Indické umění - Indian art


z Wikipedie, otevřené encyklopedie

Indické umění se skládá z různých uměleckých forem, včetně plastových umění (např, keramika , sochařství ), výtvarného umění (např obrazů ), divadelní umění a textilní umění (např tkané hedvábí ). Geograficky, to se klene nad celou indický subkontinent , včetně toho, co je nyní Indie , Pákistán , Bangladéš , Srí Lanka , Nepál , Bhútán a východní Afghánistán . Silný pocit designu je charakteristický pro indického umění a lze pozorovat v jeho moderní a tradiční formy.

Vznik indické umění lze vysledovat do prehistorických osad ve 3. tisíciletí před naším letopočtem. Na své cestě do moderní doby, indické umění má za sebou kulturní vlivy, stejně jako náboženské vlivy, jako je hinduismus , buddhismus , Jainism , Sikhism a islámu . Navzdory této složité směsi náboženských tradic obecně převládající umělecký styl kdykoliv a místo bylo sdílený hlavních náboženských skupin.

V historickém umění, sochařství v kameni a kovu, především náboženské, přežil indické klima lepší než u jiných médií a poskytuje většinu z nejlepších ostatků. Mnohé z nejvýznamnějších starověkých nálezů, které nejsou v vyřezávané kamene pochází z okolních, sušších oblastech nikoli samotné Indii. Indický pohřeb a filosofické tradice vyloučit vážné zboží , který je hlavním zdrojem antického umění v jiných kulturách.

Časné indické umění

Skalní malby na jednom ze skalních úkrytů Bhimbetka
Skalní malby na jednom ze skalních úkrytů Bhimbetka

skalní umění

Replika „tančící dívku Mohenjo Daro

Skalní umění v Indii zahrnuje skalní reliéf sochy, rytiny a malby. Odhaduje se, že asi 1300 skalní umění lokality s více než čtvrt milionu figur a figurek. Nejstarší skalní rytiny v Indii byly objeveny Archibald Carlleyle , dvanáct let před jeskyni Altamira ve Španělsku, ačkoli jeho práce vyšla najevo až mnohem později prostřednictvím J Cockburn (1899).

Dr. VS Wakankar objevil několik malované skalních úkrytů ve střední Indii, která se nachází po celém pohoří Vindhya . Z nich jsou skalní úkryty Bhimbetka bylo považováno za Seznam světového dědictví UNESCO . Obrazy v těchto místech běžně líčil scény lidského života po boku zvířat a loví s kamennými nářadí. Jejich styl měnit s regionem a věku, ale nejčastější charakteristikou byl červený promytí provedeno pomocí práškového minerálu Geru , což je forma oxidu železa ( hematit ).

Další podrobnosti o skalní umění v Indii naleznete South Asian doby kamenné .

Indus Valley civilizace (c.  5000 BCE  - c.  1500 BCE )

Navzdory svému širokému a propracovanosti, zdá se, že Indus Valley civilizace, aby vzali žádný zájem o umění veřejnosti ve velkém měřítku, na rozdíl od mnoha jiných raných civilizací. Množství zlata, terakota a figuríny kamene dívek v tanci klade odhalit přítomnost některých forem tance . Navíc terakotové figurky zahrnuty krávy, medvědi, opice, a psy. Zvíře je znázorněno na většině těsnění v místech zralého období nebyla jasně identifikována. Část býk, část zebra, s majestátní rohem, to bylo zdrojem spekulací. Dosud není k dispozici dostatek důkazů k doložení tvrzení, že obraz měl náboženský nebo cultist význam, ale prevalence obrazu vyvolává otázku, zda nebo ne zvířata v představách o IVC jsou náboženské symboly. Nejslavnější kus je bronzová Dancing Girl of mohendžodárské , což ukazuje pozoruhodně pokročilou modelování lidské postavy tohoto brzkého data.

Plomby byly nalezené u Mohenjo-Daro zobrazující postavu na jeho hlavě, a další sedět se zkříženýma nohama v čem někteří svolat yoga like představovat. Toto číslo, někdy známé jako Pashupati , byl různě identifikován. Sir John Marshall identifikovali podobnost k hindské boha Šivy.

Po skončení Indus Valley civilizace, tam je překvapující absence umění nějakému velkému stupni propracovanosti do buddhistické éry. Má se za to, že tento částečně odráží použití podléhajících zkáze organických materiálů jako je dřevo.

Mauryan umění (c.  322 BCE  - c.  185 BCE )

Pataliputra kapitál , časný příklad Mauryan kamenné sochy, zobrazující Peršan a Hellenistic vlivy.
Single Lion kapitál v Vaishali .

Na severu Indian Maurya říše vzkvétala od 322 př.nl až 185 př.nl, a jeho maximální míře řízen veškerý subkontinentu s výjimkou nejjižnějších oblastech, stejně jako vlivy od indické dávné tradice a starověké Persie , jak je znázorněno na hlavním Pataliputra .

Císař Ashoka , který zemřel v roce 232 před naším letopočtem, která byla přijata buddhismus asi v polovině cesty přes jeho 40-leté vlády, a sponzoroval několik velkých stúp na klíčových místech ze života Buddhy , i když jen velmi málo dekorace z Mauryan období přežije, a tam nemuselo být hodně na prvním místě. Je tu ještě z různých počátečních místech indického rock-cut architektury . Nejslavnější které přežily jsou velká zvířata překonání několika pilířů Ashoka , která vykazovala jisté a odvážně zralý styl a řemeslo a první svého druhu litiny bez rzi až dnem, který byl v použití Vedic lidí ve venkovských oblastech country, i když máme jen velmi málo pozůstatky, které ukazují její rozvoj. Slavný oddělit Lion Capital of Ashoka , se čtyřmi zvířaty, byl přijat jako oficiální Znak Indie po indické nezávislosti . Mnoho malých populárních terakotové figurky jsou vráceny v archeologii, v rozmezí často rázných i když poněkud hrubý stylů.

Buddhistické umění (c.  1 BCE  - c.  500 CE )

Monumentální rock-cut jeskyně, Velká Chaitya u Karla jeskyní , postavený kolem roku 120 nl

Hlavními survivals buddhistického umění začíná v období po Mauryans, ze kterého dobré množství sochy přežije po mnoho hinduistické, buddhistické a Jain chrámy zničil Mughal pravítka času na čas. některé klíčové lokality jako je Sanchi , Bharhut a Amaravati , z nichž některé zůstávají na místě , s ostatními v muzeích v Indii, nebo po celém světě. Stúpy byly obklopeny slavnostních ploty se čtyřmi hojně vyřezávané toranas nebo ozdobných bran čelí hlavních směrů. Jsou to z kamene, když jasně přijetím formy vyvinuté ve dřevě. Oni a stěny samotného stúpy může být silně zdobeny reliéfy, většinou ilustrující život Buddhy. Postupně byly vyřezával postavy v životní velikosti, nejprve v hlubokém reliéfu, ale pak volně stojící. Mathura byl nejvýznamnějším centrem v tomto vývoji, které byly použity pro hinduistické a Jain umění, stejně jako buddhista. Fasády a interiéry rock-cut chaitya modliteben a klášterních viharas přežili lepší než obdobné volně stojící konstrukce jinde, které byly dlouho převážně ve dřevě. Jeskyně v Ajanta , Karle , Bhaja a jinde obsahují časné sochařství, často v přesile pozdějších pracích, jako je ikonické postavy Buddhy a bodhisattvas , které nejsou nalezeny před 100 nl při nejmenším.

Buddhismus vytvořil rostoucí důraz na sochy Buddhy, který byl do značné míry ovlivněn tím, hinduistické a Jain náboženské figurativního umění, Údaje z tohoto období, které byly rovněž ovlivněny Greco-buddhistické umění staletí po porážce Alexandra Velikého . Tato fúze vyvinuta v dalekém severozápadě Indie, zejména Gandháře v moderním Afghánistánu a Pákistánu . Indický Kushan Říše rozšířila z Střední Asii , aby zahrnovala severní Indii v prvních stoletích CE, a krátce pověřen velké sochy, které byly portréty královské dynastie Mughal miniatury .

SHUNGA dynastie (c 185 BCE. - 72 BCE)

Hlavní článek: šungové

S pádem Maurya říše , kontrola Indie byl vrácen do staršího zvyku regionálních dynastií, jedním z nichž nejvýznamnější byl SHUNGA dynastie (c 185 BCE. - 72 BCE) centrální Indii. Během tohoto období, jakož i během sátaváhanové ke kterému došlo souběžně s SHUNGA dynastie v jižní Indii, některé z nejvýznamnějších rané buddhistické architektury byla vytvořena. Pravděpodobně nejvýznamnější architekturu této dynastie je stupa, je církevní památka, která se obvykle drží posvátnou relikvii buddhismu. Tyto ostatky byly často, ale ne vždy nějakým způsobem přímo spojen s Buddhou. Vzhledem k tomu, že tyto stúpy obsahoval ostatky samotného Buddhy, z nichž každá stupa byl ctěn jako rozšíření Buddhova těla, jeho osvícení a jeho dosažení nirvány. Způsob, jakým buddhisté ctít stupa je při chůzi kolem ní ve směru hodinových ručiček.

Velká stúpa v Sanchi, c. 273 BCE - 232 BCE (Mauryan říše), zvětšený c. 150 BCE - 50 BCE (SHUNGA dynastie)

Jeden z nejpozoruhodnějších příkladů stupa buddhistické z SHUNGA dynastie je Velká stúpa v Sanchi, který byl myšlenka být založen Mauryan císař Ashoka c. 273 BCE - 232 BCE během Maurya říši. Velká stúpa byl rozšířen do dnešní průměr 120 stop, na něž se vztahuje s pouzdrem kamene, přikrýval s balkonem a deštník, a obklopil s kamenným zábradlím během SHUNGA dynastie c. 150 BCE - 50 BCE.

Kromě architektuře, další významnou umění forma SHUNGA dynastie je komplikovaně tvarované terakotové plakety. Jak je vidět v předchozích příkladech z Mauryan říše, styl, v němž povrch údaj, nahotu a smyslnost pokračuje v terakotových plaků v SHUNGA dynastie. Mezi nejčastější figurální reprezentace vidět na těchto destiček tvoří ženy, z nichž některé jsou považovány za bohyně, kteří jsou většinou zobrazují jako holé hrudníkem a na sobě komplikované čepice.

Sátaváhanové (c. 1 / 3rd století BCE - c. 3. století CE)

Yakshi konzola Obr. East Torana Velké stúpy v Sanchi. 1. století BCE.

Hlavní článek: sátaváhanové

Král Kanishka. Uttar Pradesh, Indie. 2. do 3. století CE.

Sátaváhanové byl původně pod nadvládou ve střední Indii, i po 1. století nl, na jihu regionu. Během sátaváhanové, velké množství významných buddhistických uměleckých děl bylo vyrobeno, protože Satavahana umění je ovlivněn buddhismu k obrovskému rozsahu. Tři z nejvýznamnějších buddhistických staveb jsou stúp , chrámů a modlitební haly. Stupas jsou církevní památky postavené z mohyl, které obsahují pozůstatky pod pevnou kopulí. Stúpy v různých oblastech Indie se mohou lišit ve struktuře, velikosti a konstrukce; Nicméně, jejich prezentační významy jsou velmi podobné. Jsou navrženy na základě mandaly , grafu kosmu specifické k buddhismu. Tradiční stúpa má zábradlí, která poskytuje posvátnou cestu pro buddhistické stoupenci praktikovat oddanou okolky v rituálních nastavení. Také staří Indové považován jeskyně jsou posvátná místa, protože byli obyvatelé svatých mužů a mnichů. Chaitya byl postaven z jeskyně. Reliéf sochy postav a buddhistických Epigrafika psaných v Brahmi znaky jsou často nalezené v božských místech specifických k buddhismu. Oslavit božský, Satavahana lidé také kamenné obrazy jako dekorace v buddhistických architekturách. Na základě znalosti geometrie a geologie na základě vytvořili ideální snímků pomocí sady složitých technik a nástrojů, jako jsou sekáče, kladiva, a kružítka s železnými body.

Kushan říše (c 30 CE -. C. 375 CE)

Stojící Buddha. Břidlice se stopami zlacení, H. 64,8 cm x 29,2 cm x W. D. 15,2 cm. Gandhara, cca. 200-350 ACE. Asian Art Museum, San Francisco.

Oficiálně zřízena Kudžúla Kadphises , první Kushan císař, který sjednotil Yuezhi kmenů, Kushan říše byla syncretic říše ve střední Asii, včetně oblasti Gandhara a dalších částí toho, co je dnes Pákistán. Od 127 do 151 nl, Gandharan dosáhl svého vrcholu za vlády Kanišky velký . V tomto období, Kushan umění zdědil Greco-buddhistické umění . Mahayana buddhismus vzkvétal a vyobrazení Buddhy jako lidské podobě se poprvé objevil v oboru. Nosit šaty mnišské a dlouhý kus látky přehozený přes levé rameno a kolem těla, Buddha byl zobrazen s 32 hlavními Lakshanas (rozlišovacích znaků), včetně zlaté barvy těla, což ushnisha (a kohoutek) na vrcholu hlavou, těžké náušnice, protažené ušní boltce, dlouhé paže, dojem z čakry (kolo) na dlaních a chodidlech nohou, a urna (značka mezi obočím). Jedním z charakteristických znaků Gandharan umění je její vztah k naturalismu helénistické umění . Naturalistický rysy nalezené v Gandharan soch zahrnují trojrozměrné ošetření závěsy, s unregularized záhybů, které jsou v reálných vzorcích náhodného tvaru a tloušťky. Fyzická forma Buddha a jeho bodhisattvas jsou dobře definované, pevná látka, a svalové, s otoky truhly, paží a břicha. Buddhismus a buddhistické umění rozšířil do střední Asii a na Dálném východě přes Baktrii a sogdiana , kde Kushan Říše setkal s dynastie Han Číny.

Gupta umění (c.  320 CE  - c.  550 CE )

Gupta období je obecně považován za klasický vrchol severní indického umění všech hlavních náboženských skupin. I když obraz byl zřejmě rozšířená, přežívající práce jsou téměř všechny náboženské sochařství. Období vidělo vznik kultovní vyřezávané kamenné božstvo v hindského umění, stejně jako Buddha-postavu a Jain tírthankara postavy Tito poslední často na velmi velkém měřítku. Dvě velká centra sochy byly Mathura a Gandhara , druhé centrum Greco-buddhistické umění .

I když se doba Gupta označil „zlatý věk“ klasického hinduismu, brzy architektonický styl hinduistických chrámů byly sofistikované a vědecké povahy, která se skládá velké nádvoří, Garbh GRAH, umísťování oblast, modlitba oblast velký komplex a dobře naplánované architektury. To je v ostrém kontrastu s komplexními plány s více shikaras (věže) a mandapas (hal) různých nástroj, jak je uvedeno v Veda navrhovat stavbu chrámů.

Middle Kingdoms a Late Medieval období (c.  600 CE  - c.  1300 CE )

Dynastie Jižní Indie (c.  3. století CE  - c.  1300 CE )

Nápisy na pilířích Ashoka zmínit soužití severních království s triumvirátu z Chola , Chera a Pandya Tamil dynastií , která se nachází jižně od Vindhya hor . Středověké období svědkem vzestupu a pádu těchto království, ve spojení s jinými královstvími v okolí. To je během poklesu a oživení těchto království, že hinduismus byla obnovena. Je podporována výstavba řady chrámů a soch.

Shore Temple na Mamallapuram postavena na Pallavas symbolizuje předčasné hinduistické architektury , s monolitickou skalním reliéfem a sochy hinduistických božstev. Oni byli následováni Chola pravítky, která byla plodná v jejich snaze o umění . Tyto Chrámy Chola z tohoto období jsou známé pro jejich splatnosti, vznešenosti a smyslem pro detail, a byly uznány jako památka UNESCO . Období Chola je také známý pro své bronzové sochy, se metoda ztraceného vosku technikou a freskovou výzdobou . Díky hinduistických králů Chalukya dynastie , džinismu vzkvétala podél islámu dokládá čtvrtý z jeskynních chrámů Badami bytí Jain místo Vedic . Královstvích jižní Indie i nadále vládnout jejich země do muslimskými nájezdy, které založily sultanates tam a zničil velkou část chrámů a příklady zázrak architektury a soch

Chrámy Khajuraho (c.  800 CE  - c.  1000 CE )

Rozpoznán jako UNESCO světového dědictví UNESCO je Skupina Khajuraho památek byl postaven podle Chandela klanu dynastií Rajput . Na rozdíl od obvyklých hinduistických chrámů, 10% soch líčí zkroucené těla mužů a žen, které vrhají světlo na každodenní socio-kulturní a náboženské praktiky ve středověké Indii . Od té doby jejich objevu, stupeň sexuality znázorněné na těchto soch čerpala negativní i pozitivní kritiku od učenců, a to od „degenerace hinduistického mysli“

Khajuraho chrámy jsou v aktivním užívání na základě hinduistické království, až do vytvoření Dillí Sultanates letech 13. století. Pod muslimskou vládou až do 18. století, mnoho z Khajuraho památek bylo zničeno, ale několik ruiny stále přetrvávají.

Brzy moderní a Colonial éra (c.  1400 CE  - c.  1800 CE )

Mughal umění

I když islámští stupadla v Indii byly provedeny již v první polovině 10. století, to nebylo až do Mughal Říše , že jeden pozoruje císaře s patronací za výtvarným uměním. Císař Humayun , během jeho obnově v Dillí Sultanate v roce 1555, přinesl s sebou Mir Sayyid Ali a Abd al-Samad , dva z nejlepších malířů perský šáh Tahmasp ‚s renomovanými ateliéru.

Během panování Akbara (1556-1605), se počet malířů vzrostl ze zhruba 30 při vytváření Hamzanama v polovině 1560s, až kolem 130 v polovině 1590s. Podle soudu historika Abu'l-Fazal , Akbar byl praktický v jeho zájmu umění, kontrolu jeho malíři pravidelně a odměňovat nejlepší. To je během této doby že perští umělci byli přitahováni přináší svůj jedinečný styl k říši. Indické prvky byly přítomny ve svých dílech od počátku se zohledněním místních indických flóry a fauny, které byly jinak chybí od tradičního perského stylu. Obrazy tohoto času odráží živost a začlenění Akbarovy království, s výrobou perskými miniaturami , že Rajput obrazy (včetně školy Kangra ) a stylu Pahari severní Indii. Oni také ovlivňoval styl Firma akvarely vytvořené během britského pravidla o mnoho let později.

Se smrtí Akbar, jeho syn Jahangir (1605-1627) nastoupil na trůn. Raději každý malíř práce na jednoho kusu, nikoli spolupráce podporovány během Akbarova času. Toto období označí vznik odlišných jednotlivých stylů, zejména Bishan Das , Manohar Das , Abú al-Hasan , Govardhan a Daulat. Razmnama (perský překlad hinduistického eposu Mahábhárata ) a ilustrovaná monografie Jahangir, pojmenovaný Tuzuk-i Jahangiri , vznikly pod jeho vládou. Jahangir byl následován Shah Jahan (1628-1658), jehož nejvýznamnější architektonické příspěvek je Taj Mahal . Obrazy Za jeho vlády bylo více formální, představovat soudní scény, na rozdíl od osobních stylů od doby svého předchůdce. Aurangzeb (1658-1707), který se držel stále ortodoxní sunnitské víry, násilně převzal trůn po svém otci Shah Jahan. Díky zákazu hudby a obrazu v roce 1680, jeho panování vidělo pokles Mughal sponzorství umění.

Jiné středověké indické Kingdoms

Mughal umění ovlivnil rajput , Pahari , Deccan , Kangra a různé další místní styly umění.

V jižní a střední Indii, během pozdní patnácté století po polovině království, Bahmani sultanate rozpadala do Deccan sultanates soustředěných na Bijapur , Golconda , Ahmadnagar , Bidar , a Berar . Používali védských techniky odlévání kovů, kamenné řezbářské a malířské práce, stejně jako výrazný architektonický styl s přídavkem citadely a hrobek z Mughal architektury. Například, rod Baridi (1504-1619) z Bidar viděl vynález Bidri keramiky , která byla přijata od védských a Maurya období ASHOKA pilířů zinku ve směsi s mědi, cínu a olova a vykládané stříbrem nebo mosazi, pak pokryta bahenní pasta obsahující čpavek, což se ukázalo základního kovu černé, zvýraznění barvu a lesk vykládané kovu. Teprve poté, co Mughal dobytí Ahmadnagar v roce 1600 dělal perský vliv sponzorován ze strany Turco-mongolský Mughalů začnou ovlivňovat Deccan umění.

British období (1841-1947)

Britská koloniální vláda měla velký vliv na indické umění. Staré patroni umění se staly méně bohatý a vlivný, a západní umění více všudypřítomné jako britská říše založil uměleckých škol ve velkých městech, například Bombay Art Society v roce 1888. Firemní styl malby se stal obyčejný, vytvořené indických umělců, kteří pracují pro evropské patrony Východoindické společnosti . Styl byl především zromantizovaný , akvarelem primární médium používá k vyjádření měkké textury a tóny. Od roku 1858 , britská vláda převzala úkol správy Indii pod Brity Raj . Spojení indických tradic s evropským stylem v tomto okamžiku je zřejmé z Raja Ravi Varma s olejomalbami sárí -clad ženy v elegantním způsobem.

S Swadeshi hnutí nabírá na obrátkách od roku 1905, indičtí umělci pokoušeli resuscitovat kulturní identity potlačené Brity, kterým byla zamítnuta zromantizovaného styl maleb společnost a vychovaný práci Raja Ravi Varma a jeho následovníků. Takto byla vytvořena co je dnes známé jako Bengálský School of Art , vedená přepracované asijských stylů (s důrazem na indického nacionalismu) ze Abanindranath Thákura (1871-1951), který byl označován jako otec moderního indického umění. Ostatní umělci z čeledi Tagore, jako Rabíndranáth Thákur (1861-1941) a Gaganendranath Thákura (1867-1938), jakož i nových umělců z počátku 20. století, jako Amrita Sher-Gil (1913-1941) byl zodpovědný za zavádění Avant -garde západních stylů do indického umění. Mnoho jiných umělců jako Jamini Roy a později SH Raza vzal inspiraci z lidových tradic . V roce 1944, KCS Paniker založil asociaci postupném malířů (PPA), tedy vedoucí k ‚madras hnutí‘ v umění.

Současné umění (c.  1900 CE současnosti)

Pohled na barevném ulici vesnice od SH Raza (1948). Akvarel a kvaš.

V roce 1947, Indie stala se nezávislá na britské nadvlády. Skupina šesti umělců - KH Ara , SK Bakre , HA Gade , MF Husajn , SH Raza a Francis Newton Souza - založen na Bombaj Progresivní umělců Group v roce 1952, aby vytvořily nové způsoby vyjadřování Indii v post-koloniální éry , Ačkoli skupina byla rozpuštěna v roce 1956, bylo hluboce vliv na změnu idiom indického umění. Téměř všechny indické hlavní umělci v roce 1950 byly spojeny se skupinou. Někteří z těch, kteří jsou dobře známé dnes jsou Bal Chabda, Manishi Dey , VS Gaitonde, Krishen Khanna , Ram Kumar , Tyeb Mehta , KG Subramanyan , A. Ramachandran , Devender Singh , Akbar Padamsee, John Wilkins , Himmat Shah a Manjit Bawa . Současná indické umění se mění, jak to bylo nikdy předtím. Mezi nejznámější umělci novější generace patří Bose Krishnamachari a Bikash Bhattacharya . Další prominentní pákistánská modernisty byl Ismail Gulgee , který po asi 1960 přijala abstraktní stylu, který kombinuje aspekty islámské kaligrafie s abstraktního expresionismu (nebo gest abstractionist ) citlivosti.

Malířství a sochařství zůstala důležitá v druhé polovině dvacátého století, i když v práci předních umělců, jako Nalini Malani , Subodh Gupta , Narayanan Ramachandran , Vivan Sundaram , Jitish Kallat , často našli radikální nové směry. Bharti Dayal se rozhodl zvládnout tradiční Mithily obraz ve většině moderním způsobem a vytvořil svůj vlastní styl přes cvičení své vlastní představivosti, vypadají svěží a neobvyklé.

Nárůst v diskursu o indickém umění, v angličtině, stejně jako národních indických jazyků, změnil způsob, jakým umění byl vnímán v uměleckých školách. Kritický přístup se stal přísný; Kritici, jako Geeta Kapur , R. Siva Kumar , Shivaji K. Panikkar , Ranjit Hoskote mimo jiné přispěla k re-myšlení současného umění praxi v Indii.

Kontextová Modernismus

Otvor svědkem rok 1997 do dvou paralelních gesty formování kánonu. Na jedné straně je vlivný Baroda Group, koalice, jejíž původní členy zahrnovaly Vivan Sundaram , Ghulam Mohammed Sheikh , Bhupen Khakhar a Nalini Malani -a který zanechal svou stopu v historii v podobě 1981 výstava „místo pro lidi“ -vytvořily definitivně historizovány v roce 1997 s vydáním současného umění v Baroda, antologie esejů editoval Sheikh. Na druhé straně, historik umění R. Siva Kumar je měřítko, výstavní a související publikace, A Kontextová modernismus , obnovil Santiniketan artists- Rabindranath Tagore , Nandalal Bose , Benode Behari Mukherjee a Ramkinkar Baij -to jejich správné místo jako původci z domácích dosaženo ještě transkulturního modernismu v roce 1930, dávno před Progresivisti skládá jejich manifest, v pozdních 1940s. Umělců Santiniketan, Siva Kumar poznamenal, že „přezkoumala tradiční předchůdce ve vztahu k nové cesty otevřené prostřednictvím mezikulturních kontaktů. Oni také viděli to jako historický imperativ. Kulturní izolovanost, oni si uvědomili, museli ustoupit eklekticismu a kulturní nečistoty.“

kunsthistorik R. Siva Kumar

Myšlenka kontextové modernismus se objevil v roce 1997 od R. Siva Kumar ‚s Santiniketan: The Making of kontextové modernismu jako postkoloniální kritické nástroje v chápání alternativní moderny ve výtvarném umění v někdejších koloniích, jako je Indie, konkrétně, že z Santiniketan umělci.

Několik pojmů, včetně Paul Gilroy s protiproudem kultury modernity a Tani Barlow 's Colonial modernity byly použity k popisu druhu alternativní modernity, které se objevily v mimoevropských souvislostí. Profesor Gall tvrdí, že ‚Kontextová modernismus‘ je vhodnější termín, protože „koloniální v koloniálním modernosti nevyhovuje odmítnutí mnozí v kolonizovaných situacích internalizovat méněcennosti. Odmítnutí Santiniketan umělce učitelů podřízenosti začleněny pult vizi modernity, který se snažil opravit rasovou a kulturní esencialismus který řídil a vyznačuje imperiální západní modernity a modernismus. Ty evropské modernit, promítané přes triumfální britské koloniální moci, provokoval nacionalistické reakce, stejně problematické, když začleněno podobné essentialisms.“

Podle R. Siva Kumar „The Santiniketan umělci byli jedni z prvních, kteří vědomě napadal tuto myšlenku modernismu tím odhlásíte jak internacionalistické modernismu a historizujícím indigenousness a pokusil se vytvořit kontextovou modernismus.“ On studoval díla mistrů Santiniketan a přemýšlet o jejich přístupu k umění od počátku 80. let. Praxe subsuming Nandalal Bose , Rabíndranáth Thákur , Ram Kinker Baij a Benode Behariho Mukherjee pod Bengálsko škola umění byl, podle Siva Kumar, zavádějící. Stalo se tak proto, že brzy spisovatelé byli vedeni rodopisy učení spíše než jejich styly, světonázorů a pohledy na umělecké praxe .

Kontextová Modernismus v nedávné minulosti našel své využití v dalších souvisejících oborů, zvláště v architektuře .

Materiál historii indického umění

Sochařství

Chola bronzová socha Nataraja v Metropolitním muzeu umění v New Yorku

První známá socha v indickém subkontinentu je z Indus Valley civilizace (3300 až 1700 před naším letopočtem), nalezený v místech u mohendžodárské a Harappa v současném Pákistánu . Mezi ně patří slavný malý bronzový muž tanečnice. Nicméně tyto údaje v bronzu a kamene jsou vzácné a velmi outnumbered keramických figurek a kamenných pečetí, často zvířata nebo božstva velmi jemně znázorněny. Po zhroucení Indus Valley civilizace, tam je malá zmínka o soše do buddhistické éry, na rozdíl od pokladu postav mědi (poněkud sporně) C. 1500 BCE z Daimabad . Tak se zdá velkou tradici indické monumentální sochy z kamene začne relativně pozdě, s panováním Ashoka od 270 do 232 BCE a Ašókovy sloupy vztyčil po Indii, nést jeho edikty a přikrýval slavných soch zvířat, především lvy , z nichž šest přežít. Velké množství figurální plastiky, většinou v reliéfu, přežijí od raného buddhistických poutních stúp, především Sanchi ; Tyto pravděpodobně vyvinul z tradice s použitím dřeva. Vskutku, dřevo i nadále hlavním sochařská a architektonická medium v Kerala v průběhu všech historických období až do posledních desetiletích.

Během 2. do 1. století BCE v daleké severní Indii , v Greco-buddhistické umění of Gandhara od toho, co je nyní jižní Afghánistánu a severním Pákistánu , sochy staly se více explicitní, reprezentovat epizody Buddha života a učení. Ačkoli Indie měla dlouhou sochařskou tradici a mistrovství v bohatém iconography, Buddha byl nikdy reprezentován v lidské podobě před tímto termínem, ale pouze přes některé z jeho symbolů. To může být způsobeno tím, Gandharan buddhistická socha v moderním Afghánistánu zobrazuje řecký a perský umělecký vliv. Umělecky, Gandharan škola sochy je řekl, aby přispívali vlnitými vlasy, sukno pokrývat obě ramena, boty a sandály, acanthus list dekorace, atd

Růžový pískovec Hind, Jain a buddhistické sochy Mathura od 1. do 3. století nl se odráží jak nativní indické tradice a západní vlivy přijatá přes Greco-buddhistické umění Gandhara a účinně vytvořilo základ pro následnou indické náboženské sochy. Tento styl byl vyvinut a rozptýlené přes většinu z Indie pod Gupta Empire (c. 320-550), která je i nadále „klasické“ období pro indické sochařství, pokrývající starší Éllóra , ačkoli Elephanta jeskyně jsou pravděpodobně o něco později. Později ve velkém měřítku plastika zůstává téměř výhradně náboženské a obecně spíše konzervativní, často vracet k jednoduché čelní postavení představuje pro bohy, ačkoli průvodními lihovin, jako je Apsary a yakshi často smyslně zakřivené pózy. Carving je často velmi podrobně, se složitým podporou za hlavní postavy ve vysokém reliéfu. Oslavoval metodou ztraceného vosku bronzy části Chola dynastie (c. 850 až 1250) z jižní Indie , mnozí je určen pro přenášení v průvodech, patří kultovní podobu Shiva jako Nataraja , s masivními žulovými řezby Mahabalipuram pocházející z předchozího Pallava dynastie , Období Chola je také pozoruhodný pro jeho sochy a bronzy. Mezi stávajícími exemplářů v různých muzeích na světě a v chrámech jižní Indie může být viděn mnoho jemných postav Siva v různých formách, Vishnu a jeho manželka Lakšmí , Siva svatí a mnoho dalších.

malba na zdi

Fresco z adžanta , c. 450-500

Tradice a metody indické skalní malby se postupně vyvinuly v průběhu mnoha tisíc let - existuje několik míst nalezeno s prehistorického umění. Časné jeskyně zahrnuty převisem zdobený rock-cut umění a využívání přírodních jeskyních během Mesolithic období (6000 BCE). Jejich použití je i nadále v některých oblastech v historických dobách. Na Skalní úkryty Bhimbetka jsou na okraji Deccan plošiny , kde hluboká eroze zanechala obrovské pískovcové výchozy. Mnohé jeskyně a jeskyně našel tam obsahují primitivní nástroje a dekorativní skalní malby, které odrážejí starobylou tradici lidské interakce s jejich krajinou, interakce, která pokračuje dodnes.

Nejstarší dochované fresky historické období se dochovaly v adžanta s Cave 10 mají někteří z 1. století CE, když větší a slavnější skupiny jsou od 5. století. Navzdory klimatickým podmínkám, které mají tendenci pracovat proti přežití starších obrazů, celkem jsou známy více než 20 místech v Indii s obrazy a stopy bývalých obrazů starých a raném středověku (do 8. do 10. století CE), ačkoli to je jen nepatrný zlomek toho, co by se jednou existoval. Nejvýznamnější fresky starověkého a ranného středověku se nacházejí v Ajanta, Bagh , Ellora a Sittanavasal jeskyní, naposledy být Jain ze 7.-10th století. Ačkoli mnoho důkazů ukazují, že jsou umělci používají hlavně na zdobení paláce, žádné předčasné sekulární nástěnné malby přežít.

Akbar na koni sloní Hawa'I sledují další slon

Tyto Chola fresky byly objeveny v roce 1931 v rámci circumambulatory průchodu chrámu Brihadisvara v Thanjavur , Tamil Nadu , a jsou prvními Chola vzorky objevené. Výzkumníci objevili techniku používanou v těchto fresek. Hladký těsto vápence směs se nanese na kameny, které se dva až tři dny pro nastavení. V tomto krátkém, tak velké obrazy byly natřeny přírodní organické pigmenty. Během Nayak období byly Chola obrazy přelakovat. Chola fresky ležící pod mít žhavý duch Saivism je vyjádřena v nich. Pravděpodobně synchronizovaný s dokončením chrámu Rajaraja chotan velký.

Kerala nástěnné malby má zachovalou fresku nebo malbu nebo nástěnnou malbu v chrámu zdi v Pundarikapuram, Ettumanoor a Aymanam i jinde.

miniaturní malba

Ačkoli nemnoho Indické miniatury přežije od předtím asi 1000 CE, a některé z příštích několika století, tam byl pravděpodobně značný tradicí. Ty, které přežijí, jsou zpočátku ilustrace pro buddhistických textů, později následuje Jain a hinduistických ekvivalenty, a úpadek buddhisty, stejně jako zranitelné nosný materiál z palmových listů rukopisu pravděpodobně vysvětlit vzácnosti časných příkladů.

Mughal malby miniatury na papíře vyvinuli velmi rychle na konci 16. století z kombinovaného vlivu stávající miniaturní tradici a umělců vyškolených v perské miniatury tradici dovážených Mughal Emperor ‚s soudem. Nové složky ve stylu byly mnohem větší realismus, a to zejména na portréty, a zájem o zvířata, rostliny a další aspekty fyzického světa.

Miniatury buď ilustrované knihy nebo byly jednotlivé práce pro muraqqas nebo alb malby a islámské kaligrafie . Styl se postupně rozšířil do dalších dvou stoletích ovlivňovat obraz na papíře v obou muslimských a hinduistických knížecí soudy, se vyvíjet do řady regionálních stylů často nazývaných „sub-Mogul“, včetně Kangra malby a Rajput malby a nakonec malování společnosti , je hybrid akvarel styl ovlivnil evropského umění a do značné míry sponzoroval lidmi z Britů Raj . Od 19. století západního stylu závěsných obrazů stal se zvýšeně maloval indických umělců vyškolených do státních uměleckých školách.

Šperky

Pár zlatých náušnic, 1. století před naším letopočtem, Ándhrapradéš .

Indický subkontinent má nejdelší souvislý dědictví šperkařství, s historií více než 5000 let. Používání šperků jako sklad kapitálu zůstává běžnější v Indii než ve většině moderních společnostech, a zdá se, vždy byly velmi výhodné pro kov zlato. Indie a přilehlé oblasti byly důležitým zdrojem vysoce kvalitních drahých kamenů a šperků z vládnoucí třídy je určována jejich použití bohatě. Jedním z prvních, kdo šperkařství byli lidé z Indus Valley civilizace . Rané pozůstatky jsou málo, protože oni nebyli pohřbeni s jejich vlastníky.

Ostatní materiály

Wood byl bezpochyby nesmírně důležité, ale málokdy přežije dlouho v indickém klimatu. Organické živočišné materiály, jako je slonovina nebo kosti byly odradit náboženstvími dharmic , i když buddhističtí příklady existují, jako jsou ivories Begram , mnoho z indické výroby, ale našel v Afghánistánu , a některé relativně moderní vyřezávaných kly . V muslimských nastavení jsou častější.

Kontextová historii indického umění

chrám umění

Zapomnění kryty období mezi poklesem Harappans a určité historické období, které začíná s Mauryas a v historickém období, nejdříve Ind náboženství inspirovat velké umělecké památky byl buddhismus . I když tam může byli starší stavby ze dřeva, které byly transformovány do kamenných staveb, nejsou tam žádné fyzické důkazy pro to kromě textových odkazů. Brzy poté, co buddhisté zahájil rock-cut jeskyně , hinduisty a Jains začali napodobit v Badami , Aihole , Ellora , Salsette , Elephanta , Aurangabad a Mamallapuram a Mughalů . Zdá se, že konstantní v indickém umění, že různá náboženství sdílí velmi podobný umělecký styl v určitém období a místě, i když přirozeně přizpůsobit ikonografii , aby odpovídala náboženství jejich uvedení do provozu. Pravděpodobně stejné skupiny umělců pracoval pro různá náboženství bez ohledu na jejich vlastní orientace.

Indické umění také našel svou cestu do Itálie, v souvislosti s Indo-římský obchod : v roce 1938 Pompeje Lakshmi byla nalezena v troskách Pompejí (zničených v erupci Vesuvu v roce 79 nl).

Buddhistické umění nejprve se vyvíjel v průběhu Gandhara období a Amaravati Období kolem 1. století BCE. Je velmi vzkvétalo během Gupta období av Pala obdobích, které tvoří Golden Age of India. Ačkoli nejslavnější umělecké těchto indiánských říší byla převážně buddhistické v přírodě, následně hinduistické říše jako je Pallava , Chola , Hoysala a Vijayanagara říše vyvinula jejich vlastní styly hindského umění stejně.

Neexistuje žádná časová osa, která rozděluje tvorbu rock-cut chrámů a volně stojící chrámy postavené s řezaného kamene, jak se vyvíjet paralelně. Budova volně stojících konstrukcí začal v 5. století, zatímco rock-cut chrámy pokračovaly být vykopána až do 12. století. Příkladem volně stojící strukturální chrám je chrám Shore , součástí Mahabalipuram světového kulturního dědictví UNESCO, s jeho štíhlou věží, postavený na pobřeží Bengálského zálivu s jemně vyřezávanými žulovými kameny řezané jako cihly a sahající až do 8. století.

Folk a kmenové umění

Folk a kmenové umění v Indii trvá na různých projevů přes pohybovala médií, jako jsou keramika, malování, zámečnické práce, papíru umění, tkaní a navrhování předmětů, jako jsou šperky a hračkami. Jsou to nejen estetické objekty, ale ve skutečnosti mají důležitý význam v životech lidí a jsou vázány na jejich víry a rituálů. Objekty se může pohybovat od sochy, masky (používané při rituálech a ceremoniích), obrazy, textil, koše, kuchyňských předmětů, zbraní a zbraní, a lidský organismus sám (tetováním a piercingem). Tam je hluboký symbolický význam, který je připojen k nejen předměty samy, ale také materiály a techniky používané k jejich výrobě.

Často Puranic bohové a legendy jsou transformovány do současných forem a známých obrazů. Veletrhy, festivaly, místní hrdinové (většinou bojovníci) a místní božstva hrají důležitou roli v těchto umění (Příklad: Nakashi art z Telangana nebo Cherial Scroll malířství ).

Lidového umění obsahuje také vizuální vyjádření potulných kočovníků. To je umění lidí, kteří jsou vystaveni mění krajinu, zatímco oni cestují přes údolí a vrchoviny Indie. Nesou s sebou zkušenosti a vzpomínky na různých prostorů a jejich umění se skládá z přechodné a dynamického modelu života. Tyto venkovské , kmenové a umění těchto nomádů tvoří matice lidového projevu. Příklady lidového umění jsou Warli, Madhubani umění , Manjusha Art , Tikuli Art a Gond atd.

Zatímco většina kmenů a tradiční lidový umělec komunity jsou asimilovány do známého druhu civilizovaného života, přesto i nadále vykonávat své umění. Bohužel však, tržní a ekonomické síly mají zajistit, aby počty těchto umělců se tenčí. Velké úsilí je vyroben různými nevládními organizacemi a vládou Indie zachovat a chránit tyto umění ak jejich podpoře. Několik učenců v Indii a po celém světě studovali tyto umění a některé hodnotné stipendium je k dispozici na ně.

Lidová duch má obrovskou roli ve vývoji umění a v celkovém povědomí původních kultur.

Muzeí umění v Indii

Velká města

archeologických muzeí

Moderní muzea umění

Ostatní muzea

viz též

  • Santiniketan School of Art
  • Indian natírání
  • Indická architektura
  • Řemesla Indie
  • Rasa (art)
  • Bengálsko škola umění
  • Poznámky

    Reference

    Další čtení