Mezihvězdný prostor -Interstellar Space

Mezihvězdný prostor
Studiové album od John Coltrane
Vydáno	Září 1974 ( 1974-09 )
Zaznamenáno	22. února 1967
Studio	Van Gelder Studio , Englewood Cliffs, New Jersey
Žánr	Zdarma jazz
Délka	36 : 27
Označení	Impuls!
Výrobce	John Coltrane
John Coltrane chronologie
Om (1968) Mezihvězdný prostor (1974)

Interstellar Space je studiové album amerického jazzového saxofonisty Johna Coltranea , na kterém je bubeník Rashied Ali . Byl zaznamenán v roce 1967, v roce jeho smrti, a byl vydán Impulsem! Záznamy v září 1974.

Složení

Interstellar Space se skládá z rozšířené sady duetů ve čtyřech částech s bubeníkem Rashied Ali a byl zaznamenán ve studiu Van Gelder Studio 22. února 1967, týden po relaci, která produkovala Stellar Regions (která zahrnovala také skladbu „Offering“, rovněž vystupoval na albu Expression ) a zhruba dva týdny před zasedáním, které produkovalo skladby „Ogunde“ a „Number One“, přičemž oba se také objevily na Expression . Mezi materiálem ve hvězdných oblastech a mezihvězdným prostorem dochází k určitému překrývání ; například „Venuše“ má stejnou melodii jako titulní skladba Stellar Regions , zatímco „Mars“ cituje melodii toho, co se stalo známým jako „Iris“, a mnoho možností not a běhů je podobných.

Původní album obsahovalo čtyři skladby: „Mars“ (s názvem „C Major“ v tabulkách relací ABC/Paramount), „Venus“ (v sešitech s názvem „Dream Chant“), „Jupiter“ a „Saturn“. Další dvě skladby z relace, „Leo“ a „Jupiter Variation“, se později objevily na kompilačním albu Jupiter Variation v roce 1978. Reedice CD z roku 2000 shromáždila všechny skladby z relace, včetně falešných startů „Jupiter Variation“ v CD mezera .

Podle Bena Ratliffa byl Interstellar Space „minimálně naplánovaný“ a „stalo se to, co se zdálo Alimu jako běžná návštěva studia Rudyho Van Geldera . Ali dorazil se svým přítelem Jimmym Vassem a očekával, že najde ostatní členy kapely, a nikoho jiného jsem tam neviděl. " Ratliff se týkal následující výměny:

„Nikdo nepřijde?“ [Ali] řekl Vassovi. Brzy dorazil Coltrane.  / "Nikdo nepřijde?" řekl Coltranovi.  / „Ne, jsme to jen ty a já.“  / "Co hrajeme? Je to rychlé? Je to pomalé?"  / "Cokoli chceš, aby to bylo. Pojď. Zazvoním na nějaké zvony. Můžeš udělat úvod o 8 taktech."

Ratliff napsal, že „Rekord stáhli na jeden zátah. Ali říká, že nebyl úplně v klidu, že ho to celé zkrátilo. Stále má pocit, že by mohl udělat lépe, kdyby byl připraven.“ Později Ali uvažoval: "Můžete jen říct, k čemu ta hudba směřovala - měl na to kliku. Opravdu vám to řeklo, kam směřoval. Ta nahrávka [ Interstellar Space ] byla jednou z posledních věcí, které ano. Je to opravdu něco, co je třeba poslouchat a něco, co je třeba cítit. Hudebníci se nyní začínají zabývat hraním tohoto druhu věcí. “

Uvolnění a příjem

Profesionální hodnocení

Zkontrolujte skóre
Zdroj	Hodnocení
Veškerá muzika
Down Beat
Penguin Guide to Jazz
Průvodce záznamem Rolling Stone
Sputnikmusic	4/5
Tom Hull	A-
Vesnický hlas	A-

Interstellar Space byla vydána v září 1974 společností Impulse! Záznamy . V soudobé recenzi pro Rolling Stone hudební novinář Stephen Davis nazval album „zjevně ohromujícím“ a zjistil, že Ali je ideálním doplňkem Coltraneových mystických myšlenek: „Neobvykle vrací neutuchající příval energie chrlící z Tranea a výsledkem je dvoumístný vulkanismus, v němž Ali poskytuje podzemní dunění, kterým tenor exploduje ve sprškách not. “ Robert Christgau ve svém sloupku pro The Village Voice napsal , že byl ohromen duety, které „zní jako otrava, dokud se na ně nesoustředíte, a v tomto okamžiku interakce nabývají tempa a podoby, s metaforickým podtextem, který má jen málo společného zkoumané hudební nápady “.

V přehledu mezihvězdného prostoru " s rozšířené CD reedici, jazz kritik Scott Yanow z allmusic považovala za‚burcoval i když poněkud nepřístupného hudby‘s transformativní, emoční duetů, které předvést Coltrane je smysl pro improvizaci bez tradičního jazzového doprovodu . Tiny Mix Tapes napsal, že „divoká free-jazzová ruminace“ není tak důležitá jako jeho další alba Giant Steps (1960) a A Love Supreme (1965), ale lépe zapouzdřuje Coltraneův duchovní a stylistický růst, včetně jeho porozumění a pochopení vícehlasé techniky, zvuky podtextem a altissimové noty. Podle časopisu Down Beat Interstellar Space nejlépe ilustroval formální principy, které Coltrane aplikoval na svou duchovnější hudbu, zatímco Derek Taylor z All About Jazz to nazval jednou ze svých nejdůležitějších nahrávek, odlišných od předchozích duetů, které nahrál s Elvinem Jonesem :

V Ali našel bubeníka ještě ochotnějšího opustit pozemské rytmické hranice a nastavit kurz pro nezmapovaný prostor. Saxofonista napříč těmito duety vyzařuje nejvíce viscerálu a vyzařuje z něj silná sebejistota, která je místy mírná se svatouškovou něhou. Aliho do sebe zapadající panrytmické vzory obklopují a objímají, zatímco vroucně tlačí hudbu vpřed.

Ben Ratliff popsal album následovně: „Coltrane řídí hudbu, počínaje a končí v místě klidu, přestože hudba mezi tím dosahuje frenetických stavů. Není to show business, dokonce ani hippie show business. Je to téměř klášterní záznam Každý kus začíná a končí zvonky, které otřásl Coltrane. Dílky zahrnují řadu výrazů, od tvrdých, útržkovitých frází až po plynulé, sestupné dvanáctitónové stupnice, hrané tak rychle a jasně artikulovaně, že vám poskytnou fyzický vjem. podlaha vypadla zpod vás. Tím se vrací zpět do roku 1958, kdy se začal zajímat o harfu a vyjadřuje se rychlými arpeggii; zvukové efekty se dělají ještě lépe. "

Eric Nisenson napsal, že název mezihvězdného prostoru "se perfektně hodí, protože zde Coltrane může improvizovat bez gravitace basů nebo klavíru. Názvy skladeb 'Mars,' Jupiter, 'Venuše' a 'Saturn , “odráží Coltraneův zájem o astrologii, kterou oceňoval jako komplexní systém pro propojení toku kosmu s lidskými činy. Hudba ztělesňuje myšlenku, kterou získal ze své studie o Einsteinovi a moderní fyzice: že vesmír se neustále rozšiřuje. Melodie a rytmus, osvobozené od omezení harmonie a metru, vytvářejí světelnou show pro mysl; lze vidět explodující hvězdy, komety střílející rozlehlostí vesmíru, neustávající, nekonečný expanzivní pohyb všech hvězd a planet ... Tyto duetové saxofonové bicí mají tradici takových Coltraneových děl jako „Odpočítávání“ a „Vigilie“. Rozdílem je velká svoboda rytmů Rashied Ali, které umožňují Coltraneovi svobodu prozkoumat tuto rytmickou krajinu, aniž by byli nuceni jít vpřed ... Coltraneova hutná, frenetická hra občas připomíná období „archů zvuku“, se stejným účinkem na posluchače, který je omýván čistým zvukem. Rozdíly s bývalou hudbou jsou však mnohem důležitější. Coltrane pronikl hluboko do terénu čisté hudební svobody a při zachování důležitých prvků svého zavedeného stylu se zdá být osvobozen od standardního západního stylu. hudební teorie. Navíc v této nahrávce zjistil, že nemusel dál křičet, aby mohl pokračovat ve svém hledání. “

Kniha Lewise Portera John Coltrane: His Life and Music obsahuje podrobnou diskusi o mezihvězdném prostoru , konkrétně „Venuši“. Napsal: "Zvuková vlna, kterou uvádějí poslední díla Coltranea, může bohužel před mnoha posluchači skrývat velkolepou sílu Coltraneovy hry. Co se zdá být chaotické, je pravý opak. Coltrane dokázal vytvořit dlouhá sóla, která plynule přecházela od tématu k improvizace - to je přesně to, co řekl, že chtěl. A improvizace byly vytrvale věnovány zkoumání abstraktních motivických myšlenek. “ Porter navrhl, že Interstellar Space je „ideálním výchozím místem pro posluchače, který chce porozumět poslední Coltranově hudbě - je tak snadné slyšet, co dělá ... Každý [kus] začíná tématem, vzdaluje se od něj a vrací se do to na konci ... všechny kousky zahrnují nějaký druh práce až do vyvrcholení, po kterém následuje uklidnění, které vede k rekapitulaci. “ Pokračuje výčtem tří technik, které Coltrane v této nahrávce využívá: 1) „velmi rychlé sestupné stupnice, opakující se znovu a znovu„ ve snaze ”o vytvoření orchestrálního efektu ... Chce v posluchači vyvolat dojem, že vrchol noty jsou melodie a váhy jsou doprovod; “ 2) „rychlé a extrémní změny v registru“, „pokus navrhnout dvě linie činnosti najednou;“ 3) „„ pravá strana vzhůru nohama “-vytváření variací motivu změnou jeho tvaru, stoupáním místo dolů, používáním stejného rytmu nebo stejného počtu not různými způsoby. Porter poznamenává, že jak „Coltrane přechází do delších a rychlejších proudů poznámek, více abstrestních a méně jasně artikulovaných“, „objevují se vzory“ a „začínáme si uvědomovat, že to, co se na první poslech mohlo zdát jako nedisciplinované šíření not je ve skutečnosti vypracováním různých vzorů. “ Porter uzavírá svou diskusi o „Venuši“ poznámkou: „Pro někoho, kdo byl v posledních letech obviněn z hraní hlasité a hlučné hudby, nejvíce zapůsobí jeho neuvěřitelná kontrola dynamiky, od šepotu po křik ... A Coltrane má uspěl právě proto, že se vzdal změn akordů a omezení ustáleného rytmu, ve vytvoření bezproblémové hudební konstrukce, nedělitelné do sborů “

Autor Tony Whyton napsal, že stopy v mezihvězdném prostoru „jasně ukazují plnou slávu Coltraneova pozdního stylu“ a poznamenává, že „odstranění identifikovatelných struktur, stálý puls a jasný pocit z měřiče otevírá hudbu a odstraňuje známé pomůcky pro orientaci v tomto ohledu, ačkoliv Coltraneův zvuk a přístup lze chápat jako součást stejného kontinua, kontext se dramaticky změnil do bodu, kdy je hudba jasně vnímána spíše jako bezprostřední senzace. To vede k nahrávkám, jako je Interstellar Prostor je přijímán spíše jako hudební procesy než jako produkty; povzbuzují nás, abychom poslouchali tady a teď, na rozdíl od asimilace toho, co se stalo předtím, a předpovídání toho, co se stane dál. " Whyton navrhuje, aby „Zkušenosti s nahrávkou jako typem hudby, která je v rozporu s kanonickým imperativem opětovné hudby; Coltraneova hudba nepřináší jednotný význam ani soubor hodnot, ale funguje jako agent pro zpochybňování a otevírání diskurzu o tom, jaká hudba by mohla být. V Coltraneově světě se v této době studio stává místem pro vyšetřování a objevování a duety s Ali zprostředkovávají jasný smysl pro experimentování a souhru dvou kreativních umělců. “ Rovněž uvádí: „Existuje jednoznačný pocit, že samotná notace nedokáže zachytit intenzitu, energii a zvuk, s nimiž se setkáváme při poslechu záznamu z první ruky ... Jako zvukový zážitek má Interstellar Space bohatou, smyslnou kvalitu, která jasně vysvětluje Coltraneovu fascinace zvukem. Interstellar Space více než kterýkoli jiný pozdní záznam Coltrane přitahuje posluchače svými smyslnými zvuky a ukazuje způsob, jakým mohou nahrávky otevřít naše uši různým zážitkům z poslechu. “

Mika Vainio z kapely Pan Sonic uvedl Interstellar Space jako jedno ze svých oblíbených alb v rozhovoru pro The Quietus . Zach Graham, píšící pro GQ , to nazval „Coltraneovým nejtrvalejším a nejnepřístupnějším albem“ a tvrdil, že to byl Coltraneův nejvlivnější záznam citující Thundercat a Kendrick Lamar jako hudebníky ovlivněné Interstellar Space .

Kryty

V roce 1999 kytarista Nels Cline a bubeník Gregg Bendian vydali své verze „Mars“, „Leo“, „Venus“, „Jupiter“ a „Saturn“ na albu Interstellar Space Revisited: The Music of John Coltrane .

Seznam skladeb

Všechny skladby jsou napsány Johnem Coltraneem.

• Strany jedna a dvě byly spojeny jako stopy 1–4 na CD reedicích.

Personál

• John Coltrane  - tenor saxofon , zvony
• Rashied Ali  - bicí

Reference

externí odkazy

• Mezihvězdný prostor u uznávané hudby (seznam ocenění)
• Interstellar Space at Discogs (seznam vydání)