Isamu Noguchi - Isamu Noguchi

Isamu Noguchi
Isamu Noguchi.jpg
Isamu Noguchi, 1941
narozený ( 1904-11-17 )17. listopadu 1904
Los Angeles, Kalifornie, USA
Zemřel 30 prosince 1988 (1988-12-30)(ve věku 84)
New York, USA
Národnost americký
Vzdělávání Kolumbijská univerzita
Známý jako Sochařství
krajinářská architektura
nábytek
designu
Pozoruhodná práce
Red Cube (New York City)
Black Sun (Seattle)
Sky Gate (Honolulu)
Akari lanterns
Herman Miller lounge table
Sapporo Moerenuma Park
Hnutí Biomorfismus
Ocenění Loganova medaile umění ( Art Institute of Chicago ) 1963; Zlatá medaile, Architectural League of New York 1965; Cena Brandeis Creative Arts, 1966; Zlatá medaile ( Americká akademie umění a literatury ), 1977; Řád posvátného pokladu ; Národní medaile umění (1987)
Zahrada míru, sídlo UNESCO , Paříž. Tuto zahradu darovala japonská vláda a navrhl ji Isamu Noguchi v roce 1958 a nainstaloval ji japonský zahradník Toemon Sano.

Isamu Noguchi (野 口 勇, Noguchi Isamu , 17. listopadu 1904-30. Prosince 1988) byl japonsko-americký umělec a zahradní architekt, jehož umělecká kariéra trvala šest desetiletí, od dvacátých let minulého století. Noguchi, známý svou sochařskou a veřejnou uměleckou tvorbou, také navrhoval scénické soupravy pro různé produkce Marthy Grahamové a několik sériově vyráběných lamp a kusů nábytku, z nichž některé se stále vyrábějí a prodávají.

V roce 1947 zahájil Noguchi spolupráci se společností Herman Miller , když se spojil s Georgem Nelsonem , Paulem Lászlóem a Charlesem Eamesem a vytvořil katalog obsahující to, co je často považováno za nejvlivnější soubor moderního nábytku, jaký kdy byl vyroben, včetně ikonického Noguchi. stůl, který se dodnes vyrábí. Jeho dílo žije po celém světě a v Noguchi Museum v New Yorku.

Životopis

Časný život (1904-1922)

Isamu Noguchi se narodil v Los Angeles, syn Yone Noguchi , japonského básníka, který byl uznávaný ve Spojených státech, a Léonie Gilmour , americké spisovatelky, která editovala velkou část Noguchiho díla.

Yone ten rok ukončil svůj vztah s Gilmourem a plánoval si vzít reportérku The Washington Post Ethel Armes . Poté , co Yone navrhla Armesovi, odešla koncem srpna do Japonska, usadila se v Tokiu a čekala na její příjezd; jejich zasnoubení padlo o měsíce později, když se dozvěděla o Léonie a jejím novorozeném synovi.

V roce 1906 Yone pozval Léonie, aby přišla se svým synem do Tokia. Zpočátku odmítla, ale rostoucí protijaponské nálady po rusko-japonské válce ji nakonec přesvědčily, aby přijala nabídku Yone. Ti dva odešli ze San Franciska v březnu 1907 a dorazili do Yokohamy, aby se setkali s Yone. Po příjezdu dostal jejich syn konečně jméno Isamu (, „odvaha“). V době, kdy dorazili, se však Yone oženil s Japonkou a v dětství jeho syna většinou chyběl. Po opětovném oddělení od Yone se Léonie a Isamu několikrát přestěhovali po celém Japonsku.

V roce 1912, když ti dva žili v Chigasaki , se Léonie a neznámému japonskému otci narodila Isamuova nevlastní sestra, průkopnice amerického hnutí moderního tance Ailes Gilmour . Zde Léonie nechala pro tři z nich postavit dům, projekt, na který „dohlížela“ 8letá Isamu. Vychovávala umělecké schopnosti svého syna, dala mu na starost jejich zahradu a vyučila ho u místního tesaře. V prosinci 1917 se však znovu přestěhovali do anglicky mluvící komunity v Jokohamě .

V roce 1918 byl Noguchi poslán zpět do USA na školu v Rolling Prairie, Indiana . Po promoci odešel s doktorem Edwardem Rumelym do LaPorte , kde našel stravování u švédsko -gruzínského pastora Samuela Macka. Noguchi začal navštěvovat střední školu La Porte, kterou absolvoval v roce 1922. Během tohoto období svého života byl znám pod jménem „Sam Gilmour“.

Časná umělecká kariéra (1922-1927)

Po střední škole vysvětlil Noguchi Rumelymu svou touhu stát se umělcem; ačkoli dával přednost tomu, aby se Noguchi stal lékařem, uznal Noguchiho žádost a poslal ho do Connecticutu, aby pracoval jako učeň svého přítele Gutzona Borgluma . Borglum, nejlépe známý jako tvůrce Národního památníku Mount Rushmore , v té době pracoval na skupině nazvané Wars of America pro město Newark v New Jersey, na kousku, který obsahuje dvaačtyřicet postav a dvě jezdecké sochy . Jako jeden z Borglumových učedníků absolvoval Noguchi jen málo školení jako sochař; mezi jeho úkoly patřilo aranžování koní a modelování pomníku jako generála Shermana . Vyzkoušel si však některé dovednosti při odlévání od Borglumových italských asistentů, později vytvořil bustu Abrahama Lincolna . Na konci léta Borglum řekl Noguchimu, že se nikdy nestane sochařem, a přiměl ho, aby přehodnotil předchozí návrh Rumelyho.

Poté odcestoval do New Yorku, sešel se s rodinou Rumelyových v jejich novém sídle a s finanční pomocí doktora Rumelyho zapsanou v únoru 1922 jako premedikální student na Kolumbijské univerzitě . Brzy poté se setkal s bakteriologem Hideyem Noguchim , který ho vyzval, aby přehodnotil umění, a také s japonským tanečníkem Michiem Ito , jehož status celebrity později pomohl Noguchimu najít si známosti ve světě umění. Další vliv měla jeho matka, která se v roce 1923 přestěhovala z Japonska do Kalifornie, později do New Yorku.

V roce 1924, když byl Noguchi stále zapsán v Kolumbii, se řídil radou své matky, aby se zúčastnil nočních kurzů na umělecké škole Leonardo da Vinci . Vedoucí školy, Onorio Ruotolo , byl Noguchiho prací okamžitě ohromen. Jen o tři měsíce později uspořádal Noguchi svou první výstavu, výběr sádrových a terakotových děl. Brzy vypadl z Columbia University, aby se věnoval sochařství na plný úvazek, a změnil si jméno z Gilmour (příjmení, které používal léta) na Noguchi.

Poté, co se Noguchi přestěhoval do vlastního ateliéru, našel si práci prostřednictvím provizí za portrétní busty, získal Loganovu medaili umění . Během této doby navštěvoval avantgardní přehlídky v galeriích takových modernistů, jako jsou Alfred Stieglitz a JB Neuman , a zvláště se zajímal o přehlídku děl rumunského sochaře Constantina Brâncuși .

Na konci roku 1926 Noguchi požádal o Guggenheimovo společenství . Ve své přihlášce navrhl studovat řezání kamene a dřeva a získat rok „lepšího porozumění lidské postavě“ v Paříži, poté strávit další rok cestováním po Asii, vystavovat své práce a vrátit se do New Yorku. Grant mu byl udělen, přestože mu na věk chyběly tři roky.

Počáteční cesty (1927-1937)

Noguchi přijel do Paříže v dubnu 1927 a brzy poté se setkal s americkým autorem Robertem McAlmonem , který ho přivedl na úvod do studia Constantina Brâncușiho . Navzdory jazykové bariéře mezi těmito dvěma umělci (Noguchi sotva mluvil francouzsky a Brâncuși nemluvil anglicky) byl Noguchi přijat jako Brâncușiho asistent na dalších sedm měsíců. Během této doby se Noguchi prosadil v kamenné plastice , médiu, se kterým nebyl obeznámen, ačkoli později přiznal, že jedním z největších Brâncușiho učení bylo ocenit „hodnotu okamžiku“. Mezitím se Noguchi ocitl ve dobré společnosti ve Francii a úvodní dopisy od Michia Itó mu pomohly setkat se s takovými umělci jako Jules Pascin a Alexander Calder , kteří žili ve studiu Arna Brekera . Stali se přáteli a Breker udělal bronzovou bustu Noguchi.

Noguchi vyrobil pouze jednu sochu - svou mramorovou sférickou sekci - v prvním ročníku, ale během druhého ročníku zůstal v Paříži a pokračoval ve výcviku v práci s kamenem u italského sochaře Mateo Hernandese, kde vytvořil více než dvacet dalších abstrakcí ze dřeva, kamene a plechu . Noguchiho další hlavní destinací měla být Indie , ze které by cestoval na východ; přijel do Londýna, aby si přečetl Oriental Sculpture, ale bylo mu odepřeno prodloužení Guggenheimova společenství, které potřeboval.

V únoru 1929 odešel do New Yorku. Brâncuși doporučil, aby Noguchi navštívil kavárnu Romany Marie v Greenwich Village . Noguchi tak učinil a tam se setkal s Buckminsterem Fullerem , s nímž spolupracoval na několika projektech, včetně modelování Fullerova vozu Dymaxion .

Po svém návratu byly Noguchiho abstraktní sochy vyrobené v Paříži vystaveny v jeho první one-man show v Eugene Schoen Gallery. Poté, co se žádné z jeho děl neprodalo, Noguchi úplně opustil abstraktní umění pro portrétní busty, aby se uživil. Brzy zjistil, že přijímá provize od bohatých a známých klientů. Expozice několika bust z roku 1930, včetně Marthy Grahamové a Buckminster Fullera , sklidila kladné recenze a po necelém roce portrétní plastiky si Noguchi vydělal dost peněz na pokračování své cesty do Asie.

Noguchi odešel do Paříže v dubnu 1930 a o dva měsíce později obdržel vízum k jízdě na Transsibiřské magistrále . Rozhodl se navštívit nejprve Japonsko než Indii, ale poté, co se dozvěděl, že jeho otec Yone nechtěl, aby jeho syn navštěvoval jeho příjmení, otřesený Noguchi místo toho odešel do Pekingu . V Číně studoval malbu štětcem u Qi Baishi , zůstal tam šest měsíců, než nakonec odplul do Japonska. Ještě před jeho příchodem do Kobe zachytily japonské noviny údajné Noguchiho opětovné setkání s jeho otcem; i když popřel, že by to byl důvod jeho návštěvy, oba se setkali v Tokiu. Později přijel do Kjóta studovat keramiku u Uno Jinmatsu . Zde si všiml místních zenových zahrad a haniwy , hliněných pohřebních postav období Kofun, které inspirovaly jeho terakotovou královnu .

Noguchi se vrátil do New Yorku uprostřed Velké hospodářské krize a našel několik klientů pro své portrétní poprsí. Místo toho doufal, že prodá své nově vyrobené sochy a štětce z Asie. Ačkoli se velmi málo prodalo, považoval Noguchi tuto výstavu pro jednoho člověka (která začala v únoru 1932 a cestovala po Chicagu, západním pobřeží a Honolulu ) za svou „nejúspěšnější“. Navíc jeho další pokus proniknout do abstraktního umění , velká efektní postava tanečnice Ruth Page s názvem Miss Expanding Universe , byl špatně přijat. V lednu 1933 pracoval v Chicagu se Santiagem Martínezem Delgadem na nástěnné malbě pro chicagskou výstavu Century of Progress Exposition, poté znovu našel obchod pro své portrétní busty ; v červnu se přestěhoval do Londýna v naději, že najde další práci, ale vrátil se v prosinci těsně před smrtí své matky Leonie.

Počínaje únorem 1934 začal Noguchi předkládat své první návrhy veřejných prostor a památek programu Public Works of Art. Jeden takový návrh, pomník Benjamina Franklina , zůstal nerealizovaný po celá desetiletí. Podobně byl odmítnut i další návrh, gigantická pyramidová zemní práce s názvem Památník americkému pluhu , a jeho „sochařskou krajinu“ hřiště Play Mountain osobně odmítl komisař Parks Robert Moses . Nakonec byl z programu vyřazen a znovu se živil vyřezáváním portrétních bust. Počátkem roku 1935, po další samostatné výstavě, označil Henry McBride z New York Sun Noguchiho smrt , zobrazující lynčovaného Afroameričana, jako „malou japonskou chybu“. Ten stejný rok produkoval sadu pro Frontier , první z mnoha scénografií pro Marthu Graham.

Poté, co se spustil federální umělecký projekt , Noguchi znovu předložil návrhy, z nichž jeden byl další zemní práce vybraná pro letiště v New Yorku s názvem Relief Seen from the Sky ; po dalším odmítnutí odešel Noguchi do Hollywoodu , kde opět pracoval jako portrétní sochař, aby si vydělal peníze na pobyt v Mexiku . Zde byl Noguchi vybrán, aby navrhl svou první veřejnou práci, reliéfní nástěnnou malbu pro trh Abelardo Rodriguez v Mexico City . Dvacetimetrová historie z Mexika v roce 1936 byla nesmírně politická a společensky uvědomělá a měla moderní symboly jako nacistická svastika , srp a kladivo a rovnice E  =  mc ² . Noguchi se během této doby také setkal s Fridou Kahlo a měl s ní krátký, ale vášnivý románek; zůstali přáteli až do její smrti.

Další kariéra ve Spojených státech (1937-1948)

Noguchi vrátil do New Yorku v roce 1937. On navrhl Zenith Radio zdravotní sestra , kultovní původní Chůvička se konalo v mnoha muzejních sbírek. Radio Nurse byla Noguchiho první velkou návrhovou komisí a nazval ji „mým jediným přísně průmyslovým designem“.

Znovu začal objevovat portrétní busty a poté, co byly vybrány různé návrhy pro dvě sochy. První z nich, kašna postavená z automobilových dílů pro výstavu Ford Motor Company na světové výstavě v New Yorku v roce 1939 , byla kritiky i Noguchim považována za špatnou, přesto ho však seznámila se stavbou fontán a magnezitem . Naopak jeho druhá socha, devítitunový basreliéf z nerezové oceli s názvem Novinky , byla v dubnu 1940 odhalena nad vchodem do budovy Associated Press v Rockefellerově centru za velkou chválu. Po dalším odmítnutí návrhů svých hřišť odešel Noguchi v červenci 1941 na výlet na běžkách s Arshile Gorkým a Gorkyho snoubenkou, nakonec se od nich oddělil a odešel do Hollywoodu.

Po útoku na Pearl Harbor byl ve Spojených státech aktivován protijaponský sentiment a v reakci na to Noguchi vytvořil „ Nisei spisovatele a umělce pro demokracii“. Noguchi a další vedoucí skupin psali vlivným činitelům, včetně kongresového výboru vedeného představitelem Johnem H. Tolanem , v naději, že zastaví internaci japonských Američanů ; Noguchi se později slyšení zúčastnil, ale na jejich výsledek měl malý vliv. Později pomohl zorganizovat dokument o internaci, ale Kalifornii opustil před jejím vydáním; jako legální obyvatel New Yorku mu bylo umožněno vrátit se domů. Doufal, že nějakým způsobem pomůže válečnému úsilí prokázat japonsko-americkou loajalitu, ale když ho jiná vládní oddělení odmítla, setkal se Noguchi s Johnem Collierem , vedoucím Úřadu pro indiánské záležitosti , který ho přesvědčil, aby odcestoval do internačního tábora umístěného na Indická rezervace v Postonu v Arizoně na podporu umění a řemesel a komunity.

Noguchi dorazil do tábora Poston v květnu 1942 a stal se jeho jediným dobrovolným internovaným. Noguchi nejprve pracoval v tesařské dílně, ale doufal, že v táboře navrhne parky a rekreační oblasti. Ačkoli v Postonu vytvořil několik plánů, mezi nimi návrhy baseballových hřišť, bazénů a hřbitova, zjistil, že Úřad pro přemístění války neměl v úmyslu je realizovat. Pro správce táborů WRA byl problémovým vetřelcem z Úřadu pro indiánské záležitosti a pro internované agentem správy tábora. Mnozí mu nevěřili a viděli ho jako špiona. Nenašel nic společného s Nisei, kteří ho považovali za podivného outsidera. V červnu Noguchi požádal o propuštění, ale zpravodajští důstojníci ho označili za „podezřelou osobu“ kvůli jeho zapojení do „ Nisei spisovatelů a umělců pro demokracii“. Nakonec mu byla udělena měsíční dovolená 12. listopadu, ale nikdy se nevrátil; ačkoli mu poté bylo uděleno trvalé volno, brzy poté obdržel příkaz k deportaci. Federální úřad pro vyšetřování, obvinil ho ze špionáže, zahájil úplné vyšetřování Noguchiho, které skončilo pouze intervencí Americké unie občanských svobod . Noguchi později převyprávěl své válečné zážitky v britské dokumentární sérii z druhé světové války Svět ve válce .

Po svém návratu do New Yorku vzal Noguchi nové studio v Greenwich Village . Skrz čtyřicátá léta Noguchiho socha čerpala z probíhajícího surrealistického hnutí; tato díla zahrnují nejen různé smíšené mediální stavby a reliéfy krajiny, ale také lunary - samoosvětlující reliéfy-a sérii biomorfních soch ze zámkových desek. Nejslavnější z těchto sestavených deskových děl, Kouros , byl poprvé představen na výstavě v září 1946, což pomohlo upevnit jeho místo na newyorské umělecké scéně.

V roce 1947 začal vztah s Hermanem Millerem ze Zeelandu v Michiganu. Tento vztah se ukázal jako velmi plodný, což vedlo k několika návrhům, které se staly symboly modernistického stylu, včetně ikonického stolu Noguchi , který se dodnes vyrábí. Noguchi také vyvinul vztah s Knoll , navrhováním nábytku a lamp. Během tohoto období pokračoval ve své účasti s divadlem, navrhování sady pro Martha Graham 's Appalachian jaro a Johna Cage a Merce Cunningham inscenaci z ročních období . Blízko konce svého působení v New Yorku našel také více práce na navrhování veřejných prostor, včetně provize za stropy ústředí Time-Life . V březnu 1949 měl Noguchi svou první one-person show v New Yorku od roku 1935 v Charles Egan Gallery . V září 2003 uspořádala The Pace Gallery výstavu Noguchiho práce v jejich galerii na 57. ulici. Výstava s názvem 33 MacDougal Alley: The Interlocking Sculpture of Isamu Noguchi , představila jedenáct umělcových propletených soch. Jednalo se o první výstavu, která ilustrovala historický význam vztahu mezi MacDougal Alley a sochařským dílem Isamu Noguchi.

David Finn , Isamu Noguchi v Noguchi Garden Museum, c. 1985, © David Finn Archive, Department of Image Collections, National Gallery of Art Library, Washington, DC

Bollingenské společenství a život v Japonsku (1948–1952)

Po sebevraždě svého přítele Arshile Gorkého v roce 1948 a neúspěšném romantickém vztahu s Nayantarou Panditovou , neteří indického nacionalisty Jawaharlal Nehru , Noguchi požádal o Bollingenské společenství pro cestování po světě a navrhl studovat veřejný prostor jako výzkum knihy o „prostředí volného času“.

Pozdější roky (1952-1988)

V následujících letech získal na výsluní a uznání a zanechal svá rozsáhlá díla v mnoha velkých světových městech. V letech 1951 až 1956 byl krátce ženatý s etnicko-japonskou ikonou čínské písně a kina Yoshiko Yamaguchi .

V roce 1955 navrhl kulisy a kostýmy pro kontroverzní divadelní inscenaci King Lear v hlavní roli s Johnem Gielgudem .

V roce 1962 byl zvolen členem Americké akademie umění a literatury .

V roce 1971 byl zvolen členem Americké akademie umění a věd .

V roce 1986 reprezentoval Spojené státy na bienále v Benátkách a předvedl řadu svých světelných soch Akari.

V roce 1987 mu byla udělena Národní medaile umění .

Isamu Noguchi zemřel 30. prosince 1988 ve věku 84 let. The New York Times ho ve svém nekrologu pro Noguchi nazval „všestranným a plodným sochařem, jehož zemité kameny a meditativní zahrady překlenující východ a západ se staly dominantami umění 20. století “.

Pozoruhodné práce

Heimar , 1968, v Billy Rose Sculpture Garden, Izraelské muzeum , Jeruzalém, Izrael

Jeho posledním projektem byl návrh parku Moerenuma Park, parku o rozloze 400 akrů (1,6 km²) pro japonské Sapporo. Byl navržen v roce 1988 krátce před jeho smrtí, byl dokončen a otevřen pro veřejnost v roce 2004.

Galerie

Vyznamenání

Noguchi obdržel v roce 1982 medaili Edwarda MacDowella za mimořádný celoživotní přínos umění; National Medal of Arts v roce 1987; a Řád svatého pokladu od japonské vlády v roce 1988.

V roce 2004 vydala americká poštovní služba známku Noguchi na 37 centů.

Dědictví

Vstup do Noguchi Museum, New York City

Foundation and Garden Muzeum Isamu Noguchi je věnováno zachování, dokumentaci, prezentace a interpretace díla Isamu Noguchi. Je podporována řadou veřejných a soukromých financujících subjektů. Americkým zástupcem autorských práv pro nadaci Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum je společnost Artists Rights Society . V roce 2012 bylo oznámeno, že za účelem snížení odpovědnosti bude Noguchiho katalog raisonné vydáván jako online, stále se měnící nedokončená výroba.

Výstava

M+ [1] ve spolupráci s Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum uspořádali výstavu Isamu Noguchi a Danh Vō . Noguchi for Danh Vo: Counterpoint (16. listopadu 2018 - 22. dubna 2019) Výstava se koná v pavilonu M+ v Hongkongu.

Viz také

Poznámky

Reference

Další čtení

  • Altshuler, Bruce (1995). Isamu Noguchi (Moderní mistři) . Abbeville Press, Inc. ISBN  1-55859-755-7 .
  • Ashton, Dore ; Zajíc, Denise Brown (1993). Noguchi východ a západ . University of California Press. ISBN  0-520-08340-7 .
  • Cort, Louise Allison, Bert Winther-Tamaki. Isamu Noguchi a moderní japonská keramika: těsné objetí Země. Washington, DC: Galerie Arthura M. Sacklera, Smithsonian Institution; Berkeley: University of California Press , 2003.
  • Herrera, Hayden. Poslech kamene: Umění a život Isamu Noguchi. Farrar, Strauss a Giroux. New York. 2015.
  • Lyford, Amy. Modernismus Isamu Noguchiho: vyjednávání rasy, práce a národa, 1930–1950 (University of California Press; 2013) 288 stran
  • Noguchi, Isamu a kol. (1986). Prostor Akari a Stone . Kronické knihy. ISBN  0-87701-405-1 .
  • Pina, Leslie (1998). Klasický Herman Miller . Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing. ISBN 0-7643-0471-2.
  • Torres, Ana Maria; Williams, Tod (2000). Isamu Noguchi: Studie vesmíru . Monticelli Press. ISBN  1-58093-054-9 .
  • Winther-Tamaki, Bert. Umění ve střetu národů: Japonští a američtí umělci v raných poválečných letech. Honolulu: University of Hawai'i Press , 2001.
  • Weilacher, Udo : „Isamu Noguchi: Prostor jako socha“. in: Weilacher, Udo (1999): Between Landscape Architecture and Land Art. Vydavatel Birkhauser. ISBN  3-7643-6119-0 .

externí odkazy