Ingmar Bergman - Ingmar Bergman

Ingmar Bergman
Ingmar Bergman (1966) .jpg
Bergman v roce 1966
narozený
Ernst Ingmar Bergman

( 1918-07-14 )14. července 1918
Uppsala , Uppland , Švédsko
Zemřel 30. července 2007 (2007-07-30)(ve věku 89)
Fårö , Gotland , Švédsko
Národnost švédský
Ostatní jména Buntel Eriksson
Alma mater Stockholmská univerzita
obsazení
  • Filmový režisér
  • výrobce
  • scénárista
  • divadelní režisér
Aktivní roky 1944–2005
Manžel / manželka
Děti 9, včetně:
Ocenění
Podpis
Ingmar Bergman Signature.png

Ernst Ingmar Bergman  (14. července 1918 - 30. července 2007) byl švédský filmový režisér, scenárista, producent a dramatik. Mezi nejvýznamnější díla Bergmana patří celosvětově mezi nejúspěšnější a nejvlivnější filmaře všech dob. Patří sem Sedmá pečeť (1957), Divoké jahody (1957), Persona (1966), Scény z manželství (1973) a Fanny a Alexander (1982 ).

Bergman režíroval více než 60 filmů a dokumentů pro kinematografické vydání a pro televizní projekce, z nichž většinu také napsal. Jeho divadelní kariéra pokračovala souběžně a zahrnovala období jako vedoucí ředitel Královského dramatického divadla ve Stockholmu a Residenztheatru v Mnichově. Režíroval více než 170 her. Vytvořil kreativní partnerství se svými kameramany Gunnarem Fischerem a Svenem Nykvistem . Mezi jeho hereckou společnost patřily Harriet Andersson , Bibi Andersson , Liv Ullmann , Gunnar Björnstrand , Erland Josephson , Ingrid Thulin a Max von Sydow . Většina jeho filmů se odehrávala ve Švédsku a mnoho filmů od Through a Glass Darkly (1961) dále bylo natočeno na ostrově Fårö .

Philip French označil Bergmana za „jednoho z největších umělců 20. století ... našel v literatuře a múzickém umění způsob obnovy a zpochybnění lidského stavu “. Režisér Martin Scorsese poznamenal, že „není možné přeceňovat účinek, který [jeho] filmy měly na lidi“. Bergman byl zařazen na 8. místo v ředitelské anketě na seznamu největších režisérů všech dob Sight & Sound z roku 2002 .

Životopis

Raný život

Mladý Bergman

Ernst Ingmar Bergman se narodil 14. července 1918 ve švédské Uppsale jako syn Erika Bergmana , luteránského ministra a později kaplana švédského krále , a Karin ( rozené Åkerblom), zdravotní sestry, která měla také valonské předky. Rodina Bergmanových byla původně z Järvsö v Gävleborgském kraji. Bergmanův dědeček z otcovy strany pracoval jako lékárník ve Stockholmu a jeho pradědeček z otcovy strany Henrik Bergman pracoval jako pomocný vikář a byl ženatý s Erikou Augustou Agrell, dcerou vikáře Erika Agrela a Elsy Margarety Hermanni, dcery hlavního účetního Hieronyma Emanuela Hermanniho a Anny Katarina Neostadia. Hermannisové byli obchodníci ve Stockholmu, Hieronymův otec Simon Daniel byl velkoobchodník jako jeho dědeček. Via Elsa Margareta Hermanni, Bergman pocházel ze šlechtických rodů Bröms , Stockenström , Ehrenskiöld , duchovních rodin švédského, švédsko-finského původu a měšťanů švédského a německého původu. Prostřednictvím své babičky z otcovy strany Almy Katariny Enerothové pocházel Bergman z německých šlechtických rodů Flach  [ sv ] a de Frese představených na švédském Riddarhusetu . Alma Katarina Eneroth byla sestřenicí Bergmanova dědečka z matčiny strany, dopravce Johana Åkerbloma. Bergmanovi rodiče tedy byli druhými bratranci. Bergmanova dědečka z matčiny strany, Anna Calwagenová, byla dcerou Ernsta Gottfrida Calwagena, lektora němčiny a angličtiny, a jeho manželky Charlotty Margarety Carsbergové. Předek rodiny Calwagenů, obchodník Paul Calwagen, emigroval v 17. století z Holandska do švédského Karlshamnu . Paulova manželka, holandsko-švédská Maria van der Hagen, byla potomkem holandsko-švédského dvorního malíře Laurense van der Plasa . Přes Ernsta Gottfrieda byl Bergman potomkem šlechtických rodů Tigerschiöld a Weinholz a také rodiny Bure  [ sv ] .

Vyrůstal se svým starším bratrem Dagem a sestrou Margaretou obklopený náboženskými představami a diskusemi. Jeho otec byl konzervativní farní ministr s přísnými představami o rodičovství. Ingmar byl zavřený v temných skříních pro přestupky, jako je namočení. „Zatímco otec kázal na kazatelně a sbor se modlil, zpíval nebo poslouchal,“ napsal Ingmar ve své autobiografii Laterna Magica :

Svůj zájem jsem věnoval tajemnému světu kostela s nízkými oblouky, silnými zdmi, vůní věčnosti, barevným slunečním paprskem chvějícím se nad nejpodivnější vegetací středověkých obrazů a vyřezávaných postav na stropech a zdech. Bylo všechno, po čem si člověk mohl přát - andělé, svatí, draci, proroci, ďáblové, lidé ...

Ačkoli byl vychován v oddané luteránské domácnosti, Bergman později prohlásil, že ztratil víru, když mu bylo osm let, a s touto skutečností se smířil až při výrobě Winter Light v roce 1962. Jeho zájem o divadlo a film začal brzy: „Ve věku devíti let , vyměnil sadu cínových vojáků za kouzelnou lampu , majetek, který změnil běh jeho života. Během roku vytvořil hraním s touto hračkou soukromý svět, ve kterém se cítil úplně jako doma, vzpomínal "Vytvořil vlastní scenérie, loutky a světelné efekty a uvedl loutkové inscenace Strindbergových her, ve kterých promluvil o všech částech."

Bergman navštěvoval Palmgrenovu školu jako teenager. Jeho školní léta byla nešťastná a v pozdějších letech na ně vzpomínal nepříznivě. V dopise z roku 1944 o filmu Mučení (někdy známém jako Frenzy ), který vyvolal debatu o stavu švédských středních škol (a který Bergman napsal), ředitel školy Henning Håkanson mimo jiné napsal, že Bergman byl „ problémové dítě". Bergman v reakci napsal, že důrazně nelíbil důraz na domácí úkoly a testování v jeho formálním vzdělávání.

V roce 1934 byl ve věku 16 let poslán do Německa, aby zde strávil letní prázdniny s rodinnými přáteli. Navštěvoval nacistické shromáždění ve Výmaru, na kterém viděl Adolfa Hitlera . Později napsal do Laterny magiky ( Kouzelná lucerna ) o návštěvě Německa a popsal, jak německá rodina dala na zeď u jeho postele portrét Hitlera, a že „mnoho let jsem byl na Hitlerově straně, potěšen jeho úspěch a zarmoucen jeho porážkami “. Bergman poznamenal, že „Hitler byl neuvěřitelně charismatický. Elektrizoval dav ... Nacismus, který jsem viděl, vypadal zábavně a mladistvě“. Bergman absolvoval ve Švédsku dva pětiměsíční úseky povinné vojenské služby.

Bergman se zapsal na Stockholm University College (později přejmenovaný Stockholm University ) v roce 1937, studovat umění a literaturu. Většinu času strávil studentským divadlem a stal se „skutečným závislým na filmu“. Romantické zapojení zároveň vedlo k fyzické konfrontaci s jeho otcem, která vyústila v přerušení jejich vztahu, které trvalo mnoho let. Přestože nedostudoval univerzitu, napsal řadu her a opery a stal se asistentem režie v místním divadle. V roce 1942 dostal příležitost režírovat jeden ze svých vlastních scénářů, Casparovu smrt . Hru viděli členové Svensk Filmindustri , který poté nabídl Bergmanovi pozici pracující na skriptech. V roce 1943 se oženil s Else Fisher .

Filmová kariéra do roku 1975

Bergman v roce 1957

Bergmanova filmová kariéra začala v roce 1941 přepisováním scénářů, ale jeho první velký úspěch byl v roce 1944, kdy napsal scénář k filmu Torment (aka Frenzy ) ( Hets ), filmu režírovaného Alfem Sjöbergem . Spolu se psaním scénáře byl také jmenován asistentem režie filmu. Ve své druhé autobiografické knize Obrázky: Můj život ve filmu popisuje Bergman natáčení exteriérů jako svůj skutečný filmový režijní debut. Film vyvolal debatu o švédském formálním vzdělávání. Když Henning Håkanson (ředitel střední školy, kterou Bergman navštěvoval) napsal po vydání filmu dopis, Bergman podle učence Franka Gada v odpovědi znevažoval to, co považoval za Håkansonovu implikaci, že studenti „, kteří neodpovídali libovolnému předpisu způsobilosti si zasloužilo kruté zanedbání systému “. Bergman v dopise rovněž uvedl, že „nenávidí školu jako princip, jako systém a jako instituci. A jako takový jsem rozhodně nechtěl kritizovat svou vlastní školu, ale všechny školy“. Mezinárodní úspěch tohoto filmu vedl k Bergmanově první příležitosti režírovat o rok později. Během následujících deseti let napsal a režíroval více než tucet filmů, včetně Prison ( Fängelse ) v roce 1949, dále Piliny a Tinsel ( Gycklarnas afton ) a Summer with Monika ( Sommaren med Monika ), oba vydané v roce 1953.

Bergman a Victor Sjöström na scéně Divokých jahod (1957)

Celosvětového úspěchu dosáhl Bergman nejprve s Úsměvy letní noci ( Sommarnattens leende , 1955), která zvítězila v kategorii „Nejlepší básnický humor“ a následující rok byla nominována na Zlatou palmu v Cannes. Následovaly Sedmá pečeť ( Det sjunde inseglet ) a Divoké jahody ( Smultronstället ), vydané ve Švédsku s odstupem deseti měsíců v roce 1957. Sedmá pečeť získala zvláštní cenu poroty a byla nominována na Zlatou palmu v Cannes a Wild Jahody získaly řadu ocenění pro Bergmana a jeho hvězdu Victora Sjöströma . Bergman pokračoval být produktivní po další dvě desetiletí. Od počátku 60. let strávil velkou část svého života na ostrově Fårö , kde natočil několik filmů.

Na začátku 60. let režíroval tři filmy, které zkoumaly téma víry a pochybností v Boha, skrz sklo temně ( Såsom i en Spegel , 1961), Winter Light ( Nattvardsgästerna , 1962) a The Silence ( Tystnaden , 1963). Kritici vytvořili představu, že společná témata těchto tří filmů z nich dělají trilogii nebo filmový triptych . Bergman zpočátku odpověděl, že neplánoval tyto tři filmy jako trilogii a že v nich neviděl žádné společné motivy, ale později se zdálo, že tento pojem přijal s určitým dvojznačností. Jeho parodie z filmů Federica Felliniho , všechny tyto ženy ( För att inte tala om alla Dessa kvinnor ) byl propuštěn v roce 1964.

Osobně (Bibi Andersson a Liv Ullmann), Persona (1966), je film, který sám Bergman považoval za jedno ze svých nejdůležitějších děl. Zatímco vysoce experimentální film získal několik ocenění, byl považován za jeho mistrovské dílo. Mezi další filmy tohoto období patří Panenský pramen ( Jungfrukällan , 1960), Hodina vlka ( Vargtimmen , 1968), Hanba ( Skammen , 1968) a Umučení Anny ( En Passion , 1969). Se svým kameramanem Svenem Nykvistem využil Bergman karmínové barevné schéma pro Cries and Whispers (1972), které získalo nominaci na Oscara za nejlepší film . V této době také značně produkoval pro švédskou televizi. Dvě pozoruhodná díla byla Scény z manželství ( Scener ur ett äktenskap , 1973) a Kouzelná flétna ( Trollflöjten , 1975).

Bergman se svým dlouholetým kameramanem Svenem Nykvistem při produkci filmu Through a Glass Darkly (1960)

Poplatky za daňové úniky v roce 1976

Dne 30. ledna 1976, při nácviku August Strindberg je Tanec smrti v Královské dramatické divadlo ve Stockholmu, byl zatčen dvěma civilu policistů a obviněn z daňového úniku. Dopad události na Bergmana byl zničující. V důsledku ponížení utrpěl nervové zhroucení a byl hospitalizován ve stavu hluboké deprese.

Vyšetřování bylo zaměřeno na údajnou transakci ve výši 500 000 švédských korun (SEK) z roku 1970 mezi Bergmanovou švédskou společností Cinematograf a její švýcarskou dceřinou společností Persona , subjektem, který byl využíván zejména k vyplácení mezd zahraničním aktérům. Bergman rozpustil Personu v roce 1974 poté, co byl informován Švédskou centrální bankou a následně ohlásil příjem. Dne 23. března 1976 speciální prokurátor Anders Nordenadler stáhl obvinění proti Bergmanovi s tím, že údajný zločin neměl žádný právní základ, řekl, že by to bylo jako vznést „obvinění proti osobě, která mu ukradla vlastní auto v domnění, že jde o někoho jiného“ . Generální ředitel Gösta Ekman, náčelník švédské daňové správy, obhájil neúspěšné vyšetřování s tím, že vyšetřování se týkalo důležitého právního materiálu a že s Bergmanem bylo zacházeno stejně jako s každým jiným podezřelým. Vyjádřil lítost nad tím, že Bergman opustil zemi, a doufal, že nyní, když vyšetřování ukázalo, že neudělal nic špatného, ​​byl Bergman „silnějším“ člověkem.

Ačkoli obvinění byla stažena, Bergman se stal nespokojeným, protože se bál, že se k režii už nikdy nevrátí. Navzdory prosbám švédského premiéra Olofa Palmeho , vysokých osobností veřejného života a vůdců filmového průmyslu slíbil, že už ve Švédsku nebude nikdy pracovat. Zavřel své studio na ostrově Fårö , pozastavil dva oznámené filmové projekty a odešel do dobrovolného exilu v německém Mnichově . Harry Schein , ředitel Švédského filmového institutu , odhadl okamžitou škodu na deset milionů SEK (korun) a stovky ztracených pracovních míst.

Následky po zatčení

Bergman poté krátce zvážil možnost práce v Americe; jeho další film The Serpent's Egg (1977) byl německo-americká produkce a jeho druhý film v angličtině (první byl The Touch , 1971). Následovala britsko-norská koprodukce Autumn Sonata ( Höstsonaten , 1978) s Ingrid Bergmanovou (bez vztahu) a Ze života loutek ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980), což byla britsko-německá spolupráce -Výroba.

Dočasně se vrátil do vlasti, aby režíroval Fanny a Alexandra ( Fanny och Alexander , 1982). Bergman uvedl, že film bude jeho poslední a že se poté zaměří na režii divadla. Poté napsal několik filmových scénářů a režíroval řadu televizních speciálů. Stejně jako u předchozí práce pro televizi byly některé z těchto inscenací později uvedeny do kin. Posledním takovým dílem byl Saraband (2003), pokračování Scenes from a Marriage a režie Bergmana, když mu bylo 84 let.

Přestože pokračoval v operacích z Mnichova, v polovině roku 1978 Bergman překonal část své hořkosti vůči švédské vládě. V červenci téhož roku navštívil Švédsko, oslavil své šedesáté narozeniny na ostrově Fårö, a částečně pokračoval v práci ředitele v Royal Dramatic Theatre. Na počest jeho návratu zahájil Švédský filmový institut novou cenu Ingmara Bergmana, která se každoročně uděluje za vynikající výsledky ve filmové tvorbě. Přesto zůstal v Mnichově až do roku 1984. V jednom z posledních velkých rozhovorů s Bergmanem, které byly provedeny v roce 2005 na ostrově Fårö , Bergman řekl, že přestože byl během exilu aktivní, ve skutečnosti ztratil osm let svého profesního života.

Odchod do důchodu a smrt

Bergman odešel z filmové tvorby v prosinci 2003. V říjnu 2006 měl operaci kyčle a těžce se zotavoval. Zemřel ve spánku ve věku 89 let; jeho tělo bylo nalezeno ve svém domě na ostrově Fårö, 30. července 2007, šestnáct dní po jeho 89. narozeninách. (Byl to stejný den , kdy zemřel další uznávaný existencialistický filmový režisér Michelangelo Antonioni .) Pohřeb byl soukromý, v kostele Fårö dne 18. srpna 2007. Pod přísným utajením pro něj bylo připraveno místo na hřbitově Fårö. Ačkoli byl pohřben na ostrově Fårö, jeho jméno a datum narození byly zapsány pod jménem jeho manželky na hrob na hřbitově Roslagsbro, obec Norrtälje , několik let před jeho smrtí.

Filmografie

Vybrané dílo:

Styl práce

Repertoárová společnost

Bergman a herečka Ingrid Thulin během výroby Mlčení , 1963

Bergman vytvořil osobní „repertoárovou společnost“ švédských herců, které opakovaně obsazoval do svých filmů, včetně Maxe von Sydowa, Bibi Anderssonové, Harriet Anderssonové, Erlanda Josephsona, Ingrid Thulinové, Gunnel Lindblomové a Gunnara Björnstranda, z nichž se každý objevil alespoň v pět funkcí Bergmana. Norská herečka Liv Ullmann, která se objevila v devíti Bergmanových filmech a jednom televizním filmu ( Saraband ), byla poslední, kdo se připojil k této skupině (ve filmu Persona ), a nakonec se stal s Bergmanem umělecky i osobně nejtěsněji spojen. Měli spolu dceru Linn Ullmann (narozen 1966).

V Bergmanově pracovním ujednání se Svenem Nykvistem, jeho nejznámějším kameramanem , si oba muži vytvořili dostatečný vztah, který Bergmanovi umožní, aby si nedělal starosti s kompozicí záběru až den před jeho natočením. Ráno natáčení krátce promluvil s Nykvistem o náladě a složení, v které doufal, a pak nechal Nykvista pracovat, bez přerušení nebo komentování až do postprodukční diskuse o práci následujícího dne.

Financování

Velké množství Bergmanových interiérových scén bylo natočeno ve studiích Filmstaden severně od Stockholmu

Podle Bergmanova vlastního účtu nikdy neměl problém s financováním. Uvedl pro to dva důvody: jeden, že nežil ve Spojených státech, které považoval za posedlé výdělky z pokladen; a dva, že jeho filmy byly spíše nízkorozpočtové záležitosti. ( Například Cries and Whispers byl dokončen za přibližně 450 000 $, zatímco Scenes from a Marriage , šestidílná televizní funkce, stála pouze 200 000 $.)

Technika

Bergman obvykle psal scénáře svých filmů a přemýšlel o nich měsíce nebo roky, než začal samotný proces psaní, který považoval za poněkud únavný. Jeho dřívější filmy jsou pečlivě konstruovány a vycházejí buď z jeho her, nebo jsou psány ve spolupráci s jinými autory. Bergman uvedl, že ve svých pozdějších pracích, kdy příležitostně jeho herci chtěli dělat věci jinak než jeho vlastní záměr, je nechal, a poznamenal, že výsledky byly často „katastrofální“, když tak neučinil. Jak jeho kariéra postupovala, Bergman stále více nechal své herce improvizovat dialog. Ve svých pozdějších filmech napsal jen myšlenky informující scénu a dovolil svým hercům určit přesný dialog. Při sledování každodenních spěchů Bergman zdůraznil, že je důležité být kritický, ale neemotivní, a tvrdil, že se sám sebe neptal, zda je práce skvělá nebo strašná, ale zda je dostačující nebo zda je třeba ji přestřelit.

Předměty

Bergmanovy filmy se obvykle zabývají existenciálními otázkami smrtelnosti, osamělosti a náboženské víry. Kromě těchto mozkových témat se však v popředí většiny jeho filmů objevuje sexuální touha, ať už je ústřední událostí středověký mor ( Sedmá pečeť ), rodinná aktivita vyšší třídy na počátku dvacátého století Uppsala ( Fanny a Alexander ), nebo současné odcizení ( Ticho ). Jeho ženské postavy jsou obvykle více v kontaktu s jejich sexualitou než s jejich mužskými ekvivalenty a nebojí se to prohlásit, někdy s úchvatnou otevřeností (jako v Cries and Whispers ), jak by definovala práci „kouzelníka“, jak se Bergman nazýval Krycí příběh 1960 TIME . V rozhovoru pro Playboy v roce 1964 řekl: „Projev sexu je velmi důležitý, a zvláště pro mě, především nechci točit pouze intelektuální filmy. Chci, aby diváci cítili, cítili mé filmy "To je pro mě mnohem důležitější než to, aby jim rozuměli." Bergman řekl, že film byl jeho náročnou milenkou. Zatímco jako dospělý byl sociálním demokratem , Bergman prohlásil, že „jako umělec nejsem politicky angažovaný ... nedělám propagandu ani pro jeden, ani pro druhý postoj“.

Pohledy Bergmana na jeho kariéru

Když byl v sérii rozhovorů později nazván „Ingmar Bergman - 3 dokumentärer om film, teater, Fårö och livet“, kterou provedla Marie Nyreröd pro švédskou televizi a vyšel v roce 2004, řekl Bergman, že ze svých děl držel Winter Light , Persona , a výkřiky a šepoty v nejvyšší úctě. Tam také uvádí, že se mu podařilo prosadit obálku filmové tvorby ve filmech Persona a Cries a Whispers . Bergman při mnoha příležitostech uvedl (například v knize rozhovorů Bergman o Bergmanovi ), že Ticho znamenalo konec éry, v níž byly náboženské otázky hlavním problémem jeho filmů. Bergman řekl, že ho jeho vlastní filmy propadnou depresi: „nervózní a připraveni plakat ... a mizerně“. Ve stejném rozhovoru také uvedl: „Pokud mi něco chybí při práci s filmy, je to práce se Svenem“ (Nykvist), třetí kameraman, se kterým spolupracoval.

Divadelní práce

Ačkoli byl Bergman všeobecně známý svým přínosem pro kinematografii, byl také celý život aktivním a produktivním režisérem. Během studií na tehdejší Stockholmské univerzitní univerzitě se aktivně uplatnil ve studentském divadle, kde se již na začátku proslavil. Jeho první práce po promoci byla jako praktikant-režisér ve Stockholmském divadle. Ve dvaceti šesti letech se stal nejmladším divadelním manažerem v městském divadle v Helsingborgu . Zůstal v Helsingborgu tři roky a poté se stal v letech 1946 až 1949 ředitelem městského divadla v Göteborgu .

V roce 1953 se stal ředitelem Městského divadla v Malmö a zůstal zde sedm let. Mnoho z jeho hvězdných herců byli lidé, s nimiž začal pracovat na jevišti. V letech 1960 až 1966 byl ředitelem Královského dramatického divadla ve Stockholmu a v letech 1963 až 1966 manažerem, kde zahájil dlouhodobou spolupráci s choreografkou Donyou Feuerovou .

Poté, co Bergman opustil Švédsko kvůli incidentu s daňovými úniky, se stal ředitelem Residenz Theatre v Mnichově v Německu (1977–1984). On zůstal aktivní v divadle v celém roce 1990 a dělal jeho finální produkce na jevišti s Henrik Ibsen je Duši na Brooklyn Academy of Music v roce 2003.

Osobní život

Manželství a děti

Hrob Bergmana a jeho poslední manželky Ingrid

Bergman byl ženatý pětkrát:

  • 25. března 1943 - 1945, Else Fisherovi (1. března 1918 - 3. března 2006), choreograf a tanečník (rozvedený). Potomek:
    • Lena Bergman, herečka, narozená 1943.
  • 22. července 1945 - 1950, Ellen Lundström (23. dubna 1919 - 6. března 2007), choreografka a filmová režisérka (rozvedená). Děti:
    • Eva Bergman , filmová režisérka, narozena v roce 1945
    • Jan Bergman, filmový režisér (1946–2000)
    • dvojčata Mats a Anna Bergman , herci a filmoví režiséři, narozeni v roce 1948.
  • 1951 - 1959, Gun Grut (1916–1971), novinář (rozvedený). Potomek:
    • Ingmar Bergman Jr., kapitán letecké společnosti ve výslužbě, narozen 1951.
  • 1959 - 1969, Käbi Laretei (14. července 1922 - 31. října 2014), koncertní pianista (rozvedený). Potomek:
  • 11. listopadu 1971 - 20. května 1995, Ingrid von Rosen (rodné jméno Karlebo). Potomek:
    • Maria von Rosen, autorka, narozena 1959.

První čtyři manželství skončila rozvodem, zatímco poslední skončila, když jeho manželka Ingrid zemřela v roce 1995 na rakovinu žaludku ve věku 65 let. Kromě svých sňatků měl Bergman romantické vztahy s herečkami Harriet Andersson (1952–1955), Bibi Andersson (1955– 1959) a Liv Ullmann (1965–1970). Byl otcem spisovatele Linna Ullmanna s Ullmannem. Celkově měl Bergman devět dětí, z nichž jedno mu zemřelo. Bergman se nakonec oženil se všemi matkami svých dětí, s výjimkou Liv Ullmann. Jeho dcera se svou poslední manželkou Ingrid von Rosen se narodila dvanáct let před svatbou. Během svého života měl desítky milenek a záležitosti svým různým manželkám ospravedlňoval tím, že jim řekl: „Mám tolik životů.“

Ačkoli se Bergman kdysi popisoval jako ten, kdo ztratil víru v posmrtný život, Max von Sydow v rozhovoru uvedl, že s ním měl mnoho diskusí o náboženství, a naznačil, že Bergmanova víra v posmrtný život byla obnovena.

Ceny a nominace

V roce 1958 získal cenu Nejlepší režie za film Brink of Life na filmovém festivalu v Cannes a na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně získal Zlatého medvěda za lesní jahody . V roce 1960 byl Bergman uveden na titulní straně TIME , prvního cizojazyčného filmaře, který tak učinil od Leni Riefenstahl v roce 1936. V roce 1971 obdržel Bergman při slavnostním předávání cen Akademie Cenu Irvinga G. Thalberga . Tři z jeho filmů ( Sklem temně , Panenské jaro a Fanny a Alexander ) získaly Oscara za nejlepší cizojazyčný film . V roce 1997 mu byla udělena cena Palme des Palmes (Palma dlaní) při 50. výročí filmového festivalu v Cannes . Získal mnoho dalších ocenění a byl nominován na řadu dalších ocenění.

akademické ceny

Rok Kategorie Nominovaná práce Výsledek
1959 Nejlepší původní scénář Lesní jahody Nominace
1960 Nejlepší cizojazyčný film Panenské jaro Vyhrál
1961 Nejlepší cizojazyčný film Přes sklo temně Vyhrál
1962 Nejlepší původní scénář Nominace
1973 Nejlepší obrázek Pláč a šepot Nominace
Nejlepší ředitel Nominace
Nejlepší původní scénář Nominace
1976 Nejlepší ředitel Z očí do očí Nominace
1978 Nejlepší původní scénář Podzimní sonáta Nominace
1983 Nejlepší cizojazyčný film Fanny a Alexander Vyhrál
Nejlepší ředitel Nominace
Nejlepší původní scénář Nominace

Dědictví

Busta Bergmana v Celebrity Alley v Kielce v Polsku

V roce 1996 Entertainment Weekly zařadil Bergmana na číslo 8 v seznamu „50 největších režisérů“. V roce 2002, Bergman byl vypsán u čísla devět na British Film Institute ‚s Sight & Sound seznamu deseti nejlepších režisérů moderní doby. Časopis MovieMaker zařadil Bergmana na číslo 13 na jejich seznamu 25 nejvlivnějších režisérů všech dob z roku 2002 . V roce 2005 byl Bergman zařazen na č. 36 na seznamu „Top 40 největších režisérů všech dob“ časopisu Empire . V roce 2007 časopis Total Film zařadil Bergmana na 7. místo na seznamu „100 největších filmových režisérů všech dob“ . V roce 2017 časopis New York zařadil Bergmana na číslo 55 na jejich seznamu 100 nejlepších scenáristů všech dob .

Bergmanova práce byla referenčním bodem a inspirací pro režiséra Woodyho Allena . Bergmana popsal jako „pravděpodobně největšího filmového umělce, všechny věci jsou považovány od vynálezu filmové kamery“. Bergmanovy filmy jsou zmíněny a chváleny v Annie Hall a dalších Allenových filmech. Allen také obdivoval Bergmanova dlouholetého kameramana Svena Nykvista a pozval ho, aby se vrátil jako jeho DP pro zločiny a přestupky .

Terrence Rafferty z The New York Times napsal, že v šedesátých letech minulého století, kdy byl Bergman „považován za téměř poslední slovo filmové hloubky, byl každý jeho tik pečlivě promítán, analyzován a propracován důmyslnými argumenty o identitě, povaze filmu, osud umělce v moderním světě a tak dále. “

Dánský ředitel Thomas Vinterberg uvedl Bergmana jako jeden ze svých hlavních vlivů: „Bergman je vždy v mé hlavě. Je součástí mé výchovy a měl jsem štěstí, že jsem se s ním setkal a nechal si od něj poradit.“

Spisovatel a režisér Richard Ayoade považuje Bergmana za jednu ze svých inspirací. V roce 2017 uspořádal British Film Institute (BFI) sezónu Ingmara Bergmana a Ayoade v rozhovoru pro Guardian řekl, že v tom viděl všechno, „což byl jeden z nejlepších dvou měsíců vůbec“. Program BFI zahrnoval diskusi s Ayoade o Bergmanově filmu z roku 1966, Persona , před promítáním.

Poté, co Bergman zemřel, byl velký archiv poznámek věnován Švédskému filmovému institutu . Mezi poznámkami je několik nepublikovaných a nedokončených skriptů pro jeviště i pro filmy a mnoho dalších nápadů pro díla v různých fázích vývoje. Nikdy nehraná hra má název Kärlek utan älskare („Láska bez milenců“) a má poznámku „Úplná katastrofa!“ napsáno na obálce; hra je o režisérovi, který zmizí, a redaktorovi, který se pokouší dokončit dílo, které nechal nedokončené. Mezi další zrušené projekty patří scénář pornografického filmu, který Bergman opustil, protože si nemyslel, že je dostatečně živý, hra o lidožroutovi, některé volné scény zasazené do dělohy, film o Ježíšově životě, film o Veselém Vdova a hra s názvem Från sperm till spöke („Od spermie k strašidlu“). Materiálem prošel švédský režisér Marcus Lindeen a inspirován Kärlek utan älskare vzal vzorky z mnoha děl a proměnil je ve hru s názvem Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner („Archiv nerealizovatelných snů a vizí“). Lindeenova hra měla premiéru 28. května 2012 v Městském divadle ve Stockholmu .

Viz také

Poznámky

Reference

Bibliografie

externí odkazy

Citace týkající se Ingmara Bergmana na Wikiquote

Média související s Ingmarem Bergmanem na Wikimedia Commons

Bibliografie