro jsou předměty, ke kterým jsou povoláni božští duchové. Stálezelené rostliny, jako je kadomatsu, jsou tradiční ozdobou Nového roku umístěné ve dvojicích před domy, aby přivítaly duchy předků nebo kami sklizně.

Styly

Rikka aranžmá od Ikenobo Senkō  II, kresba z Rikka-no-Shidai Kyūjūsanpei-ari , důležitého kulturního majetku

Ikebana na začátku byla velmi jednoduchá, postavená pouze z několika stonků květin a stálezelených větví. Tato první forma ikebany se nazývala kuge (供 華) . Vzory a styly se vyvíjely a na konci 15.  století byly úpravy natolik běžné, že je ocenil i obyčejný člověk, a nejen císařská rodina a její držitelé, styly ikebany, které se během té doby změnily a transformovaly praxi do umělecké formy s pevnými instrukce. Byly napsány knihy o umění, „Sedensho“ je nejstarší z nich, zahrnující roky 1443 až 1536. Ikebana se stala hlavní součástí tradičních festivalů a příležitostně se pořádaly výstavy.

První styly se vyznačovaly vysokým, vzpřímeným centrálním stonkem doprovázeným dvěma kratšími stonky. Během období Momoyama , 1560–1600, byla postavena řada nádherných hradů, přičemž šlechtici a královští držitelé vyráběli velké dekorativní květinové úpravy rikka , které byly považovány za vhodnou dekoraci hradů.

  • Rikka (立花, "stojí květiny") ; styl byl vyvinut jako buddhistické vyjádření krásy krajiny v přírodě. Klíčem k tomuto stylu je devět větví, které představují prvky přírody. Jeden ze stylů aranžování rikka se nazývá suna-no-mono (砂 の 物, „pískové uspořádání“) .

Když se objevil čajový obřad, byl zaveden jiný styl pro čajové obřadní místnosti zvaný chabana . Tento styl je opakem stylu Momoyama a zdůrazňuje rustikální jednoduchost. Chabana není považována za styl ikebany, ale je samostatná. Jednoduchost Chabana podle pořadí pomohl vytvořit nageirebana nebo „házet-in“ stylu.

  • Nageirebana (投入 花, „vhozené květiny“) je nestrukturovaný design, který vedl k vývojistylu seika nebo shoka . Je charakterizován těsným svazkem stonků, které tvoří trojúhelníkové třívěté asymetrické uspořádání, které bylo považováno za klasické. To je také známé podle krátké formy nageire .
  • Styl Seika (生 花, „čisté květiny“) se skládá pouze ze tří hlavních částí, v některých školách známých jako deset (nebe), čchi (země) a jin (člověk). Je to jednoduchý styl, který je navržen tak, aby ukázal krásu a jedinečnost samotné rostliny. Formalizacestylu nageire pro použití v japonském výklenku vyústila ve formálnístyl shoka .
  • V moribaně (盛花, „naskládané květiny“) jsou květiny uspořádány v mělké váze nebo suibanu , kompotové nádobě nebo košíku a zajištěny na kenzanských nebo špičatých držácích jehel, známých také jako kovové žáby.
  • Ve stylu jiyūka (自由, „volné květiny“) je kladen důraz na kreativní design aranžování květin, přičemž jakýkoli materiál je povolen k použití, včetně nekvetinových materiálů. Ve 20. století, s příchodem modernismu , tři školy ikebany částečně ustoupily tomu, co je v Japonsku běžně známé jako „volný styl“.

Galerie

Plavidla

Tkaný bambusový košík na květiny ( hanakago ), od Living National Treasure Hayakawa Shōkosai V

Nádoby používané při aranžování květin přicházejí v široké škále. Jsou tradičně považovány nejen za krásnou formou, materiálem a designem, ale jsou vyrobeny tak, aby vyhovovaly použití, ke kterému budou použity, takže květinu lze vždy umístit do vhodné nádoby a pravděpodobně do té, která je speciálně navržena pro tento konkrétní účel. druh květiny.

To, co Japonci ve váze nejvíce hledají, nejlépe prodlouží život květinám. Z tohoto důvodu jsou vázy široce otevřené v ústech, protože na rozdíl od západního aranžování květin nezávisí na tom, že váza sama drží květiny na místě, protože věří, že kyslík vstupující otvorem do krku je pro rostlinu nezbytný jako kyslík, který přijímá přímo z vody; voda tak zůstává sladká mnohem déle než ve vázách s malým hrdlem.

S těmito nádobami je spojeno mnoho nápadů. Závěsné vázy se například začaly používat díky myšlence, že květiny prezentované váženým přítelem by neměly být umístěny tam, kde by se na ně dalo dívat shora, takže byly zvednuty a zavěšeny. V závěsných bambusových vázách má velký kulatý povrch nahoře představovat měsíc a otvor pro hřebík hvězda. Řez nebo otvor pod vrcholem se nazývá fukumuki , „vítr protahující místo“.

Nízké, ploché vázy, více používané v létě než v zimě, umožňují kromě rozmanitosti ve formě nádob také uspořádání rostlin cibulovin a růstu vody do přirozených poloh.

Pokud jde o barvu váz, běžné jsou jemné pastelové odstíny a oblíbené jsou zejména bronzové vázy. Japoncům se barevný bronz nejvíce podobá matce Zemi, a proto se nejlépe hodí ke zvýraznění krásy květin.

Bambus, ve své jednoduchosti linie a neutrální barvy, je okouzlující váza, ale jeden z masivního bambusu není v některých zemích mimo Japonsko praktický, protože suché počasí způsobuje jeho rozdělení. Koše vyrobené z bambusového rákosí s jemnými hnědými odstíny poskytují příjemný kontrast k různým odstínům květin a jsou praktické v každém klimatu.

Nepřehlédnutelná je malá závěsná váza, která se nachází v jednoduchém selském domově - nějaký zvědavý kořen sebral bez nákladů a vytvaroval do tvaru vhodného pro držení jediné květiny nebo révy. Takové vázy může vyrobit kdokoli s malým úsilím a najde si místo téměř kdekoli.

V populární kultuře

Ikebana se vyučuje ve školách. To také vystupoval v manga , anime a byl uveden v televizi.

V Magic-kyun! Renesance , hlavní postava Aigasaki Kohana praktiky ikebana , stejně jako její matka před ní.

Šódžo Zig Zag se zaměřuje na chlapce jménem Takaaki Asakura (přezdíval „Taiyou“ (slunce)) a jeho náklonnosti k květinami.

V Girls und Panzer je jedním z hlavních protagonistů Isuzu Hana (五十鈴 華) ústředním tématem a koníčkem Ikebana . Svou vášeň pro ni kombinuje s tanky. Limitovanou speciální vázu ve tvaru tanku vyrobila keramická pec Kasama, která byla k vidění v anime .

V roce 1957 filmový režisér a velmistr Sogetsu-ryu Hiroshi Teshigahara natočil film s názvem Ikebana , který popisuje jeho školu. Flower and Sword , vydaný v roce 2017, vypráví příběh o vývoji ikebany v období Sengoku za vlády regenta Tojotomi Hidejošiho v 16.  století. To bylo režírované Tetsuo Shinohara a byl založen na románu Tadashi Onitsuka . Hraje Kamejiro Ichikawa jako Lord Hideyoshi, Mansai Nomura jako mnich Senko Ikenobo a Koichi Sato jako Sen no Rikyu. Mistři a jejich asistenti z Ikenobo školy byly zapojeny do vytváření různých Rikka , Shoka a Suna-no-mono opatření pro film. Za zmínku stojí velmi velké uspořádání suna-no-mono , které bylo znovu vytvořeno na základě historického kusu uspořádaného v sídle klanu Maeda v Bunroku 3 (1594), jehož výroba trvala 14 lidí a měřila 3,5 m (11 ft) v výšky a 7,2 m (24 ft) na délku.

Viz také

Reference

Další čtení

externí odkazy