Jack Kirby -Jack Kirby

Pro ostatní lidi se jménem Jack Kirby, viz Jack Kirby (jednoznačnost) . Nezaměňovat s Jackem Kilbym nebo Joshem Kirbym .

Jack Kirby
Jack-Kirby art-of-jack-kirby wyman-skaar.jpg
Kirby v roce 1992
narozený Jacob Kurtzberg 28. srpna 1917 New York City, USA
( 1917-08-28 )
Zemřel 6. února 1994 (1994-02-06)(76 let)
Thousand Oaks, Kalifornie , USA
pseudonym(a)
Pozoruhodná díla
Ocenění
manžel(i)
Roz Goldstein

( m.  1942 ) .
Děti 4

Jack Kirby (narozen jako Jacob Kurtzberg ; 28. srpna 1917 – 6. února 1994) byl americký komiksový výtvarník , spisovatel a editor, široce považovaný za jednoho z hlavních inovátorů média a za jednoho z jeho nejplodnějších a nejvlivnějších tvůrců. Vyrůstal v New Yorku a naučil se kreslit kreslené postavičky vykreslováním postav z komiksů a redakčních karikatur. Do vznikajícího komiksového průmyslu vstoupil ve 30. letech 20. století, kdy kreslil různé komiksové rysy pod různými pseudonymy, včetně Jacka Curtisse , než se nakonec rozhodl pro Jacka Kirbyho. V roce 1940 vytvořil se spisovatelem a redaktorem Joem Simonem velmi úspěšnou postavu superhrdiny Captain America pro Timely Comics ., předchůdce Marvel Comics . Během čtyřicátých let se Kirby pravidelně spojil se Simonem a vytvořil četné postavy pro tuto společnost a pro National Comics Publications , později se stal DC Comics .

Poté, co sloužil v evropském divadle ve druhé světové válce , Kirby produkoval práci pro DC Comics, Harvey Comics , Hillman Periodicals a další vydavatele. V Crestwood Publications vytvořil se Simonem žánr romantických komiksů a později založili vlastní krátkodobou komiksovou společnost Mainline Publications . Kirby se podílel na iteraci Timely z 50. let, Atlas Comics , ze které se v příštím desetiletí stal Marvel. Tam, v 60. letech, Kirby vytvořil mnoho z hlavních postav společnosti, včetně Fantastické čtyřky , X-Men , Thora , Hulka , Iron Mana a Black Panthera . Kirbyho tituly sklidily vysoké prodeje a uznání u kritiků, ale v roce 1970, když měl pocit, že s ním bylo zacházeno nespravedlivě, převážně v oblasti autorského kreditu a práv tvůrců, Kirby ze společnosti odešel do konkurenčního DC.

V DC Kirby vytvořil svou ságu Čtvrtého světa , která zahrnovala několik komiksových titulů. Zatímco se tyto série ukázaly jako komerčně neúspěšné a byly zrušeny, noví bohové čtvrtého světa pokračovali jako významná část vesmíru DC . Kirby se krátce vrátil k Marvelu v polovině sedmdesátých let, poté se pustil do televizní animace a nezávislých komiksů . Ve svých pozdějších letech se Kirbymu, kterému se říkalo „ William Blake of comics“, začal dostávat velkého uznání v mainstreamovém tisku za jeho kariérní úspěchy a v roce 1987 byl jedním ze tří inauguračních účastníků Comic Book Hall Willa Eisnera . slávy . V roce 2017 byl Kirby posmrtně jmenován Disney Legend za své výtvory nejen na poli vydavatelství, ale také proto, že tyto výtvory vytvořily základ pro finančně a kriticky úspěšnou mediální franšízu společnosti Walt Disney Company , Marvel Cinematic Universe .

Kirby se oženil s Rosalind Goldstein v roce 1942. Měli čtyři děti a zůstali manželé až do své smrti na srdeční selhání v roce 1994, ve věku 76 let. Ceny Jacka Kirbyho a Jack Kirby Hall of Fame byly jmenovány na jeho počest. známý jako " Král " mezi fanoušky komiksů pro jeho mnoho vlivných příspěvků do média.

Raný život (1917–1935)

Jack Kirby se narodil jako Jacob Kurtzberg 28. srpna 1917 v Essex Street 147 na Lower East Side na Manhattanu v New Yorku, kde vyrůstal. Jeho rodiče, Rose (Bernstein) a Benjamin Kurtzberg, byli rakousko-židovští přistěhovalci a jeho otec si vydělával na živobytí jako dělník v oděvní továrně. V mládí Kirby toužil uniknout ze svého sousedství. Rád kreslil a vyhledával místa, kde se mohl dozvědět více o umění. Kirby, v podstatě samouk, citoval mezi svými vlivy umělce kreslených seriálů Miltona Caniffa , Hala Fostera a Alexe Raymonda , stejně jako takové redaktorské karikaturisty jako CH Sykes , „Ding“ Darling a Rollin Kirby . Vzdělávací aliance ho odmítla, protože podle Kirbyho kreslil „příliš rychle dřevěným uhlím“. Později našel odbyt pro své dovednosti kreslením karikatur pro noviny Boys Brotherhood Republic, „miniaturního města“ na East 3rd Street, kde děti ulice řídily svou vlastní vládu.

Ve 14 letech se Kirby zapsal na Pratt Institute v Brooklynu a po týdnu odešel. "Nebyl jsem ten typ studenta, kterého Pratt hledal. Chtěli lidi, kteří budou na něčem pracovat navždy. Nechtěl jsem na žádném projektu pracovat navždy. Měl jsem v úmyslu věci dotáhnout do konce."

Kariéra

Vstup do komiksu (1936-1940)

Komiks Captain America #1 ( z března 1941 na obalu ). Obal od Kirbyho a Joe Simonových .

Kirby vstoupil do Lincoln Newspaper Syndicate v roce 1936, kde pracoval na novinových komiksech a na karikaturách s radami na jednom panelu, jako je Vaše zdraví je na prvním místě!!! (pod pseudonymem Jack Curtiss ). Zůstal až do konce roku 1939, kdy začal pracovat pro divadelní animační společnost Fleischer Studios jako inbetweener (umělec, který vyplňuje děj mezi hlavními snímky) na kreslených filmech Popeye ve stejné době v roce 1935. Studio opustil před Fleischerova stávka v roce 1937. "Přešel jsem od Lincolna k Fleischerovi," vzpomínal. "Z Fleischera jsem musel rychle pryč, protože jsem si takovou věc nemohl vzít," popsal to jako "továrnu v jistém smyslu jako továrnu mého otce. Vyráběli obrázky."

Zhruba v té době zažíval americký komiksový průmysl boom. Kirby začal psát a kreslit pro zpracovatele komiksů Eisner & Iger , jednu z mála firem vytvářejících komiksy na vyžádání pro vydavatele. Prostřednictvím této společnosti Kirby udělal to, co si pamatoval jako své první komiksové dílo, pro časopis Wild Boy . To zahrnovalo takové stripy, jako je sci-fi dobrodružství „The Diary of Dr. Hayward“ (pod pseudonymem Curt Davis ), celovečerní film o západním zločinu „Wilton of the West“ (jako Fred Sande ), dobrodružství „The Count of Monte Cristo“ “ (opět jako Jack Curtiss) a humorné funkce „Abdul Jones“ (jako Ted Gray ) a „Socko the Seadog“ (jako Teddy ), vše různě pro Jumbo Comics a další klienty Eisner-Iger. Nejprve použil příjmení Kirby jako pseudonym Lance Kirby ve dvou západních příbězích „Lone Rider“ ve Famous Funnies od Eastern Color Printing #63–64 (říjen–listopad 1939). Nakonec se rozhodl pro pseudonym Jack Kirby, protože mu připomínalo herce Jamese Cagneyho . Urazil však ty, kteří navrhli, aby si změnil jméno, aby skryl své židovské dědictví.

Partnerství s Joe Simonem

Kirby přešel k vydavateli komiksů a novinovému syndikátorovi Fox Feature Syndicate a vydělával tehdy rozumný plat 15 dolarů týdně. Vyprávění o superhrdinech začal prozkoumávat komiksem The Blue Beetle , vydaným od ledna do března 1940, v hlavní roli s postavou vytvořenou pseudonymem Charlesem Nicholasem , což je rodné jméno, které si Kirby ponechal pro tři měsíce trvající strip. Během této doby se Kirby setkal a začal spolupracovat s karikaturistou a redaktorem Foxu Joe Simonem , který kromě své zaměstnanecké práce pokračoval i na volné noze. Simon v roce 1988 vzpomínal: "Miloval jsem Jackovu práci a když jsem ji poprvé viděl, nemohl jsem uvěřit tomu, co vidím. Zeptal se, jestli bychom spolu mohli dělat nějakou práci na volné noze. Byl jsem potěšen a vzal jsem ho do své malé kanceláře." Pracovali jsme od druhého vydání Blue Bolt až po ... asi 25 let.“

Poté, co opustil Fox a spolupracoval na premiérovém vydání Fawcett Comics ' Captain Marvel Adventures ([březen] 1941), prvním sólovým titulem pro dříve představeného superhrdinu, a pro které bylo Kirbymu řečeno, aby napodobil styl kreslení tvůrce CC Becka , duo bylo najato na zaměstnance vydavatele časopisu pulp Martin Goodman 's Timely Comics (později se stal Marvel Comics). Tam Simon a Kirby vytvořili na konci roku 1940 vlasteneckého superhrdinu Captain America . Simon, který se stal redaktorem společnosti, s Kirbym jako uměleckým ředitelem, řekl, že vyjednal s Goodmanem, aby duu poskytl 25 procent zisku z tohoto filmu. První vydání Captain America Comics , vydané na počátku roku 1941, bylo vyprodáno během několika dní a náklad druhého čísla byl stanoven na více než milion výtisků. Úspěch titulu ustanovil tým jako pozoruhodnou kreativní sílu v oboru. Po vydání prvního čísla Simon požádal Kirbyho, aby se připojil k týmu Timely jako umělecký ředitel společnosti.

S úspěchem postavy Kapitána Ameriky Simon řekl, že cítí, že Goodman neplatí dvojici slíbené procento ze zisku, a tak pro ně hledal práci v National Comics Publications (později přejmenované na DC Comics ). Kirby a Simon vyjednali dohodu, která by jim vyplatila dohromady 500 dolarů týdně, na rozdíl od 75 a 85 dolarů, které vydělali v Timely. Dvojice se obávala, že jim Goodman nezaplatí, pokud zjistí, že se stěhují do National, ale mnoho lidí o jejich plánu vědělo, včetně redakčního asistenta Timely Stana Lee . Když to Goodman nakonec objevil, řekl Simonovi a Kirbymu, aby odešli po dokončení práce na Captain America Comics #10. Kirby byl hořce přesvědčen, že je to konkrétně Lee, kdo je zradil, ignorujíc Simonovu ochotu dát mu výhodu pochybností.

Kirby a Simon strávili první týdny v National snahou vymyslet nové postavy, zatímco společnost hledala, jak nejlépe využít dvojici. Po několika neúspěšných úkolech s duchy zadanými editorem jim Jack Liebowitz z National řekl, aby „dělali, co chcete“. Dvojice pak přepracovala funkci Sandman v Adventure Comics a vytvořila superhrdinu Manhunter . V červenci 1942 zahájili funkci Boy Commandos . Probíhající stejnojmenná série „dětských gangů“, která byla zahájena později téhož roku, byla prvním celostátním celovečerním filmem tvůrčího týmu, který přešel do vlastního názvu. Prodalo se ho přes milion kopií měsíčně a stalo se třetím nejprodávanějším titulem National. Zaznamenali hit s domácím dětským týmem gangu, Newsboy Legion , který vystupoval ve Star-Spangled Comics . V roce 2010 spisovatel a výkonný ředitel DC Comics Paul Levitz poznamenal, že „Stejně jako Jerry Siegel a Joe Shuster byl kreativní tým Joe Simona a Jacka Kirbyho známkou kvality a prokazatelnými výsledky.“

Druhá světová válka (1943–1945)

S probíhající 2. světovou válkou Liebowitz očekával, že Simon a Kirby budou navrženi , a tak požádal umělce, aby vytvořili soupis materiálu, který bude publikován v jejich nepřítomnosti. Dvojice najala spisovatele, barváře, dopisovatele a koloristy, aby vytvořila materiál na rok. Kirby byl povolán do americké armády 7. června 1943. Po základním výcviku v Camp Stewart poblíž Savannah ve státě Georgia byl přidělen k rotě F 11. pěšího pluku . Přistál na pláži Omaha v Normandii 23. srpna 1944, dva a půl měsíce po dni D , ačkoli Kirbyho vzpomínky by jeho přílet zařadily jen 10 dní poté. Kirby si vzpomněl, že poručík, který se dozvěděl, že velí komiksový umělec Kirby, z něj udělal zvěda, který bude postupovat do měst a kreslit průzkumné mapy a obrázky, což byla extrémně nebezpečná povinnost.

Poválečná kariéra (1946-1955)

Mladá romance #1 (říjen 1947). Obal od Kirbyho a Simona .

Po válce Simon zařídil Kirbymu a sobě práci ve společnosti Harvey Comics , kde až do počátku 50. let 20. století duo vytvářelo takové tituly, jako je dobrodružné dobrodružství Boy Explorers Comics pro děti, Western Boys' Ranch pro děti , superhrdinský komiks Stuntman . a, v módě s výstřelkem 3-D filmů , Captain 3-D . Simon a Kirby jsou navíc na volné noze pro Hillman Periodicals ( krimi-fikční komiks Real Clue Crime ) a pro Crestwood Publications ( Justice Traps the Guilty ).

Tým našel svůj největší úspěch v poválečném období vytvářením romantických komiksů . Simon, inspirovaný romanticko-zpovědním magazínem True Story od Macfadden Publications , přenesl tuto myšlenku do komiksů a s Kirbym vytvořil maketu prvního vydání Young Romance . Simon to ukázal generálnímu manažerovi Crestwood Maurice Rosenfeldovi a požádal o 50 % zisku komiksu. Vydavatelé Crestwood Teddy Epstein a Mike Bleier souhlasili s tím, že tvůrci nebudou předem brát žádné peníze. Young Romance #1 (cover-date říjen 1947) "se stal největším hitem Jacka a Joea za poslední roky". Průkopnický titul prodal ohromujících 92 % svého nákladu, což inspirovalo Crestwooda k navýšení nákladu o třetí vydání na trojnásobek původního počtu výtisků. Young Romance , původně vydávaný dvouměsíčník, se rychle stal měsíčním titulem a produkoval spin-off Young Love – podle Simona se dohromady těchto dvou titulů prodaly dva miliony výtisků měsíčně – později se k nim přidaly Young Brides a In Love , přičemž druhý „obsahuje plné dlouhé romantické příběhy“. Young Romance zplodil desítky napodobitelů od vydavatelů, jako jsou Timely, Fawcett , Quality a Fox Feature Syndicate . Navzdory přebytku se romantických titulů Simon a Kirby nadále prodávaly miliony kopií měsíčně.

Vzhledem k tomu, že iterace Atlas Comics z 50. let 20. století Timely Comics znovu uvedla Captain America v nové sérii v roce 1954, Kirby a Simon vytvořili Fighting American . Simon si vzpomněl: "Mysleli jsme, že jim ukážeme, jak se dělá Captain America." Zatímco komiks zpočátku vykresloval hlavního hrdinu jako antikomunistického dramatického hrdinu, Simon a Kirby proměnili sérii v superhrdinskou satiru s druhým číslem, v důsledku slyšení Army-McCarthy a veřejného odporu proti Rudým návnadám USA. Senátor Joseph McCarthy .

After Simon (1956-1957)

Na naléhání prodejce Crestwood Kirby a Simon založili vlastní komiksovou společnost Mainline Publications , čímž si koncem roku 1953 nebo začátkem roku 1954 zajistili distribuční smlouvu s Leader News a pronajali si prostor od Harvey Publications svého přítele Al Harveyho na 1860 Broadway. Mainline, který existoval od roku 1954 do roku 1955, vydal čtyři tituly: Western Bullseye: Western Scout ; válečný komik Foxhole , protože EC komici a Atlas komici měli úspěch s válečnými komiky, ale propagovali ty jejich jako napsané a nakreslené skutečnými veterány; In Love , protože jejich dřívější romantický komiks Young Love byl stále široce napodobován; a kriminální komik Policejní past , který prohlašoval, že je založený na skutečných účtech úředníků vymáhání práva. Poté, co duo přeskupilo a znovu vydalo předlohu ze starého příběhu Crestwooda v Zamilovaně , Crestwood odmítl zaplatit týmu, který požádal o audit Crestwoodových financí. Po přezkoumání právníci dvojice uvedli, že jim společnost dluží 130 000 dolarů za práci vykonanou za posledních sedm let. Crestwood jim zaplatil 10 000 dolarů navíc k jejich nedávným opožděným platbám. Partnerství mezi Kirbym a Simonem bylo napjaté. Simon odešel z branže kvůli kariéře v reklamě, zatímco Kirby pokračoval na volné noze. "Chtěl dělat jiné věci a já zůstal u komiksů," vzpomínal Kirby v roce 1971. "Bylo to v pořádku. Nebyl důvod pokračovat v partnerství a rozešli jsme se."

V tomto bodě v polovině 50. let se Kirby dočasně vrátil k bývalému Timely Comics , nyní známému jako Atlas Comics, přímému předchůdci Marvel Comics . Inker Frank Giacoia se kvůli práci obrátil na šéfredaktora Stana Leeho a navrhl mu, že by mohl "přivést Kirbyho zpátky, aby si tu něco napsal. Zatímco byl na volné noze pro National Comics Publications, budoucí DC Comics , Kirby nakreslil 20 příběhů pro Atlas v letech 1956 až 1957. : Počínaje pětistránkovým „Minovým polem“ v Battlegroundu #14 (listopad 1956), Kirby psal tužkou a v některých případech inkoustem (s manželkou Roz ) a psal příběhy západního hrdiny Černého jezdce , připomínajícího Fu Manchu . Yellow Claw a další. Ale v roce 1957 způsobily problémy s distribucí "imploze Atlasu", která vyústila v to, že několik sérií bylo vypuštěno a žádný nový materiál nebyl přidělen po mnoho měsíců. Bude to následující rok, než se Kirby vrátí k rodícímu se Marvelu.

Pro DC přibližně v této době Kirby společně se spisovateli Dickem a Dave Woodovými vytvořil dobrodružnou čtveřici bez superschopností Challengers of the Unknown in Showcase #6 (únor 1957), přičemž přispíval do takových antologií jako House of Mystery . Během 30 měsíců na volné noze pro DC Kirby nakreslil o něco více než 600 stran, které zahrnovaly 11 šestistránkových příběhů Green Arrow v nejlepších světových komiksech a dobrodružných komiksech , které si Kirby ve vzácnosti sám natiskl. Kirby přetvořil lučištníka na hrdinu sci-fi, vzdaluje ho od jeho kořenů v Batmanově vzorci, ale zároveň si odcizil spolutvůrce Green Arrow Morta Weisingera .

Začal kreslit Sky Masters of the Space Force , novinový komiks, napsaný bratry Woodovými a původně napsaný nepříbuzným Wallym Woodem . Kirby opustil National Comics Publications z velké části kvůli smluvnímu sporu, ve kterém editor Jack Schiff , který se podílel na získávání Kirbyho a bratrů Woodových smlouvy Sky Masters , prohlašoval, že mu náleží licenční poplatky z Kirbyho podílu na zisku stripu. Schiff úspěšně zažaloval Kirbyho. Někteří redaktoři DC ho kritizovali kvůli uměleckým detailům, jako je to, že nenakreslil „tkaničky na botách kavaleristy“ a ukázal domorodého Američana, „jak nasedá na koně ze špatné strany“.

Marvel Comics ve stříbrném věku (1958–1970)

O několik měsíců později, po jeho rozchodu s DC, začal Kirby pravidelně pracovat na volné noze pro Atlas, přestože měl negativní pocity ohledně Stana Lee (bratranec manželky vydavatele Timely Martina Goodmana), o kterém Kirby věřil, že ve 40. letech prozradil Timely, že on a Simon jsou tajně pracuje na projektu pro National. Kvůli nízkému počtu stránek trávil Kirby 12 až 14 hodin denně u svého kreslicího stolu doma a produkoval čtyři až pět stránek uměleckých děl denně. Jeho první publikovanou prací v Atlasu byla obálka a sedmistránkový příběh „I Discovered the Secret of the Flying Saucers“ v Strange Worlds #1 (prosinec 1958). Zpočátku s Christopherem Rulem jako jeho pravidelným inkoustem a později Dickem Ayersem , Kirby kreslil napříč všemi žánry, od romantických komiksů přes válečné komiksy, krimi komiksy až po západní komiksy, ale prosadil se především sérií příběhů o nadpřirozené fantazii a science fiction. obří monstra ve filmovém stylu s názvy jako Groot , The Thing from Planet X; Grottu, král hmyzu; a Fin Fang Foom pro řadu antologických sérií společnosti, jako jsou Amazing Adventures , Strange Tales , Tales to Astonish , Tales of Suspense a World of Fantasy . Jeho bizarní návrhy mocných, nadpozemských tvorů se ukázaly jako hit u čtenářů. Navíc v této době pracoval na volné noze pro Archie Comics a krátce se sešel s Joe Simonem, aby pomohl vyvinout sérii The Fly a The Double Life of Private Strong . Kromě toho Kirby nakreslil některá čísla Classics Illustrated .

Bylo to u Marvelu, kde Kirby znovu dosáhl svého kroku v superhrdinských komiksech, počínaje Fantastickou čtyřkou #1 (listopad 1961), u které někteří pozorovali, že sdílí mnoho prvků Kirbyho Vyzyvatelé neznáma . Série s mezníkem se stala hitem, který způsobil revoluci v průmyslu svým komparativním naturalismem a nakonec i vesmírným pohledem na Kirbyho zdánlivě bezbřehou představivost – dobře sladěnou s kulturou mládeže 60. let minulého století, která rozšiřovala povědomí. Téměř deset let Kirby poskytoval styl Marvelu, vytvářel mnoho postav Marvel a navrhoval jejich vizuální motivy. Na žádost šéfredaktora často poskytoval novým umělcům „rozpis“ rozvržení, přes které si tužovali, aby se seznámili se vzhledem Marvelu. Jak popsal umělec Gil Kane :

Jack byl jedinou nejvlivnější postavou v obratu v marvelovském bohatství od doby, kdy se znovu připojil ke společnosti... Nebylo to jen tím, že Jack vymyslel většinu postav, které se dělají, ale... Jackův úhel pohledu a filozofie kreslení se stalo řídící filozofií celé vydavatelské společnosti a kromě vydavatelské společnosti i celého oboru... [Marvel vzal] Jacka a použil [d] ho jako základ. Získali umělce... a naučili je ABC, což znamenalo naučit se Jacka Kirbyho... Jack byl jako Písmo svaté a oni ho prostě museli bez odchylek následovat. To je to, co mi bylo řečeno... Takto naučili každého sladit všechny ty protichůdné postoje k jedinému mistrovskému úhlu pohledu.

Mezi hlavní prvky Kirbyho funkčního období patří také Hulk , Thor , X-Men a Magneto , Doctor Doom , Uatu the Watcher , Ego the Living Planet , Inhumans a jejich skryté město Attilan a Black Panther , první černý superhrdina komiksů, a jeho afrofuturistický národ Wakanda . Kirby byl původně pověřen tužkou prvního příběhu o Spider-Manovi , ale když Leemu ukázal prvních šest stránek, Lee si vzpomněl: " Nenáviděl jsem , jak to dělal! Ne že by to udělal špatně - prostě to nebyla ta postava." Chtěl jsem, bylo to příliš hrdinské." Lee se pak obrátil na Steva Ditka , aby nakreslil příběh, který se objeví v Amazing Fantasy #15, pro kterou Kirby nicméně napsal tužkou obálku. Lee a Kirby shromáždili několik svých nově vytvořených postav do týmového titulu The Avengers a přivedli zpět staré postavy ze 40. let, jako jsou Sub-Mariner a Captain America. V pozdějších letech se Lee a Kirby hádali, kdo si zaslouží uznání za takové výtvory jako Fantastická čtyřka .

Fantastická čtyřka #72 (březen 1968). Obálka Kirby a Joe Sinnottové , ilustrující Kirbyho Krackla .

Příběh často citovaný jako nejlepší úspěch Leeho a Kirbyho je „ The Galactus Trilogy “ ve Fantastic Four #48–50 (březen–květen 1966), zachycující přílet Galacta , kosmického obra, který chtěl pohltit planetu, a jeho hlasatele, stříbrný surfař . Fantastická čtyřka #48 byla vybrána jako #24 v anketě 100 největších zázraků všech dob čtenářů Marvelu v roce 2001. Editor Robert Greenberger ve svém úvodu k příběhu napsal, že „Jak se čtvrtý ročník Fantastické čtyřky chýlil ke konci, Stan Zdálo se, že Lee a Jack Kirby se teprve zahřívají. Zpětně to bylo možná nejplodnější období ze všech měsíčních titulů v době Marvel." Historik komiksů Les Daniels poznamenal, že „[t]ystické a metafyzické prvky, které převzaly ságu, byly dokonale přizpůsobeny vkusu mladých čtenářů v 60. letech“ a Lee brzy zjistil, že příběh byl oblíbený na univerzitních kampusech. Kirby pokračoval v rozšiřování hranic média, navrhoval obaly a interiéry fotografických koláží, vyvíjel nové techniky kreslení, jako je metoda pro zobrazování energetických polí nyní známá jako „ Kirby Krackle “ a další experimenty.

V letech 1968 a 1969 byl Joe Simon zapojen do soudního sporu s Marvel Comics o vlastnictví Captain America, který zahájil Marvel poté, co Simon svým vlastním jménem zaregistroval obnovení autorských práv pro Captain America. Podle Simona Kirby souhlasil s podporou společnosti v soudním sporu a v rámci dohody, kterou Kirby uzavřel s vydavatelem Martinem Goodmanem, předal Marvelu veškerá práva, která by mohl mít na postavu.

Ve stejné době byl Kirby stále více nespokojený s prací v Marvelu, z důvodů, které Kirbyho životopisec Mark Evanier navrhl, zahrnují rozhořčení nad Leeovým mediálním významem, nedostatek plné tvůrčí kontroly, hněv kvůli porušení domnělých slibů vydavatelem Martinem Goodmanem a frustrace kvůli Neschopnost Marvelu připsat mu zásluhy konkrétně za jeho příběhové spiknutí a za jeho výtvory a spoluvytváření postav. Začal psát a kreslit některé druhotné rysy pro Marvel, jako například „The Inhumans“ ve druhé hlasitosti Amazing Adventures , stejně jako hororové příběhy pro titul antologie Chamber of Darkness , a získal za to plnou zásluhu; ale v roce 1970 byla Kirbymu předložena smlouva, která obsahovala nepříznivé podmínky, jako je zákaz právní odvety. Když Kirby protestoval, vedení odmítlo vyjednávat o jakýchkoli změnách smlouvy a bez obalu odmítlo jeho příspěvek k úspěchu Marvelu, protože považovali za odpovědného pouze Leeho. Kirby, i když pro společnost vydělával 35 000 dolarů ročně na volné noze (upraveno o inflaci, ekvivalent téměř 234 000 dolarů v roce 2021), následně v roce 1970 odešel z Marvelu do konkurenčního DC Comics pod vedením redakce Carmine Infantino .

DC Comics a sága čtvrtého světa (1971–1975)

The New Gods #1 (březen 1971) Obal od Kirbyho a Dona Hecka .

Kirby strávil téměř dva roky vyjednáváním smlouvy o přechodu do DC Comics, kde koncem roku 1970 podepsal tříletou smlouvu s opcí na další dva roky. Produkoval řadu vzájemně propojených titulů pod krycím názvem „ Čtvrtý svět “, který zahrnoval trilogii nových titulů — Noví bohové , Mister Miracle a Věčný lid — a  také existujícího Supermana Pal Jimmyho Olsena . Kirby si vybral druhou knihu, protože série neměla stabilní tvůrčí tým a nechtěl nikoho stát práci.

Tři knihy, které Kirby vytvořil, se zabývaly aspekty mytologie, kterých se předtím dotkl v Thorovi . Noví bohové by vytvořili tento nový mýtus, zatímco v The Forever People se Kirby pokusil mytologizovat životy mladých lidí, které kolem sebe pozoroval. Třetí kniha, Mister Miracle , byla spíše osobním mýtem. Hlavní postavou byl únikový umělec, do kterého Mark Evanier navrhuje, aby Kirby nasměroval své pocity omezení. Manželka Mister Miracle byla charakterově založena na Kirbyho manželce Roz a dokonce na stránkách knihy karikoval Stana Leeho jako Funkyho Flashmana , což Lee považoval za zraňující, zatímco se Kirby snažil bagatelizovat urážku, když ji konfrontoval Leeův chráněnec Roy Thomas . , který byl podobně uražen Flashmanovým parťákem Houseroyem.

Ústřední padouch ze série o čtvrtém světě, Darkseid a některých konceptů čtvrtého světa, se objevil v Jimmym Olsenovi před uvedením dalších knih o čtvrtém světě, díky čemuž byly nové tituly více vystaveny potenciálním kupcům. Postavy Supermana a tváře Jimmyho Olsena nakreslené Kirbym překreslil Al Plastino a později Murphy Anderson . Les Daniels v roce 1995 poznamenal, že "Kirbyho směs slangu a mýtů, sci-fi a Bible vytvořila opojný nápoj, ale rozsah jeho vize přetrval." V roce 2007 komiksový spisovatel Grant Morrison poznamenal, že „Kirbyho dramata byla inscenována s jungovskými pohledy na syrový symbol a bouři... Sága Čtvrtý svět praská napětím neomezené fantazie Jacka Kirbyho, která se pustila na papír.“

Kromě svého uměleckého úsilí Kirby navrhl řadu nových formátů pro komiksy, jako je plán shromáždit své publikované příběhy ze čtvrtého světa do knih s čtvercovou vazbou, což je formát, který by se později nazýval obchodní paperback , který se nakonec stal standardní praxí v průmysl. Infantino a spol. však nebyli vstřícní a Kirbyho návrhy šly jen tak daleko, že v roce 1971 vyrobily jednorázové černobílé časopisy Spirit World a In the Days of the Mob .

Kirby později produkoval další DC série jako OMAC , Kamandi , The Demon a Kobra a pracoval na takových existujících filmech jako „ The Losers “ v Our Fighting Forces . Spolu s bývalým partnerem Joe Simonem naposledy pracoval na nové inkarnaci Sandmana . Kirby produkoval tři čísla antologické série 1st Issue Special a vytvořil Atlase Velikého , nového lovce lidí a Dingbats of Danger Street .

Kirbyho asistent produkce v té době, Mark Evanier , vyprávěl, že dobová politika DC nebyla v souladu s Kirbyho tvůrčími impulsy a že byl často nucen pracovat na postavách a projektech, které se mu nelíbily. Mezitím někteří umělci v DC nechtěli Kirbyho tam, protože ohrožoval jejich pozice ve společnosti; měli také zlou krev z předchozí soutěže s Marvelem a právní problémy s ním. Vzhledem k tomu, že pracoval z Kalifornie, byli schopni podkopat jeho práci prostřednictvím redesignů v kanceláři v New Yorku.

Návrat do Marvelu (1976–1978)

Na komiksovém sjezdu Marvelcon '75 v roce 1975 použil Stan Lee panelovou diskuzi Fantastická čtyřka, aby oznámil, že Kirby se vrací do Marvel poté, co v roce 1970 odešel pracovat pro DC Comics. Lee ve svém měsíčním sloupku „Stan Lee's Soapbox“ napsal: „Zmínil jsem se, že musím udělat speciální oznámení. Když jsem začal vyprávět o Jackově návratu, naprosto nevěřícnému publiku, všem se začala lámat hlava, když přišel sám Kirby waltzin. ' uličkou a připojte se k nám na tribunu! Dokážete si představit, jaké to bylo znovu šaškovat se spolutvůrcem většiny nejlepších stripů Marvelu."

Zpět v Marvelu Kirby napsal a nakreslil měsíční sérii Captain America a také jednorázové bitvy Captain America's Bicentennial Battles v nadrozměrném formátu státní pokladny . Vytvořil sérii The Eternals , která představovala rasu nevyzpytatelných mimozemských obrů, Nebešťanů , jejichž zákulisní zásah do prvotního lidstva se nakonec stal základním prvkem kontinuity Marvel Universe . Produkoval adaptaci a rozšíření filmu 2001: Vesmírná odysea , stejně jako neúspěšný pokus o totéž pro klasický televizní seriál The Prisoner . Napsal a nakreslil Black Panther a nakreslil četné obálky přes čáru.

Mezi další Kirbyho Marvel výtvory v tomto období patří Machine Man a Devil Dinosaur . Poslední spolupráce Kirbyho na komiksu se Stanem Leem, The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience , byla vydána v roce 1978 jako součást série Marvel Fireside Books a je považována za první grafický román Marvelu .

Film a animace (1979–1980)

Stále nespokojený s Marvelovým zacházením s ním as nabídkou zaměstnání od Hanna-Barbera , podporovaný skutečností, že on žil blízko ve stejném městě Kirby opustil Marvel k práci v animaci. V této oblasti pro Ruby-Spears Productions vytvořil návrhy pro Turbo Teen , Thundarr the Barbarian a další animované seriály pro televizi. Kromě vynikajícího platu za svou komiksovou práci měl Kirby skvělé vztahy se zaměstnanci, zejména s mladšími umělci, kteří ho obvykle považovali za svou inspiraci. Pracoval na animovaném seriálu Nová Fantastická čtyřka , spojil ho se scénáristou Stanem Leem a udržovali si vztahy dostatečně srdečné na profesionální úrovni. V letech 1979–80 ilustroval adaptaci filmu Walta Disneyho Černá díra pro publikovaný komiks Pokladnice klasických příběhů Walta Disneyho .

V roce 1979 Kirby nakreslil koncepční umění pro filmového producenta Barryho Gellera na zpracování scénáře adaptace sci-fi románu Rogera Zelaznyho Lord of Light , na který Geller koupil práva. Geller ve spolupráci pověřil Kirbyho, aby nakreslil návrhy scén, které by byly použity jako architektonické ztvárnění pro zábavní park v Coloradu s názvem Země sci-fi; Geller oznámil své plány na listopadové tiskové konferenci, které se zúčastnili Kirby, bývalá hvězda amerického fotbalu Rosey Grier , spisovatel Ray Bradbury a další. I když se film neuskutečnil, Kirbyho kresby byly použity pro CIA „ Kanadský Caper “, ve kterém někteří členové americké ambasády v Teheránu v Íránu, kteří se vyhnuli zajetí během íránské krize s rukojmími , mohli uprchnout. země, která se vydává za členy filmové lokace-scouting crew.

Poslední roky (1981–1994)

Bombast č. 1 Topps Comics (duben 1993). Obal od Kirbyho.

Na počátku 80. let Kirby a Pacific Comics , nové vydavatelství komiksů bez novinového stánku, uzavřeli jednu z prvních smluv v oboru na seriály vlastněné tvůrci , jejichž výsledkem byly Captain Victory and the Galactic Rangers a šestičíslová minisérie Silver . Hvězda (později shromážděná v pevné vazbě v roce 2007). To spolu s podobnými akcemi jiných nezávislých komiksových vydavatelství jako Eclipse Comics (kde Kirby spoluvytvářel postavu Destroyer Duck v benefiční komiksové sérii vydané s cílem pomoci Stevu Gerberovi bojovat v soudním sporu proti Marvelu) pomohlo vytvořit precedens k ukončení monopol systému práce na pronájem, kde tvůrci komiksů, dokonce i nezávislí, nevlastnili žádná práva na postavy, které vytvořili.

V roce 1983 Richard Kyle pověřil Kirbyho vytvořením 10stránkového autobiografického pásu „ Kód ulice “, který se stal jedním z posledních děl publikovaných za Kirbyho života. Vyšlo v roce 1990 ve druhém čísle Kyleova revival Argosy . Kirby pokračoval v periodické práci pro DC Comics během 80. let, včetně krátkého oživení jeho ságy „Čtvrtý svět“ v minisériích Super Powers z let 1984 a 1985 a grafického románu The Hunger Dogs z roku 1985 . Vedoucí představitelé DC Jenette Kahn a Paul Levitz nechali Kirbyho přepracovat postavy ze čtvrtého světa pro hrací řadu Super Powers jako způsob, jak mu poskytnout licenční poplatky za několik jeho výtvorů DC. V roce 1985 Kirby a Gil Kane pomohli vytvořit koncept a návrhy pro Ruby-Spears animovaný televizní seriál The Centurions . Komiksovou sérii založenou na přehlídce vydalo DC a řadu hraček produkoval Kenner .

V soumraku svého života Kirby trávil spoustu času bojem s manažery Marvelu ohledně vlastnických práv svých původních nástěnek. V Marvelu bylo mnoho z těchto stránek vlastněných společností (kvůli zastaralým a právně pochybným nárokům na autorská práva) rozdáno jako reklamní dárky klientům Marvel nebo jednoduše ukradeno ze skladů společnosti. Po schválení zákona o autorských právech z roku 1976 , který značně rozšířil možnosti autorského práva pro umělce, začali komiksoví vydavatelé vracet původní umění tvůrcům, ale v případě Marvelu pouze v případě, že podepsali vydání potvrzující Marvelovo vlastnictví autorských práv. V roce 1985 Marvel vydal vydání, které požadovalo, aby Kirby potvrdil, že jeho umění bylo vytvořeno k pronájmu, což Marvelu umožnilo ponechat si autorská práva navěky, kromě toho, že se Kirby zřekl všech budoucích licenčních poplatků. Marvel mu nabídl 88 stránek svého umění (méně než 1 % jeho celkového výstupu), pokud podepsal smlouvu, ale vyhradil si právo získat umění zpět, pokud Kirby dohodu poruší. Poté, co Kirby veřejně napadl Marvela, označil společnost za násilníky a tvrdil, že svévolně drží jeho výtvory, Marvel nakonec vrátil (po dvou letech uvažování) přibližně 1 900 nebo 2 100 stran z odhadovaných 10 000 až 13 000, které Kirby pro společnost nakreslil.

Pro producenta Charlese Banda vytvořil Jack Kirby koncepční umění pro filmy Doctor Mortalis a Mindmaster , které později vyšly jako Doctor Mordrid (1992) a Mandroid (1993). Doctor Mordrid začal jako plánovaná adaptace postavy z Marvel Comics Dr. Strange , ale Bandova opce vypršela.

Pro Topps Comics , založený v roce 1993, si Kirby ponechal vlastnictví postav používaných v několika sériích toho, co společnost nazvala „ Kirbyverse “. Tyto tituly byly odvozeny hlavně z návrhů a konceptů, které si Kirby uchovával ve svých souborech, některé původně zamýšlené pro tehdy zaniklé Pacific Comics a poté licencované společnosti Topps pro to, co se stalo mýtem „ Jack Kirby's Secret City Saga “. Phantom Force byl poslední komiks, na kterém Kirby pracoval před svou smrtí. Příběh byl napsán Kirbym společně s Michaelem Thibodeauxem a Richardem Frenchem na základě osmistránkového náčrtu pro nepoužitý komiks Bruce Lee v roce 1978. Vydání č. 1 a 2 vydala Image Comics s různými umělci Image, kteří barvili Kirbyho tužkami. Vydání #0 a čísla #3-8 byly publikovány Genesis West, přičemž Kirby poskytl tužky pro čísla #0 a 4. Thibodeaux poskytl umění pro zbývající čísla série poté, co Kirby zemřel.

Osobní život a smrt

Na začátku čtyřicátých let se Kirby a jeho rodina přestěhovali do Brooklynu. Tam se Kirby setkal s Rosalind "Roz" Goldsteinovou, která bydlela ve stejném činžovním domě. Pár začal brzy poté chodit. Kirby požádala Goldsteina o její 18. narozeniny a oba se zasnoubili. Vzali se 23. května 1942. Pár spolu měl čtyři děti: Susan (nar. 6. prosince 1945), Neal (nar. květen 1948), Barbara (nar. listopad 1952) a Lisu (nar. září 1960).

Poté, co byl povolán do americké armády a sloužil v evropském divadle ve druhé světové válce , Kirby si pravidelně dopisoval se svou ženou prostřednictvím v-mailu , přičemž Roz posílala každodenní dopisy, zatímco ona pracovala v obchodě se spodním prádlem a bydlela se svou matkou na 2820 Brighton 7th. Ulice v Brooklynu. Během zimy 1944 Kirby utrpěl těžké omrzliny a byl převezen do nemocnice v Londýně k zotavení. Lékaři uvažovali o amputaci Kirbyho nohou, které zčernaly, ale nakonec se uzdravil a mohl znovu chodit. Do Spojených států se vrátil v lednu 1945, přidělen do Camp Butner v Severní Karolíně, kde strávil posledních šest měsíců své služby jako součást motorového bazénu. Kirby byl čestně propuštěn jako soukromá první třída 20. července 1945 poté, co obdržel odznak Combat Infantryman Badge , medaili za evropskou/africkou/středovýchodní kampaň s bronzovou válečnou hvězdou .

V roce 1949 Kirby koupil dům pro svou rodinu v Mineole, New York , na Long Islandu . Toto by byl rodinný dům na dalších 20 let, přičemž Kirby pracoval v suterénním studiu širokém pouhých 3,0 m, které rodina vtipně nazývala „The Dungeon“. Počátkem roku 1969 přestěhoval rodinu do jižní Kalifornie, aby žili v sušším klimatu v zájmu zdraví dcery Lisy a aby byli blíže hollywoodským studiím, o kterých Kirby věřil, že by mohla poskytnout práci.

V rozhovoru Kirbyho vnučka Jillian Kirby řekla, že Kirby byl „liberální demokrat“.

6. února 1994 Kirby zemřel ve věku 76 let na srdeční selhání ve svém domě Thousand Oaks v Kalifornii . Byl pohřben v Valley Oaks Memorial Park ve Westlake Village v Kalifornii .

Umělecký styl a úspěchy

Brent Staples napsal v New York Times :

Vytvořil novou gramatiku vyprávění a filmový styl pohybu. Kdysi dřevěné postavičky padaly z jednoho rámečku do druhého – nebo dokonce ze stránky na stránku – a hrozily, že čtenáři vypadnou přímo z knihy do klína. Síla vržených úderů byla viditelně a explozivně evidentní. Dokonce i v klidu postava Kirbyho pulzovala napětím a energií způsobem, který ve srovnání s filmovými verzemi stejných postav působí statickým dojmem.

Jack Kirby byl označován jako „superhrdina stylu“, jeho předloha popsal John Carlin v Masters of American Comics jako „záměrně primitivní a bombastický“ a jinde byl srovnáván s kubistickým , futuristickým , primitivistickým a outsiderským uměním . Jeho příspěvky k podobě komiksu , včetně mnoha postav, které vytvořil nebo spoluvytvořil, a mnoha žánrů , na kterých pracoval, vedly k tomu, že je označován jako definitivní komiksový umělec. Vzhledem k počtu míst, kde lze Kirbyho umělecká díla nyní najít, hraček podle jeho návrhů a úspěchu filmů založených na jeho díle, ho Charles Hatfield a Ben Saunders prohlašují za „jednoho z hlavních architektů americké imaginace“. Byl považován za tvrdě pracujícího umělce a bylo spočítáno, že za svou kariéru nakreslil nejméně 20 318 stran publikovaného umění a dalších 1 385 obálek. Jen v roce 1962 vydal 1158 stran. Kirby definoval komiksy ve dvou obdobích. Jeho práce na počátku čtyřicátých let s Joe Simonem na stripu Captain America a poté jeho superhrdinské komiksy ze šedesátých let se Stanem Leem v Marvel Comics a samostatně v DC Comics . Kirby také vytvářel příběhy v téměř všech žánrech komiksů, od autobiografického Street Code po apokalyptickou sci-fi fantasy Kamandi .

Narativní přístup ke komiksu

Stejně jako mnoho jeho současníků byl Kirby nesmírně zavázán Miltonu Caniffovi , Halu Fosterovi a Alexi Raymondovi , kteří kodifikovali mnoho tropů vypravěčského umění v dobrodružných komiksech . To také bylo navrhl, že Kirby také čerpal z Burnea Hogartha , jehož dynamická figurová práce mohla informovat cestu Kirby kreslil čísla; "jeho divoké hranice a groteskně artikulované postavy jako by přímo vycházely z Hogarthových dynamicky zkroucených forem." Jeho styl čerpal z těchto vlivů, všichni významní umělci v té době, kdy se Kirby učil svému řemeslu, s Caniffem, Fosterem a Raymondem mezi nimi propůjčili sekvenčnímu dobrodružnému komiksu vysoce ilustrativní přístup založený na realizaci prostředí ve velmi vysoké míře. Kde se Kirby od těchto vlivů odchýlil a kde jeho styl ovlivnil formování komiksového umění, bylo v jeho odklonu od ilustrovaného přístupu k dynamičtějšímu. Kirbyho umělecký styl byl ten, který zachycoval energii a pohyb uvnitř obrazu, synergizoval s textem a pomáhal sloužit vyprávění. Naproti tomu pokračovatelé ilustrativního přístupu, jako Gil Kane , zjistili, že jejich práce se nakonec dostala do slepé uličky. Umění by ilustrovalo, ale nedostatek pohybu způsobil, že čtenář přemýšlel o umění stejně jako o psaném slově. Pozdější umělci jako Bryan Hitch a Alex Ross zkombinovali přístupy Kirbyho a Kanea pomocí vysoce realistického pozadí kontrastujícího s dynamickými postavami, aby vytvořili to, co se stalo známým jako širokoúhlý přístup ke komiksům.

Kirbyho dynamika a energie posloužily k tomu, aby čtenáře protlačila příběhem, kde by ilustrativní, detailní přístup způsobil, že oko setrvává. Jeho redukce prezentace dané scény na takovou, která představuje zdání pohybu, vedlo k tomu, že Kirby byl ve svém stylu popisován jako filmový. Poté, co Kirby pracoval ve Fleischer Studios , než přišel ke komiksu, měl základy v animačních technikách pro produkci pohybu. Také si uvědomil, že komiksy nepodléhají stejným omezením jako novinový pás. Zatímco jiní komiksoví umělci znovu vytvořili rozvržení, které formát používal, Kirby rychle využil prostor, který vytvořila celá komiksová stránka. Jak popisuje Ron Goulart, "(h)rozdělil stránky novým způsobem a zavedl úvodní panely, které se táhly přes dvě stránky." Sám Kirby popsal vytvoření svého dynamického stylu jako reakci na kino a na nutkání tvořit a soutěžit: "Zjistil jsem, že soutěžím s filmovou kamerou. Musel jsem soutěžit s kamerou. Cítil jsem se jako John Henry ... Vytrhl jsem své postavy z panelů. Nechal jsem je přeskakovat po celé stránce. Snažil jsem se, aby to bylo soudržné, aby se to lépe četlo... Musel jsem své postavy dostat do extrémních poloh a přitom Vytvořil jsem extrémní styl, který každý poznal."

Styl

Fantastická čtyřka #51 (červen 1966) str. 14. Koláž a figura tužkou od Jacka Kirbyho, inkousty od Joea Sinnotta, dopisy od Artieho Simka , dialog od Stana Lee, ilustrující Kirbyho použití koláže

Na začátku čtyřicátých let Kirby občas ignoroval hranice panelu . Postava by byla nakreslena v jednom panelu, ale její rameno a paže by vyčnívaly za hranici, do okapu a někdy i na vršek blízkého panelu. Postava může být vyražena z jednoho panelu, nohy jsou v původním panelu a tělo v dalším. Samotné panely by se překrývaly a Kirby by našel nové způsoby uspořádání panelů na stránce komiksu. Jeho postavy byly zobrazeny jako pružné a půvabné, i když je Kirby umístil tak, že by je strčil ze stránky směrem ke čtenáři. Na konci 40. a 50. let se Kirby odklonil od superhrdinských komiksů a ve spolupráci s Joe Simonem vyzkoušel řadu žánrů. Kirby a Simon vytvořili žánr romantických komiksů a při práci v tomto, stejně jako ve válečných, západních a kriminálních žánrech došlo ke změně Kirbyho stylu. Zanechal po sobě různorodé rámování panelů a rozvržení. Povaha těchto žánrů mu umožnila nasměrovat energii do pózování a blokování postav, čímž se drama dostalo do omezení panelu.

Když se Kirby a Stan Lee sešli v Marvel Comics , jeho umění se znovu rozvinulo. Jeho postavy a reprezentace se staly abstraktnějšími, méně anatomicky správnými. Rozmístil postavy přes tři roviny hloubky panelu, aby navrhl tři rozměry. Jeho pozadí by bylo méně detailní tam, kde nechtěl, aby bylo oko přitahováno. Jeho postavy se aktivně pohybovaly po úhlopříčkách a používal zkrácení , aby postava vypadala, jako by ustupovala hlouběji do panelu, takže se zdálo, že se pohybuje směrem ke čtenáři, mimo stránku. Během 60. let Kirby také vyvinul talent pro vytváření koláží , zpočátku je využíval na stránkách Fantastické čtyřky . Negativní zónu představil jako místo v rámci Marvel Universe, které bude ilustrováno pouze pomocí koláže. Nicméně, reprodukce koláží v publikovaných komiksech, spolu s nízkou stránkovou sazbou, kterou dostával, a časem, který si vzali na vývoj, viděly jejich použití zahozené. Kirby se později vrátil k použití koláže ve své práci Fourth World u DC Comics . Zde je používal nejčastěji na stránkách Superman's Pal, Jimmy Olsen .

Kirbyho styl na konci 60. let byl Stanem Leem tak vysoce hodnocen, že jej zavedl jako domácí styl Marvelu. Lee dal pokyn ostatním umělcům, aby kreslili více jako Jack, a také jim přidělil knihy, aby pracovali na použití Kirbyho rozborů příběhu, aby se mohli blíže přizpůsobit Kirbyho stylu. Postupem času se Kirbyho styl stal tak známým, že imitace, pocty a pastiše jsou označovány jako Kirbyesque.

Kirby Krackle , také označovaný jako Kirby Dots, je Kirbyho umělecká konvence zobrazování účinku energie. V rámci kresby je použito pole černých pseudofraktálních obrázků k reprezentaci negativního prostoru kolem blíže nespecifikovaných druhů energie . Kirby Krackles se obvykle používají v ilustracích explozí , kouře, výbuchů z paprskových děl , "kosmické" energie a vesmírných jevů. Pokročilá technologie, kterou Kirby čerpal, od afrofuturistického státu Wakanda přes mateřské schránky nových bohů až po vesmírné lodě a design nebeských bytostí , se shromažďuje pod společným názvem „Kirby Tech“. John Paul Leon to popsal jako „Je to technologie; je to mechanické, i když je to mimozemské, ale je to nakreslené tak organickým způsobem, že to nezpochybňujete. Je to jen rozšíření jeho světa. Nejsem si jistý, kdo jiný mohl říct, že to udělal." Kirbyho zobrazení technologie spojil Charles Hatfield s myšlenkou Leo Marxe o technologické vznešenosti, konkrétně s využitím definice vznešeného Edmunda Burkea . Při použití této definice je Kirbyho pohled a zobrazení technologie tím, že je to něco, čeho je třeba se obávat.

Pracovní metoda

Detailní tužky Jacka Kirbyho pro úvodní stránku k The Demon #1 DC Comics (září 1972)

Na rozdíl od mnoha svých současníků Kirby nepoužíval předběžné náčrtky, hrubé práce ani rozvržení. Místo toho začal s prázdnou tabulí a nakreslil příběh na stránku shora dolů, od začátku do konce. Mnoho umělců, včetně Carmine Infantino , Gil Kane a Jim Steranko , poznamenalo neobvyklou povahu jeho metody. Kirby při práci jen zřídka mazal; umění, a tedy i příběh, by z něj plynuly téměř plně formované. Kirbyho tužky byly pověstné tím, že byly detailní až do té míry, že bylo obtížné je inkoustem namazat. Will Eisner si ještě v prvních letech pamatuje, že Kirbyho tužky byly „těsné“. Kirby, který pracoval pro Eisnera, zpočátku tiskl perem, nebyl si dostatečně jistý svou schopností používat japonské štětce, které Lou Fine a Eisner preferovali. V době, kdy Kirby pracoval s Joe Simonem , se Kirby naučil používat štětec a příležitostně přetíral inkoustem tam, kde to bylo potřeba.

Vzhledem k množství práce, kterou Kirby vyprodukoval, bylo pro něj vzácné nabarvit svou vlastní práci. Místo toho byly stránky vypsané tužkou odeslány do inkoustu. Různé inkousty by proto měly dopad na publikovanou verzi Kirbyho umění, přičemž sám Kirby poznamenal, že jednotlivé inkousty byly vhodné pro různé žánry. Po dobu 50. let, kdy práce vyschla, Harry Mendryk navrhl, že se Kirby nabarvil. Koncem 60. let Kirby dával přednost tužce, protože měl pocit, že „tiskování samo o sobě je samostatný druh umění“. Stan Lee vzpomíná, že se Kirby ve skutečnosti příliš nezajímal o to, kdo ho nabarvil: „Mnohem víc mi záleželo na tom, kdo Kirbymu natiskl, než Kirbymu... Zdálo se, že Kirbyho nikdy nezajímalo, kdo ho nabarvil... Myslím, že Kirby cítil, že jeho styl je tak silný, že prostě nezáleželo na tom, kdo ho nabarvil." Chic Stone , tiskař Kirby's v 60. letech v Marvelu, vzpomínal: "(T) dva nejlepší [inkouři] pro Jacka byli Mike Royer a Steve Rude . Oba skutečně zachovali integritu Jackových tužek."

Velikost umělecké desky ovlivnila Kirbyho styl. Během pozdních 60. let průmysl zmenšil velikost uměleckých desek používaných umělci. Před rokem 1967 měly umělecké desky přibližně 14 x 21 palců, přičemž byly reprodukovány na 7 x 10 palců. Po roce 1967 se velikost desky zmenšila na 15 x 10. To ovlivnilo způsob, jakým Kirby kreslil. Gil Kane poznamenal, že „množství prostoru kolem postav se zmenšovalo a zmenšovalo... Postavy se zvětšovaly a zvětšovaly a nemohly být pojaty jediným panelem nebo dokonce jedinou stránkou“. Profesor Craig Fischer tvrdí, že Kirby nejprve „nenáviděl“ novou velikost. Fischer tvrdí, že Kirbymu trvalo přibližně 18 měsíců, než vyjednal způsob práce v menší velikosti. Zpočátku ustoupil k méně detailnímu stylu zblízka, jak je vidět ve Fantastické čtyřce #68. Při přizpůsobování se nové velikosti začal Kirby využívat hloubku, aby stránky oživil, a zvýšil tak své používání zkrácení. V době, kdy se Kirby přestěhoval do DC, začal do svého umění více začleňovat použití dvoustránek. Tyto šíření pomohly definovat náladu příběhu a definovaly Kirbyho práci z pozdní doby.

Výstavy a originální umění

Kirbyho umění bylo vystavováno v rámci společné výstavy Masters of American Comics The Hammer Museum a Museum of Contemporary Art, Los Angeles od listopadu 2005 do března 2006. V roce 2015 Charles Hatfield kurátorem výstavy „Comic Book Apocalypse“ ve státě California University, Northridge Art Gallery. Výstava se zaměřila na Kirbyho dílo od roku 1965. V roce 2018 „A Jack Kirby Odyssey“ organizoval Tom Kraft. Na výstavě byly vystaveny fotokopie nepublikovaných Kirbyho tužek pro příběhy určené k publikaci v adaptační sérii komiksu 2001: Vesmírná odysea a také reprodukce publikovaného díla. V roce 1994 Cartoon Art Trust uspořádal v Londýně výstavu Kirbyho umění „Jack Kirby: The King of Comic Books“ po Kirbyho smrti. V roce 2010 Dan Nadel a Paul Gravett kurátorsky připravili „Jack Kirby: The House That Jack Built“, retrospektivu Kirbyho kariéry od roku 1942 do roku 1985. Výstava byla součástí Mezinárodního komiksového festivalu Fumetto , který se konal ve švýcarském Lucernu .

Kirbyho originální umění se pravidelně prodává v aukci, přičemž Heritage Auctions uvádí obálku Tales of Suspense č. 84, kterou označil Frank Giacoia za cenu 167 300 $ v aukci v únoru 2014. Velká část Kirbyho umění zůstává nezodpovězena. Dílo vytvořené kolem druhé světové války by bylo znovu použito nebo rozmělněno kvůli nedostatku papíru. DC Comics mělo v padesátých letech politiku ničení původního umění. Marvel Comics by také zničil umění, a to až do roku 1960, kdy uložil předlohu před politikou, která viděla umění vrácené umělci. V případě Kirbyho se uvádí, že mu bylo vráceno zhruba 2 100 kusů z odhadovaných 10 000 nakreslených stran. Místo pobytu těchto chybějících stránek není známo, i když některé se objeví na prodej, původ neznámý.

Kirbyho pozůstalost

Následná vydání

Kirby v 80. letech 20. století

Lisa Kirby začátkem roku 2006 oznámila, že ona a spoluautor scénáře Steve Robertson s umělcem Mikem Thibodeauxem plánují vydat prostřednictvím Marvel Comics Icon imprint limitovanou sérii šesti vydání , Jack Kirby's Galactic Bounty Hunters , obsahující postavy a koncepty vytvořené jejím otcem. pro Captain Victory . Série, napsaná Lisou Kirbyovou, Robertsonem, Thibodeauxem a Richardem Frenchem, s kresbou tužkou od Jacka Kirbyho a Thibodeauxe a inkoustem především od Scotta Hanny a Karla Kesela , vyšla prvních pět čísel (září 2006–leden 2007) a poté poslední vydání (září 2007).

Marvel posmrtně publikoval „ztracený“ příběh o Fantastické čtyřce Kirby/Lee, Fantastická čtyřka: Ztracené dobrodružství (duben 2008), s nepoužitými stránkami, které Kirby původně nakreslil pro příběh, který byl částečně publikován ve Fantastické čtyřce #108 (březen 1971).

V roce 2011 vydala společnost Dynamite Entertainment Kirby: Genesis , osmidílnou minisérii spisovatele Kurta Busieka a umělců Jacka Herberta a Alexe Rosse s postavami vlastněnými Kirbym, které dříve vydaly Pacific Comics a Topps Comics .

Spor o autorská práva

Dne 16. září 2009 Kirbyho čtyři děti zaslaly oznámení o ukončení studia Walt Disney Studios, 20th Century Fox, Universal Pictures, Paramount Pictures a Sony Pictures, aby se pokusily získat kontrolu nad různými postavami Silver Age Marvel. Marvel se snažil tato tvrzení zrušit. V polovině března 2010 Kirbyho děti "zažalovaly Marvel, aby ukončil autorská práva a získal zisky z [Kirbyho] komiksových výtvorů." V červenci 2011 vydal okresní soud Spojených států pro jižní obvod New Yorku souhrnný rozsudek ve prospěch společnosti Marvel, který v srpnu 2013 potvrdil odvolací soud Spojených států pro druhý okruh . Kirbyho děti podaly 21. března 2014 žádost o přezkoumání případu Nejvyšším soudem Spojených států amerických , ale 26. září 2014 bylo dosaženo urovnání a rodina požádala, aby byla žádost zamítnuta. Zatímco urovnání ponechalo nejisté zákonné právo na díla, která se řídí zákonem o autorských právech z roku 1909 , která byla vytvořena před tím, než zákon o autorských právech z roku 1976 vstoupil v platnost, právní zástupce Kirbyho dětí, Marc Toberoff , uvedl, že problém práv tvůrců získat zpět dílo odvedené jako nezávislých dodavatelů zůstává a další potenciální nároky teprve dozrály.

Dědictví

  • Glen David Gold v Masters of American Comics napsal , že: „Kirby nás všechny povznáší do říše, kde létáme mezi bijícími křídly nesmrtelných a všemocných, bohů a příšer, abychom my, všichni snílci, mohli hrát hostitele. démonům stvoření, se mohou stát našimi vlastními mýty.
  • Michael Chabon ve svém doslovu ke svému románu The Amazing Adventures of Kavalier & Clay , oceněném Pulitzerovou cenou , fiktivním příběhu dvou raných průkopníků komiksu, napsal: „Chci přiznat svůj hluboký dluh, který mám v tomto a všem ostatním, co mám. kdy byl napsán k dílu zesnulého Jacka Kirbyho, krále komiksů."
  • Režisér James Cameron řekl, že Kirby inspiroval vzhled jeho filmu Vetřelci a nazval to „ne úmyslné v tom smyslu, že jsem si sedl a podíval se na všechny své oblíbené komiksy a nastudoval je pro tento film, ale ano, Kirbyho práce byla rozhodně v mém podvědomém programování. Ten chlap byl vizionář. Naprosto. A uměl kreslit stroje jako nikdo jiný. Byl něco jako AE van Vogt a někteří z těchto dalších spisovatelů sci-fi, kteří jsou schopni vytvořit světy, které – i když žijeme ve vědě – dnešní fiktivní svět – jsou stále tak daleko za tím, co zažíváme.“
  • Několik Kirbyho obrázků je mezi těmi na sadě pamětních známek "Marvel Super Heroes" vydaných americkou poštou dne 27. července 2007. Deset známek jsou portréty jednotlivých postav Marvel a dalších 10 známek zobrazuje jednotlivé obálky komiksů Marvel. . Podle titulků natištěných na zadní straně panelu je Kirbyho umělecká díla uvedena na: Captain America, The Thing, Silver Surfer, The Amazing Spider-Man #1, The Incredible Hulk #1, Captain America #100, The X-Men #1 a Fantastická čtyřka #3.
  • V televizní show Superman: The Animated Series 90. let byl policejní detektiv Dan Turpin modelován podle Kirbyho.
  • V epizodě „The Demon Within“ z The New Batman Adventures z roku 1998 nechal Klarion Etrigan proniknout do Kirby Cake Company . Obě postavy vytvořil Kirby.
  • V roce 2002 vydal jazzový perkusionista Gregg Bendian sedmistopé CD s názvem Requiem for Jack Kirby , inspirované Kirbyho uměním a vyprávěním příběhů. Mezi názvy instrumentálních střihů patří „Kirby's Fourth World“, „New Gods“, „The Mother Box“, „Teaneck in the Marvel Age“ a „Air Above Zenn-La “.
  • Série Cartoon Network / Adult Swim Minoriteam používá umělecká díla jako poctu Jacku Kirbymu (připsáno pod Jackem "The King" Kirbym, kterému je poděkováno v závěrečných titulcích show).
  • Různí tvůrci komiksů a kreslených filmů vzdávali Kirbymu poctu. Příklady zahrnují Teenage Mutant Ninja želvy Mirage komické série (“Kirby a Warp Crystal” v Donatello #1, a jeho animovaný protějšek, “Král”, od 2003 kresleného seriálu ). Epizoda Superman: The Animated Series s názvem „Apokolips... Now!, Part 2“ byla věnována jeho památce.
  • Od června 2018 vydělaly hollywoodské filmy založené na postavách, které Kirby spoluvytvořil, dohromady téměř 7,4 miliardy USD. Kirby sám je postava, kterou ztvárnil Luis Yagüe ve španělském krátkém filmu z roku 2009 The King & the Worst, který je inspirován Kirbyho službou ve druhé světové válce. Michael Parks ho ztvárnil v krátkém vystoupení v dramatu Argo (2012) založeném na faktech o kanadském Caperovi .
  • Hra založená na Kirbyho životě, King Kirby , od Crystal Skillman a nejprodávanějšího komiksového spisovatele New York Times Freda Van Lenteho , byla uvedena v Brooklyn's Brick Theatre jako součást jeho každoročního festivalu komiksů. Hra byla vybrána kritiky New York Times a byla financována široce propagovanou kampaní na Kickstarteru.
  • Román I Hate the Internet z roku 2016 často zmiňuje Kirbyho jako „ústřední osobnost“ románu.
  • U příležitosti 100. narozenin Jacka Kirbyho v roce 2017 oznámila společnost DC Comics sérii jednorázových snímků zahrnujících postavy, které Kirby vytvořil, včetně The Newsboy Legion and the Boy Commandos, Manhunter, Sandman, The New Gods, Darkseid a končící The Black Racer. a Shilo Norman .
  • V květnu 2004 ve Fantastické čtyřce číslo 511 (napsané Markem Waidem a napsané Mikem Weiringem) Reed, Sue a Johnny cestují do nebe, aby získali duši zesnulého Bena Grimma. Po absolvování soudu se mohou setkat se samotným Bohem, který je zobrazen jako Jack Kirby. Bůh vysvětluje, že je jimi vnímán jako to, čím pro ně je, a že to, že ho vidí jako Kirbyho, považuje za poctu.
  • Alan Moore vzdává hold Jacku Kirbymu ve svém předposledním čísle série Supreme , Supreme #62 (The Return #6) „New Jack City“ (březen 2000), kterou ilustroval Rob Liefeld a pro část Kirbyesque , Rick Veitch . V tomto příběhu Supreme vstupuje do říše čistých idejí, kde se setkává s gigantickou plovoucí hlavou Jacka Kirbyho, jak kouří doutník. „ Tato gigantická entita mu vysvětluje, že býval umělcem z masa a kostí, ale nyní je zcela v říši nápadů, což je mnohem lepší, protože maso a krev má svá omezení, protože může udělat jen čtyři nebo pět stránek denně. topy, kde nyní existuje čistě ve světě idejí “.
  • Atrakce Disney California Adventure Guardians of the Galaxy – Mission: Breakout! je na zemi obklopena značkami, které slouží jako pocta Kirbymu Krackleovi .

Filmografie

  • Kirby host hrál v epizodě "Bounty Hunter" Starsky & Hutch jako důstojník.
  • Kirby se v epizodě „No Escape“ The Incredible Hulk objevil bez připsání portrétu . Na scéně nemocnice ho lze spatřit jako policejního kreslíře, který podle popisu svědka znovu vytváří obraz muže, o kterém tvrdil, že mu zachránil život. Namísto toho, aby připomínala živě hraného Hulka, je tato ilustrace okamžitě rozpoznatelná jako Hulk, jak se objevil v původních komiksech.
  • Kirby se objevil jako sám v epizodě „You Can't Win“ od Boba .

Ceny a vyznamenání

Jack Kirby získal v průběhu své kariéry velké uznání, včetně ceny Alley Award za nejlepšího umělce v roce 1967. Následující rok byl na druhém místě za Jimem Sterankem . Jeho další Alley Awards byly:

  • 1963: Oblíbená povídka – „The Human Torch Meets Captain America“, Stan Lee a Jack Kirby, Strange Tales #114
  • 1964:
    • Nejlepší román – „Captain America Joins the Avengers“, od Stana Lee a Jacka Kirbyho, z The Avengers #4
    • Nejlepší nový strip nebo kniha – „Captain America“, od Stana Lee a Jacka Kirbyho, v Tales of Suspense
  • 1965: Nejlepší povídka – „The Origin of the Red Skull“, od Stana Lee a Jacka Kirbyho, Tales of Suspense #66
  • 1966: Nejlepší profesionální práce, pravidelný krátký hraný film – „Tales of Asgard“ od Stana Lee a Jacka Kirbyho ve filmu Thor
  • 1967: Nejlepší profesionální práce, pravidelný krátký hraný film – (kravata) „Tales of Asgard“ a „Tales of the Inhumans “, oba Stan Lee a Jack Kirby, ve filmu Thor
  • 1968:
    • Nejlepší profesionální práce, nejlepší pravidelný krátký hraný film – „Tales of the Inhumans“, Stan Lee a Jack Kirby, v Thorovi
    • Nejlepší profesionální práce, Síň slávy – Fantastická čtyřka , Stan Lee a Jack Kirby; Nick Fury, agent SHIELD , Jim Steranko

Kirby získal cenu Shazam za zvláštní počin jednotlivce v roce 1971 za sérii "Čtvrtý svět" ve filmech Forever People , New Gods , Mister Miracle a Superman's Pal Jimmy Olsen . V roce 1974 obdržel cenu Inkpot Award a v roce 1975 byl uveden do síně slávy Shazam Awards. V roce 1987 byl inauguračním členem Komiksové síně slávy Willa Eisnera . V roce 1993 obdržel humanitární cenu Boba Clampetta na předávání cen Eisner Awards .

Jeho práce byla oceněna posmrtně v roce 1998: Sbírka jeho materiálu New Gods, Jack Kirby's New Gods , editovaná Bobem Kahanem, vyhrála jak Harvey Award za nejlepší domácí dotiskový projekt, tak Eisnerovu cenu za nejlepší archivní sbírku/projekt. 14. července 2017 byl Jack Kirby jmenován Disney Legend za svou roli při vytváření mnoha postav, které by tvořily Disney's Marvel Cinematic Universe .

Na jeho počest byly jmenovány ceny Jacka Kirbyho a Jack Kirby Hall of Fame . Byl posmrtným příjemcem Bill Finger Award v roce 2017.

S Willem Eisnerem , Robertem Crumbem , Harveym Kurtzmanem , Garym Panterem a Chrisem Warem byl Kirby mezi umělci oceněnými na výstavě „Mistři amerických komiksů“ v Židovském muzeu v New Yorku od 16. září 2006 do 28. ledna 2007. .

Asteroid 51985 Kirby , objevený 22. září 2001, byl pojmenován na jeho počest. Na jeho počest byl v roce 2019 pojmenován kráter na Merkuru , který se nachází poblíž severního pólu.

Bibliografie

Hlavní článek: Jack Kirby bibliografie

Toto je zkrácený seznam Kirbyho komiksové práce (interiérové ​​kresby tužkou) pro dva hlavní komiksové vydavatele, DC Comics a Marvel Comics. Pro jeho práci v DC uvádí jakýkoli titul, na kterém Kirby pracoval pro osm nebo více čísel v letech 1970 až 1976. Z jeho práce Marvel Comics uvádí jakýkoli název, na kterém Kirby pracoval pro osm nebo více čísel v letech 1959 až 1978.

DC Comics

Marvel Comics

Reference

Citace

Bibliografie

Další čtení

  • Wyman, Ray (1993). Umění Jacka Kirbyho . Blue Rose Press, Inc. ISBN 0-9634467-1-1.

externí odkazy