Iluzionismus (umění) - Illusionism (art)
Iluzionismus v dějinách umění znamená buď uměleckou tradici, ve které umělci vytvářejí umělecké dílo, které vypadá, že sdílí fyzický prostor s divákem, nebo v širším smyslu snahu přesně reprezentovat fyzický vzhled - nazývaný také miméza . V tomto smyslu může být použit termín realista , ale to má také v umění poněkud odlišný význam, protože se také používá k pokrytí výběru běžného každodenního předmětu a vyhýbání se idealizujícím subjektům. Iluzionismus zahrnuje dlouhou historii, od podvodů Zeuxis a Parrhasius až po díla muralisty Richarda Haase ve dvacátém století, která zahrnuje trompe-l'oeil , anamorfózu , optické umění , abstraktní iluzionismus a iluzionistické techniky stropní malby , jako je di sotto v sù a kvadratuře . Sochařský iluzionismus zahrnuje díla, často malovaná, která vypadají na dálku jako skutečná. Jiné formy, jako je iluzionistická tradice v divadle a „peepshow“ boxy Samuela van Hoogstratena ze sedmnáctého století, kombinují iluzionistické techniky a média.
Iluzionistický realismus
Vývoj stále přesnější reprezentace vizuálních vzhledů věcí má v umění dlouhou historii. Obsahuje prvky, jako je přesné zobrazení anatomie lidí a zvířat, perspektivy a účinků vzdálenosti a podrobných účinků světla a barev. Umění mladého paleolitu v Evropě dosaženo pozoruhodně realistické vyobrazení šelem a staroegyptské umění vyvinutý konvence zahrnovat i stylizace a idealizace, že přesto povoleno velmi účinné vyobrazení musí být produkován ve velké míře a důsledně. Starověké řecké umění je obecně uznáváno jako umění , které učinilo velký pokrok v reprezentaci anatomie, a od té doby zůstává vlivným modelem. Žádná originální díla velkých řeckých malířů na panelech nebo zdech nepřežila, ale z literárních záznamů a dochovaného korpusu odvozených děl (většinou řecko-římská díla v mozaice ) je zřejmé, že iluzionismus byl v malbě vysoce ceněn. Slavný příběh Plinia Staršího o ptácích klovajících hrozny namalovaný Zeuxisem v 5. století př. N. L. Může být legendou, ale naznačuje aspiraci řecké malby. Kromě přesnosti tvaru, světla a barev ukazují římské malby nevědeckou, ale efektivní znalost reprezentace vzdálených objektů menších než bližších a reprezentace pravidelných geometrických tvarů, jako je střecha a stěny místnosti s perspektivou. Tento pokrok v iluzionistických efektech v žádném případě neznamenal odmítnutí idealismu; sochy řeckých bohů a hrdinů se pokoušejí reprezentovat s přesností idealizované a krásné formy, i když jiná díla, jako například hlavy slavně ošklivého Sokrata , směla klesnout pod tyto ideální standardy krásy. Římské portrétování , i když není pod přílišným řeckým vlivem, ukazuje větší oddanost pravdivému zobrazení svých poddaných.
Umění pozdní antiky skvěle odmítlo iluzionismus pro expresivní sílu, což je změna, která již proběhla v době, kdy křesťanství začalo ovlivňovat umění elity. Na západě se klasické standardy iluzionismu začaly znovu dosahovat až v období pozdního středověku nebo rané renesance a pomohl jim vývoj nových technik olejomalby, které umožňovaly malovat velmi jemné a přesné efekty světla pomocí velmi malých štětce a několik vrstev barvy a glazury. Vědecké metody reprezentace perspektivy byly vyvinuty v Itálii a postupně se rozšířily po celé Evropě a přesnost v anatomii byla znovu objevena pod vlivem klasického umění. Stejně jako v klasických dobách, idealismus zůstal normou.
Přesné zobrazení krajiny v malbě se vyvíjelo také v raně nizozemské a renesanční malbě a poté bylo v malbě holandského zlatého věku 17. století přivedeno na velmi vysokou úroveň s velmi jemnými technikami pro zobrazení řady povětrnostních podmínek a stupňů přirozené světlo. Poté, co byl další vývoj rané nizozemské malby, by 1600 evropských portrétů mohlo poskytnout velmi dobrou podobu v malbě i sochařství, ačkoli předměty byly často idealizovány vyhlazováním rysů nebo dáváním umělé pózy. Zátiší malby a zátiší prvky v jiných pracích, sehrál významnou roli ve vývoji illusionistic malbu, když v nizozemské tradice květu malování touží postrádala „realismus“, v tom, že květiny ze všech ročních obdobích se obvykle používá, a to buď ze zvyku sestavování skladeb z jednotlivých kreseb nebo jako záměrná konvence; velké ukázky kytic ve vázách, přestože byly blízké moderním ukázkám řezaných květin, které ovlivnily, byly zcela netypické pro zvyky 17. století, kde byly květiny vystavovány po jednom. Je zajímavé, že když vedlo vývoj iluzivní malby, zátiší mělo být stejně významné při jeho opuštění v kubismu .
Donald Judd
Ve svých spisech a kritice umění v polovině šedesátých let umělecký kritik /umělec Donald Judd tvrdil, že iluzionismus v malbě podkopal samotnou uměleckou formu. Judd naznačil, že malba je mrtvá, tvrdil, že malování je lež, protože zobrazovala iluzi trojrozměrnosti na rovném povrchu. Judd tvrdil, že malba potřebuje rozpoznat svou objektivitu v reálném prostoru a odmítnout iluzi. Donald Judd napsal v „Specifických předmětech“ v roce 1965:
Tři dimenze jsou skutečný prostor. Tím se zbavíte problému iluzionismu a doslovného prostoru, prostoru uvnitř a kolem barevných značek ... Skutečný prostor je ve své podstatě silnější a konkrétnější než barva na plochém povrchu.
Moderní iluze
V hotelu Webster Texas Holiday Inn, v blízkosti vesmírného centra Houston, je strop dvojité iluze od muralisty Franka Wilsona, pověřený na počest amerických astronautů. Další nástěnné malby s dvojitou iluzí existují v místnostech pro úředníky i v jídelně, zobrazující noční oblohu ve tmě a osvětlenou zářícími minerály. Za normálního světla jsou pozorovány mraky a ptáci.