Jacques Feyder - Jacques Feyder

Jacques Feyder
narozený
Jacques Léon Louis Frédérix

( 1885-07-21 ) 21. července 1885
Ixelles , Belgie
Zemřel 24.května 1948 (1948-05-24) (ve věku 62)
Prangins , Švýcarsko
Manžel (y) Françoise Rosay (1917–1948, jeho smrt)

Jacques Feyder ( francouzsky:  [fɛ.dɛʁ] ; 21. července 1885 - 24. května 1948) byl belgický herec, scenárista a filmový režisér, který pracoval hlavně ve Francii, ale také v USA, Velké Británii a Německu. Byl to režisér němých filmů v roce 1920, av roce 1930 se stal se spojený se stylem poetického realismu ve francouzské kinematografie . Francouzskou státní příslušnost přijal v roce 1928.

Kariéra

Born Jacques Léon Louis Frédérix v Ixelles , Belgie, on byl vzděláván u régimentaire École v Nivelles, a byl určen pro vojenskou kariéru. V pětadvaceti letech se však přestěhoval do Paříže, kde se zajímá o herectví, nejprve na jevišti a poté ve filmu, kde přijal jméno Jacques Feyder . Nastoupil do Gaumont Film Company a v roce 1914 se stal asistentem režie u Gastona Ravela . V roce 1916 začal režírovat filmy pro Gaumonta, ale jeho kariéru přerušila služba u belgické armády v letech 1917-1919.

Henry Roussel a Albert Préjean (vpravo) v Les Nouveaux Messieurs (1929)

Po skončení války se vrátil k filmové tvorbě a rychle si vybudoval reputaci jednoho z nejinovativnějších režisérů francouzského filmu. L'Atlantide (1921) (založený na románu Pierra Benoita ) a Crainquebille (1922) (z románu Anatole France ) byly jeho prvními významnými filmy, které si získaly veřejnou a kritickou pozornost. Následoval je filmem Visages d'enfants (natočený v roce 1923, ale vydán až v roce 1925), který se ukázal být jedním z jeho nejosobnějších a nejtrvalejších filmů. Krátce poté byla Feyderovi nabídnuta pozice uměleckého ředitele nové filmové společnosti Vita Films ve Vídni spolu se smlouvou na natočení tří filmů. Udělal Das Bildnis ( L'Image ) (1923), ale společnost selhala a on se vrátil do Paříže. Znovu se etabloval v Gribiche (1926) a literárních adaptacích Carmen (1926) a Thérèse Raquin (1928). Podílel se také na scénářích filmů pro další režiséry, zejména Poil de carotte (1925) pro Julien Duvivier a Gardiens de phare (1929) pro Jean Grémillon . Jeho posledním němým filmem ve Francii byl Les Nouveaux Messieurs , aktuální politická satira, která vyvolala výzvy k jeho zákazu ve Francii za „urážku důstojnosti parlamentu a jeho ministrů“.

Do této doby Feyder přijal nabídku od MGM pracovat v Hollywoodu, kde v roce 1929 jeho prvním projektem byla režie Grety Garbo v Kiss , jejím posledním němém filmu. V Hollywoodu udělal přechod ke zvukovým filmům; ještě předtím, než pracoval se zvukovými filmy, Feyder prohlásil, že je pevně věří v jejich budoucnost, na rozdíl od některých svých francouzských současníků. V roce 1930 režíroval Jettu Goudal v jejím jediném francouzském filmu natočeném v Hollywoodu, Le Spectre vert . Jeho následné působení v USA spočívalo hlavně v režii cizojazyčných verzí amerických filmů, včetně německé verze Anny Christie , opět s Garbem.

V rozčarování z hollywoodského systému se Feyder vrátil do Francie v roce 1933. Během následujících tří let natočil tři ze svých nejúspěšnějších filmů, všechny ve spolupráci se scenáristou Charlesem Spaakem a v hlavní roli Françoise Rosay . Le Grand Jeu (1934) a Pension Mimosas (1935) byly obě významnými výtvory ve stylu poetického realismu ; La Kermesse héroïque (1935) (také známý jako Karneval ve Flandrech ) byl pečlivě připravený dobový film, který vzbudil některé současné politické rezonance; získala Feyder několik mezinárodních ocenění.

Feyder pokračoval k režírování filmů v Anglii a Německu před vypuknutím druhé světové války, ale s klesajícím úspěchem. Po nacistické okupaci v roce 1940, která vedla k zákazu La Kermesse héroïque , opustil Francii kvůli bezpečí Švýcarska a režíroval tam poslední film Une femme disparaît (1942).

V roce 1917 se Feyder oženil s pařížskou herečkou Françoise Rosayovou (1891–1974), se kterou měl tři syny; účinkovala v mnoha jeho filmech a spolupracovala s ním jako spisovatelka a asistentka režie na Visages d'enfants . Jacques Feyder zemřel v roce 1948 ve švýcarském Prangins a byl pohřben v Cimetière de Sorel Moussel ve městě Eure et Loir ve Francii. V roce 1977 byla na jeho počest pojmenována škola (lycée) v Épinay-sur-Seine na severu Paříže; Épinay bylo místem filmových studií Tobis, kde Feyder vytvořil Le Grand Jeu a Pension Mimosas .

Pověst

V roce 1944 Feyder a Françoise Rosay publikovali Le Cinéma, notre métier , autobiografickou monografii o jejich společné práci v kině, ve které Feyder uvedl, že se považuje za řemeslníka, filmového řemeslníka. Někteří kritici se spokojili s tím, že ho vzali za slovo a nehledali žádnou další vizi světa. Trval však na své tvůrčí nezávislosti, což dokazuje jeho ochota natáčet své filmy v tolika různých zemích, pokud se podmínky produkce zdají příznivé. Opakující se témata v jeho díle zahrnují neuváženou lásku tajemné nebo neznámé ženy ( L'Atlantide , L'Image , Carmen , Le Grand Jeu ), propast mezi realitou a vizí, kterou o ní někdo má ( Crainquebille , Gribiche , Les Nouveaux Messieurs , La Kermesse héroïque ) a mateřská láska ( Gribiche , Visages d'enfants , Pension Mimosas ).

Jeho styl se vyznačoval klasickou vyvážeností a umírněností, kompozicí obrazů, které byly nádherné, aniž by byly bezdůvodné, a sympatickým vztahem s herci. Jeho filmy především dosáhly atmosféry realismu, ať už hromaděním uvážlivě zvoleného detailu, použitím lokačního fotografování nebo použitím propracovaně navržených scén; (úzce spolupracoval s Lazare Meersonem na několika svých filmech). V tomto ohledu bylo jeho dodržování realistické tradice francouzského filmu v kontrastu s „impresionistickým“ stylem některých současníků ve 20. letech 20. století, jako jsou Abel Gance , Marcel L'Herbier a Jean Epstein , a ukázal cestu k módě pro poetický realismus, který se naplno projevil ve filmech Marcela Carného : Carné pracoval jako asistent režie u Feydera v polovině 30. let.

Feyderova relativně brzká smrt mohla přispět k úbytku zájmu o jeho filmy, posílenému nepřátelstvím některých vlivných kritiků spojených s Cahiers du cinéma v 50. letech. Jeho mladší současník René Clair v roce 1970 soudil: „Jacques Feyder dnes neobsazuje místo, kde by si jeho dílo a jeho příklad měl zasloužit“. Jakékoli následné přehodnocení mívají tendenci být omezovány omezenou dostupností jeho filmů v anglicky mluvících zemích, s výjimkou filmu La Kermesse héroïque, který podle některých lidí stárl méně dobře než jiné příklady jeho práce. Tyto faktory přispěly k někdy ambivalentnímu přístupu k jeho práci jako celku.

Filmografie

Bibliografie

  • Feyder, Jacques a Rosay, Françoise, Le cinéma, notre métier , (Genève: A. Skira, 1944). [Francouzsky]
  • Gili, Jean A. & Marie, Michel [eds.], Jacques Feyder , (Paris: Association française de recherche sur l'histoire du cinéma, 1998. 1895 , numéro hors série.) [Ve francouzštině]

Reference

Další čtení

  • Bachy, Victor, Jacques Feyder: artisan du cinéma, 1885-1948 , (Louvain: Librairie universitaire, 1968). [Francouzsky]
  • Ford, Charles, Jacques Feyder , (Paris: Seghers, 1973). [Francouzsky]

externí odkazy