Jocho - Jōchō
Jocho (定朝, zemřel 1057 nl ), také známý jako Jocho Busshi , byl japonský sochař v období Heian . Popularizoval techniku yosegi vyřezávání jedné postavy z mnoha kusů dřeva a předefinoval kánon tělesných proporcí používaný k vytváření buddhistických obrazů. Jeho styl se rozšířil po Japonsku a definoval japonskou plastiku na příštích 150 let. Historici umění dnes citují Jocho jako „prvního z nového druhu sochařského mistra“ a „jednoho z nejinovativnějších umělců, jaké kdy Japonsko vyrobilo“.
Kariéra
Jōchō trénoval v Kōfuku-ji , chrámu v Nara . Do roku 1020 byl umělcem nějaké renomé se studiem v Kjótu . V tomto okamžiku, Fujiwara žádný Michinaga , největší z Fujiwara vladaři v období Heian , ho pověřil, aby zdobí Hōjōji , chrám, který Fujiwara založil. Úsilí Jocho mu tam vyneslo v roce 1022 titul Hokkyo (mistr mostu Dharma ), což je pro sochaře vzácné ocenění.
Jōchō později pracoval na sochařství pro Kōfuku-ji. Tato práce mu vynesla ještě vyšší titul, Hógen (mistr Dharma Eye). On nebo jeho škola také mohli vyřezávat devět dřevěných figurek Amidy v chrámu Jóruri-ji , v Tomino-o .
Michinagův syn, Fujiwara no Yorimichi , dal Jochovi další provizi. Umělec měl vytvořit sochu Amidy pro Phoenix Hall of Byōdō-in , chrám v Uji poblíž Kjóta. Jocho dokončil dílo někdy po roce 1052. Toto je nejstarší z Jochových děl, které přežily až do současnosti, a v tomto chrámu je dodnes zachováno mnoho dalších jeho děl.
Jocho a jeho studio je první ověřitelné příkladem školy japonským uměním je udržován přes japonské cechovní -jako dědického systému. Techniky Jocho byly předány jeho synovi, Kakujo , jeho vnukům, Injo a Raijo , jeho pravnukovi, Kōjo a nakonec Kōkei . Škola začala tímto posledním umělec by pokračoval revoluci japonskou sochu v období Kamakura .
Styl
Jōchō popularizoval techniku vytváření díla z několika menších kusů vyřezávaného dřeva ( yosegi ). Ačkoli to omezovalo množství povrchových detailů, které umělec mohl vyřezat do každého kusu, metoda přinutila sochaře předat jeho zamýšlenou zprávu v těchto mezích. To mělo za následek rafinovanější a étericky vypadající kousky. Ještě důležitější je, že umožnilo několika asistentům pracovat na soše najednou, což výrazně urychlilo postup. Jocho jako pán dokončil dokončovací práce. Technika také vedla k systematizovaným proporcím částí těla a jednoduchým povrchovým detailům, protože to urychlilo vytváření základních částí a formování hotového kusu.
Historici umění často uvádějí tento nový kánon tělesných proporcí jako důkaz Jochova geniality. Založil měření na jednotce rovnající se vzdálenosti mezi bradou a linií vlasů vyřezávané postavy. Vzdálenost mezi každým kolenem (v sedící lotosové póze ) se rovná vzdálenosti od dolních končetin k vlasům. Široce rozmístěná a rovná kolena tak tvoří základ trojúhelníkového designu, který vyjadřuje pocit stability a míru. Efekt je dále zdůrazněn kontrastem ostatních prvků v designu, zejména halo čísel . Jsou složitě podrobné a obsahují taneční teniny , mraky a plameny. Výrazy Jochových soch vyjadřují soucit a eleganci a detailní a precizní vyřezávání obličejových rysů přináší určitou laskavost.
Dílenská metoda rozdělení práce mezi několik řemeslníků se uchytila, stejně jako Jochův styl. Jeho škola byla napodobována sochaři po celém Japonsku po dobu příštích 150 let, protože japonská socha se rozpadla na konformní ortodoxii, než byla znovu objevena v období Kamakura.