Jack Clayton - Jack Clayton

Jack Clayton
narozený ( 1921-03-01 )1. března 1921
Brighton , Anglie
Zemřel 26.února 1995 (1995-02-26)(ve věku 73)
Berkshire , Anglie
obsazení Filmový režisér
Aktivní roky 1936–1992
Manžel / manželka Christine Norden (1947–53; rozvedená)
Katherine Kath (1953–?; Rozvedená)
Haya Harareet (1984–1995; jeho smrt)

Jack Clayton (1. března 1921 - 26. února 1995) byl britský filmový režisér a producent, který se specializoval na uvádění literárních děl na plátna.

Přehled

Začínal v roce 1935 jako „čajový chlapec“ v teenagerském studiu a vypracoval se přes britský filmový průmysl v kariéře, která trvala téměř šedesát let. Rychle se prosadil v sérii stále důležitějších rolí v britské filmové produkci, než se svým režisérským debutem v celovečerním filmu Oscara, dramatem Pokoj nahoře (1959), stal režisérem . To bylo následováno hodně-chválil hororu The Innocents (1961), založený na Henry James ' Otočení šroubu .

Clayton vypadal, že je připraven na skvělou budoucnost, a byl velmi uznáván vrstevníky i kritiky, ale řadu překrývajících se faktorů brzdilo jeho kariéru. Byl to pozoruhodně ‚vybíravý‘ režisér, který podle svého vlastního přiznání „nikdy nenatočil film, který jsem nechtěl natočit“, a opakovaně odmítal filmy (včetně Alien ), které by se staly hity pro jiné režiséry. Pronásledovala ho také smůla a špatné načasování - hollywoodská studia ho označila za obtížného a studiová politika v 70. letech minulého století zrušila řadu plánovaných filmů, které mu byly buď vyňaty z rukou, nebo zrušeny v závěrečných fázích přípravy. V roce 1977 utrpěl dvojitou ránu: jeho současný film byl zrušen pouhé dva týdny před začátkem natáčení a o několik měsíců později utrpěl vážnou mozkovou příhodu, která ho připravila o schopnost mluvit a pozastavila jeho kariéru. pět let.

Přes jeho relativně malé dílo jsou filmy Jacka Claytona nadále oceňovány a oni i jejich režisér byli široce obdivováni a chváleni předními filmovými kritiky jako Pauline Kael a Roger Ebert a vrstevníky filmového průmyslu včetně Harolda Pintera , Martina Scorseseho. , Guillermo del Toro , François Truffaut , Tennessee Williams a Steven Spielberg .

Časný život a kariéra, 1921–58

Narozený v Brightonu , Clayton začal svou kariéru jako dětský herec ve filmu Dark Red Roses (1929). Vzdát se svého dřívějšího aspiraci stát se rychlostní bruslař nastoupil Alexander Korda je Denham filmových studií v roce 1935 ve věku 14, a vstal z čajového chlapce asistent režie na střihač.

Během pozdních třicátých let pracoval Clayton na mnoha pozoruhodných britských filmech, včetně prvního britského filmu Technicolor Wings of the Morning (1937), a spolupracoval s hostujícími americkými režiséry, včetně Thornton Freeland na Over the Moon (1939) a Tim Whelan na Q Letadla (1939). Jako druhý asistent režie koordinoval všechny tři střelecké jednotky na Kordově honosné Technicolor fantasy Zloděj z Bagdádu (1940), předtím spolupracoval se spolurežisérem Zloděje Michaelem Powellem na známé „kvótové rychlovce“ Špion v černém (1939) . Získal také neocenitelné střihové zkušenosti, když pomáhal Davidu Leanovi , který byl redaktorem (a uncredited režisérem) adaptace obrazovky Shawovy Major Barbary (1941).

Během druhé světové války byl Clayton ve službě u filmové jednotky Royal Air Force a natočil svůj první film, dokument Neapol je bitevní pole (1944), který představuje problémy při rekonstrukci Neapole , prvního velkého města osvobozeného během druhé světové války, zničené po spojeneckém bombardování a ničení způsobeném ustupujícími nacisty. Po válce, on byl druhá jednotka ředitel na Gordon Parry je Bond Street (1948) a vedoucí výroby na Korda Ideální manžel (1947). Clayton si vzal herečku Christine Norden v roce 1947, ale oni se rozvedli v roce 1953. V počátku roku 1950, Clayton se stal asistent producenta, pracovat na několika z John a James Woolf je Romulus Films produkcí, včetně Moulin Rouge (1952) a porazit ďábla (1953), oba v režii Johna Hustona . Během tvorby Moulin Rouge se Clayton setkal se svou druhou manželkou, francouzskou herečkou Katherine Kath (rozená Lilly Faess), která ve filmu ztvárnila legendárního tanečníka z plechovkyLa Goulue “; vzali se v roce 1953, po Claytonově rozvodu s Nordenem, ale manželství bylo krátkodobé. To bylo také během tohoto období že Clayton se poprvé setkal s vycházející britskou hvězdou Laurence Harvey , s nímž pracoval jak na The Good Die Young (1954), tak na I Am a Camera (1955).

Clayton natočil svůj druhý film jako režisér, oscarový krátký film Zakázkový kabát (1956) pro Romula. Na základě Vlk Mankowitz ‚s divadelní verze (1953) ze Nikolaj Gogol ‘ s povídkou The Overcoat (1842), Gogolova příběhu ve filmu se znovu nachází na oblečení skladu v londýnském East Endu a přízračné protagonistou je špatná Žid.

Clayton také pracoval jako producent na sérii filmových frašek v průběhu roku 1956, včetně Tři muži ve člunu (opět s Laurence Harveyem), následovaný thrillerem Celá pravda , kde hrál Stewart Granger jako filmový producent.

Filmy jako režisér, 1959–92

Pokoj nahoře (1959)

S financováním Romulus FIlms režíroval Clayton svůj první celovečerní hraný film, drsné současné sociální drama převzaté z románu Johna Braine . Ačkoli to byla první a jediná příležitost, při které Clayton převzal projekt od jiného režiséra (v tomto případě Petera Glenvilla ), Room at the Top (1959) byl hit kriticky i komerčně. Díky tomu byl Clayton jedním z předních režisérů své doby, stal se mezinárodní hvězdou hlavního herce Laurence Harveyho , získal řadu ocenění na velkých filmových festivalech a byl nominován na šest Oscarů (včetně nejlepší režie), přičemž Simone Signoret získal cenu za nejlepší Herečka a scenárista Neil Paterson vyhrál za nejlepší psaní, scénář (podle materiálu z jiného média). Drsné obvinění britského třídního systému , kterému bylo připisováno vedení britského hnutí směrem k realismu ve filmech, zahájilo sérii realistických filmů známých jako British New Wave , která v té době představovala neobvykle upřímné zacházení se sexuální morálkou a uvedl do britské kinematografie novou vyspělost a prolomil novou půdu jako první britský celovečerní film, který otevřeně diskutoval o sexu.

Po úspěchu jeho celovečerního debutu bylo Claytonovi nabídnuto mnoho prestižních projektů, ale všechny odmítl a později poznamenal, že měl pocit, že jde o „kopie“ Room at the Top . Mezi tituly, které odmítl (podle životopisce Neila Sinyarda), byli Synové a milenci ( Jack Cardiff ), Sobotní noc a Nedělní ráno ( Karel Reisz ) a The L-Shaped Room ( Bryan Forbes ), z nichž všechny se staly hlavními hity pro jejich příslušné ředitelé. Alternativní interpretaci nabídl střihač Jim Clark , který by s Claytonem spolupracoval na jeho dalších dvou filmech - tvrdil, že „Claytonova neschopnost učinit rozhodnutí byla legendární“ a proto mu trvalo tak dlouho, než se rozhodl pro svůj další film .

Nevinní (1961)

Clayton, který nastavil vzorec, který pokračoval po zbytek jeho kariéry, se svým druhým celovečerním filmem, na kterém byl producentem i režisérem, vzal úplně jiný směr. Dobový duchařský příběh Nevinní (1961) o sestupu ženy do šílenství upravil Truman Capote z klasické povídky Henryho Jamese The Turn of the Screw , kterou si Clayton poprvé přečetl, když mu bylo 10. Štěstí, že Clayton byl dostal smlouvu na natočení dalšího filmu pro 20th Century Fox, stejně jako herečka Deborah Kerr , kterou Clayton dlouho obdivoval, takže mohl obsadit Kerra do hlavní role slečny Giddensové, potlačované panenky, která si vezme práci ve velké vzdálené angličtině. venkovský dům; tam pracuje jako vychovatelka osiřelého bratra a sestry, Giddens postupně začíná věřit, že její mladí svěřenci jsou posedlí zlými duchy.

Film si v mnoha ohledech trvale získal velkou chválu - Kerrův vynikající výkon, který je často hodnocen jako jeden z nejlepších v její kariéře; silně znepokojivé výkony dvou mladistvých vedoucích, Martina Stephense (Miles) a Pamely Franklin (Flora); děsivá partitura francouzského skladatele Georgese Aurica ; a zejména bujnou černobílou širokoúhlou kinematografií Freddieho Francise . Ačkoli Clayton byl zpočátku zděšen Foxovým naléháním, aby byl film natočen v CinemaScope (formát, který se mu moc nelíbil), Francis jej dokázal s velkou výhodou využít, pečlivě zarámovat každou scénu a použít inovativní techniky, jako například umístění protagonistů do krajního opaku. hrany obrazovky během dialogových scén nebo se zaměřením na centrální oblast při použití speciálně vyrobených filtrů k rozmazání okrajů rámečku, což v divákovi vytváří jemný, ale rušivý pocit neklidu. Capoteův scénář (s uncredited příspěvky od Johna Mortimera ) byl převzat hlavně z jevištní verze příběhu Williama Archibalda .

Přestože se nejednalo o zásadní komerční hit, po vydání si vydobylo silně pozitivní recenze a jeho pověst v průběhu let neustále rostla. Pauline Kael to ocenila jako „jeden z nejelegantnějších filmů duchů, jaké kdy byly vyrobeny“, a při jeho vydání recenzent Daily Express Leonard Mosley zuřil: „Je to nejméně 20 let, co jsem seděl v kině a cítil, jak se kůže plazí po vzadu v hlavě skrz čiré nervové napětí, ale ten strašidelný pocit jsem tento týden pocítil ještě jednou. Děsil mě film, ve kterém není viditelně prolita krev a nejsou vykopány hroby. “ Oba Francis a Capote následně ohodnotili svou práci na filmu jako nejlepší ze svých příslušných profesních dráh a mnoho předních režisérů bylo široce uznáváno jako klasika psychologického hororu. François Truffaut , když v restauraci zahlédl Claytona, poslal mu poznámku, načmáranou na ubrousek, na které stálo „ Nevinní lidé jsou nejlepší anglický film poté, co Hitchcock odejde do Ameriky“.

The Pumpkin Eater (1964)

The Pumpkin Eater (1964) představoval scénář předního britského dramatika Harolda Pintera , upravený podle románu Penelope Mortimer , a kinematografii Claytonova dlouholetého kolegy Oswalda Morrise , s nímž pracoval během jejich dnů s Romulus Films na mnoha projektech; to také znamenalo první z pěti spolupráce mezi Claytonem a francouzským skladatelem Georgesem Delerueem a první filmové vystoupení vycházející hvězdy Maggie Smithové . Psycho-sexuální drama odehrávající se v současném Londýně zkoumalo manželství v krizi, kde Anne Bancroft hrála jako zámožnou ženu středního věku, která se odcizila svému nevěrnému a citově vzdálenému manželovi, úspěšnému autorovi ( Peter Finch ). Stejně jako oba jeho předchůdci byl film široce uznávaný kritiky - Harold Pinter získal v roce 1964 Cenu BAFTA za nejlepší britský scénář, přičemž Anne Bancroftová získala jak nejlepší herečku na filmovém festivalu v Cannes, tak cenu BAFTA za nejlepší zahraniční herečku. nominována jako nejlepší herečka na 37. ročník udílení Oscarů (prohra s Julie Andrews). Přes kritickou chválu se film nedokázal spojit s publikem a Clayton později vyjádřil názor, že stejně jako několik dalších jeho projektů byl film obětí „špatného načasování“.

Ačkoli filmový střihač Jim Clark vzpomínal na produkci jako do značné míry šťastný zážitek, znamenalo to konec jeho pracovního vztahu s Claytonem. Po promítání v Cannes se Clayton rozhodl vystřihnout pět minut od filmu a přestože Clark namítal, Clayton nakonec vzal většinu záběrů z klíčové scény, ve které má postava Anny Bancroftové zhroucení uprostřed Harrods . Clark se soukromě svěřil se svými obavami Claytonově asistentce Jeanie Simsové, ale později měl podezření, že to Sims mohli Claytonovi sdělit, protože poté, co Clark začal pracovat na svém dalším filmu, obdržel urážlivý dopis, zřejmě od Claytona, který vinil Clarka z neúspěchu filmu. , a tvrdil, že „nikdy nestál za projektem“ - ačkoli Clark měl podezření, že dopis možná Clayton vůbec nenapsal, protože byl napsán na stroji a Clayton „nikdy nepoužil psací stroj“.

Dům naší matky (1967)

Claytonův čtvrtý celovečerní film a první barevný film bylo nekonvenčním psychologickým dramatem o rodině dětí, které skrývají skutečnost, že jim zemřela svobodná matka, a žijí dál ve svém domě. Přestože se jednalo o komerční neúspěch, při jeho vydání získal zářivý přehled od Rogera Eberta , vysloužil si hvězdu Dirka Bogardeho a nominaci na BAFTA za nejlepšího herce. Steven Spielberg později filmu vyjádřil velký obdiv. Byl převzat z románu Juliana Gloaga , ke kterému Claytona uvedl jeho přítel, kanadský spisovatel Mordecai Richler . Původní scénář byl před natáčením značně přepracován Claytonovou třetí manželkou, herečkou Haya Harareet . To představovalo silné výkony od Bogarde (který popsal produkci jako jeden z nejšťastnějších zážitků jeho kariéry) a ze obsazení sedmi dětských herců, mezi něž patřily Pamela Franklin (Flora z Neviňátek ), Sarah Nicholls (která se dříve objevila v The Pumpkin Eater , později známý jako Phoebe Nicholls ) a Mark Lester , který se později objevil v titulní roli Olivera! . Elegantní partituru opět složil Georges Delerue, ačkoli on a Clayton by spolu nepracovali dalších patnáct let. Navzdory své vysoké kvalitě a dobrým recenzím se film opět nedokázal spojit s publikem a Neil Sinyard naznačuje, že jeho výkon v kasovně byl brzděn skutečností, že ve Velké Británii dostal certifikát „X“ , čímž byl film omezen na diváky. přes 16. Clayton následně snášel sérii kariérních zvratů, které mu do roku 1974 nedovolily natočit další film.

Velký Gatsby (1974)

Jediný film Clayton byl schopný dokončit v letech 1968 až 1982 byl jeho high-profile, výroba Hollywood z F. Scott Fitzgerald je Velký Gatsby (1974). Největší a nejdražší produkce Claytonovy kariéry, film měl všechny ingredience úspěchu - produkoval ho broadwayská legenda David Merrick , pyšnil se scénářem Francise Forda Coppoly , kinematografie Douglase Slocombeho , hudby Nelsona Riddla , dvou největších hvězd z období Roberta Redforda a Mie Farrowové a silné podpůrné obsazení, ve kterém byli Bruce Dern , Karen Black , Sam Waterston , Scott Wilson , Lois Chiles a hollywoodský veterán Howard Da Silva , který se také objevil ve verzi filmu z roku 1949 .

Podle Neila Sinyarda to byla herečka Ali MacGraw, kdo navrhl předělání Gatsbyho (se sebou v roli Daisy) svému tehdejšímu manželovi Robertu Evansovi , vedoucím výroby v Paramountu, a Clayton byl údajně MacGrawovou první volbou jako režiséra. V době, kdy byl film potvrzen, však MacGraw opustil Evanse pro Steva McQueena . Ačkoli byl silně nadšený, bohužel si nevedl dobře s kritiky, jejichž reakce byly popsány Vincentem Canbym v The New York Times :

"(to) se pohybuje jako španěl v textu F. Scotta Fitzgeralda, čichá a zírá na události a objekty velmi zblízka s rozšířenýma, špinavýma očima, vidí téměř všechno a nerozumí prakticky ničemu ... Jazyk je správný, dokonce i kousky expozice, která se někdy proměnila v dialog. Soupravy a kostýmy a většina představení jsou výjimečně dobré, ale samotný film je bez života jako tělo, které bylo na dně bazénu příliš dlouhé. “

Canby byl také kritický vůči obsazení Roberta Redforda („sotva ideální volba“) a svou recenzi uzavřel tím, že film odmítl jako „lehkovážný, aniž by byl zábavný“. Kritici se také zaměřili na údajný nedostatek „chemie“ mezi oběma svody, což je nepochybně podpořeno komentáři od samotné Farrowové, která následně odhalila, že je pro ni těžké navázat vztah se svou hvězdou, která byla posedlá rozvíjením. skutečné drama skandálu Watergate a kdo, když není na kameru, strávil téměř celý čas ve svém přívěsu a sledoval vysílání slyšení Watergate v televizi.

Je ironií, že navzdory špatným recenzím se filmu dobře pracovalo u pokladny a stal se jedním z komerčně nejúspěšnějších filmů Claytona, který převzal 26 milionů dolarů oproti rozpočtu 6,5 milionu dolarů. Dobře si vedlo i v hlavních průmyslových cenách, přičemž v tomto roce získal dva Oscary (nejlepší kostýmy pro Theoni V. Aldredge a nejlepší hudbu pro Nelsona Riddla), tři ceny BAFTA, (nejlepší umělecký směr pro Johna Boxa, nejlepší kameru pro Douglase Slocombeho, a Nejlepší kostýmy pro Theoni V. Aldredge), dále Zlatý glóbus za nejlepší herečku ve vedlejší roli pro Karen Black a další tři nominace na Zlatý glóbus pro nejlepšího herce ve vedlejší roli (Bruce Dern a Sam Waterston) a nejslibnějšího nováčka (Sam Waterston ).

Tennessee Williams ve své knize Memoáry (str. 178) napsal: „Zdá se mi, že řada mých příběhů, stejně jako mých jedniček, by poskytla zajímavý a výnosný materiál pro současnou kinematografii, kdyby se k tomu odhodlal. .. takoví filmoví mistři režie jako Jack Clayton, který z filmu Velký Gatsby vytvořil film, který dokonce překonal, myslím, román Scotta Fitzgeralda. “

Něco zlého takhle přijde (1983)

Clayton se vrátil k režii po delší přestávce, kterou si vynutil mrtvicí z roku 1977. Jeho nový film byl dalším vysněným projektem, který vznikl před více než dvaceti lety, ale který dříve nebyl schopen realizovat. Ještě před tím, než vstoupil do Claytonových rukou je filmová verze z Ray Bradbury ‚s Something Wicked This Way Comes měl pestrou historii. Bradbury napsal původní povídku v roce 1948 a v roce 1957 (údajně poté, co viděl Zpívat v dešti asi 40krát), ji Bradbury upravil na 70stránkovou úpravu obrazovky a představil ji jako dárek Gene Kellymu . Clayton se evidentně setkal s Bradburym kolem roku 1959 a projevil zájem o režii filmu, ale Kelly nebyl schopen získat peníze na jeho výrobu, takže Bradbury následně rozšířil léčbu do nové verze příběhu, která byla zveřejněna v roce 1962.

Podle rozhovoru s Bradburym z New York Times z roku 1983 s Claytonem projekt znovu spojili a oživili díky dvojici náhodných setkání. V roce 1969 se Bradbury při procházce Beverly Hills setkal s Peterem Douglasem (synem herce Kirka Douglase ), který doufal, že se stane filmovým producentem; zeptal se Bradburyho, jestli má nějaké vhodné scénáře, takže Bradbury navrhl něco zlého . Shodou okolností Clayton zrovna ve stejný den obědval s Kirkem Douglasem, a když se Douglas zeptal režiséra na filmy, které by mohl chtít natočit, Clayton také zmínil něco zlého, takhle to jde . Peter a Kirk Douglasovi pak dali práva ke knize a Bradbury strávil pět měsíců úpravou svého nepraktického 240stránkového skriptu na schůdnějších 120 stran. Scénář byl schválen pro produkci Paramountem, ale v tomto okamžiku se dostal do konfliktu s mocenským bojem mezi vedoucím produkce Paramountu Davidem Pickerem a novým prezidentem studia Barrym Dillerem . Podle Bradburyho účtu Picker miloval scénář, ale Diller „nenáviděl cokoli, co Picker miloval“, a tak nařídil, aby byla produkce ukončena. Clayton později přiznal, že byl Dillerovým rozhodnutím natolik rozzuřený, že svou pěst prostrčil oknem kanceláře Paramount.

Na začátku osmdesátých let, poté, co se Clayton zotavil z mrtvice, byl Peter Douglas schopen prodat projekt studiím Disney, přičemž Clayton opět podepsal režii. Film byl bohužel po celou dobu své produkce plný problémů. Clayton a Bradbury údajně vypadli poté, co režisér přivedl britského spisovatele Johna Mortimera pro uncredited přepsání scénáře. Clayton natočil film jako temný thriller, díky kterému se vrátil k tématům, která prozkoumal v předchozích filmech - nadpřirozeno a vystavení dětí zlu.

Když však předložil svůj původní střih, studio vyjádřilo silné výhrady k jeho délce, rychlosti a komerčnímu potenciálu a Disney poté učinil neobvyklý krok, kdy téměř rok nedovolil film uvolnit. Clayton byl údajně odsunut na vedlejší kolej (i když si ponechal ředitelský kredit) a Disney strávil dalších šest měsíců a asi 5 milionů dolarů jeho opravou, provedením mnoha škrtů, odstraněním původního skóre (aby bylo více „přátelské k rodině“) a natáčením nových scén (v některých z nich kvůli dlouhému zpoždění způsobenému opakovanými výstřely byly dvě dětské hvězdy znatelně starší a vyšší). Podle katalogu Amerického filmového institutu se hlavní fotografie filmu konala od 28. září do prosince 1981 s dalšími sekvencemi natočenými koncem roku 1982 a začátkem roku 1983.

Verze filmu vydaná na konci dubna 1983 byla kompromisem mezi naléháním Disney na komerční film s „rodinnou“ přitažlivostí a Claytonovou původní, temnější vizí příběhu. Aby se snížily náklady, původní editor Argyle Nelson Jr. byl vyhozen a asistent redaktora Barry Gordon byl povýšen, aby ho nahradil (což mělo za následek duální editorský kredit filmu). Gordon dostal za úkol film znovu upravit a na Disneyho naléhání byl povinen odstranit některé Claytonovy dokončené scény. Nejvýraznější obětí byla průkopnická počítačově generovaná animační sekvence, která měla otevřít film, který zobrazoval prázdný vlak s Dark's Carnival přijíždějící do města a magicky se odvíjející na svém místě. Tolik ohlašovaná sekvence (která byla podrobně probrána ve vydání Cinefantastique z roku 1982 ) by byla prvním významným použitím nové technologie ve velkém hollywoodském filmu, ale byla téměř úplně vymazána a v konečném střihu pouze jedna krátký výstřel CGI byl zachován. Další Claytonova sekvence, která byla odstraněna, představovala obří bez těla ruku, která sahala do chlapeckého pokoje a snažila se je popadnout - toto studio smazalo s odůvodněním, že mechanický efekt není dostatečně realistický, a bylo nahrazeno nově natočeným sekvence, ve které do místnosti chlapců vtrhnou pavouci. (V roce 2012 si hvězda Shawn Carson vzpomněla na trýznivý zážitek z natáčení nové scény, který byl zcela proveden pomocí skutečných živých pavouků). Bradbury byl požádán, aby napsal nový úvodní příběh (přečetl Arthur Hill ), aby pomohl objasnit příběh, a byly vloženy nové speciální efekty, včetně efektů bouře „cloud tank“.

Dalším velkým zklamáním jak pro Claytona, tak pro jeho hudebního spolupracovníka Georgese Delerue, byla ztráta původní partitury, kterou Disney odmítl jako 'příliš temnou' - byla odstraněna na naléhání studia a nahrazena novou partiturou, kterou napsal James Horner . Delerueův soundtrack (který skladatel považoval za nejlepší z hudby, kterou napsal pro hollywoodské filmy) zůstal v trezorech Disney neslyšen až do roku 2011, kdy studio neobvykle udělilo povolení francouzskému labelu Universal vydávat 30 minut úryvků z původních 63 minut. studiových nahrávek na CD v limitované edici (spolu s úryvky z jiné nepoužité partitury Delerue, pro Mike Nichols ' Regarding Henry ).

The Lonely Passion of Judith Hearne (1987)

Clayton poslední celovečerní film byl britský vyrobený Osamělá vášeň Judith Hearne (1987), film měl původně utábořili se v roce 1961 převzato z jeho vlastního románu Briana Moora , to hrálo Maggie Smith jako stará panna , která se potýká s prázdnoty její život, a to opět představovalo skóre Georges Delerue. Poprvé po mnoha letech získal Claytonovo kritické ocenění a bývalý spolupracovník Larry McMurtry film označil za „nejlepší dílo Briana Moora a možná i Jacka Claytona“.

Memento Mori (1992)

Clayton se sešel s Maggie Smith a Georges Delerue v roce 1992 za to, co mělo být jeho poslední projekt obrazovky, a jeho první komedie - A celovečerní BBC televizní adaptace z Memento Mori , založený na románu Muriel Spark , pro kterého on také co- napsal scénář a další projekt, který ošetřoval od doby, kdy si příběh poprvé přečetl, a zároveň vytvořil Room at the Top . Díky silnému obsazení, které zahrnovalo Smithe, Michaela Horderna a Thora Hirda , Memento Mori vyjadřoval tiše dojemné meditace o zklamání a stárnutí. Vysílal se v dubnu 1992, pouhý měsíc poté, co Georges Delerue zemřel v Hollywoodu, ve věku 67 let. Podle Neila Sinyarda byl Clayton nakonec povzbuzen k natočení filmu po úspěchu Driving Miss Daisy , „což prokázalo, že téma stáří nemusí být být otravou pokladny “. Clayton to úspěšně zveřejnil pro BBC, kteří byli otevřeni takovému projektu po jeho nedávných úspěších s filmy „vyrobenými pro televizi“ jako Truly Madly Deeply a Enchanted April . Byl také uveden na festivalech po celém světě, kde byl dobře přijat, a získal několik ocenění, včetně ceny za nejlepší scénář od Cechu spisovatelů Velké Británie .

Kariérní problémy a nerealizované projekty

Navzdory svému vysokému kritickému postavení se Clayton po vydání Domu naší matky setkal s opakovanými neúspěchy v kariéře a během více než deset let a půl mezi vydáním Domu naší matky (1967) a Něco zlého takhle přichází (1983) dokázal pouze dokončete jednu funkci jako režisér, Velký Gatsby (1974). Jedním z důvodů byl Claytonův vlastní perfekcionismus jako filmaře; byl známý svou rozlišovací schopností a vkusem, pečlivým a pečlivým přístupem ke své práci a touhou neopakovat se a podle slov jeho životopisce Clayton „nikdy nenatočil film, který nechtěl natočit“. V důsledku toho odmítl mnoho pozoruhodných filmů v návaznosti na Room at the Top . V roce 1969 navzdory své lásce ke knize odmítl šanci režírovat Střílejí na koně, že? protože nechtěl převzít film, který již byl připraven a obsazen, a byl připraven střílet-ačkoli jeho rozhodnutí otevřelo příležitost pro jeho nahrazení, Sydney Pollacka, vytvořit kariéru . Ještě později, v roce 1977, on odmítal šanci režírovat film, který byl nakonec vyroben jako Alien od Ridleyho Scotta .

Claytonova produkce byla také ohrožena inherentní rizikovostí filmového byznysu. Jak vysvětluje jeho životopisec Neil Sinyard, Clayton během své režijní kariéry intenzivně pracoval na mnoha projektech, ale z různých důvodů se většina nikdy neuskutečnila. Mezi projekty, které Clayton nikdy nebyl schopen přivést na obrazovku, nebo které nakonec vyrobili jiní režiséři, byly:

  • Sladký podzim (1966), originální scénář Edny O'Brienové , který nebyl nikdy natočen
  • Vycházková hůl (1968), převzato z románu Winstona Grahama . Claytonovi byl nabídnut projekt, ale musel odmítnout kvůli nemoci a následné smrti své matky; to bylo nakonec vyrobeno v roce 1970, režie Eric Till a hrát Samantha Eggar a David Hemmings .
  • The Looking Glass War (Columbia, 1968–69) - Clayton byl původně připojen k režii adaptace obrazovky románu Johna le Carrého podle scénáře jeho přítele Mordecaie Richlera. Richler později prohlašoval, že on a Clayton projekt opustili kvůli rušení od společnosti Columbia Pictures (čímž si Clayton získal pověst „obtížného“). Richlerův životopisec Reinhold Kramer navrhl, že skutečným problémem bylo, že Clayton nebyl schopen získat dostatek peněz na to, aby se film dostal do výroby, ale Neil Sinyard tvrdí, že Columbia film zrušila poté, co Clayton odmítl přistoupit ke změnám, které studio nařídilo Richterovu scénáři, a on a Richeller rezignovali na produkci. Sám Clayton také (v dopise Le Carrému) vyslovil názor, že měl podezření, že Columbii po nákladném neúspěchu Casino Royale chybípeníze, a že studio koupilo práva na román, aniž by si uvědomilo, že to „není James Bond“ . Projekt byl nakonec oživen pod režisérem Frankem R. Piersonem , který odhodil Richlerův scénář a natočil film podle vlastního upraveného scénáře, i když se to ukázalo jako kritický a komerční propadák.
  • Zaharoff, Pedlar of Death (1969) byl jedním z nejcennějších Claytonových projektů, životopisný film o notoricky známém obchodníkovi se zbraněmi a politickém manipulátoru Basilu Zaharoffovi z počátku 20. století . Původně měl být vyroben pro Universal a Clayton pro něj údajně provedl rozsáhlý výzkum, ale nikdy nebyl schválen. Pokusil se projekt oživit ještě dvakrát, v letech 1978 a 1990, ale nikdy nebyl schopen jej vyrobit.
  • Nájemník (1969–75) - Clayton byl původně připojen k filmové adaptacipsychologického hororového románu Rolanda Topora pro Universal kolem roku 1970, ale tento projekt se nikdy nedostal do produkce. Oživil to při práci pro Paramount na začátku 70. let, hodlal to udělat po Velkém Gatsbym , ale pro Claytonovu velkou zlostnou hlavu studia Barry Diller mylně předpokládal, že Clayton ztratil o film zájem a dal ho Romanovi Polanskému , aniž by se poradil s Claytonem. Když to zjistil, Clayton zavolal Dillerovi a vyhnal ho za to, že mu vzal projekt, který byl získán speciálně pro něj, a dal jej jinému režisérovi bez jeho vědomí.

Dalším komplikovaným faktorem Claytonovy kariéry bylo, že několik filmových projektů bylo zrušeno bez varování, když byla předprodukce velmi pokročilá-v jednom případě pouhé dva týdny před zahájením natáčení. Neil Sinyard nominuje tři velké projekty, Oběti války , Fall Creek a Ticho , jejichž následné neúspěchy údajně zdevastovaly Claytona a sám Clayton později vyslovil názor, že tyto překážky přispěly k jeho následným zdravotním problémům:

  • Casualties of War (Paramount, 1970) bylo kontroverzní drama z vietnamské války, založené na skutečném příběhu Daniela Langa, publikovaném v The New Yorker v roce 1969. Příběh se týká čtyř amerických vojáků, kteří jsou obviněni ze znásilnění a vraždy mladého Vietnamce žena poté, co o nich informoval jeden z jejich soudruhů (kteří se odmítli podílet na zločinu). Počáteční scénář Petera Hammilla byl odmítnut a pro projekt bylo zvažováno mnoho předních autorů, než začínající scenárista David Giler předložil první návrh scénáře, který Clayton považoval za „skvostný“. Podle Neila Sinyarda Paramount zrušil film na příkaz Pentagonu , který se obával, že by to mohlo narušit veřejnou podporu válečného úsilí. Pro Columbii jej nakonec vyrobil Brian De Palma v roce 1989,v hlavní roli Michael J. Fox .
  • Fall Creek (1976), další spolupráce s producentem Davidem Merrickem , Fall Creek byl 'revizionistickým' pohledem na americkou hranici, v podobném duchu jako současné „new wave westerny“ jako Little Big Man a McCabe & Mrs. Miller . Scénář Larryho McMurtryho byl převzat z románu Jessamyn Westové a pojednával o notoricky známém masakru domorodých Američanů v Indianě z roku 1824 a rasové a politické krizi, která následovala. Projekt byl původně koncipován s Robertem Redfordem jako hvězdou, ale on to odmítl. Larry McMurtry pojednává o produkci ve své knize Hollywood: Třetí memoár , přičemž scénář nazval „jedním z mých lepších raných scénářů“ a Claytona označil za „mnohem nejzábavnější“ ze všech režisérů, se kterými spolupracoval. Podle McMurtryho se projekt zhroutil poté, co David Merrick (zlověstně) utrpěl mozkovou mrtvici, která ho trvale upoutala na invalidní vozík. Jeho zrušení bylo hořkou ranou pro Claytona, který byl horlivým fanouškem žánru a dlouho doufal, že bude režírovat western.
  • Silence (Fox, 1977) byl současný městský thriller o rasovém napětí podlerománu Jamese Kennawaye o bělochu, který uprchne z pronásledujícího černošského gangu skrýváním se v bytě němé afroamerické ženy. Film byl údajně zrušen pouhé dva týdny před plánovaným začátkem natáčení a podle Sinyarda to byla pro Claytona zničující rána. V kuriózním vývoji událostí byl hollywoodský manažer Barry Diller zodpovědný za zánik tří filmů, které Clayton plánoval natočit v 70. letech minulého století. V roce 1970 Claytonovy plány na filmovou adaptaci filmu Raye Bradburyho Něco špatného, který takhle přišel, dočasně selhal v boji o moc mezi Dillerem (který byl právě jmenován prezidentem Paramount Pictures) a vedoucím produkce Paramountu Davidem Pickerem a Dillerem zrušení projektu. O pět let později vzal Diller nájemce od Claytona, aniž by se s ním poradil, a dal ho Romanu Polanskému. Nakonec, v roce 1977, Silence bylo zrušeno pouhé dva týdny před tím, než mělo jít do výroby - paradoxně opět Dillerem, který nedávno opustil Paramount, aby se stal šéfem 20th Century Fox .

V roce 1977, jako kompenzaci za zrušení Ticha , Fox nabídl Claytonovi šanci natočit nový scénář sci-fi společně připsaný Davidu Gilerovi a Danovi O'Bannonovi , ale Clayton film ( Alien ) odmítl a nakonec dostal na Ridley Scott , který stejně jako v Sydney Pollack před ním zaznamenal kariéru-dělat hit. O několik měsíců později Clayton utrpěl velkou mrtvici, která ho připravila o schopnost mluvit. Pomohla mu vzpamatovat se jeho manželka Haya a skupina blízkých přátel, ale později prozradil, že svůj stav záměrně tajil, protože se obával, že by se znovu nedostal do práce, kdyby se o jeho trápení stalo známým. K dalšímu úkolu se nezavázal pět let.

  • The Bourne Identity (1983) -poté, co dokončil film Wicked This Way Comes Comes , Clayton byl najat, aby režíroval filmovou adaptaci nejprodávanějšího špionážního thrilleru Roberta Ludluma, v němž měl hrát Burt Reynolds jako Jason Bourne. Clayton se s Reynoldsem setkal o několik let dříve, když pracoval s Reynoldsovou tehdejší partnerkou Sally Field na jiném nerealizovaném projektu a Clayton cítil, že Reynolds je hvězda, jejíž herecký potenciál nebyl plně prozkoumán. Produkce byla opakovaně odložena kvůli problémům s polohou a problémům s Reynoldsovým plánem a šlo do „vývojového pekla“. Clayton nebyl zapojen do telefilmové verze 1988 ani úspěšného divadelního filmu z roku 2002 s Mattem Damonem (který se jen málo podobal Ludlumovu románu).

Osobní život

Když byl dotázán na své náboženství, odpověděl: „bývalý katolík“. Clayton byl třikrát ženatý, jeho první byla herečka Christine Norden v roce 1947, ale rozvedli se v roce 1953; téhož roku se znovu oženil s francouzskou herečkou Katherine Kath , ale to nemělo dlouhého trvání. Jeho třetí manželství (někdy v polovině 60. let) bylo s izraelskou herečkou Haya Harareet , a to trvalo až do jeho smrti. Clayton zemřel v nemocnici v Slough v Anglii na srdeční infarkt, po krátké nemoci, 25. února 1995.

Na první výročí Claytonovy smrti uspořádala BAFTA obřad na oslavu jeho života a kariéry, který zahrnoval promítání filmu The Bespoke Overcoat a sólovou flétnu z partitury Delerue pro skladbu Something Wicked This Way Comes , která byla oblíbencem Claytonovy manželky Haya . Pocty přednesli Sir John Woolf , Harold Pinter, Karel Reisz , Freddie Francis , Claytonův redaktor Terry Rawlings , jeho agent Robert Shapiro a herci Sam Waterston a Scott Wilson , s nimiž spolupracoval na filmu Velký Gatsby . Ve své profesionální poctě Claytonovi Harold Pinter řekl:

„Jack Clayton byl režisérem s velkou citlivostí, inteligencí a vkusem. Byl to něžný muž, s tichým, křivým smyslem pro humor, ale profesionálně disponoval maximální přísností a divokým odhodláním. Scénář filmu Dýně pojídač jsem napsal v 1963. Zůstává to podle mého názoru filmem značné síly a samozřejmě absolutní integrity. “

Bývalý kolega Jim Clark dostal velkou přestávku od Claytona, který ho najal jako redaktora The Innocents . Během natáčení filmu se stali blízkými přáteli (a pravidelnými partnery v oblasti pití). Ve svých pamětech Dream Dream Repairman z roku 2010 nabídl Clark řadu vhledů do jejich osobního a profesního vztahu a také do často protichůdných osobnostních rysů vystavovaných režisérem, kterého si pamatoval jako „velmi složitou osobnost. Železná pěst v sametové rukavici . "

„Byl to zakomplexovaný muž - příliš pil, příliš kouřil a byl nebezpečně nevyzpytatelný. Jack byl hašteřivý barák, který, pokud by se nechal vyprovokovat, zaútočil na lidi pěstmi. Byl také okouzlující a svůdný, což maskovalo jeho mnohé chyby. "

Clark se rychle podělil o vysokou úctu, s níž Claytona zastávali kolegové, a řekl, že Clayton „mě zhypnotizoval se Svengaliho efektem. Posádka ho naprosto ctila a já nemohu popřít, že jsem propadl jeho kouzlu“. Clark vzpomínal na zážitek z úpravy Nevinných jako snadný a příjemný díky Claytonovu pečlivému přístupu k tvorbě filmu a připomněl, že Clayton „měl velmi jistý přístup ke svému materiálu, protože všechno předem vypracoval. Byl to perfekcionista, který nic nenechal náhodě, a ve svém přístupu k práci byl velmi přesný. “

Naproti tomu Clark rovněž poznamenal Claytonovu „legendární“ nerozhodnost, o které tvrdil, že je důvodem, proč mu trvalo tak dlouho, než se usadil v novém projektu, a která (podle Clarkova pohledu) způsobila, že Clayton byl náchylný k „agonizaci“ nad sekvencemi, které nebyl si jistý, prověřoval je znovu a znovu a prováděl drobné úpravy, dokud mu sekvence nebyla příjemná. :

Clark také popsal Claytona jako „velkého pijáka, který se celý den převrhoval - většinou brandy - a on kouřil řetězy“. Měl za to, že Clayton má „zvrácený smysl pro humor“ a že režisér (který byl podle jeho názoru „vysoce ovlivněn“ kontaktem s Johnem Hustonem ) také napodobuje Hustonův „sadistický smysl pro praktické žertování“. Claytonova osobní asistentka Jeannie Simsová (která dříve pracovala pro Hustona) byla v dětství těžce popálena a zanechala po sobě jizvy na rukou a obličeji a měla strach z ohně, ale podle Clarka si Clayton „udělal z jeho práce zkus zapálit Jeanie tak často, jak to jen půjde. Šel by do extrémů a připravoval ohně, na které by Jeanie údajně měla být zapálena. “

Clark také řekl, že i když byl Clayton často okouzlující, mohl být temperamentní a někdy byl náchylný k výbuchům extrémního hněvu. Vyprávěl o jednom incidentu, ve kterém Sims nevyhnutelně pozdě volal Claytonovi s recenzemi z promítání předem publikovaných kritiků Neviňátek . Když ho Sims konečně kontaktoval, Clayton (který byl příliš nervózní na to, aby se zúčastnil) údajně vztekl a zlomyslně nadával Simům po telefonu, a když druhý den ráno dorazil Clark do Claytonovy studiové kanceláře, zjistil, že Clayton úplně rozbil velký sádrový model Bly House a odmítal s nimi mluvit. Ačkoli Clark pracoval s Claytonem jak na Nevinných, tak na Pumpkin Eater , jejich pracovní vztah a přátelství ve skutečnosti skončily po druhém filmu, poté, co Clayton zjevně poslal Clarkovi vitriolický dopis vinící ho z neúspěchu filmu. Ti dva se znovu setkali v Paramount Studios v Hollywoodu, zatímco Clayton pracoval na The Great Gatsby , během kterého (podle Clarka):

"(Clayton) všechny rozrušil tím, že hodil židli oknem své kanceláře. Okno kanceláře bylo v prvním patře a křeslo přistálo na zaparkovaném Mercedesu."

Filmografie (jako režisér)

Poznámky

Reference

  • Světoví filmoví režiséři, svazek dva, 1945–1985 . vyd. J. Wakeman. s. 224–227. New York: The HW Wilson Company, 1988.

externí odkazy