Interiéry -Interiors

Interiéry
Interiéry filmp.jpg
Plakát k uvedení do kin
Režie Woody Allen
Napsáno Woody Allen
Produkovaný Charles H. Joffe
V hlavních rolích
Kinematografie Gordon Willis
Upravil Ralph Rosenblum
Distribuovány United Artists
Datum vydání
Doba běhu
92 minut
Země Spojené státy
Jazyk Angličtina
Rozpočet 3,1 milionu dolarů
Pokladna 10,4 milionu dolarů

Interiors je americký dramatický film z roku 1978, který napsal a režíroval Woody Allen . To hraje Kristin Griffith , Mary Beth Hurt , Richard Jordán , Diane Keaton , EG Marshall , Geraldine Pageová , Maureen Stapleton a Sam Waterston .

Allenův první plnohodnotný film v dramatickém žánru se setkal s ohlasem kritiků. Získal pět nominací na Oscara , včetně nejlepší režie , nejlepšího původního scénáře (oba pro Allena), nejlepší herečky (strana) a nejlepší herečky ve vedlejší roli (Stapleton). Page také získal filmovou cenu BAFTA za nejlepší herečku ve vedlejší roli .

Spiknutí

Film se soustředí na tři děti Arthura ( EG Marshall ), právního zástupce a Evy ( Geraldine Page ), interiérové ​​dekoratérky. Renata ( Diane Keaton ) je básnířka, jejíž manžel Frederick ( Richard Jordan ), bojující spisovatel, se cítí zastíněn jejím úspěchem. Flyn ( Kristin Griffith ) je herečka, která je většinu času mimo natáčení; nízká kvalita jejích filmů je za jejími zády předmětem posměchu. Joey ( Mary Beth Hurt ), která je ve vztahu s Mikeem ( Sam Waterston ), se nemůže spokojit s kariérou a nesnáší její matku, že zvýhodňuje Renatu, zatímco Renata nesnáší obavy svého otce z Joeyho nedostatečného směru.

Jednoho rána Arthur nečekaně oznámí, že se chce rozejít s manželkou a chtěl by žít sám. Eve, která je klinicky v depresi , se pokusí o sebevraždu. Šok z těchto dvou událostí způsobí roztržku mezi sestrami. Arthur se vrací z cesty do Řecka s Pearl ( Maureen Stapleton ), temperamentní a „normálnější“ ženou, kterou si hodlá vzít. Jeho dcery jsou znepokojeny tím, že Arthur ignoroval pokus Evy o sebevraždu a našel si jinou ženu, o níž Joey hovoří jako o „vulgárce“.

Arthur a Pearl se vezmou v bývalém letním domě Arthura a Evy a zúčastní se Renata, Joey a Flyn. Později večer se Joey vrhne na Pearl, když Pearl omylem rozbije jednu z Eviných váz. Uprostřed noci se Frederick opile pokouší znásilnit Flyna. Mezitím Joey najde Evu v domě a smutně jí vysvětlí, jak moc se své matky vzdala a jak opovržlivě se s ní zachází. Eve jde na pláž a surfuje. Joey se neúspěšně pokouší Evu zachránit, ale málem se při tom utopí. Mike ji zachrání a táhne ke břehu, kde ji Pearl oživuje resuscitací z úst do úst .

Film končí tím, že se rodina tiše zúčastní Evina pohřbu, přičemž každá umístí na bílou, dokonale vyleštěnou rakev Evy jedinou bílou růži, Evinu oblíbenou květinu a symbol naděje, po které všechny tři sestry hledí na moře ze své bývalé rodinný dům na pláži a komentujte, jak „klidné“ vypadá moře.

Obsazení

Recepce

Pokladna

Interiors vydělal 10,4 milionu $ ve Spojených státech a Kanadě.

Kritická reakce

Na Rotten Tomatoes, má hodnocení o schválení 80%, na základě recenzí od 15 kritiků, s průměrným skóre 6,8/10. Na Metacritic, film má skóre 67, na základě recenzí od 9 kritiků, což naznačuje "obecně příznivé recenze".

Vincent Canby z The New York Times označil film za „krásný“ a pochválil Gordona Willise za „použití studených barev, které naznačují nejistou kontrolu civilizace nad přírodními silami“, poznamenal však:

Můj problém s interiéry je ten, že ačkoli obdivuji výkony a izolované momenty ... nemám žádnou skutečnou představu, o co ve filmu jde. Je to skoro, jako by se pan Allen rozhodl natočit film někoho jiného, ​​řekněme film na způsob pana Bergmana, aniž by nějak pochopil materiál nebo měl z postav z první ruky střevní pocity. Vypadají jako postavy jiných lidí, známé jen díky umění jiných lidí.

Richard Schickel z Time napsal, že film „zoufalá střídmost ... obírá ji o energii a vášeň“; Allenův „styl je Bergmanesque, ale jeho materiál je Mankiewiczian a diskontinuita je fatální. Nepochybně to bylo nutné film pro Allen, ale je to i zbytečné a menší rozpaky pro jeho příznivců.“

Roger Ebert dal filmu čtyři hvězdičky a velmi ho chválil, napsal „Zde máme film Woodyho Allena a mluvíme o O'Neillovi a Bergmanovi a tradicích a vlivech? Ano, správně. Allen, jehož komedie patří mezi veselá tonika posledních let, je ve svém prvním dramatu úžasně zajištěna. “

Gene Siskel ocenil tři hvězdičky ze čtyř a napsal:

Myslel jsem, že neutuchající bolest první poloviny filmu je téměř k smíchu, jako kdyby Allen natočil špatný Bergmanův film. Velice jsem si užil druhou polovinu, do které vstupuje jediná jasná a živá postava filmu (Maureen Stapleton jako otcův nový, romantický zájem). Nakonec jsem z divadla odešel s tím, že obraz je bolestivý a že se do mého života příliš nepoužije, ale že si jeho postavy budu vždy pamatovat více pro vynikající herecké výkony než pro Allenův scénář.

Charles Champlin nazval film „temný, intenzivní a ohromující“ a uzavřel „Jako výkřiky a šepot , Allen's Interiors je při vší ponurosti materiálu nakonec potvrzením života a transcendentním uměleckým dílem. Milovníci filmu budou miluji to, pokud ne.

Penelope Gilliattová z The New Yorker napsala: „Toto hloupé dílo je zatím [Allenovým] nejmajestátnějším. Téma, které jeho postavy vyjadřují, je velmi Čechovské . Je spojeno s myšlenkou, že nejtěžší a nejobdivovanější věcí je jednat správně celý život. “

James Monaco ve své knize American Film Now z roku 1979 popsal interiéry jako nejnápadnější film významného amerického filmaře za posledních třicet let.

V roce 2016 byl interiér uveden jako Allenův 11. nejlepší film v článku kritiků The Daily Telegraph Robbieho Collina a Tima Robeyho, kteří napsali, že „vynakládané emoční úsilí je kumulativně těžké se zbavit“ a ocenil Stapletonův výkon.

Odpověď Woodyho Allena

Allenovy vlastní obavy z přijetí filmu jsou popsány v biografii Allena Erica Laxe , kde cituje Ralpha Rosenbluma , redaktora filmu :

Podařilo se mu [Allenovi] zachránit Interiéry . Byl proti zdi. Myslím, že se bál. Byl testovaný, byl mírně popudlivý. Měl strach. Myslel si, že má skutečnou bombu. Ale dokázal to vytáhnout vlastní prací. V den, kdy vyšly recenze, mi řekl: „No, tahle jsme vytáhli za krátké vlasy, že?“

Později, když sledoval film se známým, Allen údajně řekl: „Vždycky jsem měl z toho strach. Myslím, že píšu Long Day's Journey into Night a ta se změní na Edge of Night .“

Při pohledu zpět na film v roce 1982 Allen řekl:

Měl jsem Pearl, postavu Maureen Stapleton, přivést dřív. Myslel jsem, že publikum bude bavit, než se vynoří konflikt. Myslel jsem, že to bylo dost zábavné, než Pearl vstoupil, ale nebylo. Mělo to být. Měl jsem to začít tím, že Pearl hned vstoupila a celá věc by kvetla hned od začátku.

Ocenění

Cena Kategorie Příjemce Výsledek
akademické ceny Nejlepší ředitel Woody Allen Nominace
Nejlepší herečka Geraldine Page Nominace
Nejlepší herečka ve vedlejší roli Maureen Stapleton Nominace
Nejlepší scénář - psaný přímo pro obrazovku Woody Allen Nominace
Nejlepší umělecký směr Mel Bourne a Daniel Robert Nominace
British Academy Film Awards Nejlepší herečka ve vedlejší roli Geraldine Page Vyhrál
Nejslibnější nováček v hlavních filmových rolích Mary Beth Hurt Nominace
Foto z Plata Nejlepší zahraniční filmový interpret Diane Keaton (také pro Hledání pana Goodbara ) Vyhrál
Zlatý glóbus Nejlepší herečka ve filmu - Drama Geraldine Page Nominace
Nejlepší herečka ve vedlejší roli - film Maureen Stapleton Nominace
Nejlepší režie - film Woody Allen Nominace
Nejlepší scénář - film Nominace
Ceny Jupiter Nejlepší mezinárodní herečka Diane Keaton Nominace
Kansas City Film Critics Circle Awards Nejlepší film Vyhrál
Nejlepší ředitel Woody Allen Vyhrál
Nejlepší herečka Geraldine Page Vyhrál
Ceny asociace filmových kritiků v Los Angeles Nejlepší ředitel Woody Allen Runner-up
Nejlepší herečka ve vedlejší roli Geraldine Page Nominace
Maureen Stapleton Vyhrál
Nejlepší scénář Woody Allen Runner-up
Ocenění National Board of Review Deset nejlepších filmů 3. místo
Ceny Národní společnosti filmových kritiků Nejlepší herečka ve vedlejší roli Maureen Stapleton Runner-up
Nejlepší scénář Woody Allen 5. místo
New York Film Critics Circle Awards Nejlepší herečka ve vedlejší roli Maureen Stapleton Vyhrál
Ceny Sant Jordi Nejlepší zahraniční film Woody Allen Vyhrál
Writers Guild of America Awards Nejlepší drama napsané přímo pro obrazovku Nominace

Soundtrack

Populární kultura

Děj a postavy interiérů jsou zmiňovány v Death Cab pro Cutie píseň „Death of an Interior Decorator“ (z Transatlanticism (2003)).

Reference

externí odkazy