indický klasický tanec -Indian classical dance

Indický klasický tanec nebo Shastriya Devesh je zastřešující termín pro různá umělecká představení vycházející z hinduistických hudebních divadelních stylů, jejichž teorii a praxi lze vysledovat k sanskrtskému textu Natya Shastra . Počet klasických tanců se pohybuje od osmi do více, v závislosti na zdroji a vědci. Akademie Sangeet Natak uznává osm – Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Gaudiya Nritya , Sattriya , Manipuri a Mohiniyattam . Učenci jako Drid Williams přidávají na seznam Chhau , Yakshagana a Bhagavata Mela . Kromě toho indické ministerstvo kultury zahrnuje Chhauve svém klasickém seznamu. Tyto tance jsou tradičně regionální. Skládají se ze skladeb v telugštině, tamilštině, sanskrtu, kannadštině, malajálamštině, hindštině nebo jakémkoli jiném indickém jazyce a představují jednotu základních myšlenek v rozmanitosti stylů, kostýmů a výrazu. V současné době existuje v Indii 9 oficiálních klasických tanců.

Druhy klasických tanců

Natya Shastra je základní pojednání pro klasické tance Indie a tento text je připisován starověkému učenci Bharata Munimu . Jeho první kompletní kompilace je datována mezi 200 př. nl a 200 nl, ale odhady se liší mezi 500 př. nl a 500 nl. Nejstudovanější verze textu Natya Shastra se skládá z asi 6000 veršů strukturovaných do 36 kapitol. Text, uvádí Natalia Lidova, popisuje teorii tāṇḍavaského tance ( Shiva ), teorii rasy, bhāvy, výraz, gesta, herecké techniky, základní kroky, postoje – to vše je součástí indických klasických tanců. Tanec a performance, uvádí tento starověký text, jsou formou vyjádření duchovních myšlenek, ctností a podstaty písem.

Performance umění a kultura

Nechť je Nātya (drama a tanec) pátým védským písmem .
V kombinaci s epickým příběhem,
inklinujícím ke ctnosti, bohatství, radosti a duchovní svobodě,
musí obsahovat význam každého písma
a podporovat každé umění.

Nātyaśāstra 1.14–15

Zatímco Natya Shastra je uctívaným starověkým textem v hinduistické tradici, existuje mnoho dalších starověkých a středověkých sanskrtských textů souvisejících s tancem a dramatem, které dále diskutují a rozšiřují klasický repertoár divadelních umění, jako je Abhinaya Darpana , Abhinava Bharati , Natya Darpana , Bhava Prakasa a mnoho dalších. Termín „klasický“ ( sanskrt : „Shastriya“) označuje starověké indické divadelní umění založené na Shastra.

Text Natya Shastra popisuje náboženské umění jako formu jako margi neboli „duchovní tradiční cestu“, která osvobozuje duši, zatímco lidová zábava se nazývá desi neboli „regionální populární praxe“.

Indické klasické tance se tradičně provozují jako expresivní dramaticko-taneční forma náboženského divadelního umění související s vaišnavismem , šaivismem , šaktismem , pan-hinduistickým eposem a védskou literaturou nebo lidovou zábavou, která zahrnuje vyprávění příběhů ze sanskrtu nebo regionálních jazykových her. . Jako náboženské umění se provádějí buď uvnitř svatyně hinduistického chrámu, nebo v jeho blízkosti. Lidová zábava může být také vykonávána v chrámových pozemcích nebo na nějakém výstavišti, typicky ve venkovském prostředí cestujícími skupinami umělců; alternativně se hrály v sálech královských dvorů nebo na veřejných prostranstvích během festivalů.

To však není případ Kathak a Manipuri, protože mají svou vlastní jedinečnost. Kathak lze hrát také na nádvořích mešit a měl muslimské prvky, zatímco Manipuri měl žánr huyen langlon , který se zaměřuje na boj.

Taneční formy

Natya Shastra zmiňuje čtyři Pravrittis (tradice, žánry) starověkého tanečního dramatu v módě, když byl složen – Avanti (Ujjain, centrální), Dakshinatya (jih), Panchali (sever, západ) a Odra-Magadhi (východ).

Zdroje se liší v jejich seznamu indických klasických tanečních forem. Encyclopædia Britannica zmiňuje šest tanců. Sangeet Natak Akademi ocenila devět indických tanců. Ministerstvo kultury indické vlády zahrnuje jedenáct tanečních forem. Učenci jako Drid Williams a další zahrnují Chhau , Yaksagana a Bhagavata Mela k osmi klasickým indickým tancům na seznamu Sangeet Natak Akademi.

Klasické taneční formy uznávané Sangeet Natak Akademi a ministerstvem kultury jsou:

Slavní tanečníci indických forem klasického tance

V každé formě indického klasického tance bylo mnoho slavných tanečníků. Některé z nich zahrnují;

Sdílené aspekty

Všechny hlavní klasické indické taneční formy zahrnují v repertoáru tři kategorie představení v Natya Shastra . Toto jsou Nritta , Nritya a Natya :

  • Představení Nritta je abstraktní, rychlý a rytmický aspekt tance. Divákovi je prezentován čistý pohyb, přičemž důraz je kladen na krásu pohybu, formu, rychlost, rozsah a vzor. Tato část repertoáru nemá žádný interpretační aspekt, žádné vyprávění příběhu. Je to technické představení a jeho cílem je zapojit smysly (prakriti) publika.
  • Nritya je pomalejší a expresivní aspekt tance, který se pokouší sdělit pocity, děj, zejména s duchovními tématy v hinduistických tanečních tradicích. V Nritya se taneční herectví rozšiřuje o tiché vyjadřování slov pomocí gest a pohybů těla v hudebních tónech. Herec artikuluje legendu nebo duchovní poselství. Tato část repertoáru je více než smyslový požitek, jejím cílem je zapojit emoce a mysl diváka.
  • Natyam je hra, typicky týmové představení, ale může ji hrát i sólový umělec, kde tanečník používá určité standardizované pohyby těla k naznačení nové postavy v základním příběhu. Natya zahrnuje prvky Nritya .

Všechny klasické tance Indie používaly podobnou symboliku a pravidla gest v abhinaya (herectví). Kořeny abhinaya nacházíme v textu Natyashastra , který definuje drama ve verši 6.10 jako to, co esteticky vzbuzuje v divákovi radost prostřednictvím hereckého umění komunikace, což pomáhá spojit a přenést jednotlivce do supersmyslného vnitřního stavu bytí. . Umění performance, tvrdí Natyashastra , spojuje umělce a publikum prostřednictvím abhinaya (doslova „přenášení k divákům“), což je aplikace těla-řeči-mysli a scény, v níž herci komunikují s publikem prostřednictvím písní a hudby. Drama v tomto starověkém sanskrtském textu je uměním zapojit každý aspekt života, oslavit a darovat stav radostného vědomí.

Komunikace prostřednictvím symbolů probíhá formou výrazných gest (mudry či hastas) a zhudebněné pantomimy. Gesta a výrazy obličeje vyjadřují ras (sentiment, emocionální chuť) a bhava (náladu) základního příběhu. V hinduistických klasických tancích umělec úspěšně vyjadřuje duchovní myšlenky tím, že věnuje pozornost čtyřem aspektům představení:

  • Angika (gesta a řeč těla),
  • Vachika (píseň, recitace, hudba a rytmus),
  • Aharya (scéna, kostým, make-up, šperky),
  • Sattvika (umělcovo duševní rozpoložení a emocionální spojení s příběhem a publikem, v němž rezonuje umělcův vnitřní i vnější stav).
  • Abhinaya vytahuje bhavu (náladu, psychické stavy).

Viz také

souhrn

Indický klasický tanec začal kolem roku 200 př.nl v Indii. Lidé v Indii milovali umění v Indii, takže si tanec vypracovali do své kultury a tančili na všech akcích, jako jsou svatby a Diwali. Indický klasický tanec je pro lidi v indické kultuře velmi radostná a oslavná. Styl indického klasického tance je velmi živý a motivační. Je to styl tance, který je jako komunikace s bohy. Indický klasický tanec se obvykle koná na festivalech a kulturních akcích. Tanečníci, kteří předvádějí tento druh tance, jsou obvykle profesionální tanečníci, kteří mají hodně praxe v tomto specifickém stylu indického klasického tance. V indickém klasickém tanci profesionální tanečníci obvykle tančí do rytmu písně nebo zvuku, který hraje. Pohybují svým tělem do rytmu hudby a plynou. Jejich pohyb a koordinace se obvykle synchronizují s jakýmkoli zvukem nebo skladbou, kterou poslouchají. Tanečník převezme roli postavy, kterou slyší v písni nebo zvuku, a emocionálně se propojí s příběhem a publikem.

Když tanečníci předvádějí klasický indický tanec, nosí tradiční oblečení. Nosí sárí, lenghy a kurtas (tradiční indické oblečení). Obvykle ženy provádějí indický klasický tanec. Kostým se skládá z dlouhého barevného materiálu s krásným vzorem, omotaného kolem těla, obvykle nosí spoustu šperků jako náhrdelníky, náramky na ruce a náramky na nohy, žena také nosí ozdobu hlavy, obvykle má spoustu make-up aplikovaný na ni, aby vypadala živě a přitahovala pozornost davu, a její oblečení je obvykle vyrobeno ručně. Kostým bude mít speciální design, který se skládá z mnoha korálků a dalších efektních designových věcí připojených ke kostýmu. Samice nosí třepačky nohou, které při tanci cinkají.

Reference

Bibliografie

externí odkazy