Ikiru -Ikiru

Ikiru
Ikiru poster.jpg
Plakát k uvedení do kin
Režie Akira Kurosawa
Scénář:
Produkovaný Sōjirō Motoki
V hlavních rolích
Kinematografie Asakazu Nakai
Upravil Kōichi Iwashita
Hudba od Fumio Hayasaka
Distribuovány Toho
Datum vydání
Doba běhu
143 minut
Země Japonsko
Jazyk japonský

Ikiru (生 き る, „To Live“) je japonský dramatický film z roku 1952, který režíroval a napsal spoluautor Akira Kurosawa a v hlavní roli Takashi Shimura . Film zkoumá boje smrtelně nemocného tokijského byrokrata a jeho poslední hledání smyslu. Scénář byl částečně inspirovánnovelou Lva Tolstého z roku 1886 Smrt Ivana Iljiče .

Mezi hlavní témata filmu patří učení se, jak žít, neefektivita byrokracie a rozpad rodinného života v Japonsku, které byly předmětem analýzy akademiků a kritiků. Film získal rozsáhlé ohlasy kritiků a v Japonsku získal ceny za nejlepší film na filmových cenách Kinema Junpo a Mainichi . To byl přepracován jako televizní film v roce 2007.

Spiknutí

Kanji Watanabe pracuje ve stejné monotónní byrokratické pozici třicet let a je blízko důchodu. Jeho manželka je mrtvá a jeho syn a snacha, kteří s ním žijí, se zdá, že se starají hlavně o Watanabeho důchod a jejich budoucí dědictví. V práci je stranou neustálé byrokratické nečinnosti. V jednom případě je skupina rodičů zdánlivě nekonečně odkázána na jedno oddělení za druhým, když chtějí vyčistit žumpu a nahradit ji hřištěm . Poté, co se dozvěděl, že má rakovinu žaludku a zbývá mu necelý rok života, se Watanabe pokusí vyrovnat s jeho blížící se smrtí. Plánuje svému synovi říci o rakovině, ale rozhodne se pro to, když mu jeho syn nevěnuje pozornost. Poté se pokusí najít útěk v rozkoších tokijského nočního života, veden excentrickým prozaikem, kterého právě potkal. V nočním klubu si Watanabe vyžádá píseň od klavíristy a s velkým smutkem zpívá „ Gondola no Uta “. Jeho zpěv velmi ovlivňuje ty, kteří ho sledují. Po jedné noci ponořené do nočního života si uvědomí, že to není řešení.

Následující den se Watanabe setká s mladou podřízenou ženou Toyo, která potřebuje jeho rezignaci. Utěšuje se pozorováním její radostné životní lásky a nadšení a snaží se s ní trávit co nejvíce času. Nakonec začne být podezřelá z jeho záměrů a začne ho unavovat. Poté, co ji naposledy přesvědčil, aby se k němu připojila, se otevře a ptá se na tajemství její životní lásky. Říká, že neví, ale že našla štěstí v nové práci při výrobě hraček, díky čemuž má pocit, že si hraje se všemi dětmi Japonska. Inspirován ní, Watanabe si uvědomuje, že ještě není pozdě, aby udělal něco významného. Stejně jako Toyo chce něco vyrobit, ale není si jistý, co může v rámci městské byrokracie dělat, dokud si nevzpomene na lobování za hřiště. Překvapí všechny tím, že se po delší nepřítomnosti vrátí do práce, a začne tlačit na hřiště navzdory obavám, že zasahuje do jurisdikce jiných oddělení.

Watanabe umírá a po jeho probuzení se po otevření hřiště sejdou jeho bývalí spolupracovníci a snaží se přijít na to, co způsobilo tak dramatickou změnu v jeho chování. Jeho transformace z bezstarostného byrokrata na vášnivého obhájce si s nimi láme hlavu. Když spolupracovníci popíjeli, pomalu jim došlo, že Watanabe musel vědět, že umírá, i když to jeho syn popírá, protože si nebyl vědom stavu svého otce. Také od svědka slyší, že v posledních okamžicích Watanabeho života seděl na houpačce v parku, který vybudoval. Když napadl sníh, zazpíval „Gondola no Uta“. Byrokrati slibují, že budou žít svůj život se stejným nasazením a vášní jako on. Zpátky v práci jim ale chybí odvaha k nově nalezenému přesvědčení.

Obsazení

Takashi Shimura a Haruo Tanaka mají hlavní role.

Témata

Živobytí

Smrt je hlavním tématem filmu, což vede k pátrání hlavního hrdiny Watanabeho najít smysl života. Zpočátku se Watanabe dívá na noční kluby a ženy, aby žily naplno, ale nakonec zpívá píseň „ Gondola no Uta “ z roku 1915 jako výraz ztráty. Profesor Alexander Sesonske píše, že na scéně nočního klubu si Watanabe uvědomuje „potěšení není život“ a že cíl mu přináší nové štěstí, přičemž píseň „ Happy Birthday to You “ symbolizuje jeho znovuzrození. Protože je Toyo mladá, má nejlepší přehled o tom, jak žít, a je ve Watanabeově „vykoupení“ představována jako „nepravděpodobný zachránce“.

Autor Donald Richie napsal, že název filmu, který znamená jednoduše „žít“, by mohl znamenat, že „existence je dost“. Watanabe však zjišťuje, že existence je bolestivá, a bere to jako inspiraci, protože chtěl zajistit, aby jeho život nebyl marný. Ospravedlněním jeho života, nalezeného v jeho parku, je to, jak Watanabe objevil, jak „žít“. Nakonec Watanabe nyní s velkou spokojeností zpívá „Gondola no Uta“.

Byrokracie

Ikiru je také „obžalobou japonské byrokracie “. V Japonsku po druhé světové válce se očekávalo, že sararīman (platový muž) bude fungovat předvídatelně v souladu s pravidly organizace. Scéna, kde matky poprvé navštívily městský úřad s požadavkem na dětské hřiště, ukazuje „bezstarostnost“ byrokratů, kteří návštěvníky posílají „na frašku“, než je požádají o písemnou žádost, přičemž papír ve filmu symbolizuje „nesmyslnou činnost“. " Navzdory tomu Watanabe používá byrokracii k upevnění svého dědictví a zjevně není narušen, když byrokracie rychle zapomene, že řídil projekt výstavby hřiště.

Japonské zdravotnictví je ve filmu také znázorněno jako příliš byrokratické, protože Watanabe navštěvuje kliniku v „uštipační“ scéně. Lékař je zobrazen jako paternalistický a Watanabe se své autoritě nepostaví.

Rodinný život

Autor Timothy Iles píše, že stejně jako u filmu Tokiový příběh Yasujiro Ozu z roku 1953 , Ikiru může mít negativní pohled na stav rodinného života v moderním Japonsku. Watanabe žije se svým synem roky, ale vypadli z jakéhokoli skutečného vztahu. Jeho syn, Mitsuo, vidí Watanabeho jako obtěžování a považuje ho pouze za překážku pro získání peněz z Watanabeho vůle . Děti postrádají odpovědnost za respektování rodičů.

Urbanizace může být důvodem pro negativní změny v japonské společnosti, ačkoli důvodem pro Watanabeho a Mitsuova drift je také Watanabeho zaneprázdnění prací. Dalším důvodem je, že Watanabe nebyl s Mitsuem během lékařského ošetření, když bylo chlapci 10 let, což odpovídá vzoru Kurosawových filmů o tom, že synové jsou vůči svým otcům přehnaně drsní.

Výroba

Leo Tolstoy je Smrt Ivana Iljiče byl inspirací pro scénáře, co-napsaný Hideo Oguni .

Film znamenal první spolupráci mezi režisérem Akirou Kurosawou a scenáristou Hideo Ogunim . Podle Oguniho byla genezí filmu Kurosawova touha natočit film o muži, který ví, že zemře, a chce důvod žít krátce. Oguni byl zkušený spisovatel a bylo mu nabídnuto 500 000 ¥, zatímco spoluautorovi Shinobu Hashimoto bylo nabídnuto 150 000 ¥. Kurosawa zpočátku Hashimotovi řekl, že tématem musí být muž, který měl zemřít do 75 dní, a že kariéra postavy byla méně důležitá, přičemž ředitel by řekl, že přijatelný bude zločinec, bezdomovec nebo ministr vlády.

Scenáristé konzultovali novelu Lea Tolstého Smrt Ivana Iljiče a Oguni si představil umístění Watanabeho smrti v polovině filmu. Kurosawa diktoval scénu, kde je Watanabe na houpačce, a zmínil úvodní texty „ Gondola no Uta “. Protože nikdo z mužů píseň neznal, zbytek textu a názvu písně konzultovali se svým nejstarším recepčním.

Kurosawa přejmenoval návrh Život Kanji Watanabeho na Ikiru , což Hashimoto shledal domýšlivým, ale Oguni ho podporoval. Scénář byl dokončen 5. února 1952.

Uvolnění

V Japonsku Toho film vydal 9. října 1952. Film byl také uveden na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně 1954 .

Ve Spojených státech byl film uveden na krátkou dobu v Kalifornii v roce 1956 pod názvem Doomed . To se otevřelo jako Ikiru v New Yorku dne 29. ledna 1960. Filmový plakát představoval striptérku viděnou krátce ve filmu, spíše než Watanabe.

Recepce

Kritický příjem

Takashi Shimura jako Kanji Watanabe v kultovní scéně.

Film získal kritické schválení po jeho vydání. Bosley Crowther , který psal pro The New York Times , to nazval „podivně fascinujícím a působivým filmem, a to až do bodu-to je bod, kdy svádí svého letitého hrdinu k velkému za hranicemi“, což považoval za „anti-klimatické“. Crowther pochválil Shimuru a řekl, že „odpovídá svému výkonu v tomto snímku s nejlepšími filmovými herci kdekoli“, a pochválil Miki Odagiriho, Nobuo Kaneka a Yunosuke Ito. Zaměstnanci Variety nazvali film „tour-de-force“ tím, že „udržovali dramatickou nit a vyhýbali se mawkishům“.

Roger Ebert jej v roce 1996 přidal na seznam skvělých filmů a řekl: „Za ta léta jsem viděl Ikiru zhruba každých pět let a pokaždé mě to posunulo a donutilo přemýšlet. A čím jsem starší, tím méně Watanabe vypadá jako ubohý stařík a čím dál tím víc jako každý z nás. “ Ebert to ve své recenzi filmu Seven Samurai nazvané Great Movies označil za Kurosawův největší film. V roce 2008 Wally Hammond z Time Out ocenil Ikiru jako „jeden z triumfů humanistické kinematografie“. Ten rok, The New Yorker ' s Michael Sragow ho popsal jako ‚mistrovské dílo,‘ upozorňuje Kurosawa byl obvykle spojován víc se svými akčními filmy . Scéna s Watanabem na houpačce na hřišti, které postavil, byla popsána jako „ikonická“.

V roce 1972 průzkum kritiků Sight & Sound označil Ikiru za 12. největší film všech dob. Village Voice zařadil film na číslo 212 v seznamu 250 nejlepších „nejlepších filmů století“ v roce 1999 na základě hlasování kritiků. Magazín Empire zařadil Ikiru na 459. místo na jeho seznamu 500 největších filmů všech dob za rok 2008 a na 44. místo na seznamu „100 nejlepších filmů světové kinematografie“ za rok 2010. V roce 2009 byl film zvolen č. 13 na seznamu největších japonských filmů všech dob japonským filmovým časopisem Kinema Junpo . V roce 2010 Ikiru byla zařazena na Time ' s All-Time 100 nejlepších filmů seznamu. V roce 2012 se film umístil na 127. a 132. místě v hlasování kritiků a režiséra v seznamu Sight & Sound Top 250 filmů . Film byl zařazen do seznamu 100 největších cizojazyčných filmů BBC na rok 2018. Naopak v roce 2016 jej The Daily Telegraph označil za jeden z 10 nejvíce nadhodnocených filmů. Film má 98% pozitivní hodnocení na Rotten Tomatoes na základě 44 recenzí, s váženým průměrem 8,76/10. Konsensus webu zní: „Ikiru je dobře zahraný a hluboce dojemný humanistický příběh o muži, který čelí vlastní smrtelnosti, jeden z nejintimnějších filmů legendárního režiséra Akiry Kurosawy“.

Ocenění

Film soutěžil o Zlatého medvěda na 4. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně v roce 1954.

Cena Datum obřadu Kategorie Příjemci Výsledek Doporučení
Ceny BAFTA 1960 Nejlepší zahraniční herec Takashi Shimura Nominace
Mezinárodní filmový festival v Berlíně 18. - 29. června 1954 Zvláštní cena Senátu Berlín Akira Kurosawa Vyhrál
Ceny Kinema Junpo 1953 Nejlepší film Vyhrál
Mainichi Film Awards 1953 Nejlepší film Vyhrál
Nejlepší scénář Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto a Hideo Oguni Vyhrál
Nejlepší záznam zvuku Fumio Yanoguchi Vyhrál
Ministerstvo školství 1953 Cena ministra školství Vyhrál

Dědictví

Kurosawa věřil, že hra Williama Shakespeara Macbeth by mohla sloužit jako varovný příběh doplňující Ikiru , a tak režíroval jeho film Trůn krve z roku 1957 . Ikiru byl přepracován jako japonský televizní film, který debutoval na TV Asahi dne 9. září 2007, den po předělání Kurosawa's High and Low . Ikiru remake hvězdy Kabuki herec Matsumoto Kōshirō IX .

Anand , indický indický film z roku 1971, byl volně inspirován Ikiru . V roce 2003 se společnost DreamWorks pokusila vytvořit americký remake, ve kterém by si zahrál Tom Hanks v hlavní roli, a promluvil si s Richardem Priceem o přizpůsobení scénáře. Jim Sheridan souhlasil s režírováním filmu v roce 2004, i když nebyl vyroben.

V roce 2021 byl vytvořen britský remake s názvem Living , který upravil Kazuo Ishiguro , režíroval Oliver Hermanus a v hlavní roli Bill Nighy .

Reference

Bibliografie

externí odkazy