Indická literatura - Indian literature

Indická literatura se týká literatury vyráběné na indickém subkontinentu do roku 1947 a poté v Indické republice . Republic of India má 22 oficiálně uznaných jazyků .

Nejstarší díla indické literatury byla přenášena ústně . Sanskrtské literatury začíná ústní slovesnosti od vybavit Vedu sbírka literatury datovat do období 1500-1200 BCE. Sanskrtské eposy Ramayana a Mahabharata byly následně kodifikovány a objevily se ke konci 2. tisíciletí před naším letopočtem. Klasická sanskrtská literatura se během prvních staletí prvního tisíciletí před naším letopočtem rychle vyvíjela, stejně jako literatura Tamil Sangam a Pali Canon . Ve středověku se literatura v Kannadě a Telugu objevila v 6. a 11. století. Později se objevila literatura v Marathi , Gujarati , Assamese , Odii , Bengali a Maithili . Poté se začala objevovat také literatura v různých dialektech hindštiny , perštiny a urdštiny . V roce 1913 se bengálský básník Rabíndranáth Thákur stal prvním indickým laureátem Nobelovy ceny za literaturu . V současné indické literatuře existují dvě hlavní literární ceny; jedná se o stipendium Sahitya Akademi a cenu gyanpith . Bylo uděleno osm cen gyanpithů v hindštině a kannadštině , po nichž následovalo pět v bengálštině a malajálamštině , čtyři v Odii , Gujarati , maráthštině , telugštině a urdštině , po dvou v asámštině a tamilštině a po jedné v sanskrtu .

V archaických indických jazycích

Védská literatura

Mezi příklady raných děl napsaných ve védském sanskrtu patří základní Védy a upanišady . Mezi další příklady patří Sulba Sutras , což jsou jedny z prvních textů o geometrii .

Epická sanskrtská literatura

Ved Vyasa je Mahábhárata a Valmiki je Ramayana , psaný v sanskrtu Epic, jsou považovány za největší sanskrtských eposů.

Klasická sanskrtská literatura

Slavný básník a dramatik Kālidāsa napsal jeden epos: Raghuvamsha ( dynastie Raghua ); bylo napsáno spíše klasickým sanskrtem než epickým sanskrtem. Jiné příklady prací psaných v klasickém sanskrtu zahrnují Panini ‚s Ashtadhyayi , který byl standardizován gramatiky a fonetiky Classical Sanskrit. Zákony Manua je slavný text hinduismu. Kālidāsa je často považován za největšího dramatika v sanskrtské literatuře a jednoho z největších básníků v sanskrtské literatuře; jeho Uznání Shakuntala a Meghaduuta jsou nejslavnější sanskrtské hry. Jiné slavné hry obsahují Mricchakatika od Shudraka, Svapna Vasavadattam od Bhasa a Ratnavali Sri Harsha. Mezi pozdější básnická díla patří Geeta Govinda od Jayadevy . Některá další slavná díla jsou Chanakya 's Arthashastra a Vatsyayana 's Kamasutra .

Prakritská literatura

Nejpozoruhodnější prakritské jazyky byly Jain Prakrit (Ardhamagadhi), Pali , Gāndhārī , Maharashtri a Shauraseni .

Jednou z prvních dochovaných prakritských děl je Hālova antologie básní v Maharashtri, Gāhā Sattasaī , datovaná do 3. až 5. století n. L. Kālidāsa a Harsha také používali Maharashtri v některých svých hrách a poezii. V džinismu bylo mnoho děl Světambara napsáno v Maharashtri.

Mnoho z Aśvaghoṣa ‚her s byly psány v Shauraseni stejně jako značný počet Jain funguje a Rajasekhara ‘ s Karpuramanjari . Zpěv 13 Bhaṭṭikāvya je napsán tím, čemu se říká „jako lidová mluva“ ( bhāṣāsama ), to znamená, že jej lze číst současně ve dvou jazycích: prakritu a sanskrtu .

Přeživší Gandharan buddhistické texty jsou psány v Gāndhārī jazyka, v severozápadní Prakrit mluvený v Gandhara .

Pali literatura

Theravada buddhistický Tipitaka (Triple Basket) v jazyce Pali je většinou indického původu. Později Pali literatura však byl většinou produkován mimo pevninského indického subkontinentu , a to zejména na Srí Lance a jihovýchodní Asii .

Kanonická palická literatura zahrnuje buddhistické diskurzy ( sutty ), díla Abhidharmy , poezii, práce o mnišské kázni ( vinaya ) a příběhy Jataka . Existují také pozdější postkanonická díla napsaná v Indii, například Milindapanha , dialog mezi buddhistickým mnichem a indo-řeckým králem.

Tamilská literatura

Sangam literatura ( Tamil : சங்க இலக்கியம், Sanga ilakkiyam) je starověký Tamil literatura období v historii jižní Indie (známý jako Thamizhagam nebo Tamilagam ) překlenutí od c. 300 př. N. L. Až 300 n. L. (Akananuru (1, 15, 31, 55, 61, 65, 91, 97, 101, 115, 127, 187, 197, 201, 211, 233, 251, 265, 281, 311, 325, 331, 347, 349, 359, 393, 281, 295), Kurunthogai (11), Natrinai (14, 75) jsou datovány před 300 BCE). Tato sbírka obsahuje 2381 básní v tamilštině, které složilo 473 básníků, z nichž asi 102 zůstává v anonymitě.

Většina dostupné sangamské literatury pochází z třetího sangamského období. Toto období je známé jako období sangamské , což znamená převládající sangamské legendy, které prohlašují literární akademie trvající tisíce let, přičemž název je uveden v korpusu literatury. Jediné náboženské básně mezi kratšími básněmi se vyskytují paripaatálně . Zbytek korpusu sangamské literatury se zabývá lidskými vztahy a emocemi.

Sangamská literatura se zabývá emocionálními a materiálními tématy, jako je láska, válka, správa věcí veřejných, obchod a úmrtí. Někteří z největších tamilských učenců, jako Thiruvalluvar , který psal o etice a různých životních problémech, jako je ctnost, bohatství a láska, nebo tamilský básník Mamulanar , který zkoumal historické incidenty, které se staly v Indii, žili v období Sangam.

V běžných indických jazycích

Asámská literatura

Lakshminath Bezbaroa , asámský básník, prozaik a dramatik moderní asámské literatury

Buddhistické Charyapadas jsou často citovány jako nejčasnější příklad Assamese literatury. Charyapadas jsou vadžrajánové buddhistické písně složené v 8. až 12. století. Tyto spisy mají podobnost s orijskými a bengálskými jazyky. Fonologické a morfologické rysy těchto písní, z nichž některé se dochovaly, se velmi silně podobají Assamese.

Po Charyapadas může být období opět rozděleno na (a) Pre- Vaishnavite a (b) Vaishnavite dílčí období. Nejdříve známý asámský spisovatel je Hema Saraswati , který napsal malou báseň „Prahlada Charita“. V době krále Indranarayany (1350–1365) z Kamatapuru složili dva básníci Harihara Vipra a Kaviratna Saraswati Asvamedha Parva a Jayadratha Vadha. Další básník jménem Rudra Kandali přeložil Dronu Parvu do Assamese. Ale nejznámějším básníkem dílčího období Pre-Vaishnavite je Madhav Kandali , který vykreslil Valmikiho Ramayanu do asamských veršů ( Kotha Ramayana , 11. století) pod záštitou Mahamanikya, krále Kachari z Jayantapury.

Assamese spisovatelé Vaishnavite období byli Srimanta Sankardev , Madhabdev , Damodardev , Haridevand Bhattadev . Mezi nimi byla Srimanta Sankardev široce uznávána jako nejlepší asámský littér amatér všech dob a obecně uznáván jako ten, kdo představil drama, poezii, formu klasického tance zvanou Satriya , formu klasické hudby Borgeet , umění a malbu, jevištní uzákonění drama s názvem Bhaona a Satra tradice mnišského životního stylu. Jeho hlavní žáci Madhabdev a Damodardev šli v jeho šlépějích a obohatili asamský literární svět svými příspěvky. Damodardevův žák Bhattadev je uznáván jako první indický prozaik, který v Assamese představil jedinečný styl psaní prózy.

Post-Vaishnavite věku Assamese literatury, pozoruhodné moderní Assamese spisovatelé jsou Lakshminath Bezbaruah , Padmanath Gohain Baruah , Hemchandra Gósvámího , Hem Chandra Barua , Atul Chandra Hazarika , Nalini Bala Devi , Birendra Kumar Bhattacharya , Amulya Barua , Navakanta Barua , Syed Abdul Malik , Bhabananda Deka , Jogesh Das , Homen Borgohain , Bhabendra Nath Saikia , Lakshmi Nandan Bora , Nirmal Prabha Bordoloi , Mahim Bora , Hiren Gohain , Arun Sharma , Hiren Bhattacharyya , Mamoni Raisom Gósvámí , Nalini Prava Deka , Nilamani Phukan , Arupa Kalita Patangia , Dhrubajyoti Bora , Arnab Jan Deka, Rita Chowdhury , Anuradha Sharma Pujari , Manikuntala Bhattacharya a několik dalších.

Byla vydána komplexní úvodní kniha Assamese Language-Literature & Sahityarathi Lakshminath Bezbaroa, kterou původně napsal přední asámský littérateur z éry Awahon-Ramdhenu a průkopník asamského ekonoma Bhabananda Deka společně se svými třemi zástupci Parikshit Hazarika , Upendra Nath Goswami a Prabhat Chandra Sarma, Tato kniha byla oficiálně vydána v Novém Dillí dne 24. listopadu 1968 tehdejším prezidentem Indie Dr. Zakirem Hussainem na památku oslav stého výročí narození doyenů asamské literatury Lakshminath Bezbaroa . Po téměř půl století byla tato historická kniha obnovena a znovu upravena oceněným povídkovým spisovatelem a romanopiscem Arnabem Janem Deka, který získal ocenění Assamese, a která byla vydána Assam Foundation-India v roce 2014. Toto druhé rozšířené vydání bylo oficiálně vydáno dne 4. prosince 2014 u příležitosti 150. výročí narození Lakshminatha Bezbaroa a 8. výročí úmrtí Bhabananda Deka od britského dvojjazyčného časopisu Luit to Thames ( Luitor Pora Thamsoloi ) redaktor Dr Karuna Sagar Das.

Bengálská literatura

Rabíndranáth Thákur , autor mnoha děl, včetně Gitanjaliho a indické národní hymny „ Jana Gana Mana “. V roce 1913 mu byla udělena Nobelova cena za literaturu za „jeho hluboce citlivý, svěží a krásný verš, díky němuž s dokonalou dovedností učinil svou básnickou myšlenku vyjádřenou vlastními anglickými slovy součástí literatury Západu. . " Byl prvním člověkem mimoevropského původu, který získal Nobelovu cenu.
Bankim Chandra Chatterjee , autor indické národní písně „ Vande Mataram “.

První důkaz bengálské literatury je známý jako Charyapada nebo Charyageeti, což byly buddhistické hymny z 8. století. Charyapada je v nejstarší známé písemné formě bengálštiny. Slavný bengálský lingvista Harprashad Shastri objevil rukopis Charyapada z palmových listů v knihovně nepálského královského dvora v roce 1907. Nejznámějším bengálským spisovatelem na mezinárodní úrovni je laureát Nobelovy ceny Rabindranath Thákur , který obdržel Nobelovu cenu za literaturu v roce 1913 za dílo „Gitanjali“. Napsal národní hymnu Indie a Bangladéše, konkrétně „Jana Gana Mana“ a „Amar Sonar Bangla“. Byl prvním Asiatem, který získal Nobelovu cenu. Rabíndranáth napsal obrovské množství básní, písní, esejů, románů, divadelních her a povídek. Jeho písně zůstávají populární a stále se hojně zpívají v Bengálsku.

Kazi Nazrul Islam , který je o generaci mladší než Thákur, je také stejně populární, cenný a vlivný v sociokulturním kontextu Bengálska , i když je v zahraničí prakticky neznámý. A mezi básníky pozdější generace je Jibanananda Das považován za nejdůležitější postavu. Dalšími slavnými indickými bengálskými spisovateli byli Sharat Chandra Chattopadhyay , Bankim Chandra Chattopadhyay , Michael Madhusudan Dutt , Sunil Gangopadhyay , Bibhutibhushan Bandyopadhyay atd.

Sukanta Bhattacharya (15 srpna 1926 - 13 května 1947) byl bengálský básník a dramatik. Spolu s Rabíndranáth Thákurem a Kazi Nazrul Islam byl jednou z klíčových postav moderní bengálské poezie, a to navzdory skutečnosti, že většina jeho děl byla vydána posmrtně. Během jeho života nebyly jeho básně široce šířeny, ale po jeho smrti jeho pověst rostla do té míry, že se stal jedním z nejpopulárnějších bengálských básníků 20. století.

Bengálština je po Indii druhým nejčastěji používaným jazykem (po hindštině). V důsledku bengálské renesance v 19. a 20. století je mnoho z nejslavnějších a relativně nedávných indických literatur, poezie a písní v bengálštině.

V historii bengálské literatury existuje pouze jedno průlomové literární hnutí od skupiny básníků a umělců, kteří si říkali Hungryalists .

Avadhi literatura

Avadhi je jedním z jazyků, které sahají až do Avahatty .

znovu získává své výšky od prvního avadhi prabandh kavya चंदायन ve 12. století, legendárního díla Mully Dauda . Byl sídlem Dalmau, který spadá do okresu Raibareli v oblasti Avadh v oblasti Uttar Pradesh.

Brzy poté Malik Muhammad Jaisi skládá své legendární dílo Padmawat , knihu ze 14. století, která zobrazuje milostný příběh královny Padmavati a raja ratan singh v současném období Alauddina Khiljiho.

V 16. století Ram charitramanas by Tulsidas trvá avadhi k nové slávě, jeho práce jsou uvedené doposud v Avadh regionu. Po získání nezávislosti se avadhi na oficiální úrovni přestal používat, ale až dosud byl jazykem místních lidí.

Bhojpuri literatura

Chhattisgarhi literatura

Literatura v Chhattisgarh odráží regionální vědomí a vývoj identity odlišné od ostatních ve střední Indii. Sociální problémy nižších kast/nedotknutelných byly zdůrazněny ve spisech Khub Chand Baghel prostřednictvím jeho her Jarnail Singh a Unch Neech .

anglická literatura

Ve 20. století se několik indických spisovatelů vyznamenalo nejen tradičními indickými jazyky, ale také angličtinou, jazykem zděděným od Britů . V důsledku britské kolonizace si Indie vyvinula svůj vlastní jedinečný dialekt angličtiny známý jako indická angličtina . Indická angličtina obvykle sleduje britský pravopis a výslovnost na rozdíl od americké a knihy vydané v Indii tento jev odrážejí. Indická anglická literatura má však tendenci využívat více mezinárodně rozpoznatelnou slovní zásobu a poté používá hovorovou indickou angličtinu stejným způsobem, jakým to dělá americká anglická literatura ve srovnání s americkým slangem .

Jediným indickým laureátem Nobelovy ceny za literaturu byl bengálský spisovatel Rabíndranáth Thákur , který napsal část své práce původně v angličtině a provedl některé vlastní anglické překlady z bengálštiny. Nejprodávanějšími anglickými spisovateli všech dob v Indii jsou současní spisovatelé jako Chetan Bhagat , Manjiri Prabhu a Ashok Banker . Novějšími významnými spisovateli v angličtině, kteří jsou buď indičtí, nebo indického původu a hodně se inspirují indickými tématy, jsou RK Narayan , Vikram Seth , Salman Rushdie , Arundhati Roy , Raja Rao , Amitav Ghosh , Rohinton Mistry , Vikram Chandra , Mukul Kesavan , Raj Kamal Jha , Vikas Swarup , Khushwant Singh , Shashi Tharoor , Nayantara Sehgal , Anita Desai , Kiran Desai , Ashok Banker , Shashi Deshpande , Arnab Jan Deka, Jhumpa Lahiri , Kamala Markandaya , Gita Mehta , Manil Suri , Manjiri Prabhu , Ruskin Bond , Chitra Banerjee Divakaruni a Bharati Mukherjee .

V kategorii indického psaní v angličtině je poezie. Rabíndranáth Thákur psal v bengálštině a angličtině a byl zodpovědný za překlady své vlastní práce do angličtiny. Mezi další rané pozoruhodné básníky v angličtině patří Derozio , Michael Madhusudan Dutt , Toru Dutt , Romesh Chunder Dutt , Sri Aurobindo , Sarojini Naidu a její bratr Harindranath Chattopadhyay .

V padesátých letech založil kolektiv Writers Workshop v Kalkatě básník a esejista P. Lal, aby obhajoval a publikoval indické psaní v angličtině. Tisk byl první, kdo publikoval Pritish Nandy , Sasthi Brata a další; to pokračuje k tomuto dni poskytovat fórum pro psaní angličtiny v Indii. V moderní době indickou poezii v angličtině představovali dva velmi odlišní básníci. Dom Moraes , vítěz Hawthorndenovy ceny ve věku 19 let za svou první knihu básní Počátek, zaujímal mezi indickými básníky píšícími angličtinu přední místo. Nissim Ezekiel , který pocházel z malé indické židovské komunity Bene Izrael , vytvořil hlas a místo pro indické básníky píšící anglicky a prosazoval jejich práci.

Jejich současníky v anglické poezii v Indii byli Jayanta Mahapatra , Gieve Patel , AK Ramanujan , Arun Kolatkar , Dilip Chitre , Arvind Krishna Mehrotra , Eunice De Souza , Kersi Katrak , P. Lal a Kamala Das mezi několika dalšími.

Mezi mladší generace básníků píšících v angličtině patří GS Sharat Chandra , Hoshang Merchant , Makarand Paranjape , Anuradha Bhattacharyya , Arundhathi Subramaniam , Jeet Thayil , Ranjit Hoskote , Sudeep Sen , Abhay K , Jerry Pinto , K Srilata , Gopi Kottoor , Tapan Kumar Prad Mimo jiné Jan Deka, Anju Makhija , Robin Ngangom , Rukmini Bhaya Nair , Smita Agarwal a Vihang A. Naik .

Z indické diaspory také vzešla generace exulantů. Mezi nimi jsou jména jako Agha Shahid Ali , Sujata Bhatt , Richard Crasta , Yuyutsu Sharma , Shampa Sinha , Tabish Khair a Vikram Seth .

V posledních letech na západě stále častěji vycházejí spisovatelé v angličtině indického původu.

Salman Rushdie , Arundhati Roy , Kiran Desai a Arvind Adiga získali prestižní Man Booker Prize , přičemž Salman Rushdie vyhrává Booker of Bookers .

Hindská literatura

Hindská literatura začala jako náboženská a filozofická poezie ve středověku v dialektech jako Avadhi a Brij . Nejslavnějšími postavami z tohoto období jsou Kabir a Tulsidas . V moderní době, Dehlavi dialekt z hindštiny pásu se stala výraznější než sanskrtu .

Chandrakanta , kterou napsal Devaki Nandan Khatri , je považována za první dílo prózy v hindštině. Munshi Premchand byl nejslavnějším hindským romanopiscem. K básníkům chhayavadi patří Suryakant Tripathi 'Nirala' , Prem Bajpai, Jaishankar Prasad , Sumitranandan Pant a Mahadevi Varma . Mezi další proslulé básníky patří Ramdhari Singh 'Dinkar' , Maithili Sharan Gupt , Agyeya , Harivansh Rai Bachchan a Dharmveer Bharti .

Gudžarátská literatura

Gandhi rozsáhle psal v gudžarátštině

Historie gudžarátské literatury se datuje do roku 1000 n. L. Od té doby literatura stále vzkvétá. Dobře známé laureáty gudžarátské literatuře Hemchandracharya , Narsinh Mehta , Mirabai , Akho , Premanand Bhatt , Shamal Bhatt , Dayaram , Dalpatram , Narmad , Govardhanram Tripathi , Gandhi , KM Munshi , Umashankar Joshi , Suresh Joshi , Pannalal Patel a Rajendra Keshavlal Shah .

Gujarat Vidhya Sabha , Gujarat Sahitya Sabha a Gujarati Sahitya Parishad jsou Ahmedabadské literární instituce podporující šíření gudžarátské literatury. Umashankar Joshi , Pannalal Patel , Rajendra Keshavlal Shah a Raghuveer Chaudhary získali Cenu Jnanpith , nejvyšší literární ocenění v Indii.

Kanadská literatura

Kanadský spisovatel a vítěz ceny Jnanpith za rok 1994, UR Ananthamurthy

Nejstarším existujícím záznamem kannadské prózy je nápis Halmidi z roku 450 n. L. A poezie v tripadi metru je rekordem Kappe Arabhatta z roku 700 n. L. Lidová forma literatury začala dříve než jakákoli jiná literatura v kannadštině. Gajashtaka (800 CE) od krále Shivamara II, Chudamani (650 CE) od Thumbalacharya jsou příklady rané literatury nyní považovány za zaniklé. Kavirajamarga od krále Nripatungy Amoghavarsha I (850 n. L. ) Je nejstarším existujícím literárním dílem v Kannadě. Je to spis o literární kritice a poetice, jehož cílem je standardizace různých písemných kannadských dialektů používaných v literatuře v předchozích stoletích. Kniha odkazuje na kannadská díla raných spisovatelů, jako byl král Durvinita ze 6. století a Ravikirti, autor záznamu z Aihole z roku 636 n. L. Časný existující próza dílo, Vaddaradhane podle Shivakotiacharya 900 CE nabízí propracovaný popis života Bhadrabahu z Shravanabelagola . Vzhledem k tomu, že nejdříve dostupná kannadská práce je jedna z gramatiky a svého druhu pro sjednocení stávajících variant kannadské gramatiky a literárních stylů, lze bezpečně předpokládat, že literatura v kannadštině musela začít o několik století dříve. Pampa, který propagoval styl Champu, který je pro Kannadu jedinečný, napsal epos „ Vikramarjuna Vijaya “. Napsal také „ Adipurana “. Další slavní básníci jako Ponna napsali „shantinatapurana“, „Bhuvanaikaramabhyudaya“, „Jinaksharamale“ a „gatapratyagata“. Ranna napsala „Shantipurana“ a „Ghadayudha“. Jainský básník Nagavarma II napsal „Kavyavalokana“, „Karnatabhashabhushana“ a „Vardhamanapurana“. Janna byla autorkou „Yashodhara Charitha“. Rudhrabhatta a Durgashima napsali „Jagannatha Vijaya“ a „Panchatantra“. Práce středověkého období jsou založeny na principech Jain a Hind . Vachana Sahitya tradice 12. století je čistě nativní a jedinečné ve světové literatuře. Je to součet příspěvků všech vrstev společnosti. Vachanas byly ubohé komentáře k sociálním, náboženským a ekonomickým podmínkám toho období. A co je důležitější, drželi zrcadlo zrnku sociální revoluce, která způsobila radikální přehodnocení myšlenek kast, vyznání a náboženství. Mezi významné autory Vachana literatury patří Basavanna , Allama Prabhu a Akka Mahadevi . Kumara Vyasa , který napsal Karnata Bharata Katamanjari , byl pravděpodobně nejslavnějším a nejvlivnějším kannadským spisovatelem 15. století. Hnutí Bhakti dalo kolem 15. století vzniknout Dasa Sahitya, což významně přispělo k vývoji karnatické hudby v její současné podobě. Toto období bylo svědkem velkých Haridasas jako Purandara Dasa, který byl výstižně nazýván průkopníkem karnatické hudby , Kanaka Dasa , Vyasathirtha a Vijaya Dasa . Moderní Kanadský v 20. století byl ovlivněn mnoha hnutí, zejména Navodaya , Navya , Navyottara , Dalita a Bandaya . Současná kannadská literatura byla velmi úspěšná při oslovování lidí všech tříd ve společnosti. Díla kannadské literatury získala osm cen Jnanpith , což je nejvyšší počet udělených za literaturu v jakémkoli indickém jazyce. Rovněž obdržel čtyřicet sedm cen Sahitya Academy .

Kašmírská literatura

Kodavská literatura

Když byla napsána Kodava, obvykle to bylo s kannadským skriptem, někdy s drobnými úpravami. ... Tento jazyk neměl až do dvacátého století žádnou významnou písemnou literaturu. Appachcha Kavi, dramatička a Nadikerianda Chinnappa, překladatelka folku, jsou dva významní básníci a spisovatelé kodavského jazyka.

Konkanská literatura

Konkani literatura. Konkani je jazyk se složitou a hodně spornou historií. Je to jeden z mála indických jazyků, který byl napsán v pěti písmech-římštině, nagarištině, kannadštině, persko-arabštině a malajálamštině-a má také rozsáhlou ústní literaturu. První moderní román Konkaniho „Kristanv ghorabo“ napsal Eduardo Jose Bruno De Souza, zatímco „Mhaji ba khãya geli?“ Shenoy Goembab je první moderní povídkou v Konkaniho literatuře. Mezi další významné spisovatele Konkani patří Ravindra Kelekar, Bakibab Borkar, Chandrakant Keni, Damodar Mauzo, Arvind Mhambro, CF D'Costa, Pundalik Naik, Hema Naik, Bonaventure D'Pietro, Dilip Borkar, Mahabaleshwar Sail, VJP Saldana, Jessena kakod , KM Sukhthankar, Nayana Adarkar a mnoho dalších.

Malajálamská literatura

Dokonce až 500 let od začátku malajálamského kalendáře, který byl zahájen v roce 825 n. L., Malajálamská literatura zůstala v předběžné fázi. Během této doby se malajálamská literatura skládala převážně z různých žánrů písní. Ramacharitham napsaný Cheeramakavim je sbírka básní napsaných na konci předběžné fáze vývoje malajálamské literatury a je nejstarší dostupnou malajálamskou knihou. Thunchaththu Ramanujan Ezhuthachan (17. století) je považován za otce malajálamského jazyka kvůli svému vlivu na přijetí malajálamské abecedy a jeho extrémně populárních básnických děl, jako je Adhyathmaramayanam . Během 19. století bylo napsáno několik známých děl, ale ve 20. století se dostalo do popředí malajálamské literární hnutí. Malayalamská literatura vzkvétala pod různými žánry a dnes je plně rozvinutou součástí indické literatury.

Maithilská literatura

Maithili literatura je celá sbírka poezie, románů, povídek, dokumentů a dalších spisů v jazyce Maithili . Nejslavnější literární postavou Maithili je básník Vidyapati (1350–1450), který své básně psal jazykem lidu, tj. Maithilštinou, v době, kdy úředním jazykem státu byla sanskrt a sanskrt se používal jako literární jazyk. . Použití Maithili místo sanskrtu v literatuře se po Vidyapati stalo běžnějším. Jyotirishwar zmiňuje Loriku. Vachaspati II ve svém Tattvachintamani a Vidyapati ve svém Danavakyavali hojně používali typická maithilská slova každodenní potřeby.

Maithili skript, Mithilakshara nebo Tirhuta, jak to je populárně známý, je velký starověk. Lalitavistara zmiňuje scénář Vaidehi. Na začátku druhé poloviny 7. století našeho letopočtu došlo v severovýchodní abecedě k výrazné změně a nápisy Adityasena tuto změnu vykazují poprvé. Východní odrůda se vyvíjí a stává se skriptem Maithili, který se používá v Assamu, Bengálsku a Nepálu. Nejdříve zaznamenané epigraphic důkaz skriptu se nachází v Mandar Hill kamenných nápisech Adityasena v 7. století našeho letopočtu, se stanoví v Baidyanath chrámu Deoghar .

Jazyk buddhistických dohas je popsán jako patřící do smíšeného jazyka Maithili - Kamrupi.

Meitei literatura

Meitei literatura je literatura psaná v jazyce Meitei (Manipuri, Meiteilon), včetně literatury složené v Meitei spisovateli z Manipuru, Assamu, Tripury, Myanmaru a Bangladéše. Historie literatury Meitei lze vysledovat tisíce let s rozkvětem Meitei civilizace. Přes masivní devastaci a pálení písem Meitei, jako je Puya Meithaba, literatura Meitei přežila. Odolnost, kterou by Meiteis prokázal v případě devastace, dokazuje jejich schopnost přežít v celé historii. Většina raných literárních děl nalezených v literatuře Meitei byla v poezii a próze nebo v kombinaci obou. Jedním z nejslavnějších spisovatelů Meitei dvacátého století je MK Binodini Devi .

Maráthská literatura

Marathi literatura začala Saint-básníky jako Dnyaneshwar , Tukaram , Ramdas a Eknath . Moderní maráthská literatura byla poznamenána tématem sociální reformy. Mezi dobře známé postavy z této fáze patří Mahatma Jyotiba Phule , Lokhitwadi a další. Mezi významné moderní literární osobnosti patří vítězové Jnanpithovy ceny Vishnu Sakharam Khandekar , Vishnu Vaman Shirvadakar ( Kavi Kusumagraj ) a Govind Vinayak Karandikar . Ačkoli nejstarší známý nápis Marathi nalezený na úpatí sochy v Shravanabelgola v Karnatace je datován c. 983 n. L. Maráthská literatura ve skutečnosti začala náboženskými spisy svatých básníků patřících k sektám Mahanubhava a Warkari. Svatí Mahanubhavy používali prózu jako hlavní médium, zatímco svatí Warkari upřednostňovali poezii jako médium. Prvními světci-básníci byli Mukundaraj, který napsal Vivekasindhu, Dnyaneshwar (1275–1296) (napsal Amrutanubhav a Bhawarthadeepika, což je lidově známé jako Dnyaneshwari, 9000 dvojverší dlouhý komentář k Bhagavadgítě) a Namdev. Následoval je warkarský svatý básník Eknath (1528–1599). Mukteswar přeložil velký epos Mahábhárata do maráthštiny. Sociální reformátoři jako svatý básník Tukaram proměnili Marathi v obohacený literární jazyk. Ramdasův (1608–1681) Dasbodh a Manache Shlok jsou známými produkty této tradice.

V 18. století byla vyrobena některá známá díla jako Yatharthadeepika (Vaman Pandit), Naladamayanti Swayamvara (Raghunath Pandit), Pandava Pratap, Harivijay, Ramvijay (Shridhar Pandit) a Mahabharata (Moropant). Nejuniverzálnějším a nejobjemnějším spisovatelem mezi básníky byl Moropanta (1729–1794), jehož Mahábhárata byla první epickou básní v Maráthí. Historická část staré marathské literatury byla jedinečná, protože obsahovala prózu i poezii. Sekce prózy obsahovala Bakhars, které byly napsány po založení království Maratha Chhatrapati Shivaji Maharaj. Sekce poezie obsahovala Povadas a Katavas složené ze Shahirů. Období od roku 1794 do roku 1818 je považováno za zavírací období staré marathské literatury a začátek moderní maráthské literatury.

Moderní období (po roce 1800)

Období konce 19. století v Maharashtra je obdobím koloniální moderny. Stejně jako odpovídající období v ostatních indických jazycích, toto bylo období, kterému dominovali angličtí vzdělaní intelektuálové. Byla to doba prózy a rozumu. Bylo to období reformního didaktismu a velkého intelektuálního kvasu.

První anglická kniha byla přeložena do Marathi v roce 1817. První Marathi noviny začaly v roce 1835. Mnoho knih o sociálních reformách napsala Baba Padamji (Yamuna Paryatana, 1857), Mahatma Jyotiba Phule, Lokhitwadi, Justice Mahadev Govind Ranade, Hari Narayan Apte (1864–1919) atd. Noviny Lokmanyi Tilaka Kesari, založené v roce 1880, poskytly platformu pro sdílení literárních názorů. Marathi v této době účinně pomáhala Marathi Drama. Zde také existoval jiný žánr nazvaný 'Sangit Natya' nebo muzikály. První hra byla VA Bhave's Sita Swayamvar v roce 1843. Později Kirioskar (1843–85) a GB Deval (1854-19l6) přinesly romantickou vůni a společenský obsah. Ale Krishnaji Prabhakar Khadilkar (1872 ~ 1948) se svou hrou zakázané Kichaka-Vadh (1910) nastavit trend politické playwriting. Později na této „scéně“ dobře sloužili oddaní jako Ram Ganesh Gadkari a Prahlad Keshav Atre. Drama vzkvétalo v 60. a 70. letech, kdy bylo k dispozici několik nejlepších indických herců, kteří se postavili různým protagonistům. Mohan Agashe, Sriram Lagoo, Kashinath Ghanekar, Prabhakar Panshikar hrající mnoho nesmrtelných postav z pera velikánů jako Vasant Kanetkar, Kusumagraj, vijay Tendulkar, abychom jmenovali alespoň některé. Toto dramatické hnutí bylo podporováno filmy Marathi, které neměly nepřetržitý úspěch. Počínaje V.Shantaramem a před ním průkopníkem DadaSaheb Phalke, kino Marathi pokračovalo v ovlivňování současné hindské kinematografie. Režisér Raja Paranjape, hudební režisér Sudhir Phadke, textař G. Madgulkar a herec Raja Gosavi se sešli, aby v pozdějším období dali několik hitů. Maráthština, kterou zde lidé mluví, byla po celou dobu ovlivněna dramatem a kinem a současnou literaturou. Moderní maráthská poezie začala skladbami Mahatmy Jyotiby Phule. Pozdější básníci jako Keshavsuta, Balakavi, Govindagraj a básníci Ravi Kirana Mandala jako Madhav Julian psali poezii, která byla ovlivněna romantickou a viktoriánskou anglickou poezií. Bylo to do značné míry sentimentální a lyrické. Prahlad Keshav Atre, proslulý satirik a politik, napsal ve své sbírce Jhenduchi Phule parodii na tento druh poezie. Sane Guruji (1899–1950) přispěl do dětské literatury v Marathi. Jeho hlavní díla jsou Shyamchi Aai ( Shyamova matka), Astik (věřící), Gode ​​Shevat (The Sweet Ending) atd. Přeložil a zjednodušil mnoho západních klasiků a publikoval je v knize příběhů s názvem Gode ​​Goshti (Sladké příběhy).

Mizo literatura

Mizo literatura je literatura psaná v Mizo ṭtawng , hlavním jazyce národů Mizo , který má písemné i ústní tradice . Ve 20. století prošla značnou změnou. Jazyk vyvinutý především z jazyka Lushai , s významným vlivem od Pawi jazyka , Paite jazyka a Hmar jazyka , a to zejména na literární úrovni. Všechny Mizo jazyky , jako je Pawi jazyka , Paite jazyka atd zůstal nepsané až do začátku 20. století. Existovala však nepsaná světská literatura v podobě lidových příběhů, válečných chorálů atd. Předávaných z jedné generace na druhou. A existovala bohatá náboženská literatura v podobě sacerdotálních chorálů. Toto jsou zpěvy používané dvěma typy kněží, konkrétně Bawlpu a Sadâwt . Tento článek je o psané literatuře.

Nepálská literatura

Odia literatura

Literární historie jazyka Odia začala charyapadami napsanými v 8. století n. L. Odia má bohaté literární dědictví, středověké období sahá až do 13. století. Sarala Das, která žila ve 14. století, je známá jako Vyasa z Urísy. Přeložil Mahábháratu do Odie. Ve skutečnosti byl jazyk původně standardizován procesem překladu klasických sanskrtských textů, jako jsou Mahabharata , Ramayana a Srimad Bhagavatam . Jagannatha Das přeložil Srimad Bhagavatam do Odie a jeho překlad standardizoval písemnou formu jazyka. Odia má silnou tradici poezie, zejména oddané poezie. Mezi další významné starověké básníky Odie patří Kabi Samrat Upendra Bhanja a Kavisurya Baladev Rath .

Jazyk Odia je plný klasicismu. Během středověku byly psány různé formy poezie jako champu, chhanda, bhajan, janan, poi, chautisha atd.

V 19. století, Swabhab Kavi Gangadhar Meher (1862-1924), Fakir Mohan Senapati (1843-1918), Gouri Shankar Ray, Gopal Chandra Praharaj , Pandit Nilmani Vidyaratna, Kabibar Radhanath Ray byly některé z prominentních postav v próze a poezii z Odia literatury . V 20. století Godabarish Mohapatra, Kalindi Charana Panigrahi, Kanhu Charan Mohanty (1906-1994), Godabarish Mishra , Gopinath Mohanty (1914-1991), Sachidananda Routray (1916-2004), Sitakant Mahapatra (narozený 17. září 1937), Surendra MohantyManoj Das , Kishori Charan Das , Ramakanta Rath (narozený 13. prosince 1934), Binapani Mohanty, Jagadish Mohanty , Sarojini Sahoo , Rajendra Kishore Panda, Padmaj Pal, Ramchandra Behera, Pratibha Satpathy , Nandini Sahu , Debaraj Samantray je několik jmen, která vytvořila Odia literatura . Nedávno indická vláda udělila Odii v roce 2014 klasický status . Bývaly doby, kdy se bengálština pokusila přemoci jazyk Odia . Spolu s Západní Bengálsko , Chhattisgarh , Madhjapradéš a Ándhrapradéš tookaway mnoha částech Urísa nechat Urísa do nicoty a zoufalství. Bengálci většinou tvrdili, že Odia je odvozená forma bengálštiny, a proto jazyk nemůže samostatně existovat. Slavní bengálští Pandité jako Kantilal Bhattacharya a Rajendra Mitra tvrdili, že „Odia ekta swotontro bhasa hobena“, tj. Odia nemůže vydržet jako nezávislý jazyk. Ale nebyli si vědomi skutečnosti, že jazyk Odia je starší než bengálština a dokonce jeden z nejstarších jazyků na světě. Je to jeden z klasických jazyků. Díky obrovským přínosům a obětem průkopníků, jako jsou Fakirmohan Senapati , Gopabandhu Das , Madhusudan Das , Nilakantha Das , Gourishankar Ray , Maharaja Krushna Chandra Gajapati a mnoho dalších, jazyk Urísa a Odia získal zpět svou zvláštní identitu a stál mezi nejlepšími v oboru. země. Současný stav Urísa a jazyk Odia se vyvinuly díky mnoha příspěvkům a obětem.

Pandžábská literatura

Historie pandžábské literatury začíná příchodem Árijců do Paňdžábu. Paňdžáb jim poskytl dokonalé prostředí pro skládání starověkých textů. Rig-Veda je prvním příkladem, ve kterém jsou uvedeny odkazy na řeky, flóru a faunu Paňdžábu. Punjabská literární tradice je obecně koncipována tak, aby započala s Fariduddinem Ganjshakarem (1173–1266). [2]. Faridovy převážně duchovní a zbožné verše byly sestaveny po jeho smrti v Adi Granth.

Janamsakhi, příběhy o životě a legendě o Guru Nanakovi (1469–1539), jsou ranými příklady pandžábské prózy. Nanak sám složil pandžábský verš zahrnující slovní zásobu ze sanskrtu, arabštiny, perštiny a dalších indických jazyků jako charakteristiku Gurbaniho tradice. Súfijská poezie se vyvíjela za vlády Shaha Hussaina (1538–1599), Sultana Bahua (1628–1691), Shaha Sharafa (1640–1724), Ali Haidera (1690–1785) a Bulleha Shaha (1680–1757). Na rozdíl od perských básníků, kteří preferovali ghazal pro básnický výraz, básníci Punjabi Sufi měli tendenci skládat v Kafi. [3]

Punjabská súfijská poezie ovlivnila i další pandžábské literární tradice, zejména pandžábskou Qissu, žánr romantické tragédie, který také čerpal inspiraci z indických, perských a koránských zdrojů. Qissa z Heer Ranjha od Warise Shaha (1706–1798) patří k nejpopulárnějším pandžábským qisse. Mezi další oblíbené příběhy patří Sohni Mahiwal od Fazala Shaha, Mirza Sahiba od Hafize Barkhudara (1658–1707), Sassi Punnun od Hashima Shaha (1735? -1843?) A Qissa Puran Bhagat od Qadaryara (1802–1892).

Viktoriánský román, alžbětinské drama, volný verš a modernismus vstoupily do pandžábské literatury zavedením britského vzdělávání během koloniální nadvlády. Zřízení křesťanské mise v Ludhianě v roce 1835 (kde byl nainstalován tiskařský lis pro používání písem Gurmukhi a která také vydala první pandžábskou gramatiku v roce 1838), vydání pandžábského slovníku reverendem J. Newtonem v roce 1854 a zvlněný efekt posílení a modernizace vzdělávacího systému pod záštitou hnutí Singh Sabha v šedesátých letech 19. století byl jedním z vývojů, které umožnily vznik „modernismu“ v pandžábské literární kultuře. Zde je třeba zdůraznit, že „modernismus“ je zde používán jako zastřešující termín pro pokrytí celé řady vývojů v pandžábské literární kultuře, počínaje přestávkou od tradice nebo minulosti k závazku k progresivní ideologii, od experimentální povaha avantgardy k novosti výhledu do budoucnosti.

Rádžasthánská literatura

Sanskrtská literatura

Sindhská literatura

Tamilská literatura

Tamilská literatura má bohatou a dlouhou literární tradici trvající více než 2500 let ( období Sangam : 5. století př. N. L.- 3. století n . L. ) Tolkaappiyam (3. století př . N. L. ) Byla připsána jako nejstarší dílo v tamilštině, které je dnes k dispozici. Dějiny tamilské literatury navazují na historii Tamil Nadu a pečlivě sledují sociální a politické trendy různých období. Sekulární charakter rané Sangam poezie ustoupily děl náboženské a didaktické povahy v průběhu středověku. Tirukkural je skvělým příkladem takové práce na lidském chování a politické morálce. Vlna náboženského oživení pomohla vygenerovat velký objem literární produkce autorů Saivite a Vaishnavite . Jain a buddhističtí autoři během středověku a muslimští a evropští autoři později také přispěli k růstu tamilské literatury.

Oživení tamilské literatury se odehrálo od konce 19. století, kdy byla díla náboženské a filozofické povahy napsána stylem, který obyčejným lidem usnadňoval užívání. Nacionalističtí básníci začali využívat sílu poezie k ovlivňování mas. Začaly vycházet povídky a romány. Popularita tamilského kina také poskytla příležitosti pro vznik moderních tamilských básníků.

Telugská literatura

Telugu, indický jazyk s třetím největším počtem mluvčích (po hindštině a bengálštině), je bohatý na literární tradice. Nejstarší písemná literatura se datuje do 7. století. Epická literární tradice začala Nannayyou, který je uznávaný jako Teluguův Aadikavi, což znamená první básník. Patří do 10. nebo 11. století.

Vemana byl princ, zvaný také Pedakomati nebo Vemaa Reddy, který žil ve 14. století a psal básně jazykem obyčejného člověka. Zpochybnil převládající hodnoty a konvence a náboženské praktiky ve svých básních. Jeho filozofie z něj udělala jedinečného básníka mas.

Viswanadha Satyanarayana ( Veyipadagalu ) (1895–1976), doyen konvenční, ale kreativní literatury, jako první obdržel Cenu Jnanpitha za Telugu, za ní C. Narayana Reddy a Ravuri Bharadwaja .

Srirangam Srinivasarao nebo Sri Sri (narozen 1910) byl populární básník a textař 20. století. Srisri vzal „telugský literární pásový vůz, který cestoval po silnicích králů a královen, do bahnitých silnic obyčejného člověka“.

Literární pohyby

Stará doba

Telugská literatura byla obohacena o mnoho literárních hnutí, jako například hnutí Veera Shaiva, které dalo vzniknout dwipada kavitvam (dvojverší). Hnutí Bhakti dalo vzniknout kompilacím Annamayya, Kshetrayya a Tyagaraja a kancharla Gopanna (Ramadasu). Renesanční hnutí ohlašované Vemanou znamená stará telugská literární hnutí.

Nová éra

Romantické hnutí (vedené Krishnasashtri, Rayaprolu, Vedula), Hnutí progresivních spisovatelů, Digambara Kavitvam (Nagnamuni, Cherabanda Raju, Jwalamukhi, Nikhileswar , Bhairavayya a Mahaswapna Revoluční hnutí spisovatelů, Streevada Kavitvam a literatura Telita in byl v těchto ohledech standardním nositelem indické literatury.

Beletrie a próza:

Kandukuri Veeresalingam je údajně otcem moderní telugské beletrie. Kodavatiganti Kutumba Rao položil základ pro realistický moderní telugský román a povídku a Rachakonda a Kalipatnam nesli vlajku excelence.

Annamaya , Gurajada Appa Rao , Kandukuri , Devulapalli , Jashuva , Unnava Laxminarayana ( Malapalli ), Bucchi Babu, Tripuraneni Gopichand , Maa Gokhale , Papineni Sivasankar a mnoho dalších mělo hluboký dopad na telugskou literaturu.

Tripuri literatura

Tripuri (Kokborok/Tiprakok) je rodný jazyk lidí Tripuri v současném stavu Tripura na severovýchodě Indie. Během 20. století mnoho královské rodiny a jejích úředníků přispívá k rozvoji jazyka Kokborok mnoha způsoby.

Významný náznak starověku jazyka Kokborok lze nalézt v řádcích v „Rajmala“, kronice, která uvádí, že „Rajmala“ byl poprvé napsán v Kokboroku (Tripuri).

Tuluská literatura

Písemná literatura Tulu není tak velká jako literatura jiných literárních drávidských jazyků, jako je tamilština. [46] Nicméně Tulu je jedním z pouhých pěti literárních drávidských jazyků, další čtyři jsou tamilština, telugština, kannadština a malajálamština. Nejdříve dostupnou tulskou literaturou, která dodnes přežívá, je tulský překlad velkého sanskrtského eposu Mahabharata zvaného Mahabharato (ಮಹಾಭಾರತೊ). Napsal ji Arunabja (1657 n. L.), Básník, který žil v Kodavuru poblíž Udupi [47] kolem konce 14. až počátku 15. století n. L. [48] Dalšími důležitými literárními díly v Tulu jsou:

1200 n. L. Devi Mahatmyam (ಶ್ರೀ ದೇವಿ ಮಹಾತ್ಮೆ) - překlad Tulu Sri Bhagavata (ಶ್ರೀ ಭಾಗವತೊ) 1626 n. L. - napsal Vishnu Tunga Kaveri (1391 n. L.) Toto písmo se používalo hlavně k psaní náboženských a literárních děl v sanskrtu. [49] [50] Dokonce i dnes je oficiálním písmem osmi tulských klášterů (Ashta Mathas z Udupi) založených Madhvacharyou v Udupi Tulu. [51] [52] Papežové klášterů píší svá jména pomocí tohoto písma, když jsou jmenováni. [52]

Moderní tulská literatura je psána pomocí kannadského skriptu. Mandara Ramayana je nejpozoruhodnější kus moderní tulské literatury. Napsal Mandara Keshava Bhatt a získal Cenu Akademie Sahitya za nejlepší poezii. [53] Madipu, Mogaveera, Saphala a Samparka jsou populární tulská periodika vydávaná z Mangalore. Tulu Sahitya Academy, zřízená státní vládou Karnataka v roce 1994, stejně jako Kerala Tulu Academy zřízená indickou státní vládou Kerala v Manjeshwaram v roce 2007, jsou důležité vládní organizace, které propagují tuluskou literaturu. Po celém světě však existuje mnoho organizací s významnou populací migrovanou do Tulu, která přispívá do tulské literatury. Někteří významní přispěvatelé tulské literatury jsou Kayyar Kinhanna Rai, MK Seetharam Kulal, Amruta Someshwara, BA Viveka Rai, Kedambadi Jattappa Rai, Venkataraja Puninchattaya, Paltadi Ramakrishna Achar, Dr. Sunitha M. Shetty, Dr. Vamana Nandavara, Sri. Balakrishna Shetty Polali.

~~ https://en.m.wikipedia.org/wiki/Tulu_language~~

Urdská literatura

Urduská poezie je mimo jiné dobrým příkladem jazykové a kulturní syntézy. Arabská a perská slovní zásoba založená na hindském jazyce vyústila v obrovskou a extrémně milovanou třídu ghazalské literatury, obvykle psanou muslimy v kontextech od romantiky a společnosti po filozofii a Tassawuf (súfismus). Urdu se brzy stal dvorním jazykem Mughalů a ve svých vyšších formách byl kdysi nazýván „ Kohinoor “ indických jazyků. Je to určitě nejjemnější, nejbohatší, nejpropracovanější a nejrozvinutější jazyk a literatura, která produkuje básníky jako Mir , Ghalib , Iqbal , Zauq a Faiz . Poezie Mohammeda Iqbala vyvolala u indických muslimů ducha svobody, což přispívá ke stěžejní roli při vytváření Pákistánu.

V urdské literatuře také dobře vzkvétala fikce. Umrao Jaan Ada z Mirza Hadi Ruswa je první významný urdský román. Premchand je považován za otce moderní urdské beletrie s jeho románem Godan a povídkami jako Kafan. Umění povídky dále zaujali Manto, Bedi, Krishn Chander a řada vysoce uznávaných spisovatelů. Román Urdu dosáhl dalších výšek v 60. letech s romány Qurratulain Haider a Abdullah Hussain. Ke konci 20. století vstoupil román Urdu do nové fáze s románem o tvůrci trendů MAKAAN od Paighama Afaquiho. Urdu ghazal také v poslední době mění svou barvu se stále větší penetrací a synchronizací s moderními a současnými problémy života.

V cizích jazycích

Indická perská literatura

Během raného muslimského období se perský jazyk stal oficiálním jazykem severní části indického subkontinentu, který používala většina vzdělaných a vlády. Jazyk byl od prvních dnů v 11. století n. L. Importován na subkontinent různými kulturně persianizovanými středoasijskými turkickými a afghánskými dynastiemi. Několik Indů se později stalo významnými perskými básníky, z nichž nejvýznamnější byl Amir Khusro a v modernější době Muhammad Iqbal. Velká část starší sanskrtské literatury byla také přeložena do perštiny. Na nějaký čas to zůstalo soudním jazykem Mughalů , brzy byl nahrazen Urdu. Navzdory šíření Urdu si Peršan stále udržel svůj status, a to i v prvních letech britské nadvlády v Indii. Většina britských úředníků se musela po příjezdu do Indie naučit persky a ukončila své konverzace v perštině. V roce 1837 však Britové ve snaze rozšířit svůj vliv učinili vládní rozhodnutí, že přeruší používání perštiny a místo toho zahájí používání angličtiny. Začal tak úpadek perštiny jako většiny oficiálního vládního jazyka subkontinentu, pozice, kterou má zaujmout nový jazyk Britů Raj , angličtina. Mnoho moderních indických jazyků stále vykazuje známky relativně silného perského vlivu, zejména urdština a hindština.

Literatura ze severovýchodní Indie

Anglická literatura ze severovýchodní Indie odkazuje na soubor prací anglických spisovatelů ze severovýchodní Indie . Zahrnovaly mimo jiné mnoho dílčích kategorií, jako je nagaská literatura, asamská literatura , literatura Meitei nebo Manipuri . Starověká Indie má mnoho intenzivních příkladů, jako jsou neuvěřitelné verše přeložené z Ramayany , pojmenované Saptakanda Ramayana . Sborové písně známé jako Oja-Pali a divadelní představení, známé jako Panchali , byly také rozsáhlou součástí asamské literatury .

Ocenění

Viz také

Poznámky pod čarou

externí odkazy