Jacques Rivette - Jacques Rivette

Jacques Rivette
Nýt v roce 2006
narozený	Jacques Pierre Louis Rivette ( 1928-03-01 )1. března 1928 Rouen , Francie
Zemřel	29. ledna 2016 (2016-01-29)(ve věku 87) Paříž, Francie
obsazení	Filmový režisér , filmový kritik , divadelní režisér
Aktivní roky	1948–2009
Známý jako	L'amour faulovat 1 Celine a Julie Go Boating Le Pont du Nord La Belle Noiseuse
Hnutí	Francouzská nová vlna
Manžel / manželka	Marilù Parolini (rozvedená) Véronique Manniez-Rivette (jeho smrt)
Ocenění

Jacques Rivette ( francouzsky:  [ʒak ʁivɛt] ; 1. března 1928 - 29. ledna 2016) byl francouzský filmový režisér a filmový kritik nejčastěji spojovaný s francouzskou novou vlnou a filmovým časopisem Cahiers du Cinéma . Natočil dvacet devět filmů, včetně L'amour fou (1969), Out 1 (1971), Celine a Julie Go Boating (1974) a La Belle Noiseuse (1991). Jeho práce je známá svou improvizací , volnými příběhy a dlouhými běhy.

Inspirován Jeanem Cocteauem, aby se stal filmařem, natočil Rivette svůj první krátký film ve dvaceti letech. Přestěhoval se do Paříže , aby se jeho kariéře, navštěvovat Henri Langlois ' Cinematheque Française a další filmovou kluby ; tam se setkal s Françoisem Truffautem , Jean-Luc Godardem , Éricem Rohmerem , Claude Chabrolem a dalšími budoucími členy Nové vlny. Rivette začal psát filmovou kritiku a byl najat André Bazinem pro Cahiers du Cinéma v roce 1953. Ve své kritice vyjádřil obdiv k americkým filmům - zejména k těm žánrovým režisérům, jako jsou John Ford , Alfred Hitchcock a Nicholas Ray - a byl hluboce hluboce hlučný. kritický vůči mainstreamové francouzské kinematografii. Rivetteiny články, obdivované svými vrstevníky, byly považovány za nejlepší a nejagresivnější spisy časopisu, zejména jeho článek „On Abjection“ z roku 1961 a jeho vlivná série rozhovorů s filmovými režiséry, která byla napsána spolu s Truffautem. Pokračoval v tvorbě krátkých filmů, včetně Le Coup de Berger , který je často citován jako první film New Wave. Truffaut později připsal Rivette s vývojem hnutí.

Ačkoli byl prvním režisérem nové vlny, který začal pracovat na celovečerním filmu, Paris Patří k nám byl vydán až v roce 1961, kdy Chabrol, Truffaut a Godard vydali své vlastní první rysy a propagovali hnutí po celém světě. Rivette se stal redaktorem Cahiers du Cinéma na začátku 60. let minulého století a veřejně bojoval proti francouzské cenzuře svého druhého celovečerního filmu Jeptiška (1966). Poté přehodnotil svou kariéru a vyvinul jedinečný filmový styl s L'amour fou . Ovlivněna politickými nepokoji v květnu 68 , improvizačním divadlem a hloubkovým rozhovorem s filmařem Jeanem Renoirem , začala Rivette spolupracovat s velkými skupinami herců na vývoji postavy a umožnění dění na kameru. Tento postup vedl k třinácti hodiny Out 1 , které, ačkoliv málokdy promítá, je považován za svatý grál z cinephiles . Jeho filmy sedmdesátých let, jako Celine a Julie Go Boating , často zahrnovaly fantasy a byly lépe hodnoceny. Poté, co se pokusil natočit čtyři po sobě jdoucí filmy, měl Rivette nervové zhroucení a jeho kariéra se na několik let zpomalila.

Na začátku 80. let zahájil obchodní partnerství s producentkou Martine Marignac, která produkovala všechny jeho další filmy. Rivette výstup od té doby zvýšil, a jeho film La Belle Noiseuse získal mezinárodní chválu. Po dokončení Okolo Malé hory (2009) odešel do důchodu a o tři roky později vyšlo najevo, že má Alzheimerovu chorobu . Rivette, který byl o svém osobním životě velmi soukromý, byl na začátku šedesátých let krátce ženatý s fotografem a scenáristou Marilù Parolini a později se oženil s Véronique Manniez.

Životopis

1928–1950: Časný život a stěhování do Paříže

Jacques Pierre Louis Rivette se narodil v Rouen , Seine-Maritime , Francie , André Rivetta a Andrée Amiard, do rodiny "kde každý je lékárník". Podle přítele z dětství André Ruellana byl Rivettein otec zručný malíř, který miloval operu . Jeho mladší sestra řekla, že jejich domov v Rouenu bylo vedle kině, kde si pamatovala sledování Pathé baby ‚s Felix Le Chat karikatury s Rivetta a prarodičů. Rivette, vzdělaný na Lycée Pierre-Corneille , řekl, že krátce studoval literaturu na univerzitě „jen aby mě zaměstnal“. Inspirována knihou Jeana Cocteaua o natáčení filmu Kráska a zvíře (1946), se Rivette rozhodla věnovat filmové tvorbě a začala navštěvovat kino kluby . V roce 1948 natočil svůj první krátký film Aux Quatre Coins v Rouenově sekci Côte Sainte-Catherine. Následující rok se s přítelem Francisem Bouchetem přestěhoval do Paříže, protože „pokud jste chtěli točit filmy, byla to jediná cesta“. V den svého příjezdu se setkal s budoucí spolupracovnicí Jean Gruaultovou , která ho pozvala na Les dames du Bois de Boulogne (1945) v Ciné-Club du Quartier Latin. Na projekci promluvil Éric Rohmer , jehož filmovou kritiku Rivette obdivovala.

Ačkoli Rivette předložil svůj film na Institut des Hautes Études Cinématographiques, protože „to bylo něco, co by potěšilo mé rodiče“, škola ho nepřijala. Absolvoval kurzy na Sorbonně , ale místo navštěvování hodin začal navštěvovat projekce v Cinémathèque Française Henriho Langloise s Bouchetem . V Cinémathèque byli Rivette, Claude Chabrol , Jean-Luc Godard , François Truffaut , Suzanne Schiffman , Gruault a Bouchet ponořeni do filmů z období tiché a rané „ talkie “, které dříve neznali. On a tato skupina mladých cinefilů se seznámili, když obvykle seděli v první řadě Cinématographique na projekcích; Rivette se setkal s Truffautem při promítání Pravidla hry (1939) a často seděl vedle Godarda několik měsíců, aniž by s ním někdy mluvil, než se představil. Rivette byl aktivní v debatách po promítání a Rohmer řekl, že v kvízových soutěžích ve Studio Parnasse byl „nepřekonatelný“. Rivette připsal projekce a přednášky Langloise za to, že mu pomohl vytrvat během jeho raného ochuzování v Paříži: „Slovo od tebe mě zachránilo a otevřelo dveře chrámu“. Na rozdíl od svých současníků se Rivette zúčastnil projekcí v Cinémathèque až do 70. let minulého století.

Se svými přáteli se také zúčastnil projekcí v Ciné-Club du Quartier Latin, které provozoval Rohmer. Ačkoli Rivette začal psát filmovou kritiku v roce 1950 pro Gazette du Cinéma , kterou založil Rohmer s Bouchetem jako asistentem, časopis přestal vycházet po pěti vydáních; Rivette řekl, že být kritikem nikdy nebylo jeho cílem, ale nazval to „dobrým cvičením“. Ten rok natočil svůj druhý krátký film Le Quadrille , který produkoval a hrál Godard, který získal peníze krádeží a prodejem sbírky vzácných prvních vydání Paula Valéryho . Rivette popsal Le Quadrille jako film, ve kterém "se absolutně nic neděje. Jsou to jen čtyři lidé, kteří sedí u stolu a koukají jeden na druhého." Podle filmového kritika Toma Milna měl „určitou hypnotickou, posedlou kvalitu, protože se 40 minut pokoušel ukázat, co se stane, když se nic neděje“. Když byl film promítán v Ciné-Club du Quartier Latin, Rivette vzpomínala: „Po deseti minutách lidé začali odcházet a nakonec zůstali jediní Jean-Luc a dívka.“ Později to nazval Lettrist a řekl, že Isidore Isou , zakladatel Lettrism, považoval film za „geniální“.

1950–1956: Filmová kritika a Le Coup du berger

Po příležitostném seznámení a spolupráci se Rivette a jeho kolegové cinefilové stali blízkými přáteli v září 1950 na festivalu Indépendant du Film Maudit (Nezávislý festival prokletých filmů), filmovém festivalu v Biarritzu, který produkovali filmoví kritici Jacques Doniol-Valcroze , André Bazin a členové z Objectif 49 (skupina avantgardních umělců). Rivette, Godardovi, Truffautovi a budoucímu kameramanovi Charlesu Bitschovi, kteří na galavečer dorazili v neformálním oblečení, vrátný odmítl vstoupit, dokud jim Cocteau nedovolil vstoupit. Otevřeně antagonističtí vůči členům Objectif 49 hlasitě kritizovali festival. Večer upevnil přátelství skupiny a získal si pověst bohémských „mladých Turků“ a potížistů. Chabrol, Grualult, Rohmer a Jean Douchet se také zúčastnili festivalu a ubytovali se společně v ubytovně Biarritz Lycée. Rivette kritizoval festival v listopadovém vydání Gazette du cinéma , označil Objectif 49 za arogantního a tvrdil, že nad ním zvítězí. Rychle byl považován za vůdce skupiny, kterého Bazin nazýval „Hitchcocko-Hawksiany“. Rivette a jeho noví přátelé se spojili tím, že strávili celé dny sledováním opakovaných projekcí filmu a chodili společně domů a povídali si o tom, co viděli.

V roce 1951 Bazin založil filmový časopis Cahiers du Cinéma a najal většinu „Hitchcocko – Hawksianů“; Rivette začala psát pro časopis v únoru 1953. Rivette bojovala za hollywoodské režiséry jako Howard Hawks a Fritz Lang a mezinárodní režiséry jako Roberto Rossellini a Kenji Mizoguchi . Byl velmi kritický vůči zavedeným kvalitním ředitelům française a psal, že se bojí riskovat a jsou zkorumpovaní penězi. Podle Cahiers spisovatel Fereydoun Hoveyda , časní přispěvatelé do časopisu byli politicky pravicoví kromě Pierre Kast a Rivette. Na začátku roku 1954 zahájili Rivette a Truffaut (přezdívaní „Truffette and Rivaut“) sérii rozhovorů s filmovými režiséry, které obdivovali. Rozhovory, které měly vliv na filmovou kritiku, byly zaznamenány na přenosný magnetofon Grundig o hmotnosti přes 4,1 kg, který novináři nikdy nepoužili. Ačkoli většina zábavných reportáží byla omezena na zvukové kousky nebo anekdoty od filmových herců, Rivette a Truffaut se seznámili s režiséry, s nimiž udělali rozhovor, a doslovně zveřejnili jejich hloubkové rozhovory. Od roku 1954 do roku 1957, Cahiers du Cinéma publikoval sérii rozhovorů s významnými filmovými režiséry, včetně Jacques Becker , Abel Gance , Hawks, Alfred Hitchcock , Fritz Lang, Jean Renoir , Roberto Rossellini a Orson Welles .

Zatímco psal kritiku, Rivette pokračoval ve své filmařské kariéře; v létě 1952 natočil svůj třetí krátký film Le Divertissement . Charles Bitsch to nazval „Rohmerovskou marivaudáží mezi mladými muži a ženami“. Rivette, asistentka Jacquese Beckera a Jeana Renoira, byla kameramanem Truffautova krátkého filmu Une Visite (1954) a Rohmerovy krátké Bérénice (1954). V touze natočit celovečerní film hovořil o propracovaných adaptacích děl André Gideho , Raymonda Radigueta a Ernsta Jüngera . S finanční podporou Chabrol a producenta Pierra Braunbergera natočila Rivette 35mm krátký film Le Coup du Berger (1956). Film napsal Rivette, Chabrol a Bitsch a vypráví o mladé dívce, která od svého milence dostává norkový kabát a musí ho skrývat před svým manželem; mluvený komentář Rivette popisuje akci jako pohyby v šachové hře. Ve filmu se objevili Jacques Doniol-Valcroze a Jean-Claude Brialy s Godardem, Truffautem, Bitschem a Robertem Lachenayem jako figurantem . Výstřel za dva týdny v Chabrolině bytě, rozpočet šel úplně na nákup filmových zásob . Distribuoval jej Braunberger v roce 1957. Truffaut nazval Le Coup du berger inspirací pro něj, Chabrola, Alaina Resnaise a Georgese Franju, aby natočili své první filmy: „Začalo to. A začalo to díky Jacquesu Rivetteovi. Ze všech z nás "Byl nejurputněji odhodlaný se pohnout." Rohmer ocenil mizanscénu filmu a napsal, že má „více pravdy a dobrého kina než ve všech ostatních francouzských filmech vydaných v minulém roce“.

1957–1961: Paříž patří nám a francouzské nové vlně

François Truffaut mimo divadlo ukazující Claude Chabrol je Le Beau Serge (1958), považován za první film francouzské nové vlny . Truffaut byl jedním z nejlepších přátel Rivette a on a Chabrol pomohli financovat Paris Patří nám .

V roce 1957 italský režisér neorealistů Roberto Rossellini oznámil, že chce produkovat sérii filmů o životě ve Francii. Několik členů francouzské nové vlny předložilo scénáře, které by se staly jejich prvními filmy, včetně Chabrolova Le Beau Serge (1958), Rohmerova Znamení lva (1959) a Truffautových 400 úderů (1959). Rivette toužil natočit film s pomocí Rosselliniho a setkal se s ním spolu se spoluautorem scénáře Gruaultem, aby diskutovali o Cité Universitaire jako o „tavícím kotli kultur a myšlenek“ v Paříži. Rossellini navrhl, aby projekt prozkoumali; krátce poté dostali za scénář s názvem La Cité 100 000 ₣ , ale Rossellini od projektu upustil a odjel do Indie, aby natočil vlastní film.

Rivette a Gruault přepracovali svůj příběh na základě Rosselliniho kritiky a napsali Paris Patří nám . Její název je hra na citát Charlese Péguye „Paříž nikomu nepatří“. Díky vypůjčenému vybavení, půjčce 80 000 from od Cahiers du Cinéma a koncům krátkých filmových cívek poskytnutých společností Chabrol byl němý film natočen v létě 1958 a zvuk byl přidán následující rok. Mezi místa natáčení Rivette patřila střecha Théâtre Sarah-Bernhardt , Rue des Cannettes, Place Sorbonne a most Arts. Snažil se film dokončit a najít distributory.

V Paris patří nám , Anne (Betty Schneider), mladou pařížskou studenta nacvičuje pro výrobu Shakespearových ‚s Pericles , pojednává o náhlé smrti skladatele PLAY to, chybějící pásku nahrávky své hudební partitury, tajná společnost hledá svět nadvláda, výstřední, paranoidní americká novinářka, sebevražda producenta hry a záhadná smrt jejího bratra. Chabrol, Godard, Jacques Demy a Rivette se objevují v menších rolích.

Le Beau Serge a 400 úderů byly úspěšné a na filmovém festivalu v Cannes v roce 1959 Truffaut a Chabrol využily svou slávu k propagaci Paris Patří k nám a pomohly Rivette dokončit film. Podle Truffauta, který získal prostředky na jeho dokončení, „vydání Paris nous appartient je skóre pro každého člena týmu Cahiers du cinéma “. Pomohl Rivette s premiérou ve Studio des Ursulines 16. prosince 1961, po níž následoval běh v kině Agriculteurs v Paříži. Ačkoli recenze filmu byly smíšené, byl chválen L'Express . Pierre Marcabru z Combat řekl: „Spojení mezi obrazem a zvukem nikdy nebylo tak nápadné, evokující ani nezbytné“ a Jeander z Libération ocenil ztvárnění filmu o „morálním a intelektuálním zmatku těchto mladých lidí, kteří jsou svou epochou potlačováni kvůli více než jejich starší “. Rivette, který později řekl „Je to film šestnáctiletého dítěte, ale možná v tom spočívá jeho naivita, kde je jeho síla“, získal Sutherland Trophy za nejlepší první film od Britského filmového institutu .

Přesto, že byl Chabrol, Truffaut a Godard prvním z jeho přátel, který začal pracovat na hraném filmu, měli své debutové celovečerní filmy distribuované před Rivette v tom, co francouzský tisk nazýval New Wave cinema. Rivette později přirovnal novou vlnu k impresionistické malbě ; dostupnost barvy v tubách, která umožňovala umělcům malovat venku, byla podobná technologickému pokroku, který umožňoval filmařům natáčet v ulicích. Technické novinky, jako rychlejší filmový sklad a přenosný zvukový záznamník Nagra, byly k dispozici poté, co režisér dokončil Paříž patří nám .

1962–1967: Redaktor Cahiers du cinéma a kontroverze The Nun

Rivette obsadila do Jeptišky (1966) manželku Jeana-Luca Godarda Annu Karinu a režírovala s Karinou divadelní verzi.

Po finanční neúspěch Paříži patří nám , Rivette neúspěšně rozbil filmovou adaptaci Denis Diderot románu La religieuse na producentů Georges de Beauregard . Neohrožený Rivette a spoluautor scénáře Gruault začali psát scénář. V roce 1962 Rivette navrhl, že Godardova manželka Anna Karina bude v hlavní roli dokonalá. Godard souhlasil, ale de Beauregard a producent Eric Schulmberger tuto myšlenku odmítli poté, co přezkoumání Komise de Controle (francouzská rada pro cenzuru) uvedlo, že bude zakázána.

Godard a Karina obdrželi finanční prostředky od divadelního producenta Antoina Bourseillera na výrobu jevištní verze La Religieuse . Rivette režíroval a Godard produkoval tříhodinovou hru, která byla zahájena ve Studio des Champs-Élysées dne 6. února 1963 a uzavřena dne 5. března. Ačkoli byla inscenace finančním neúspěchem, sklidila dobré ohlasy a Karina za svůj výkon získala několik ocenění; Lotte Eisner to nazvala „nejkrásnějším divadlem, které jsem od Bertolta Brechta viděl “. Inscenace Rivette v klasickém stylu Marivaux byla záměrně jednoduchá. On a Gruault pokračovali v přepracování filmového scénáře (který nakonec schválila cenzurní rada), ale Bourseiller si nemohl dovolit vyrobit filmovou verzi, takže projekt byl odložen.

Po smrti André Bazina v roce 1958 se Rohmer stal šéfredaktorem Cahiers du cinéma . V roce 1962 byl Rohmer často v rozporu se svým štábem, protože nepropagoval filmaře z New Wave. Po několika finančních selháních chtěli režiséři lepší publicitu, přičemž Cahiers byl „nástrojem boje“ Nové vlny. Rohmer profiloval filmaře New Wave v prosincovém čísle 1962 před rezignací v červnu 1963, kdy se jeho nástupcem stala Rivette. Rohmer později řekl, že tlak na odchod z Cahiers byl to nejlepší, co se mu jako filmovému režisérovi kdy stalo.

Pod Rivetteovým vedením se Cahiers změnil z nepolitického filmového časopisu na marxistický časopis zkoumající vztah mezi politikou a moderní kulturou. Na rozdíl od Rohmera Rivette umožnila spisovatelům, jako jsou Michel Delahaye a Jean-Louis Comolli , publikovat články tíhnoucí k politice a filozofii, které nemusí nutně souviset s filmem. Napsali skladby o Martinu Heideggerovi a Louisu Althusserovi a vyzpovídali nefilmové tvůrce, jako jsou Roland Barthes a skladatel Pierre Boulez . Rozhovor Rivette a Delahaye z roku 1963 s Barthesem je považován za zlomový bod pro Cahiers jako časopis analyzující film ze semiotické perspektivy. Rivette byla ambiciózní a finančně nezodpovědná redaktorka; krátce po nákladném, 250stránkovém dvojčísle o amerických filmech Cahiers potřeboval finanční pomoc. Koupil jej majitel časopisu pro mládež Daniel Filipacchi a jeho styl se stal „splashier“ a více orientovaný na mládež. Rivette zůstal editorem až do dubna 1965 a byl nahrazen Jean-Louis Comolli a Jean Narboni. Do roku 1969 přispíval články do časopisu.

Bezprostředně poté, co Rivette opustil Cahiers , byla Beauregard připravena udělat The Nun (1966) a Rivette a Gruault znovu přepracovali svůj scénář. Rivette nazval scénář záznamem divadelní hry s „vysoce napsanou texturou“. Dne 31. srpna 1965 cenzoři sdělili Beauregardovi, že film „vystavuje riziku úplného nebo částečného střihu“. Beauregard varování ignoroval a Rivette začala střílet v říjnu. Film byl kontroverzní před jeho dokončením; členové katolické církve ve Francii zahájili kampaň proti psaní dopisů v opozici a přiměli pařížského policejního komisaře Maurice Papona a ministra informací Alaina Peyrefitta, aby zasáhli . Oba řekli, že to zakážou.

Rivette dokončila jeptišku v roce 1966. Ačkoli byla v březnu dvakrát schválena cenzurní radou, nový ministr informací Yvon Bourges v dubnu přešel schválení a film zakázal. V reakci na to Beauregard zahájil veřejnou kampaň na svou obranu; mnoho novinářů, včetně Godarda a Chabrola, psalo úvodníky požadující vydání filmu. „Manifest 1779“ na podporu podepsali Jacques Prévert , Raymond Queneau , Marguerite Duras a několik velkých francouzských vydavatelů knih a mnoho katolických kněží a jeptišek odsoudilo účinek zákazu na svobodu slova. Rivette pro Le Figaro Magazine řekl: „Bylo to, jako by nás gilotinovali“ a v Rouenu jeho otec André vehementně bránil film proti snaze města jej zakázat.

Godard napsal dlouhý úvodník kritizující ministra kultury André Malrauxa . Krátce poté Malraux veřejně hájil jeptišku a umožnil mu premiéru na filmovém festivalu v Cannes 1966 , kde nepodléhal cenzuře. V Cannes byl film kriticky chválen a Beauregard později úspěšně zažaloval cenzurní radu. Francouzský prezident Charles de Gaulle označil kontroverzi za „hloupou“ a nařídil nově jmenovanému ministrovi informací Georgesovi Gorceovi zákaz zrušit. Jeptiška byla nakonec propuštěna 26. července 1967, přičemž propagace jí pomohla učinit z Rivette dosud jediný hit. Ačkoli to dostalo mnoho dobrých recenzí, Guy Daussois z Le Populaire řekl, že to bylo „poznamenáno schematizací a příliš jednoduchostí, se kterou se setkáváme jen zřídka, bez lidské hloubky“.

Jeptiška hrála Karinu jako Suzanne Simonin, jako mladou ženu nucenou do kláštera její rodinou, která je fyzicky a psychicky mučena. Snaží se uprchnout, když jedná se svou nenávistnou matkou, empatickou nadřízenou matkou, lhostejným právníkem, lesbickou jeptiškou a sympatickým, ale chlípným mnichem. Podle Rivette: „Natáčení filmu La Religieuse bylo obtížné ... Trápilo mě to, protože jsme tu skladbu dříve dělali jako hru se sentimentem, zkoušením atd., A při natáčení filmu jsem si uvědomil, že vzhledem k tomu, že to dělali lidé. stejný text, stejná slova, moje mysl bloudila a já už slova neposlouchala “. Karina popsala Rivettein směr jako hyperaktivní; neustále „pronikal dovnitř a ven ze všech rohů ... vždy se díval na ten či onen detail“.

Po diskusi obklopovat jeptiškou , Rivette dělal sérii dokumentů o režiséra Jeana Renoira pro francouzskou televizní seriál Cineastes de notre temps který vysílal v roce 1966 jako Jean Renoir, le patron . Kolem tentokrát Rivette a Gruault pracovali na scénáři k převzetí moci Ludvíkem XIV ; Rivette se rozhodl, že další kostýmní drama nechce režírovat, a Rossellini film v roce 1966 režíroval.

1968–1972: politický aktivismus a filmový styl

V únoru 1968 byl Henri Langlois vyloučen z Cinémathèque Francaise Malrauxem a ministrem pro kulturní záležitosti Pierrem Moinotem ; vládou jmenovaná správní rada převzala kontrolu a Rivette a jeho staří přátelé se dali znovu dohromady, aby bojovali za Langloisovo obnovení. S centrálou Cahiers du Cinéma zahájili současní i bývalí zaměstnanci, včetně Rivette, Truffaut, Godarda, Rohmera a Chabrola, masové psaní dopisů a telefonické kampaně na nábor podpory. Během několika dní filmaři z celého světa oznámili, že pokud nebude Langlois obnoven, zastaví promítání svých filmů. Novináři z Le Monde a Combat vyjádřili podporu a 12. února několik stovek členů filmového průmyslu protestovalo mimo Cinémathèque. O dva dny později se policie ovládající policií setkala s protestem více než 3000 lidí . Rivette vystoupil na tiskové konferenci a vedl obvinění kolem jedné z policejních zátarasů a krátce vstoupil s Anne Wiazemsky do Cinémathèque . V březnu 1968 byl Rivette jmenován do poradního výboru a následující měsíc byl Langlois znovu uveden do Cinémathèque.

Protesty vedly k vytvoření Etats généraux du cinéma Francais, výboru pracovníků filmového průmyslu, kteří chtěli větší svobodu při vytváření filmů a menší kontrolu ze strany Centre national de la cinématographie . Na květnovém zasedání, kterého se zúčastnila Rivette, výbor vyzval ke stávce pracovníků filmového průmyslu a k solidárnímu ukončení filmového festivalu v Cannes 1968 . Rivette ve zprávách zavolala Truffauta do Cannes a Truffaut, Godard a další režiséři festival zastavili. V Paříži pořádala Etats généraux du cinéma Francais v rámci protestního hnutí 68. května hromadné pouliční protesty .

Rivetteovým dalším filmem byl L'amour fou (1969). Frustrovaný filmařskými zvyklostmi chtěl vytvořit improvizační atmosféru. Rivette upustila od scénáře, seznamu záběrů a konkrétního směru, experimentuje se scénáři a skupinami herců. S omezeným rozpočtem natočil film za pět týdnů. Poté, co Rivette viděl představení experimentální - improvizační divadelní skupiny režiséra Marc'O , obsadila jako hlavní role herce Marc'O Jean -Pierra Kalfona a Bulle Ogiera ; další Marc'O umělci se objevili ve vedlejších rolích. Podle režiséra obsadil Kalfona kvůli jeho nepodobnosti k Rivette, protože si byl vědom autobiografických aspektů postavy.

Film má několik vrstev včetně divadelní skupiny zkoušet produkci Jean Racine ‚s Andromaque ; televizní dokumentární štáb natáčející tvorbu hry na 16 mm a příběh ze zákulisí o vztahu mezi režisérem (Kalfon) a jeho manželkou a hlavní herečkou (Ogier). Film končí hodinovou hádkou mezi Kalfonem a Ogierem, během níž zničí svůj byt a jeho obsah. Kalfonovi bylo dovoleno během natáčení řídit divadelní hru. Rivette obsadil André S. Labarthe jako ředitele televizního štábu poté, co s ním pracoval na Cinéastes de notre temps , což mu umožnilo režírovat 16mm záběry. Rivette a kameraman Alain Levent poté na dálku bez zásahu natočili účinkující a televizní štáb na 35 mm. Film byl zcela improvizovaný, včetně scény, ve které Kalfon a Ogier zničili svůj byt (což bylo z rozpočtových důvodů nutné provést v jednom záběru). Vydáno v roce 1969, 252minutový film získal pozitivní recenze. L'amour fou dal Rivette svou druhou Sutherland Trophy od British Film Institute.

Při tvorbě tohoto filmu našel režisér svůj filmový styl. Podle Rivette „S improvizací automaticky posloucháte“ a autor je „analytik, člověk, který musí poslouchat, co lidé říkají - všechna slova jsou důležitá. Musíte poslouchat všechny a nemít žádné předem vytvořené představy jako režisér. ". Rivette, osvěžená jeho novou filmovou technikou, pozvala přes čtyřicet herců (včetně Jean-Pierra Leauda , Julie Berto , Michaela Lonsdale a Bulle Ogiera), aby každý vytvořil postavu pro nový film bez spiknutí nebo vzájemné interakce. Poté vyvinul základní strukturu toho, co by se stalo Out 1 (1971). Od dubna do června 1970 Rivette natočil více než 30 hodin 16 mm stopáže, zatímco jeho obsazení improvizovalo příběh zahrnující konspirační teorie a divadelní zkoušky.

Out 1 hrál Jean-Pierre Léaud jako Colin, pařížské ošidit umělce, který předstírá, že je hluchoněmý a zahájí příjem anonymních zpráv vztahujících se k Lewis Carroll 's lov Snark a Honoré de Balzac je Histoire des Treize ( třinácti ). Colin je posedlý zprávami a začíná věřit, že ho kontaktuje utopická tajná společnost, jako je ta v Balzacově povídce. Je veden do butiku a setká se s Frederique (Juliet Berto), mladou zlodějkou. Colin a Frédérique použití ukradené dopisy vystopovat, co se domnívají, že je tajná skupina, třináct, v domě, kde dvě skupiny aktérů nacvičuje inscenace Aeschylus ‚s Prometheus Bound a Seven Against Thebes .

Out 1 byl uveden pouze jednou ve své 760minutové původní verzi na Maison de la Culture v Le Havre , 9. – 10. Září 1971. Víkendové premiéry se zúčastnilo přes 300 lidí a Martin Even z Le Monde to nazval „ plavba za kinematografií “, protože většina publika cestovala z Paříže, aby se tam podívala. Office de Radiodiffusion-Television Francaise, původně zamýšlený jako 12dílné televizní vysílání, jej odmítl koupit. S pomocí Suzanne Schiffman strávila Rivette přes rok úpravou 260minutové verze s názvem Out 1: Spectre a vyšla v roce 1974. Out 1 byl velmi chválen a stal se kultovním filmem. Protože to bylo notoricky obtížné vidět jako celek a kritici Jonathan Rosenbaum a Dennis Lim nazvali film „svatým grálem“ pro cinefily. První revival projekce původní verze byl na filmovém festivalu v Rotterdamu v únoru 1989. Nakonec byl uveden na francouzské televizi na začátku devadesátých let a poprvé byl uveden v USA v Muzeu pohyblivého obrazu v prosinci 2006 prodanému z publika.

1973–1982: Fantasy filmy a nervové zhroucení

Juliet Berto (vlevo) a Bulle Ogier (uprostřed) hráli ve filmech Céline et Julie vont en bateau (1974); Marie Dubois je vpravo. Ogier se objevil v sedmi Rivetteových filmech.

V létě roku 1973 se Rivette pokusila natočit Phénix , film o pařížském divadelním světě z počátku 20. století, v němž by hrála Jeanne Moreau . Kvůli rozpočtovým omezením byl nucen projekt opustit. Rivette poté natočil svůj nejoceňovanější film Céline a Julie Go Boating (1974). „Aller en bateau“ („vydat se na plavbu“) je francouzský slang pro „chycený ve fikci“ nebo „vzatý na projížďku“. Rivette se setkala s přáteli, herečkami Juliet Berto a Dominique Labourier , aby vyvinula dvě postavy a vytvořila zápletku a scénář se spolupracovníkem Eduardem de Gregorio. Později řekl, že během tohoto předprodukčního období „nikdy neměl tolik [zábavy]. Nevěřím, že jsem se někdy tolik smál“. Na rozdíl od svých předchozích dvou filmů Rivette během natáčení nepoužil improvizaci a řekl, že děj byl předem pečlivě konstruován.

Céline a Julie Go Boating, plné odkazů na Alenku v říši divů , Jean Cocteau a Marcel Proust , začínají, když se Julie (Labourier) a Céline (Berto) náhodou setkají a stanou se přáteli. Začnou navštěvovat tajemný „Dům fikce“, kde se každý den odehrává stejné melodrama (podle dvou povídek Henryho Jamese ), které končí vraždou mladé dívky záhadnou Sophie (Marie-France Pisier). Céline a Julie Go Boating , které byly natočeny během pěti týdnů v létě roku 1973, získaly na Mezinárodním filmovém festivalu v Locarnu 1974 Zvláštní cenu poroty . To bylo produkováno Barbet Schroeder a distribuován Les filmů du losange . Jonathan Rosenbaum to ocenil a napsal, že zná „mnoho žen, které považují Céline et Julie vont en bateau za svůj oblíbený film o ženském přátelství “.

Rivette poté počala a získala finanční prostředky na sérii čtyř filmů Scènes de la vie parallèle . Každý film by se točil kolem dvou ženských rolí. První část měla být milostným příběhem, druhá fantasy, třetí dobrodružnou a čtvrtou hudební komedií. Podle Rivette byl jeho záměrem pro filmovou sérii „vymyslet nový přístup k filmovému herectví, kde roli poetické interpunkce bude hrát řeč, redukovaná na základní fráze, přesné vzorce. Ani návrat k němému kinu, ani pantomima, ani choreografie: něco jiného, ​​kde pohyby těl, jejich kontrapunkt a nápis v prostoru obrazovky budou základem [ mizanscény “.“ Tetralogie , odráží politickou situaci ve Francii, včetně konzervativního odporu po květnu '68 a zvolení Valéry Giscard d'Estaing , budou svázány improvizovaných partitur. Rivette spolupracovala na scénářích s de Gregorio a Parolini.

V Duelle (Une quarantaine) (1976) královna noci (Julie Berto) bojuje s královnou Slunce (Bulle Ogier) o kouzelný diamant, který umožní vítězi zůstat v moderní Paříži. V Noroît (Une pomsta) (1976) se pirát Morag ( Geraldine Chaplin ) snaží pomstít pirátce Giulii ( Bernadette Lafont ) za zabití jejího bratra. Duelle byl natočen v březnu a dubnu 1975 a Noroît byl zastřelen v Bretani v květnu. De Gregorio viděl Cyril Tourneur to zabitého tragédii , a navrhl ji Rivette. Scénář, napsaný starou angličtinou z 15. století , způsobil herečkám určité potíže.

V srpnu 1975 začala Rivette natáčet první část série: Marie et Julien , milostný příběh s Albertem Finneym a Leslie Caron v hlavních rolích . Po třech dnech natáčení se Rivette kvůli nervovému vyčerpání porouchala a produkce série byla opuštěna. Rivette později řekl, že se „fyzicky zhroutil .... Přecenil jsem vlastní sílu“. Ačkoli Marguerite Duras nabídla dokončení filmu, herci odmítli pokračovat bez Rivette. V roce 2003 řekl, že Marie a Julien byly založeny na skutečném příběhu ženy, která spáchala sebevraždu. Rivettein hudební a komediální čtvrtý film by hrál Annu Karinu a Jean Marais . Noroît měl premiéru v Londýně a byl uveden na filmovém festivalu v Cannes 1976 , ale nikdy nebyl distribuován. To a Duelle obdržel průměrné recenze, což způsobuje problémy Rivette s producenty série. Režisér řekl, že Susan Sontagová si Noroît užívala a Jean Rouch ve svém spiknutí rozpoznala starověké africké mýty , kam Rivette zahrnula keltské mýty .

Podle ředitele trvalo déle než rok, než se vzpamatoval z jeho poruchy. Producent Stéphane Tchalgadjieff znovu vyjednal smlouvu na sérii Scènes de la vie parallèle tak, aby vyžadovala pouze jeden další film, zamýšlený první nebo čtvrtý díl. Rivette se rozhodl, že chce natočit obojí nebo ani jedno a natočil nesouvisející film Merry-Go-Round (1981). Tchalgadjieff mu řekl, že Maria Schneider s ním chtěla natočit film a herec Joe Dallesandro a Rivette souhlasili. Film, natočený v roce 1978, ale dokončený až v roce 1981, je detektivkou o pohřešované sestře a dědictví. Rivette při jeho výrobě spoléhal na improvizaci, kterou po pár dnech označil za „velmi špatnou situaci“. Ačkoli se Schneider také zotavoval z nemoci a ona a Rivette chtěli projekt opustit, byli přesvědčeni, aby pokračovali herci a štáb. Rivette řekl: „Během natáčení byli dva lidé se špatným zdravotním stavem a nebyly vůbec žádné peníze“. Více než rok poté, co bylo natáčení dokončeno, přidal záběry skladatelů filmu Barre Phillipse a Johna Surmana, a to i přes jeho nedostatečný vztah k zápletce nebo postavám. Merry-Go-Round , divadelně povolený v roce 1981, získal průměrné recenze.

V roce 1980 se Rivette rozhodla předělat Out 1 . Ogier, jediná členka původního obsazení, která je pro projekt k dispozici, a její dcera Pascale Ogier spolupracovaly s Rivette na postavách, jako to udělal režisér před deseti lety. Se spoluautorkou scénáře Suzanne Schiffmanovou natočili 30minutový krátký film Paris s'en va (1980) jako skicu pro případný celovečerní film Le Pont du Nord (1982), který byl distribuován v roce 1982. Le Pont du Nord hrál Bulle a Pascale Ogier jako dvě ženy, které se setkají a prozkoumají podivnou mapu Paříže podobnou hadům a žebříkům a tajemného muže jménem Max. Rivette měl potíže s hledáním financování, přičemž Centre national de la cinématographie třikrát odmítlo financování filmu. Režisér vyhověl svému napjatému rozpočtu tím, že udělal postavu Bulle Ogiera klaustrofobickou, protože si nemohl dovolit mnoho interiérových scén. Podle autorky životopisů Rivette Mary Wilesové, protože Paris Patří nám, je odrazem Francie v 50. letech a 1. ledna v 60. letech minulého století, Le Pont du Nord dokončuje trilogii tím, že odráží sociální a politické prostředí Francie 70. let.

1983–1991: Partnerství s Marignacem a větší uznání

Rivettiny potíže se zajištěním finanční podpory pro jeho filmy během pozdní 1970 ho vedly k obchodnímu partnerství s Pierre Grise Productions a producentem Martine Marignac. Společnost byla hlavním distributorem a finančníkem všech jeho dalších filmů. Jejich první film Láska na zemi (1984) se opět týkal divadelní skupiny a rozostření fikce a reality. Geraldine Chaplin a Jane Birkin hrají jako členové divadelního souboru, kteří jsou pozváni, aby se objevili v nové hře připomínající skutečný život jejího režiséra (Kalfona) a záhadné zmizení jeho manželky.

Emmanuelle Béart a Michel Piccoli na filmovém festivalu v Cannes 1991 , kde La Belle Noiseuse (1991) získala dvě ocenění.

V přestávce od jeho experimentální, komplexní styl, Rivette další přizpůsobený Emily Brontëová je Bouřlivé výšiny . Na základě první části románu, odehrávající se ve 30. letech 20. století v jižní Francii, hrál Hurlevent tři neznámé herce: Fabienne Babe jako Catherine, Lucas Belvaux jako Roch (Heathcliff) a Oliver Cruveiller jako Catherinein bratr William. Hurlevent , Rivette první film v letech bez své obvyklé skupinky herců a techniků a napodoboval Balthus " tuš ilustrací, byl propuštěn v roce 1985.

Rivette získal ohlas u kritiků za svůj film La Bande des quatre ( Gang čtyř ) z roku 1988 , o čtyřech studentech dramatu, jejichž životy se hravě střídají od divadla ke skutečnému životu a předstírání. Podle režiséra, který chtěl natočit film o mladých lidech, kteří pracují na divadelní hře, „Práce je vždy mnohem zajímavější ukázat než výsledek“. Film získal čestné uznání na 39. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně .

Pracoval se čtyřmi mladými herečkami v La Bande des quatre natolik, že se Rivette vrátila do divadla. Herečky hrál scénu z Pierre Corneille je Surena v La Bande des quatre , takže Rivetta, herečky a další umělci zkoušeli Corneille je Tite et Berenice , Jean Racine je Bajezíd a přehrávání od Pierra de Marivauxe (který byl nakonec klesl " protože byl příliš tvrdý “). Po několika týdnech zkoušek byly herečky připraveny provést dvě hry, které proběhly v Théâtre Gérard Philipe v Saint-Denis od 18. dubna do 20. května 1989. Podle Rivette byla Corneilleho hra pro herečky zajímavější; byl "velmi hluboký. Je to autor, kterého považuji za velmi hustého, tak plného historie, myšlenek".

Saul Austerlitz nazvaný La bande des quatre ‚s úspěchem "Rivette je druhý dech jako filmař"; to vedlo k La Belle Noiseuse ( The Beautiful Troublemaker ) (1991), nejuznávanějšímu filmu Rivetteiny pozdější kariéry. Volně vychází z Balzacovy povídky „ Neznámé mistrovské dílo “ a zobrazuje vztah mezi samotářským, neinspirovaným malířem Frenhoferem ( Michel Piccoli ), jeho manželkou a bývalou modelkou Liz (Birkin) a jeho novým modelem Marianne ( Emmanuelle Béart ). Marianne inspiruje Frenhofer dokončit svou dlouholetou opuštěný opus magnum , La Belle Noiseuse , jako Liz a Marianne je přítel stále žárlí. Čtyřhodinový film ukazuje postup malby v reálném čase, jeden tah štětcem, s detailními záběry rukou francouzského abstraktního malíře Bernarda Dufoura . Podle Rivette „Snažili jsme se skutečně natočit film, který nemluvil o malování, ale přistoupil k němu“. Film mu vynesl Grand Prix na filmovém festivalu v Cannes 1991 a Prix Méliès od francouzského syndikátu filmových kritiků . Obdržel pět nominací na Césarovu cenu , včetně za nejlepší film a nejlepší režii (jediná Rivetteina nominace v této kategorii). Krátce po úspěchu v Cannes byla do kin uvedena dvouhodinová verze La Belle Noiseuse: Divertimento .

1992–2009: Pozdější filmy a odchod do důchodu

Rivette poté natočil dvoudílný film o životě Johany z Arku s názvem Joan the Maiden : Joan the Maiden, Part 1: The Battles and Joan the Maiden, Part 2: The Prisons (1994). Rivettin film se lišil od známých interpretací Joan od Carla Theodora Dreyera a Roberta Bressona , přičemž se soustředil spíše na její popularitu ve Francii než na její utrpení a mučednictví. Film byl volně natočen podle vzpomínek Rivette na knihy Charlese Péguye o Joan a byl částečně natočen v jeho rodném městě Rouen. Joan the Maiden , v hlavní roli Sandrine Bonnaire , byla vydána v roce 1994.

S velkým rozpočtem nebyl film finančním úspěchem. Kvůli tomu chtěla Martine Marignac natočit rychlý a levný film; Rivette, bez nápadů, začal sestavovat obsazení. Kontaktoval Nathalie Richard , Marianne Denicourt a Laurence Côte , kteří mu poskytli nápad na film o taxi newyorských tanečních sálech dvacátých let ; to vedlo k Up, Down, Fragile (1995). Richard, Denicourt a Côte hrají tři ženy bojující o překonání osobních překážek, jejichž hudební čísla komentují jejich životy v tajemném nočním klubu. Ve filmu, kývnutí na hollywoodské zákulisní muzikály 20. a 30. let , se Anna Karina jeví jako zpěvačka nočního klubu, jejíž písně odkazují na její předchozí filmy s Godardem. Fragile Nahoru, Dolů byl uveden na 19. Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě .

Rivettein filmový policier , Top Secret (1998), představoval Bonnaira jako mladého vědce, jehož bratr ( Grégoire Colin ) ji přesvědčil, že jejich otce zabil Walser ( Jerzy Radziwilowicz ) a hledá pomstu. Rivette řekl, že film volně založený na Electra mýtu, byl ovlivňován více Jean Giraudoux ‚s méně známou hru , než na klasických verzích od Aeschylus , Sophocles a Euripides . Přísně tajné vzdává poctu Double Indemnity (1944) a autorka životopisů Mary Wiles viděla vlivy od Hitchcockových Strangers on a Train (1951) a Vertigo (1958). Wiles označil tři filmy Rivette s Bonnaire za feministky a napsal, že „odhalují hluboké osobní spojení s [Rivette]“.

Jane Birkin na 66. premiéře Mezinárodního filmového festivalu v Benátkách 36 Pohledů z Pic Saint-Loup v roce 2009. Birkin se objevil ve třech Rivetteových filmech.

Va savoir (2001) hrála Jeanne Balibar a Sergio Castellitto jako pár dohnal v romantické komedii, jak se pokoušejí etapě Luigi Pirandello ‚s No tu Mi vuoi a hledat chybějící rukopisu. Rivette vzdává hold komediálním filmům Howarda Hawksea obsahuje odkaz na Stalo se to jedné noci (1934). Divadelně-režisérská postava filmu Ugo záměrně připomíná Gerarda v Paříži patří nám . Delší verze Va Savoir+ byla vydána následující rok. Podle Saula Austerlitze je to „ohromující film a je dalším vrcholem výjimečné kariéry Jacquese Rivette“.

V roce 2002 vydal Rivette knihu scénářů tří ze svých nevyrobených filmů, včetně Marie et Julien . Scénář Marie a Juliena nebyl nikdy dokončen a záběry ze tří dnů natáčení byly ztraceny; Rivette pracoval podle „tajemných poznámek“, které si pořídila jeho asistentka Claire Denisová a které kameraman William Lubtchansky uchovával po celá desetiletí. Jeho práce na čitelném scénáři publikace ho přivedla ke vzkříšení projektu. Rivette, Pascal Bonitzer a Christine Laurent spolupracovali na scénáři s herci při výrobě revidovaného Příběhu Marie a Juliena (2003). Rivette obsadila do hlavních rolí Béarta a Radziwilowicze s tím, že práce s herci, s nimiž dříve pracoval, byla „zajímavější a vzrušující“ a určitý dialog v původních poznámkách se nezměnil. Přestože filmu chyběla improvizovaná hudební partitura spojující první dva filmy, postava Madame X připomíná bohyni měsíce a bohyni slunce Marie. Film měl premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2003 .

V roce 2007 natočila Rivette vévodkyni z Langeais , věrnou adaptaci Balzacova románu a druhé Balzacovy trilogie Histoire des treize , jejíž úvod inspiroval Out 1 . Jeanne Balibar a Guillaume Depardieu hrají na počátku roku 1823 na Mallorce milence, kteří jsou zapojeni do mučivého a frustrujícího vztahu. Film měl premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2007 . V roce 2009 Rivette vyrobila 36 vues du pic Saint-Loup ; Jane Birkin hrála jako žena, která se vrací do svého dětského cirkusového souboru poté, co jí zemřel otec, a začíná románek s bohatým italským tulákem ( Sergio Castellitto ). Film, který měl premiéru na 66. mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách , byl režisérovým posledním.

Osobní život

Rivette během natáčení vévodkyně z Langeais v roce 2006

Rivetteova raná léta v Paříži byla zbídačená a bylo o něm známo, že žije asketicky z minimálních zdrojů; Chabrol řekl, že byl velmi hubený a téměř nejedl, přirovnal svůj úsměv k úsměvu kočky Cheshire Cat . Gruault popsal Rivette jako „mírné, tmavovlasé a [s] velmi živými tmavými očima ve vyhublé vizi voskové bledosti ... k tomu přidejme vynucený, nervózní úsměv někoho, kdo se musí neustále snažit získat přijetí u společnost, kterou podle všeho považoval za nenapravitelně nepřátelskou. “ Jeho názory byly mezi jeho vrstevníky velmi uznávané a podle Doucheta „[Rivette] byl skvělý mluvčí. Byl tajnou duší skupiny, okultním myslitelem, trochu cenzorem.“ Godard řekl: „Film by se mi mohl velmi líbit, ale kdyby Rivette řekl:„ Není to dobré “, souhlasil bych s ním ... bylo to, jako by měl privilegovaný přístup ke kinematografické pravdě.“ Truffaut považoval Rivette za svého nejlepšího přítele a často je viděli na projekcích. Truffaut řekl, že v padesátých letech byla Rivette jediným členem skupiny, která už byla schopná režírovat celovečerní film.

Rivettino přátelství s Rohmerem bylo složité kvůli přímé roli Rivette při získávání Rohmerovy výpovědi z Cahiers du Cinéma . Rivette a Rohmer se navzájem respektovali, ale bojovali o Cahiersovy politické a estetické pozice a finanční problémy. Znovu se stali blízkými přáteli poté, co se Rohmer začal zajímat o Rivettiny improvizační filmy, chválil L'amour fou a účinkoval v Out 1 . Rohmer později nazval Out 1 „památníkem hlavního města v historii moderní kinematografie, nezbytnou součástí filmového dědictví“. Rivette také obdivovala Rohmerovy filmy a nazvala Les Rendez-vous de Paris (1995) „filmem absolutní milosti“. Několik Cahiersových spisovatelů během Rohmerovy éry se mu nelíbilo, jako Douchet, Jean Domarchi, Fereydoun Hoveyda, Phillippe Demonsablon, Claude Beylie a Phillippe d'Hugues, kteří řekli, že Rivette „měl stranu Saint-Just , byl netransigentní Jacobin, který považoval tě za blázna, pokud s ním nesouhlasíš. Určil, co je morální a správné, jako monitor haly . “ Antoine de Baecque napsal, že tito spisovatelé Rivette respektovali, ale považovali ho za „drsného, ​​arogantního a dogmatického“ a že „neváhal exkomunikovat protivníky ani průměrnosti“. Nicméně spisovatelé Cahiers André Labarthe a Michel Delahaye ho chválili; Delahaye řekl, že „byl nejoslnivější a měl bezkonkurenční charisma“.

Podle Davida Thomsona byl Rivette „známý tím, že měl malý nebo žádný domácí život, rozhodně ne soukromý život, který by se překrýval s jeho prací. Sám o sobě by raději seděl ve tmě s jiným filmem“; v roce 1956 byl popsán jako „příliš rezervovaný a zakázaně intelektuální“. Bulle Ogier popsal Rivette jako velmi tajnůstkářský o jeho životě: "Nemám tušení, co dělá. Vidím ho jen tehdy, když natáčíme" nebo když do něj narazila na veřejnosti, přestože se k němu cítila blízko. Podle Ogiera měl neurózy a úzkosti, které mu často bránily odpovědět na telefon, a mluvit o svém osobním životě by bylo indiskrétní a zrada. Laurence Côte uvedl, že připojit se k Rivettině vnitřnímu kruhu důvěryhodných přátel bylo obtížné a vyžadovalo „řadu překážek k překonání a respektování kódů“. Martine Marignac řekla, že Rivette byla velmi skromná a stydlivá a že jeho okruh blízkých přátel si zvykl, že o něm delší dobu neslyší. Marignac také řekl, že "svůj život tráví tím, že chodí do kina, ale také čte, poslouchá hudbu. Je jasné, že na něj útočí svět reality." Jonathan Romney uvedl, že v sedmdesátých letech „Rivette někdy šel AWOL z vlastních výhonků, byl by vždy nalezen při sledování nějaké vzácnosti v jednom z uměleckých kin Left Bank“. Jean-Pierre Léaud, který Rivette popsal jako blízkého přítele, řekl, že „byl jediným člověkem, který ve filmu viděl všechno. A všechno, co viděl, nám sdělil, přičemž na pochod vydal naše vlastní estetické představy“. Režisér byl předmětem dokumentu z roku 1990 Jacques Rivette, Noční hlídač , který režírovali Claire Denis a Serge Daney. Travis Mackenzie Hoover napsal, že dokument vykresluje Rivette s „samotářskými sklony“ a jako „jakýsi přechodný čas bez domova nebo země, putování po veřejném prostoru nebo bloudění místo vytyčování nějaké osobní terra firmy “.

V roce 1960 se krátce objevil s přítelkyní Marilù Parolini v dokumentu Jean Rouch a Edgara Morina o cinéma-vérité, Chronique d'un été . Parolini byl sekretářkou v Cahiers a později stálým fotografem Rivette a dalších filmařů z New Wave. Ona a Rivette se vzali, ale rozešli se krátce poté, co jevištní verze The Nun skončila a nakonec se rozvedli. Pokračovali v profesionálním vztahu; Parolini spolupracovala s Rivette na L'amour fou , Duelle , Noroît a Love on the Ground jako spoluautorka scénáře a fotografovala na scénách The Nun a Celine a Julie Go Boating . Parolini zemřel v Itálii dne 21. dubna 2012.

Dne 20. dubna 2012 filmový kritik David Ehrenstein zveřejnil online, že Rivette měla Alzheimerovu chorobu . Bonitzer a Marignac později uvedli, že účinky nemoci začal pociťovat během negativní zkušenosti s natáčením 36 vues du pic Saint-Loup . Natáčecí dny byly v průměru čtyři hodiny a Rivette často ztratil přehled o tom, co již bylo natočeno, což vedlo ke kratší době natáčení než u jeho předchozích filmů. V polovině roku 2000 se Rivette setkal se svou druhou manželkou Veronique Manniez. Vzali se krátce poté, co mu diagnostikovali Alzheimerovu chorobu. Marignac řekl: „Díky ní se vyhýbal nemocnicím a mohl zůstat doma.“ Rivette a jeho manželka žili v pařížské části Rue Cassette , kde se o něj pečovatelé a lékaři starali posledních osm let jeho života.

Smrt

Rivette zemřel 29. ledna 2016 na komplikace Alzheimerovy choroby ve věku 87 let ve svém domě v Paříži. Byl memorialised by prezident François Hollande jako „jeden z největších tvůrců“ a ocenil i ministr kultury Fleur Pellerin . Členové francouzského filmového průmyslu ho velebili; Serge Toubiana řekl: „Rivette byla bezpochyby nejvíce reflexní, přemýšlivá a nejintelektuálnější postava Nové vlny.“ Bulle Ogier napsal, že Rivetteovo „dílo bylo vynalézavé, zkoumané a dobře strukturované. Nezajímalo ho nic jiného než natáčení filmů“. Isabelle Regnier psala o Rivetteově tajnůstkářské povaze a poznamenala, že tajemství jeho života „převládá v jeho hrobě“. Ředitel Cinémathèque française Frédéric Bonnaud označil Rivette za vlivného a řekl, že se každým filmem, který natočil, vždy snažil vymyslet nový druh kina. Dlouholetý spolupracovník Pascale Bonitzer řekl, že „byl tak trochu outsiderem v Nouvelle Vague a zároveň byl jeho duší, jednou z nejradikálnějších a nejtajnějších“. Jean-Michel Frodon řekl, že inkarnoval „ducha Nové vlny“. Hélène Frappat chválí jeho použití mise en scène, pokud jde o jeho zobrazení žen. Martin Scorsese jej nazval fascinujícím umělcem, který byl „nejexperimentálnějším z francouzských režisérů nové vlny“.

Richard Brody označil Rivette za „nejotevřenější a nejzdrženlivější z francouzských tvůrců“ a tvrdí, že všechny Rivettiny filmy „představují snahu zachytit plnost vnitřního světa, celoživotní škálu posedlostí a záhad“. Na rozdíl od jiných nekrologů, které se zaměřovaly hlavně na své filmařské kariéry Brody chválil Rivette pro jeho vliv na filmové kritiky, která se zaměřila na jeho 1961 článku „On ponížení“, přezkum Gillo Pontecorvo je holocaust filmu Kapo . Brody to nazval „prubířským kamenem pro diskusi o jakémkoli filmu, ve kterém jsou páchána zvěrstva“. Ve Francii ocenil Jean-Marie Pottier také „On Abjection“ jako „jeden z nejslavnějších textů v historii francouzského cinefila“. Mezi další filmové kritiky, kteří článek dříve chválili, patří Serge Daney a Antoine de Baecque a článek ovlivnil slavný Godardův citát „sledování záběrů je otázkou morálky“. Umělecký ředitel filmového festivalu v Locarnu Carlo Chatrian napsal, že Rivette „učinil první a nejlepší pokus transponovat myšlenky Andrého Bazina do kritických spisů“ a ocenil články jako „Génius Howarda Hawkse“ a „Dopis o Rossellinim“.

Rivette byl pohřben 5. února 2016 na hřbitově Montmartre v Paříži, nedaleko hrobu Françoise Truffauta. Na pohřbu promluvili Bonitzer, Marignac a Narboni. Rovněž se zúčastnila Rivetteina sestra a synovci. Véronique Manniez-Rivette řekla účastníkům pohřbu, že stejně jako se říká, že andělé zpívají během chvil ticha dvacet minut po hodině, Rivette zemřela ve 12:20 hodin. Bylo mu věnováno březnové číslo Cahiers du Cinema . V květnu 2016 Cinémathèque française oznámila, že Rivetteiny první tři krátké filmy byly znovu objeveny jeho vdovou a byly restaurovány a poté v červnu promítnuty na Festival Coté Court.

Funguje

• Filmografie Jacques Rivette
• Bibliografie Jacques Rivette
• Náměty a styl v dílech Jacques Rivette

Poznámky

Reference

Poznámky

Bibliografie

externí odkazy

• Jacques Rivette na IMDb
• Jacques Rivette ve společnosti AllMovie
• Jacques Rivette v AlloCiné (ve francouzštině)
• jacques-rivette.com- web věnovaný filmové a novinářské kariéře Rivette
• Životopis na newwavefilm.com
• sensesofcinema.com článek velkých ředitelů
• Jonathan Rosenbaum: Jacques Rivette [kapitola z filmu: The Front Line 1983]
• Edice «De l'abjection» (1961) od Jacques Rivette, sur le site d'analyse L'oBservatoire (jednoduchá appareil). (francouzsky)
• Nekrolog Craiga Kellera