Dojem, východ slunce -Impression, Sunrise

Dojem, podráždění
Dojem, podráždění
Umělec	Claude Monet
Rok	1872
Střední	Olej na plátně
Hnutí	Impresionismus
Rozměry	48 cm × 63 cm (18,9 × 24,8 palců)
Umístění	Musée Marmottan Monet , Paříž

Impression, Sunrise ( francouzsky : Impression, soleil levant ) je obraz Clauda Moneta, který byl poprvé představen na výstavě impresionistů v Paříži v dubnu 1874. Obraz je inspirován jménem impresionisty pohyb .

Impression, Sunrise zobrazuje přístav Le Havre , Monetovo rodné město. Nyní je vystaven v Musée Marmottan Monet v Paříži.

Dějiny

Domov fotografa Nadara , kde se konala výstava roku 1874

Moderní pohled na přístav Le Havre

Monet navštívil své rodné město Le Havre na severozápadě Francie v roce 1872 a pokračoval ve vytvoření série děl zobrazujících přístav Le Havre. Šest malovaných pláten zobrazuje přístav „za úsvitu, dne, soumraku a tmy a z různých úhlů pohledu, některé ze samotné vody a jiné z hotelového pokoje s výhledem dolů na přístav“.

Impression, Sunrise se stal nejslavnějším v řadě poté, co byl debutován v dubnu 1874 v Paříži na výstavě skupiny „Malíři, sochaři, rytci atd. Inc.“ Mezi třiceti účastníky vedli výstavu Monet , Edgar Degas , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir a Alfred Sisley a ukázala více než dvě stě děl, která vidělo asi 4000 lidí, včetně poněkud nesympatických kritiků.

V roce 1985 byl obraz ukraden Musée Marmottan Monet od Philippe Jamina a Youssefa Khimouna. To bylo obnoveno a vrátil se do muzea v roce 1990, a dát zpět na displeji v roce 1991.

Dojem a impresionismus

Katalog pro výstavu impresionistů z roku 1874

Monet prohlašoval, že pojmenoval obraz Impression, Sunrise kvůli jeho mlhavému malířskému stylu v jeho zobrazení předmětu: „Požádali mě o název katalogu, pro pohled na Le Havre to opravdu nebylo možné vzít a já řekl: „Dej dojem .“ „Kromě tohoto vysvětlení názvu díla historik umění Paul Smith tvrdí, že Monet mohl obraz pojmenovat jako Otisk, aby omluvil svůj obraz z obvinění, že je nedokončený nebo že chybí popisné detaily, ale Monet dostal tyto kritiky bez ohledu na název.

Ačkoli se zdálo, že název obrazu byl vybrán ve spěchu pro katalog, termín „impresionismus“ nebyl nový. Nějakou dobu se používalo k popisu účinku obrazů z barbizonské školy . Oba byli spojeni se školou a bylo známo , že Daubigny a Manet používají tento výraz k popisu svých vlastních děl.

Při kritice kritiky Louise Leroye na výstavu „Výstava impresionistů“ z roku 1874 pro noviny Le Charivari použil „impresionismus“ k popisu nového stylu zobrazené práce, který podle něj byl typický Monetovým obrazem téhož název.

Před šedesátými léty a debutem Impression, Sunrise , byl původně termín „impresionismus“ používán k popisu účinku přirozené scény na malíře a účinku obrazu na diváka. V šedesátých letech 19. století „dojem“ používal přenos k popisu obrazu, který předával takový efekt. Na oplátku přišel dojem, který popisoval pohyb jako celek.

Pojem impresionismus „původně použitý k popisu a odsuzování hnutí“ byl okamžitě převzat všemi stranami k popisu stylu a Monetův dojem, Sunrise považován za zapouzdření začátku hnutí a jeho názvu.

Předmět a interpretace

Impression, Sunrise zobrazuje přístav Le Havre při východu slunce, dva malé veslice v popředí a červené Slunce jsou ústředními prvky. Ve střední části je zahrnuto více rybářských lodí, zatímco v pozadí na levé straně obrazu jsou plachetnice s vysokými stožáry. Za nimi jsou další mlhavé tvary, které „nejsou stromy, ale dýmovnice smečkových lodí a parníků, zatímco napravo v dálce jsou proti obloze siluety dalších stožárů a komínů“. Aby Monet ukázal tyto rysy průmyslu, odstranil stávající domy na levé straně mola a nechal pozadí nezastřené.

Po porážce Francie ve francouzsko-pruské válce v letech 1870–71 byla regenerace Francie ukázána v prosperujícím přístavu Le Havre. Historik umění Paul Tucker navrhuje, aby kontrast prvků, jako jsou parníky a jeřáby v pozadí, rybářům v popředí, představoval tyto politické důsledky: „Monet možná viděl tento obraz vysoce komerčního webu jako odpověď na poválečné výzvy k vlastenectví akce a umění, které by mohlo vést. Neboť jde sice o báseň světla a atmosféry, ale obraz lze vnímat i jako ódu na sílu a krásu revitalizované Francie. “

Zastoupení Le Havre, rodného města Monetu a centra průmyslu a obchodu, oslavuje „obnovenou sílu a krásu země ... Monetovo konečné utopické prohlášení“. Monetovo vyobrazení východu Le Havra v umění, které demonstruje revitalizaci Francie, odráží obnovu Francie.

Styl

Zamlžená scéna Impression, Sunrise se odchýlila od tradiční krajinomalby a klasické, idealizované krásy. Paul Smith navrhl, že tímto stylem chtěl Monet vyjádřit „jiná přesvědčení o umělecké kvalitě, která by mohla být svázána s ideologiemi upevňovanými vznikající buržoazií, z níž pocházel“. Volné tahy štětcem měly spíše naznačovat scénu, než ji mimeticky znázorňovat, ukazující vznikající impresionistické hnutí. V návaznosti na vznikající industrializaci ve Francii tento styl vyjadřoval inovativní individualitu. Vzhledem k tomu Smith tvrdí, že „ Impression, Sunrise bylo o Monetově hledání spontánního vyjádření, ale bylo vedeno určitými a historicky konkrétními představami o tom, co to spontánní výraz byl“.

Barva

Skupina studií z Monetova hotelového pokoje byla vyrobena z plátna se základní vrstvou šedé v různých tónech. Efekt vrstvení poskytuje hloubku i přes nepřesné detaily a vytváří bohaté a hmatatelné prostředí, které vypadá jako Le Havre, i když ne přesná podoba. Gordon a Forge diskutují o hranicích a použití barev v Impression, Sunrise , tvrdí, že obloha a voda v Impression, Sunrise jsou stěží rozeznatelné, hranice mezi objekty nejsou zřejmé a barva se „stává místem“ a efektem, barvy barva, která se mísí v „její ponuré, opaleskující jednotě, její mlhavé prázdnotě, její nevýrazné, očekávané prázdnotě, která se pro malíře podobá prázdnému, neohýbanému plátnu“. Komentují, že akcenty modrošedé a oranžové prořezávající se oparem „jsou jako zjevení na poslední chvíli, která musela počkat, nejen na to, aby si konkrétní záblesk pomeranče vypálil cestu mlhou a našel svou reflexní cestu do vody. a Monetovým okem, ale aby samotné plátno, těhotné s mlhavým prostorem venku, bylo připraveno ho přijmout. “

Svítivost

Desaturovaná verze obrazu: Slunce je prakticky neviditelné.

Ačkoli se může zdát, že Slunce je nejjasnějším místem na plátně, ve skutečnosti je to při měření fotometrem stejný jas (nebo jas ) jako obloha. Dr. Margaret Livingstoneová , profesorka neurobiologie na Harvardské univerzitě , řekla: „Pokud vytvoříte černobílou kopii Impression: Sunrise , Slunce zmizí [téměř] úplně.“

Livingstone uvedl, že to způsobilo, že obraz má velmi realistickou kvalitu, protože starší část zrakové kůry v mozku - sdílená s většinou ostatních savců - registruje pouze jas a ne barvu, takže Slunce v obraze bude neviditelný, zatímco je to jen novější část zrakové kůry - která se nachází pouze u lidí a jiných primátů - která vnímá barvu.

Jiní vědci zjistili, že tyto stejné vlastnosti jasu mohou způsobit, že Slunce vybledne z pohledu a že změny v mikroakasádách jsou základem tohoto efektu.

Kritika

Většina kritiků si nemyslela, že Impression, Sunrise byl jedním z nejpozoruhodnějších kousků; ve všech recenzích výstavy to bylo krátce projednáno pouze pětkrát. Recenze výstavy a Monetova malířství však poskytují vhled do vývoje hnutí a Monetova díla a vývoje jako umělce.

Philippe Burty pro La République Française o zahájení přehlídky napsal a doplnil atmosféru prostoru a společných obrazů: „Stěny místností pokryté nahnědlou červenou vlněnou tkaninou se k obrazům mimořádně dobře hodí. Vstupuje denní světlo pokoje ze stran, stejně jako v bytech. “

Tato idylická perspektiva výstavy však nebyla pohledem všech kritiků. Louis Leroy , pro Le Charivari , je často citován ve své recenzi na Monetovu práci. Jeho článek „Impresionistická výstava“ je psán jako dialog z imaginární perspektivy staromódního malíře, šokovaného dílem Moneta a jeho spolupracovníků:

"'Ach! To je ono, to je ono !: vykřikl před číslem 98.' Tohle je oblíbený Papa Vincent! Co je to za obraz? Podívejte se do katalogu. ' " Dojem, Sunrise ." "Dojem- věděl jsem to. Jen jsem si říkal, že pokud na mě udělá dojem, musí tam být dojem ... A jaká svoboda, jaká lehkost v kresbě! Tapeta ve svém embryonálním stavu je dokončenější než tato krajina ! "

Leroyova recenze je skrytým bekhendem při progresivitě Impression, Sunrise a často je poprvé přisuzována použití termínu impresionismus.

Jules Castagnary pro Le Siècle napsal, že skupinu malířů nelze popsat žádným jiným slovem kromě nového výrazu impresionisté , protože spíše než krajinu vytvářejí „pocit vyvolávaný krajinou“. Tvrdil, že „do jejich jazyka vstoupilo samotné slovo: nikoli krajina, ale dojem, v názvu uvedeném v katalogu k Sunrise M. Moneta. Z tohoto pohledu opustili realitu za říší čistého idealismu“, typický Monetovým dojmem, Sunrise .

Théodore Duret napsal, že vykreslování idealizovaných dojmů místo krajin je to, co symbolizuje Monetovu práci a impresionistické hnutí. Vzhledem k dojmu, východu slunce a Monetově tvorbě po výstavě v roce 1874 Duret napsal „určitě to jsou zvláštní vlastnosti obrazů Clauda Moneta, které jako první navrhly [termín impresionismus]“. Prohlašovat, že „Monet je impresionistický malíř par excellence“, Duret tvrdil, že Monet inspiroval nový způsob vidění a malování, že Monet „už nemaloval pouze nehybný a trvalý aspekt krajiny, ale také prchavé zdání, které způsobily nehody z přítomné atmosféry, Monet přenáší výjimečně živý a nápadný pocit z pozorované scény. “

Monet po dojmu

V rozhovoru s Maurice Guillemotem pro La Revue Illustrée se Monet zamyslel nad svým zacházením s krajinou, jako je přístav Le Havre s ohledem na hnutí a výstavu z roku 1874: „Krajina je pouze dojem, okamžitý, odtud označení, které vzhledem k tomu, že ... kvůli mě, kvůli tomu. Předložil jsem něco hotového z mého okna v Le Havre, sluneční světlo v mlze s několika stožáry v popředí vyčnívajícími z lodí dole. Chtěli titul pro „Polož:, katalogové to opravdu nemohli projít as výhledem na Le Havre, tak jsem odpověděl dojem .“ z toho se dostali impresionismu a vtipy množily ....“

Claude Monet , zahrada v Bordighera, dojem rána , 1884, muzeum Ermitáž

Po roce 1874 a vzestupu impresionistického hnutí Monet vzpomínal na Impression, Sunrise pojmenováním dalších děl s podobnými názvy. Titulky připomínaly styl a vliv Impression, Sunrise , i když se jejich náměty lišily. Příklady obdobně názvových děl jsou Effet de brouillard, otisk v roce 1879, L'Impression v roce 1883, Garden v Bordighera, Impression of Morning v roce 1884, Marine (otisk) v roce 1887 a Fumées dans le brouillard, dojem v roce 1904. Tyto práce pak vypadal jako pokračování jeho scény Le Havre, „jednoho ze sledu pláten, ve kterých se snažil zachytit nejprchavější přírodní efekty, jako ukázka jeho malířské virtuozity“. Pozdější malby evokují název Impression, Sunrise , ale také poskytují stylová spojení, jsou podobně „celkem souhrnné a ekonomické při zpracování a zobrazují zvláště mlhavé nebo mlhavé efekty“, což je charakteristické zejména pro Monetův impresionismus.

Zatímco hnutí a obraz zpočátku sbíraly kontroverze, Monetův dojem, Sunrise dala vzniknout jménu a uznání impresionistického hnutí, což pravděpodobně představuje styl, předmět a vliv impresionistického hnutí jako celku více než jakékoli jiné dílo nebo umělec .