Intolerance (film) - Intolerance (film)

Intolerance
Nesnášenlivost (film) .jpg
Divadelní plakát
Režie DW Griffith
Napsáno DW Griffith
Hettie Gray Baker
Tod Browning
Anita Loos
Mary H. O'Connor
Frank E. Woods
Produkovaný DW Griffith
V hlavních rolích Vera Lewis
Ralph Lewis
Mae Marsh
Robert Harron
Constance Talmadge
Lillian Gish
Josephine Crowell
Margery Wilson
Frank Bennett
Elmer Clifton
Miriam Cooper
Alfred Paget
Kinematografie Billy Bitzer
Upravil DW Griffith
James Smith
Rose Smith
Hudba od Joseph Carl Breil
Julián Carrillo
Carl Davis (pro obnovu 1989)
Distribuovány Triangle Distributing Corporation
Datum vydání
Doba běhu
210 minut (původní vydání)
197 minut (většina dochovaných střihů)
Země Spojené státy
Jazyk Tichý (anglické titulky )
Rozpočet 385 907 dolarů
Pokladna 1 milion dolarů ( divadelní pronájem )

Intolerance je epický němý film z roku 1916, který režíroval DW Griffith . Titulky obsahují Love's Struggle Throupose the Ages and A Sun-Play of the Ages .

Považován za jeden z nejvlivnějších filmů tiché éry (i když v té době měl smíšené recenze), tři a půl hodiny epické prolíná čtyři paralelní dějové linie, z nichž každá je oddělena několika staletími: (1) současník melodrama zločinu a vykoupení, (2) judský příběh: Kristovo poslání a smrt, (3) francouzský příběh: události kolem masakru na den svatého Bartoloměje v roce 1572 a (4) babylonský příběh: pád babylonská říše do Persie v roce 539 př. n. l. Každý příběh měl svůj vlastní výrazný barevný odstín v původním tisku, ale ne v aktuálně dostupných verzích. Scény jsou propojeny záběry postavy představující Věčné mateřství, houpající se v kolébce.

Griffith se rozhodl prozkoumat téma nesnášenlivosti částečně v reakci na svůj předchozí film Zrození národa (1915), který byl kritizován NAACP a dalšími skupinami za udržování rasových stereotypů a oslavu Ku Klux Klanu . Nesnášenlivost však nebyla omluvou, protože Griffith cítil, že se nemá za co omlouvat; v mnoha rozhovorech Griffith jasně uvedl, že film byl vyvrácením jeho kritiků a cítil, že jsou ve skutečnosti netolerantní. V letech následujících po svém uvedení by Intolerance silně ovlivnila evropská filmová hnutí. V roce 1989 to byl jeden z prvních filmů, které byly vybrány pro uchování v Národním filmovém registru Spojených států .

PLAY Intolerance (1916), Collection National Film Registry , runtime 02:56:26

Příběhy

Film se skládá ze čtyř odlišných, ale paralelních příběhů - které se stále častěji prolínají s tím, jak se film blíží k vyvrcholení -, které ukazují trvalou nesnášenlivost lidstva v průběhu věků. Časová osa pokrývá přibližně 2500 let.

  1. Starobylé „ babylonské “ story (539 př.nl) popisuje konflikt mezi Prince Balsazara z Babylonu a Cyruse velký of Persia . Pád Babylonu je výsledkem nesnášenlivosti vyplývající z konfliktu mezi vyznavače dvěma soupeřícími Babyloňanů gods- Bel-Marduk a Ishtar .
  2. BiblickýJudean “ příběh (c. AD 27) líčí, jak-po svatbě v Káni a ženy přistižené při cizoložství -intolerance vedla k ukřižování Ježíše . Tato sekvence je ze všech čtyř nejkratší.
  3. RenaissanceFrancouzský příběh“ (1572) vypráví o náboženské nesnášenlivosti, který vedl k Bartolomějská noc protestantských hugenotů podněcoval by katolickými královské rodiny.
  4. Americký „moderní“ příběh (c. 1914) ukazuje, jak zločin, morální puritánství a konflikty mezi nelítostnými kapitalisty a stávkujícími dělníky pomáhají ničit životy marginalizovaných Američanů. Aby vlastník mlýna získal více peněz na charitativní účely své sestry, nařídí 10% snížení mezd jeho dělníků. Následná stávka zaměstnanců je rozdrcena a Chlapec a Drahý se dostanou do jiného města; ona žije v chudobě a on se obrací ke zločinu. Poté, co se vezmou, se snaží vymanit ze zločinu, ale je obviněn z krádeže jeho bývalý šéf. Zatímco je ve vězení, jeho manželka musí vydržet, aby jim dítě odvezla stejná „společnost pro morální vzestup“, která podnítila stávku. Po propuštění z vězení objeví svého bývalého šéfa, který se pokouší znásilnit jeho manželku. Začne boj a ve zmatku přítelkyně šéfa střílí a zabije šéfa. Uteče a Chlapec je usvědčen a odsouzen na šibenici. Laskavý policista pomůže Drahému najít skutečného vraha a společně se pokusí dosáhnout guvernéra včas, aby její reformovaný manžel nebyl oběšen.

Přestávky mezi různými časovými obdobími jsou poznamenány symbolickým obrazem matky houpající se v kolébce , představující předávání generací. Film současně prořezává dopředu a dozadu a proplétá segmenty přes velké mezery v prostoru a čase s více než 50 přechody mezi segmenty. Jednou z neobvyklých vlastností filmu je, že mnoho postav nemá jména. Griffith si přál, aby byli symbolem lidských typů. To znamená, že centrální ženská postava v moderním příběhu se jmenuje Dear One, její mladý manžel se nazývá Boy a vůdce místní mafie se nazývá Mušketýr z slumech . Kritici a teoretici filmu tvrdí, že tato jména odhalují Griffithův sentimentalismus , který byl již naznačen v Zrození národa , se jmény jako Malý plukovník.

Obsazení

Lillian Gish jako „Věčné mateřství“

Americký „moderní“ příběh

Mae Marsh bojuje proti Uplifterům

Renesanční „francouzský“ příběh (1572)

The Mercenary Soldier (Allan Sears) kills Brown Eyes (Margery Wilson)

Starověký „babylonský“ příběh

Biblický „judský“ příběh

Howard Gaye jako Nazaretský: „Kdo je mezi vámi bez hříchu, ať na ni nejprve hodí kamenem.“

Cameo vystoupení/malé role

Výroba

Ještě z Belshazzarovy hostiny na centrálním nádvoří Babylonu
Produkční obrázek ukazující (zleva) Griffith, kameraman GW „Billy“ Bitzer za kamerou Pathé, Dorothy Gish sledující zpoza něj, Karl Brown držící scénář a Miriam Cooper v profilu

Intolerance byl kolosální podnik s monumentálními scénami, bohatými dobovými kostýmy a více než 3 000 doplňky. Lot na Sunset Boulevard představoval Babylonský set s 300 stop (91 m) zdmi, stejně jako ulice Judea a středověké Francie. Celková mzda za doplňky údajně dosáhla 12 000 $ denně (ekvivalent 285 000 $ v roce 2020). Griffith začal točit film s Modern Story (původně s názvem „Matka a zákon“), jehož plánování předcházelo velkému komerčnímu úspěchu Zrození národa . Poté jej velmi rozšířil o další tři paralelní příběhy na téma nesnášenlivosti. Bylo natočeno tři sta tisíc stop filmu.

Celkové náklady na produkci Intolerance byly hlášeny téměř 2 miliony USD, včetně 250 000 USD na samotnou Belshazzarovu sváteční scénu, což je astronomická částka v roce 1916, ale účty za film ukazují, že přesné náklady činí 385 906,77 USD (což odpovídá 9 178 000 USD v roce 2020). Třetina rozpočtu šla na výrobu babylonských segmentů filmu.

Recepce

Po premiéře se nesnášenlivost setkala s nadšeným přijetím filmových kritiků. Učenec Frank Beaver tvrdí, že „Griffithovo zamýšlené poselství v Nesnášenlivosti se recenzentům neztratilo“, a poznamenává, že v The San Francisco Bulletin současný kritik prohlásil: „Griffithův film přichází mocně posílit ruku zamilovaných věřících“. Ačkoli Intolerance byla komerčním selháním při jeho počátečním vydání, od té doby získala velmi pozitivní recenze a později získala popularitu. Říkalo se mu „jediná filmová fuga “. Theodore Huff , jeden z předních filmových kritiků z první poloviny 20. století, věřil, že to byl jediný film hodný při své místo vedle Beethoven 's Symphony No. 5 , Michelangelo je Sixtinská kaple stropními malbami, atd. , jako samostatný a ústřední umělecký přínos.

Nesnášenlivost byla prokázána mimo soutěž na filmovém festivalu v Cannes 1982 . V roce 1989 byl vybrán pro uchování ve Spojených státech národní filmový registr u knihovny kongresu jako „kulturně, historicky či esteticky významné“, v prvním roce hlasování. V roce 2007 AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) zařadilo Intoleranci jako 49. nejlepší americký film všech dob. Film je také držitelem 97% schválení na agregačním webu Rotten Tomatoes .

Kritik Armond White považuje Intoleranci za největší film, jaký kdy byl natočen , a napsal: „O století později jsme jeho předmětu tak blízko, jako jsme vzdáleni jeho umění“. Pochvala za práci však není jednomyslná. David Thomson tvrdil, že dopad filmu je oslaben jeho „sebedestruktivním šílenstvím“:

Průřezový, samo-přerušující formát je únavný ... Naprostá předpětí je zátarasem a člověk touží po tom, aby „Moderní příběh“ držel obrazovku ... [Ten příběh] je stále velmi vzrušující, pokud jde o jeho kříž. -řezání ve snaze zachránit chlapce ze šibenice. Tato epizoda je to, co Griffith zvládl nejlépe: brilantní, moderní napětí, zaměřené na rychlost - kdykoli se Griffith nechal zpomalit, podlehl bathosu  ... Každý, koho zajímá filmová historie, musí vidět Nesnášenlivost a předávat ji dál.

Film byl široce hlášen k byli pokladna bomba , ale toto je mýtus přičítán jeho špatně nahlášenému rozpočtu. Přestože byl do té doby nejdražším americkým filmem, který dělal mnohem méně obchodů než Zrození národa , vydělal svým podporovatelům přibližně 1 milion dolarů, slušný výkon a dost na to, aby získal zpět svůj rozpočet.

Vliv

Nesnášenlivost a její neortodoxní střih měly obrovský vliv, zejména mezi evropskými a sovětskými filmaři . Mnoho z mnoha pomocných režisérů, které Griffith zaměstnal při natáčení filmu - Erich von Stroheim , Tod Browning , Woody Van Dyke - se v následujících letech stalo důležitým a známým hollywoodským režisérem.

Film byl parodován Busterem Keatonem ve třech letech (1923).

Verze

Intolerance je nyní ve veřejné doméně . V současné době jsou v oběhu čtyři hlavní verze filmu.

  1. Verze Killiam Shows-Tato verze, převzatá z potisku 16 milimetrů třetí generace , obsahuje varhanní partituru od Gaylorda Cartera . Běží přibližně 176 minut a je to verze, která byla v posledních letech nejrozšířenější. Byla vydána na LaserDisc a DVD společností Image Entertainment a je nejkompletnější verzí, která je v současné době k dispozici na domácím videu, ne -li nejdelší.
  2. The Official Thames Silents Restoration - V roce 1989 byl tento film oficiálně restaurován filmovými památkáři Kevinem Brownlowem a Davidem Gillem . Tuto verzi, která také trvala 177 minut, připravila společnost Thames Television z původního 35 milimetrového materiálu a její tóny a odstíny byly obnoveny podle Griffithova původního záměru. Má také digitálně nahranou orchestrální partituru Carla Davise . To bylo propuštěno na VHS v USA krátce kolem 1989-1990 HBO Video, pak šel ven tisku. Tato verze je součástí kolekce Rohauer . Společnost Rohauer pracovala ve spolupráci s Temží na restaurování. Společnost Cohen Media Group (která v současné době slouží jako správce knihovny Rohauer a je držitelem autorských práv na tuto obnovenou verzi) dostala další digitální restaurování a byla znovu vydána pro výběr divadel, stejně jako pro DVD a Blu-ray, v roce 2013. Je distribuován pod značkou Masters of Cinema v Evropě. Přestože tento tisk není tak úplný jako verze Killiam Shows, obsahuje záběry, které se na konkrétním tisku nenašly.
  3. Verze Kino - Tato verze, sestavená v roce 2002 společností Kino International , je převzata z materiálu o průměru 35 milimetrů a je přenášena pomaleji než snímky Killiam Shows a Rohauer, což má za následek delší dobu chodu 197 minut. Obsahuje syntetickou orchestrální partituru Josepha Turrina. Alternativní „šťastný konec“ sekvence „Pád Babylonu“, který ukazuje, že Mountain Girl přežívá a znovu se spojila s Rhapsode, je součástí DVD jako doplněk. Navzdory delší době běhu je tato verze méně kompletní než tisk Killiam Shows a Rohauer.
  4. Obnovená verze digitálního kina - restaurování provedené společností ZZ Productions ve spolupráci s Dánským filmovým institutem a Arte France verze uvedené v Theater Royal, Drury Lane v Londýně 7. dubna 1917. Tato verze trvá přibližně 177 minut a měla premiéru v filmovém festivalu v Benátkách 29. srpna 2007 a na arte 4. října 2007.

Existují i ​​jiné rozpočtové/public domain video a DVD verze tohoto filmu vydané různými společnostmi, každá s různým stupněm kvality obrazu v závislosti na použitém zdroji. Většina z nich má špatnou kvalitu obrazu, ale i restaurované 35 milimetrové verze vykazují značné poškození filmu.

Internetová filmová databáze uvádí standardní dobu běhu 163 minut, což je délka DVD vydaného „Public Domain Flicks“. DVD Delta vydané v Regionu 1 jako Intolerance: Sun Play of the Ages a v Region 2 jako Intolerance: Love's Struggle Threave the Clock in at 167 minutes. Verze dostupná pro bezplatné prohlížení v internetovém filmovém archivu je restaurování Killiam.

Kameraman Karl Brown si pamatoval scénu s různými členy babylonského harému, která představovala úplnou frontální nahotu. Ten den byl vyloučen ze sady, zřejmě proto, že byl tak mladý. Zatímco v celém filmu je několik záběrů na otrokyně a harémové dívky (které byly natočeny jiným režisérem bez účasti Griffitha), scéna, kterou Brown popisuje, není v žádných dochovaných verzích.

Je také známo, že hlavní část renesančního „francouzského“ příběhu, zahrnující pokus o atentát na admirála Colignyho , byla přerušena před uvedením filmu.

Filmový historik Kevin Brownlow napsal, že když Griffith v roce 1919 znovu vydal "The Modern Story" samostatně jako Matka a zákon , zmírnil působení Národní gardy ve filmu kvůli Prvnímu červenému zděšení toho roku. „Byl povinen zařadit tento název do pořadí úderů:„ Milici, kteří používali prázdné náboje, se nyní dělníci obávají pouze stráží roty. „ Ve skutečnosti „kulomety v tomto období nemohly fungovat s prázdnými náboji“, Brownlow poznamenal.

Reference

Další čtení

  • Drew, William M. (2001) [1986]. Nesnášenlivost DW Griffitha: jeho geneze a vize . Jefferson, New Jersey: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-1209-9.

externí odkazy