Íránská skála - Iranian rock

Íránský rock (také známý jako Rocka red ) označuje rockovou hudbu produkovanou íránskými umělci. Rocková hudba je v Íránu populární od konce čtyřicátých let, kdy se objevili zpěváci jako Kourosh Yaghmaei , Farhad Mehrad , Fereydoon Foroughi a Habib Mohebian , ale po íránské revoluci byla do značné míry zapomenuta . Stejně jako většina rockových stylů, elektrickou kytaru a basovou kytaru a bubny jsou hlavními nástroji v tomto druhu hudby. V některých skupinách má klávesnice také za úkol upravit rytmy a symboly.

Íránská rocková hudba je ovlivněna anglickým rockem , americkým rockem a evropskými styly. Kvůli íránským interpretům této hudby jsou různé druhy íránských rytmů a tónů v tomto žánru odděleny od ostatních rockových žánrů. Íránská skála zatím není v Íránu uznána jako legální styl. Většina kapel a zpěváků tohoto žánru působí v podzemí. O tom je film „ Nikdo neví o perských kočkách “.

Íránská skála začala v Íránu, když začala britská invaze . Beatles , Dave Clark Five , Bill Haley & His Comets a později Pink Floyd , Led Zeppelin a Deep Purple měli velký vliv na íránský rock.

Raná léta

Farhad (1944–2002) byl jedním z průkopníků rockové hudby v Íránu.

Rocková hudba byla v Íránu zavedena v 60. letech 20. století spolu s příchodem dalších západních hudebních žánrů do hudebního průmyslu země. Íránská rocková hudba byla vyvinuta vznikem umělců jako Farhad Mehrad , Kourosh Yaghmaei , Black Cats, The Dangers a Scorpio ( nezaměňovat s německými Scorpions ) . Brzy rostl jako populární hudební žánr mezi mladou generací, zejména v nočních klubech v Teheránu a Abadanu .

Restaurace Couchini

Black Cats v roce 1969

Původem mnoha íránských rockových umělců, včetně Farhad a Black Cats, je restaurace Couchini . Restauraci založila Vida Ghahremani na počátku 60. let minulého století. Farhad Mehrad hrál v této restauraci na klavír a byl vedoucím zpěvákem skupiny Black Cats. Zpívá také písně Raye Charlese . Američané v této oblasti dali Farhadovi přezdívku „Ray Charles z Íránu“. Ebi také předvedl své první vystoupení v restauraci Couchini. Poté, co se Black Cats proslavily, už v restauraci nevystupovali. Proto je nahradily jiné skupiny jako Štír . Obecně byla restaurace Couchini nejdůležitějším místem pro pěstování íránské rockové hudby.

„Bez restaurace Couchini by rocková hudba v Íránu nikdy nevzrostla a nikdy bychom neslyšeli zpěváky jako Ebi a Farhad .“

-  Ebrahim Nabavi , kniha Basement music Chapter One Page 89.

Kourosh Yaghmaei a Psychedelic Rock v Íránu

Většina děl Kourosh Yaghmaei používá Vox Continental.

Kourosh Yaghmaei začal vydávat svá alba v roce 1971. Do íránského rocku přinesl mnoho inovací. Použití klávesnice jako rytmu písně místo kytary je součástí této inovace. Kourosh Yaghmaei vydal dvě alba, než dostal ban, obě jsou důležitými díly íránského rocku. Jeho nejdůležitější prací je „ Ledový květ “. Na základě mezinárodních standardů ledový květ rychle pronikl za hranice Íránu a poté různé představení v jiných zemích světa pokračovaly dodnes. Podle Ebrahima Nabaviho (autora knihy Basement music): „Kourosh Yaghmaei měl hluboký dopad na psychedelický rock v Íránu.“ Kourosh Yaghmaei je známý jako otec íránského rocku kvůli svému hlubokému vlivu na íránskou rockovou hudbu.

Habib Mohebian a Fereydoon Foroughi, průkopníci bluesrocku

Habib v roce 1977

Fereydoon Foroughi zahájil svou práci rok po Farhad Mehrad. Jeho debutové album Zendoone Del bylo jedním z prvních alb íránského bluesrocku. Škrábavý hlas Fereiduna Foroughiho velmi přispěl k jeho pověsti. Jeho nejslavnější píseň je „ yar dabestani man “ zlatíčko. Tímto albem skončila práce Fereydouna Foroughiho. Špatné prodeje tohoto alba znemožnily vydání dalšího alba. S probíhající íránskou revolucí už nebyl hlas Fereydouna Foroughiho nikdy slyšet. Ačkoli práce Fereydoona Foroughiho nebyla dlouhá, jeho vliv na rockovou hudbu je významný. V roce 1977 začal Habib Mohebian připravovat své první album. Habibova matka vydala album před čtyřmi měsíci. Habib nazpívala píseň s názvem „ Matka “ kvůli smrti její matky, která byla použita na albu. Habib Mohebian má další dvě vlastní písně, „ Lonely Night Man “ a „ My Shahla “, které jsou na jeho prvním albu. Až do íránské revoluce pouze Habib

měl možnost vydat další album s názvem Hello Neighbor . Po revoluci zůstal Habib v Íránu až do roku 1983 a poté se přestěhoval do Los Angeles . Jeho nejpozoruhodnější prací v tomto období byl „ Swamp Crabs “, důležité dílo v bluesrocku . Habib se vrátil do Íránu v roce 2009. Habib odvedl do konce života málo práce a v roce 2016 zemřel.

Teheránský zvuk

Počet rockových kapel postupně narůstal, každá vystupovala v kavárnách a restauracích. Některé z těchto kapel, například The Robles , The Dangers a Golden Ring , vydaly alba. Většina prací publikovaných těmito skupinami neuspěla. Časem byly tyto rockové kapely přejmenovány na Tehran Sound . Všechny kapely v Teheránu Sound vydaly své písně se značkou Apollo. Většina z nich ale neuspěla. Kamran Yaghmaei , bratr Kourosh Yaghmaei, založil kapelu, která hrála písně Kouroshe. Andy začal s kapelou hrát hudbu, hrál na basovou kytaru. Tehran Sound téměř zmizel rozpuštěním klíčových skupin, jako je Zlatý prsten do roku 1977. Jedním z posledních umělců, kteří se nazývali členem Tehran Sound, byl Faramarz Aslani , který spojil flamenco s rockem. Teheránský zvuk skončil začátkem íránské revoluce .

Regionální scény

Astara

V roce 1969 a 1970 Golden Ring poprvé zavedl rockovou garáž do íránské rockové hudby. V důsledku toho se v celém Íránu vytvořily velké skupiny nadšenců tohoto žánru. Nejdůležitější rockovou skupinou Astara byla Cheshm Azar Group , kterou založil Nasser Cheshm Azar . Píseň „Bůh nebes“ je nejpopulárnější písní skupiny, kterou mnozí zastřešili. Dalším vrcholem Astary jsou zázraky.

Mašhad

The Sinners a Pepe Flovy byli aktivní rockové kapely v Mašhad. V roce 1966 The Sinners provedli „ (I Can't Get No) Satisfaction “ v hale Mohammada Reza Shaha. Andranik Asaturian založil skupinu Super Five v roce 1969. Tato skupina byla jedním z prvních příkladů jazzové fúze v Íránu. Super pětka vydržela jen rok.

Abadan

Skupina Bylinky vznikla v Abadanu. Někteří členové této skupiny se později připojili ke skupině Štír . Son Soul Brothers byla skupina, kterou založili Martik Kanian a Mehdi Khashe. Martik a Mehdi Khashe byli oba z Abadanu a hráli na kytaru pro orchestr Mehdiho Rahmatiho. V roce 1971 byli Martik a Mehdi Khasheh odděleni od orchestru Mehdi Rahmati. Martik a Mehdi Khashe spolu s Firouz Sarkarde, Behrouz Lari, Mohammad Moradi a Hossein Hosseini založili kapelu Son Soul Brothers. Skupina původně pokrývala zahraniční díla, jako je například Pastime Paradise . Kapela vyrábí vlastní písně od roku 1972, přičemž nejúspěšnější je „ Cheshmaye To “ v roce 1975. „ Cheshmaye To “ byl uveden v seznamu 90 mé sítě a vy jako „100 nejlepších perských písní“. Son Soul Brothers byla první íránskou kapelou, která předvedla disco píseň. Skupina byla rozpuštěna v roce 1977.

Viguen , známý jako sultán jazzu, byl vzorem pro mnoho arménských zpěváků.

Role Arménů

Arméni byli velmi schopní hudebníci. Viguen byl průkopníkem v integraci populární hudby s perskou poezií. Artoush a jeho skupina The Wonders také propagovali vznik symfonického rocku v Íránu. Artoshova práce ale nebyla příliš známá a Artosh zůstal v anonymitě až do své smrti v roce 2018. Varoujan , skvělý arménský hudebník, zařídil mnoho populárních íránských písní. Zemřel na zástavu srdce velmi brzy po čtyřicítce. Stejně jako mnoho dalších arménských zpěváků se Georges Hvansian pokusil napodobit Viguena. Proslavil se čtením řeckých děl. Skupina Poppy byla jednou z prvních arménských rockových kapel. Některé písně této kapely jsou vynikající. Arménská díla jsou v íránské rockové hudbě velmi důležitá a vlivná. A přesto si tato díla udržela svou slávu.

Po revoluci v roce 1979

Po revoluci v roce 1979 zavedly úřady nového režimu významná omezení pro hudební průmysl a další oblasti umění a médií v Íránu. Později, koncem 90. let, reformní prezident Khatami prosazoval větší otevřenost, pokud jde o politiky v oblasti kulturních aktivit. Ministerstvo kultury a islámského vedení , která byla založena v roce 1984, je zodpovědný za monitorování a postihování hudbu a další druhy kulturních průmyslů v porevolučním Íránu.

V porevolučním Íránu jsou živá vystoupení silně omezena úřady. Rockoví hudebníci mohou získat povolení k vystoupení na živém pódiu za předpokladu, že jejich hudba je schválena ministerstvem kultury a islámského vedení. Mnozí by se však museli spoléhat na internet a podzemní scény, protože nedostali povolení od úřadů. 127 byli první íránskou podzemní rockovou kapelou, která cestovala po Spojených státech a hrála na festivalu South By Southwest .

Nové subžánry

Alternativní rock

Abdi behravanfar měl hluboký dopad na íránskou alternativní hudbu a později folk rock .

Alternativní rock v Íránu má bouřlivou historii. Následující Abdi Behravanfar , je O-hum a Comment Pásové skupiny začal dělat alternativní práce. Alternativní kapely, stejně jako ostatní rockové žánry, působí v Íránu pod zemí. Alternativní rockové kapely s kořeny a blues , psychedelickými a garážovými rockovými vlivy vytvořily silný a silný zvuk využívající vysoce zesílené zkreslení, rozšířená kytarová sóla, vysoké beaty a celkovou hlasitost. Lyrická témata těchto skupin většinou souvisejí s důsledky mechanizace života, života a smrti a protestů proti kapitalistickým vládám. Díky těžkým rytmům a vzdorným textům byl tento styl v Íránu populární. B-band je jednou z nejvlivnějších kapel tohoto žánru a je považován za průkopníka íránského alternativního rocku. Hudba kapel jako B-band zahrnuje tradiční íránské melodie i prvky jazzové hudby . Jejich texty obvykle hovoří o jejich vlastních kulturních a osobních zkušenostech a odrážejí samotu, naději a zoufalství celého světa.

Heavy metal a hard rock

Inspirací pro mnoho íránských hardrockových písní 70. let byly kapely jako Cream , The Who a především The Jimi Hendrix Experience . Vítězstvím íránské revoluce v Íránu na chvíli zmizel heavy metal a hard rock. Po revoluci v roce 1979 se Írán zapojil do osmileté války s Irákem. V té době hráli někteří íránští mladíci v čele s Farshidem Arabim nepovolený heavy metal. Farshid Arabi postupem času vytvořil skupinu s názvem Tichá smrt a pokračoval v operování v podzemí. Nejdůležitějším zdrojem inspirace pro Farshid Arabi a jeho kapelu byl Black Sabbath , který se později stal zdrojem inspirace pro mnoho íránských metalových kapel. Na začátku 90. let se v Íránu rozrostl heavy metal a získal si mnoho fanoušků a příznivců. Během tohoto období byla díla skupin Grunge prodávána v podzemí v Íránu, díla skupiny Nirvana byla nejoblíbenější a nejprodávanější. Během tohoto období se v Íránu vytvořilo mnoho kapel jako Kahtmayan, Angband , Mordab, Arsames a Master of Persia. Heavy metal a hard rocková hudba jsou nelegální jako mnoho jiných rockových stylů v Íránu. ale v posledních letech některé kapely jako Gereh dostali povolení hrát koncerty v Teheránu.

Angband , Power Metal band z Teheránu

V roce 2008 power metalová skupina Angband podepsala smlouvu s německou nahrávací společností Pure Steel Records jako první íránskou metalovou kapelou, která vydala mezinárodně evropskou značku. V roce 2017 se ke kapele připojil Tim Aymar ( Control Denied , Pharaoh ) jako nový zpěvák.

Kaveh Yaghmaei a oživení íránského rocku

Kaveh Yaghmaei na koncertě

Kaveh Yaghmaei byl jedním z mála íránských rockových zpěváků, kteří po revoluci pracovali s oficiálním svolením ministerstva pro vedení a dokonce v roce 1994 uspořádali koncert, který byl nazýván prvním íránským rockovým koncertem po revoluci. Ačkoli díla Kaveha Yaghma'iho nedosahovala úrovně děl jeho otce Kouroshe, nějak vzkřísil íránskou rockovou hudbu. Kaveh Yaghmaei není v rockové hudbě příliš aktivní a vydal zatím jen tři alba.

Hypernova a globalizace íránské rockové hudby

Hypernova Zleva doprava: Jam, Kami, Kodi Najm , King Raam

Hypernovu založil v roce 2006 král Raam . Tuto kapelu lze nazvat vlajkovou lodí íránského rocku, a to nejen proto, že je íránská, ale přijímají ji i některé z nejslavnějších rockových kapel v Americe. Hypernova byla první íránskou rockovou kapelou, která natočila album s americkou hudební společností. King Raam a Kodi Najm jsou úspěšní zpěváci, kteří začali pracovat s kapelou. Otec krále Raama, Kavous Seyed-Emami , zemřel v roce 2018 podezřele a král Raam trvale opustil Írán.

Běh kioskové kapely

Kiosek a politické proudy

Kiosek (pásmo) .jpg

Kiosk se v následujících letech stal největší íránskou rockovou kapelou. Kapela se snaží představit kritické a společenské písně v jiném hudebním formátu, přičemž se hraje bluesová a jazzová hudba . Arash Sobhani je mezi třiceti Íránci, kteří přivítali tvrdý postoj amerického prezidenta Donalda Trumpa vůči íránské vládě. Zveřejnění dopisu vyvolalo vlnu kritiky proti autorům dopisu a někteří jej odsoudili jako „zrádce“ nebo „vlastnického prodavače“. Po propuštění Ardalana se Payvar prolomil z Arash Sobhani. Název kapely, Kiosk , pochází z původní formace skupiny v Teheránu, kdy se její členové shromáždili v jakémkoli možném provizorním prostoru nebo „Kiosku“, aby hráli svou hudbu beze strachu ze zatčení.

Mohsen Namjoo a jeho vlivy na rockovou hudbu

Mohsen Namjoo běží
Namjoo na koncertě v Illinois .

Mohsen Namjoo zavedl mnoho inovací v tomto stylu od roku 1993, kdy vstoupil do íránské rockové hudby. Přestože mluví směle, je velmi oblíbená. Íránský zpravodaj pro The New York Times v Íránu napsal, že „někteří mu říkají jakýsi Bob Dylan z Íránu“. Na podzim 2014 Namjoo učil „Revoluce a básníci: obsah a forma v íránské poezii“. Organizovaný Brownovým studiem Blízkého východu se ve čtvrtek 13. listopadu zúčastnil panelové diskuse o Protest Music/ Music Performance a Social Change a ujal se vedení při sestavování několika íránských kapel, jimž bylo zakázáno hrát ve vlastních. země, kteří se poprvé sešli na íránském hudebním festivalu s názvem „Iran Underground“ 15. listopadu v RISD Auditorium. Tato událost byla součástí Brownových 250. výročí. Zvláštní styl Mohsena Namjooa nebylo možné kriticky kritizovat kvůli jeho nedostatečné znalosti základů hudby. Při jedné nebo dvou příležitostech byli příznivci Mohsena Namjoo v Íránu kritizováni a slyšení byla nucena zrušit a sám Mohsen Namjoo mlčel. Čtením veršů z Koránu ( suras al-Shams ) na sebe Namjoo udělal alergii. Některé webové stránky uváděly odsouzení Namjoo teheránským generálním soudem k pěti letům vězení za urážku posvátného výsměchu koránským veršům (Shamsova píseň) a hanobení muslimské bible. V rozhovoru pro BBC nevyloučil možnost reportéra spojit odsouzení s jeho nedávnou prací, včetně pouštního klipu (který demonstroval demonstrantům během prezidentských voleb v roce 2009 ).

Kaveh Afagh a íránský pop rock

Kaveh Afagh.jpg

Kaveh Afagh byl součástí kapely The Ways, ale odešel v roce 2011. Afagh je prvním rockovým zpěvákem v postislámské revoluci v Íránu, který získal licenci na činnost, kterou získal poté, co dostal zákaz činnosti na deset let. Zůstává jedním z nejvýznamnějších rockových zpěváků v zemi. Kromě své hudby Afagh také vystavoval svá umělecká díla v několika uměleckých galeriích. Má za sebou mnoho koncertů v zahraničí i v Íránu. Sbírka písní Kaveh Afagh „Tehran-57“ byla vydána jako první sbírka perských rockových písní v roce 2017. Kaveh poprvé představil výběr svých písní na Milad Tower Stage poprvé na festivalu Resistance 92 a nakonec obdržel první cenu festivalu v živém vystoupení.

Viz také

Reference

externí odkazy