Mezinárodní typografický styl - International Typographic Style
International typografický styl , také známý jako švýcarském stylu , je grafický design ve stylu, který se objevil v Rusku, Holandsku a Německu v roce 1920 a byl vyvinut další návrhářů v Švýcarsku v průběhu roku 1950. Mezinárodní typografický styl měl hluboký vliv na grafický design jako součást modernistického hnutí a ovlivnil mnoho oborů souvisejících s designem, včetně architektury a umění. Zdůrazňuje čistotu, čitelnost a objektivitu. Charakteristickými znaky stylu jsou asymetrická rozložení, použití mřížky , bezpatková písma, jako je Akzidenz Grotesk , a zarovnaný levý , členitý pravý text. Tento styl je také spojen s preferencí fotografie místo ilustrací nebo kreseb. Mnoho z raných prací mezinárodního typografického stylu obsahovalo typografii jako primární designový prvek kromě jeho použití v textu, a právě proto je styl pojmenován. Vlivy tohoto grafického pohybu lze v konstrukční strategii a teorii vidět dodnes.
Dějiny
Styl vycházel z touhy reprezentovat informace objektivně, bez vlivu souvisejícího významu. Mezinárodní typografický styl se vyvinul jako modernistické grafické hnutí, které se snažilo sdělovat zprávy jasně a univerzálně přímočaře. Za raná léta mezinárodního typografického stylu jsou odpovědné dvě hlavní švýcarské školy designu. Technika grafického designu založená na gridových pracích, která začala v 19. století, se stala inspirací pro úpravu základního kurzu na Basilejské škole designu v roce 1908. Krátce nato, v roce 1918, se Ernst Keller stal profesorem na Kunstgewerbeschule Zürich a začal rozvíjet grafiku kurz designu a typografie. Neučil konkrétní styl svých studentů, spíše učil filozofii stylu, která diktovala „řešení problému designu by mělo vycházet z jeho obsahu“. Tato myšlenka řešení designu vycházející ze samotného problému byla reakcí na předchozí umělecké procesy zaměřené na „krásu kvůli kráse“ nebo „tvorbu krásy jako účelu sama o sobě“. Kellerova práce využívá jednoduché geometrické tvary, zářivé barvy a evokující snímky k dalšímu objasnění významu každého designu. Mezi další rané průkopníky patří Théo Ballmer a Max Bill .
V padesátých letech došlo k destilaci prvků mezinárodního typografického stylu do bezpatkových rodin fontů, jako je Univers . Univers připravil půdu pro Maxe Miedingera a spolupracovníka Edouarda Hoffmana, aby navrhli písmo Neue Haas Grotesk, které by později bylo přejmenováno na Helvetica . Cílem Helvetica bylo vytvořit čistý typ písma, který by bylo možné použít na delší texty a který by byl dobře čitelný. Hnutí se začalo spojovat poté, co v roce 1959 začala periodická publikace s názvem Nový grafický design , kterou redigovalo několik vlivných designérů, kteří hráli hlavní roli ve vývoji mezinárodního typografického stylu. Formát časopisu představoval mnoho důležitých prvků stylu - vizuálně demonstroval obsah - a byl vydáván v mezinárodním měřítku, čímž se hnutí rozšířilo za hranice Švýcarska. Jeden z editorů, Josef Müller-Brockmann , „hledal absolutní a univerzální formu grafického vyjádření prostřednictvím objektivní a neosobní prezentace, komunikující s publikem bez zásahu subjektivních pocitů designéra nebo propagandistických technik přesvědčování.“ Mnoho z Müller-Brockmannových velkých fotografií jako objektivních symbolů mělo zprostředkovat jeho myšlenky obzvláště jasným a mocným způsobem.
Po druhé světové válce se začal zvyšovat mezinárodní obchod a vztahy mezi zeměmi se neustále prohlubovaly. Typografie a design byly rozhodující pro napomáhání pokroku těchto vztahů - jasnost, objektivita, piktogramy bez regionů a symboly jsou nezbytné pro komunikaci mezi mezinárodními partnery. Mezinárodní typografický styl našel své místo v tomto komunikativním klimatu a expandoval dále za Švýcarsko, do Ameriky.
Jedním z prvních amerických návrhářů, kteří integrovali švýcarský design s jeho vlastním, byl Rudolph de Harak . Vliv mezinárodního typografického stylu na de Harakova vlastní díla lze vidět v jeho mnoha designech knižních bund pro vydavatele McGraw-Hill v 60. letech. Každá bunda zobrazuje název knihy a autora, často zarovnaná s mřížkou - zarovnaná doleva, členitá doprava. Jeden výrazný obrázek pokrývá většinu bundy a objasňuje téma konkrétní knihy. Mezinárodní typografický styl přijaly korporace a instituce v Americe od šedesátých let po téměř dvě desetiletí. Jednou z institucí zvláště věnovaných tomuto stylu byla MIT .
Přidružené pohyby
V průběhu 20. století formulovala, ovlivňovala a ovlivňovala mezinárodní typografická hnutí další designová hnutí. Tato hnutí se objevila ve vztazích mezi uměleckými obory včetně architektury, literatury, grafického designu, malby, sochařství atd.
De Stijl bylo nizozemské umělecké hnutí, které se v letech 1917-1930 dostalo do popředí zájmu. Tato umělecká strategie, označovaná jako neoplastika, se snažila odrážet nový utopický ideál duchovní harmonie a pořádku. Byla to forma čisté abstrakce prostřednictvím redukce na základní prvky formy a barvy, využívající svislé a vodorovné rozvržení pouze s použitím černé a bílé a primárních barev. Zastánci tohoto hnutí byli malíři jako Piet Mondrian , Vilmos Huszar a Bart van der Leck a také architekti jako Gerrit Rietveld , Robert van't Hoff a JJP Oud .
Bauhaus bylo německé hnutí, které zdůrazňovalo čistotu geometrie, absenci ornamentů a heslo „forma následuje funkci“. Jednalo se o myšlenkový směr, který kombinoval řemeslnou výrobu s výtvarným uměním a založil jej Walter Gropius . Cílem bylo přepracovat podstatu funkčního vztahu formuláře k usnadnění stylu, který by mohl být použit na všechny konstrukční problémy; mezinárodní styl.
Konstruktivismus byl umělecko-architektonickou filozofií, která se vynořila z Ruska ve 20. letech 20. století. Styl se vyvíjí pomocí nejrůznějších mechanických objektů, které jsou kombinovány do abstraktních mobilních strukturních forem. Charakteristické znaky pohybu zahrnují geometrickou redukci, fotomontáž a zjednodušené palety.
Suprematismus , který vznikl v roce 1913, je dalším ruským uměleckým hnutím, které se podobně zaměřuje na zjednodušení a čistotu geometrických forem, aby mluvily o hodnotách duchovna.
Všechna tato hnutí včetně mezinárodních typografických stylů jsou definována redukcionistickou čistotou jako vizuálně přesvědčivá strategie přenosu zpráv prostřednictvím geometrických a barevných hierarchií.
Poznámky k teorii
Bauhausova mantra „forma sleduje funkci“ se vztahuje na design v duchu mezinárodního typografického hnutí. Struktura hnutí byla zaměřena na detail, přesnost, řemeslné dovednosti, systémy vzdělávání a přístupu, technické školení, vysoké standardy tisku a inovativní použití písma. Teorie se točí kolem kritického přístupu k vývoji systému specifického pro prezentovaný problém s návrhem.
Například otec stylu Ernst Keller tvrdil, že designové řešení by mělo vždy respektovat jeho obsah.
Dobré srovnání je struktura, která definuje matematický problém. Jeden používá pouze specifické rovnice pro konkrétní typy problémů. Podobně lze těmito rovnicemi pracovat pouze určitými způsoby. U mezinárodní typografické a dalších souvisejících filosofií je pro vyvození odpovědi zásadní kontext designu.
Charakteristika stylu
Každý návrh provedený s ohledem na mezinárodní typografický styl začíná matematickou mřížkou, protože mřížka je „nejčitelnějším a nejharmoničtějším prostředkem pro strukturování informací“. Poté se použije text, nejčastěji zarovnaný zarovnaný vlevo, členitý vpravo. Fonty vybrané pro text jsou sans serif, typ písma, o kterém se předpokládá, že „[vyjádří] ducha progresivnějšího věku“ časnými návrháři hnutí. Objektivní fotografie je dalším designovým prvkem, který má poskytovat informace jasně a bez přesvědčivých vlivů propagandy nebo komerční reklamy. Takové silné zaměření na pořádek a jasnost vychází z prvních průkopníků hnutí, kteří věří, že design je „společensky užitečná a důležitá činnost ... návrháři definují své role nikoli jako umělci, ale jako objektivní kanály pro šíření důležitých informací mezi složkami společnosti . “
Viz také
- Mezinárodní styl (architektura)
- Helvetica
- Max Bill
- Adrian Frutiger
- Armin Hofmann
- Richard Paul Lohse
- Josef Müller-Brockmann
- Paul Rand
- Emil Ruder
- Jan Tschichold
Reference
Další čtení
- Fiedl, Frederich, Nicholas Ott a Bernard Stein. Typografie: Encyklopedický průzkum typového designu a technik v historii. Black Dog & Leventhal: 1998. ISBN 1-57912-023-7 .
- Hollis, Richard. Švýcarský grafický design: Počátky a růst mezinárodního stylu, 1920-1965. Yale University Press: 2006. ISBN 0-300-10676-9 .
- Müller-Brockmann, Josef. Gridové systémy v grafickém designu. Niggli: 1996. ISBN 3-7212-0145-0 .
- Ruder, Emil. Typografie. Hastings House: 1981. ISBN 0-8038-7223-2 .