Jack Goldstein - Jack Goldstein

Jack Goldstein
narozený ( 1945-09-27 )27. září 1945
Montreal , Quebec , Kanada
Zemřel 14. března 2003 (2003-03-14)(ve věku 57)
Národnost kanadský
Vzdělávání Chouinard Art Institute , California Institute of the Arts
Známý jako Performance art , konceptuální umění , malba
Hnutí minimalistická socha The Pictures Generation

Jack Goldstein (27 září 1945-14 března 2003) byl Kanaďan narozený, Kalifornie založený výkon a konceptuální umělec se stal malířem v uměleckém boomu 1980.

raný život a vzdělávání

Goldstein se narodil v židovské rodině v Montrealu v Quebecu a jako chlapec se přestěhoval do Los Angeles v Kalifornii, kde v 60. letech navštěvoval střední školu. Vystudoval Chouinard Art Institute a byl členem inaugurační třídy California Institute of the Arts , kde pracoval v post-ateliérovém umění u Johna Baldessariho , v roce 1972 získal MFA.

Práce

Výkonný umělec s kořeny v minimalistické sochařství , konceptuální umělec, který na vinylových deskách vytvořil experimentální filmy a jejich zvukové ekvivalenty , Goldstein v 70. letech minulého století rozdělil svůj čas mezi Los Angeles a New York City . Ještě jako student CalArts v roce 1972 se pohřbil zaživa; se stetoskopem připevněným na hrudi dýchal vzduch z plastových trubiček, zatímco červené světlo nad zemí blikalo v rytmu jeho tlukoucího srdce.

Na začátku 70. let, kdy se audio a video záznamy staly přístupnější široké veřejnosti, Goldstein využil příležitosti a začal produkovat vlastní desky, i když ne běžné. Mezi jeho nahrávky patřily „A Swim Against the Tide“, „A Faster Run“ (záznam paniky), „The Tornado“, „Two Wrestling Cats“ a „The Six Minute Drown“. Zvláště „Šestiminutové utopení“ získalo trakci; v něm šest minut v naprosté izolaci rezonovaly bezútěšné, trýznivé zvuky tonoucího.

Goldstein se nakonec stal jedním z linchpinů skupiny Pictures Group , která získala své první uznání v Artist's Space v New Yorku na podzim roku 1977. Během této doby sdílel budovu studia s Jamesem Wellingem .

Umělci Pictures, včetně Goldsteina, Roberta Longa a Troye Brauntucha, se dostali do popředí uměleckého rozmachu v 80. letech minulého století a v průběhu desítky let v různé míře vzkvétali. Goldstein začal vážně dělat obrazy v této době. Nakonec se stal známým tím, co označoval jako „salonní obrazy“ - ty, které byly navrženy tak, aby byly prodány velmi bohatým, a aby zajistily umělci místo v dějinách umění . Ačkoli byl některými obviněn z „vyprodávání“ býčího trhu s malbou, tato taktika si přivlastnila plášť umělecké hvězdy, který Goldsteinova práce vždy předpokládala.

Goldstein se začal soustředit na malování na konci 70. let minulého století. Jeho obrazy byly založeny na fotografických obrazech přírodních jevů, vědy a technologie - výsledek Goldsteinova záměru zaznamenat „velkolepý okamžik“, jak byl dříve na fotografii zobrazen. Mnoho z nich líčí proudící stíhačky, bouřky s blesky, explodující mlhoviny a panorama měst osvětlené ohňostrojem nebo nálety. Pomocí nalezených fotografií a zvýraznění reprodukce nebo kopie Goldstein vyhodil do vzduchu detaily na téměř abstrakci a poté najal malíře, aby je aplikovali na plátna na krabicových nosítkách, která stojí více než šest palců od zdi. Byl jedním z prvních současných malířů, kteří najali ostatní, aby jeho díla.

V polovině 70. let se Goldstein ve svých filmech a představeních přestal objevovat a místo toho najal herce, kaskadéry a světelné a zvukové techniky z filmového průmyslu. Mezi jeho filmy patří známý Metro-Goldwyn Mayer (1975), dvouminutová smyčka řvoucího lva maskota filmového studia na krvavě červeném poli, a Shane (1975), pojmenovaný po vyškoleném německém ovčákovi, který štěká v reakci na neslyšitelné příkazy od někoho za kamerou.

Většina Goldsteinovy ​​práce se točila kolem konceptu prožitku, konceptu boje se spojením zkušeností a našeho zaznamenávání. Ptá se, zda se dokumentace stala podle našich zkušeností primární.

Jak osmdesátá léta pokračovala a konečně vyprchala, stále méně se volal po „salonních obrazech“ a Goldsteinova práce se prodávala méně dobře než některá jiná. Goldstein se zdráhal učit, a ne cvičit na plný úvazek, počátkem 90. let opustil New York a vrátil se do Kalifornie, kde desetiletí žil v relativní izolaci.

Jeho rané dílo bylo na přelomu století oživeno a krátce se znovu objevil k nějakému obnovenému ohlasu. Byl uveden na Whitney Biennial 2004 jako hlavní filmový vliv po boku Stana Brakhage , necelý rok poté, co spáchal sebevraždu oběšením v San Bernardinu v Kalifornii 14. března 2003.

Na Goldsteina se může vzpomínat díky určitému koncepčnímu/reprezentativnímu přístupu k tvorbě obrázků, který pomohl formovat generaci umělců i mimo ně, přestože si ho možná ani neuvědomovali.

V roce 2014 byl na Goldsteinu natočen posmrtný dokument s názvem Jack Goldstein: Obrázky a zvuky : ART/new york č. 67

Výstavy

Goldstein během svých produktivních let sestavil rozsáhlý výstavní rekord. Dokonce i poté, co přestal malovat a přestěhoval se zpět do jižní Kalifornie, muzea nadále vystavovala jeho práci. V roce 2002 byla přehlídka jeho filmů a představení představena ve Whitney Museum of American Art v New Yorku a retrospektivy byly představeny v Maison de la culture de Grenoble ve francouzském Grenoblu a Luckman Gallery na Kalifornské státní univerzitě v Los Angeles . Rozsáhlá retrospektiva byla původně naplánována pro Muzeum současného umění v Los Angeles, ale byla zrušena v roce 2010 jejím tehdejším ředitelem Jeffrey Deitchem ; místo toho byl uveden v Orange County Museum of Art a Židovském muzeu v New Yorku v roce 2013. Nová výstava s názvem „Disappearing“ v Modern Art Museum of Fort Worth představila Goldsteinovu práci (spolu s dalšími dvěma umělci) v létě roku 2019.

Viz také

Reference

externí odkazy

Krygier, Irit audio rozhovor s Philippem Kaiserem ohledně výstavy Jack Goldstein x 10 000 http://www.conversationsonthearts.com/Philipp_Kaiser_Interview.mp3