Jafar Panahi - Jafar Panahi

Jafar Panahi
Jafar Panahi, Cines del Sur 2007-1 (cropped).jpg
Jafar Panahi na Cines del Sur (2007)
narozený (1960-07-11) 11.07.1960 (věk 61)
Národnost íránský
Alma mater Iran Broadcasting College of Cinema and TV
obsazení Filmový režisér, scenárista, producent, střihač
Aktivní roky 1988 - současnost
Známý jako Bílý balón
Kruh
Toto není filmové
taxi
Manžel / manželka Tahere Saeedi
Děti 2
Ocenění Zlatý lev (2000)
Un Certain Regard (2003)
Sacharovova cena (2012)
Zlatý medvěd (2015)
Vojenská kariéra
Věrnost Írán
Služba/ pobočka Armáda
Roky služby 1980–1982
Bitvy/války

Jafar Panâhi ( Peršan : جعفر پناهی ,[d͡ʒæˈfæɾ pæˈnɒːhiː] ; narozený 11. července 1960) je íránský filmový režisér ázerbájdžánského původu, scenárista a střihač , běžně spojený s íránským filmovým hnutím Nová vlna . Po několika letech natáčení krátkých filmů a práci asistenta ředitele pro iránského filmaře Abbase Kiarostamiho dosáhl Panahi mezinárodního uznání svým celovečerním debutem The White Balloon (1995). Film získal Caméra d'Or na filmovém festivalu v Cannes 1995 , první hlavní cenu, kterou v Cannes získal íránský film.

Panahi byl rychle uznán jako jeden z nejvlivnějších íránských filmařů. Jeho filmy byly často v Íránu zakázán, ale dál dostávat mezinárodní uznání od filmových teoretiků a kritiků a získal řadu ocenění, včetně Zlatého leoparda v Locarnu Mezinárodního filmového festivalu pro The Mirror (1997), na Zlatého lva na festivalu v Benátkách za Kruh (2000) a Stříbrného medvěda na berlínském filmovém festivalu pro ofsajd (2006). Jeho filmy jsou známé svým humanistickým pohledem na život v Íránu, často se zaměřují na útrapy dětí, zbídačených a žen. Hamid Dabashi napsal: „Panahi nedělá, co se mu říká - ve skutečnosti udělal úspěšnou kariéru tím, že nedělá, co se mu říká.“

Po několika letech konfliktu s íránskou vládou ohledně obsahu jeho filmů (včetně několika krátkodobých zatčení) byl Panahi v březnu 2010 zatčen spolu se svou manželkou, dcerou a 15 přáteli a později obviněn z propagandy proti íránské vládě . Navzdory podpoře filmařů, filmových organizací a lidskoprávních organizací po celém světě byl Panahi v prosinci 2010 odsouzen k šesti letům vězení a 20letému zákazu režírovat jakékoli filmy, psát scénáře, poskytovat rozhovory s íránskými nebo zahraničními médii, popř. opuštění země s výjimkou lékařského ošetření nebo uskutečnění hadždžské pouti. Zatímco čekal na výsledek odvolání, natočil dokument This Is Not a Film (2011), dokumentární film ve formě videodeníku. Byl propašován z Íránu na flash disk ukrytý v dortu a uveden na filmovém festivalu v Cannes 2011 . V únoru 2013 63. Berlin International Film Festival ukázal Uzavřený opona ( Pardé ) by Panahi a Kambuzia Partovi v soutěži; Panahi získal Stříbrného medvěda za nejlepší scénář. Panahiho následný film Taxi měl také premiéru v soutěži na 65. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně v únoru 2015 a získal Zlatého medvěda , cenu udělovanou za nejlepší film festivalu. V roce 2018 získal Cenu filmového festivalu v Cannes za nejlepší scénář (remíza) pro 3 tváře ; nemohl opustit Írán, aby se zúčastnil festivalu, a tak si jeho prohlášení přečetla jeho dcera Solmaz Panahi a převzala jeho jménem ocenění.

1960–1979: Časný život

Panahi se narodil v Mianeh , Írán . Svou rodinu popsal jako dělnickou třídu a vyrůstal se čtyřmi sestrami a dvěma bratry. Jeho otec pracoval jako malíř pokojů. Jeho rodina mluvila doma ázerbájdžánsky , ale persky s dalšími Íránci. Když mu bylo deset let, psal na 8mm filmovou kameru. Účinkoval také v jednom filmu a pomáhal řediteli knihovny Kanoon při spuštění programu, který učil děti ovládat filmovou kameru. Od 12 let pracoval Panahi po škole, aby si mohl dovolit jít na filmy. Jeho zbídačené dětství pomohlo formovat humanistický pohled na svět jeho filmů.

1980–1994: Vzdělávání a raná filmová kariéra

Ve věku 20 Panahi byl odveden do íránské armády a sloužil v íránsko -irácké válce , pracoval jako armádní kameraman v letech 1980 až 1982. V roce 1981 byl zajat kurdskými rebely a držen 76 dní. Ze svých válečných zkušeností natočil dokument, který byl nakonec uveden v televizi. Po skončení vojenské služby se Panahi zapsal na Vysokou školu filmovou a televizní v Teheránu, kde studoval filmovou tvorbu a ocenil zejména díla Alfreda Hitchcocka , Howarda Hawkse , Luise Buñuela a Jeana-Luca Godarda . Ve škole se poprvé setkal a spřátelil s filmařem Parvizem Shahbazim a kameramanem Farzadem Jodatem , který natočil celou ranou tvorbu Panahiho . Během vysoké školy internoval v Bandar Abbas Center na pobřeží Perského zálivu, kde natočil své první krátké dokumentární filmy. Před promocí v roce 1988 také začal pracovat jako asistent režie na filmech svého profesora.

Panahi natočila několik krátkých dokumentárních filmů pro íránskou televizi přes islámské republiky Íránu vysílání ‚s Channel 2 . Jeho první krátký film Zraněné hlavy ( Yarali Bashlar ) byl dokumentem o nelegální smuteční tradici sekání hlavy v ázerbájdžánské oblasti na severu Íránu. Film dokumentuje smuteční obřad pro třetího šíitského imáma, imáma Hosejna, při kterém si lidé udeřili hlavu noži, dokud nevykrváceli. Panahi musel tajně střílet a film byl na několik let zakázán. V roce 1988 natočil Panahi Druhý pohled ( Negah-e Dovvom ), dokument ze zákulisí krátký o natáčení filmu Golnar Kambuzie Partovi . Zaměřuje se na výrobce loutek pro Partoviho film a jeho vztah k jeho loutkám. Vyšlo až v roce 1993. V roce 1990 pracoval jako asistent režie na Partoviho filmu Ryba (1991).

V roce 1992 natočil Panahi svůj první povídkový krátký film The Friend ( Doust ), pocta Kiarostamiho prvnímu krátkému filmu Chléb a alej . Ve stejném roce Panahi natočil svůj druhý krátký příběh, závěrečnou zkoušku ( Akharin Emtehan ). V obou filmech hráli neprofesionální herci Ali Azizollahi a Mehdi Shahabi a toho roku získali ceny za nejlepší film, nejlepší scénář, nejlepší kameru a nejlepší střih. Inspirován příběhem mladého Luise Buñuela, když kontaktoval úspěšného filmového režiséra Jeana Epsteina a požádal ho o práci ve filmu, zanechal Panahi na záznamníku Kiarostami zprávu, že miluje své filmy a žádá o práci na svém dalším filmu. Kiarostami najal Panahiho jako svého asistenta režie ve filmu Přes olivovníky . Viděl několik krátkých filmů Panahiho a v roce 1995 řekl, že je „mimořádně nadaný a může být slibnou postavou budoucnosti našeho kina“.

1995–2009: Kariéra jako filmový režisér

The White Balloon (1995)

V roce 1995 debutoval Panahi v celovečerním filmu The White Balloon ( Badkonak-e sefid ), produkovaného společnostmi IRIB-Channel 2, Ferdos Films a Farabi Cinema Foundation. Zpočátku s názvem Šťastný nový rok Panahi vyvinul původní příběh s Parvizem Shahbazim a pokusil se získat finanční prostředky z kanálu 1 IRIB s očekáváním, že by to byl krátký film, ale jeho návrh byl zamítnut. Své původní zpracování filmu pak Kiarostamimu ukázal při natáčení filmu Přes olivy . Kiarostami povzbudil Panahiho, aby z myšlenky vytvořil funkci, a souhlasil s napsáním scénáře. Během jejich jízdy autem, která se měla natáčet, Kiarostami diktoval scénář filmu, zatímco Panahi nahrával konverzaci a psal scénář. Kiarostami také pomohl Panahimu zajistit financování z kanálu 2 IRIB. Během odlévání filmu Panahi cestoval po celém Íránu, aby do filmu zahrnoval všechna různorodá etnika své země. Na první škole, kterou navštívil, našel hlavní herečku Aidu Mohammadkhani a okamžitě ji obsadil jako Razieh, ale než se usadil na Mohsen Kalifi, vyzkoušel 2600 mladých chlapců na roli Razieho bratra Aliho. Do většiny vedlejších rolí obsadil neprofesionály, včetně skutečného prodavače ryb, kterého našel na trhu Rasht, a vysokoškoláka, který mladého vojáka ztvárnil. Jako arménskou ženu obsadil také profesionální herečku Annu Borkowskou .

Ve filmu Razieh, holčička se silnou vůlí v Teheránu, chce koupit šťastnou zlatou rybku na nadcházející oslavu íránského Nového roku , ale snaží se udržet a udržet 500 tomanovou bankovku potřebnou k nákupu ryby. Panahi úzce spolupracovala s Mohammadkhani, získala si její důvěru a předváděla každou scénu, kterou by mohla napodobovat, a přitom do představení stále přidávala svou vlastní osobnost. Panahi měl největší obavy z toho, že Mohammadkhani dokáže plakat na povel, takže ji nechal zírat mimo kameru, zatímco on začal plakat, což ji přimělo plakat. Natáčení začalo na začátku dubna 1994 v íránském Kašanu a pokračovalo až do začátku června. Panahi prohlásil, že během svého celovečerního debutu „chtěl sobě dokázat, že tu práci zvládnu, že mohu úspěšně dokončit celovečerní film a dostat ze svých hráčů dobré herecké výkony“. Uvedl také, že „Ve světě, kde se točí filmy s miliony dolarů, jsme natočili film o malé dívce, která si chce koupit rybu za méně než dolar - to se snažíme ukázat.“ V Íránu se filmy zobrazující děti nejpravděpodobněji vyhnou cenzuře nebo politické kontroverzi a Bílý balón se promítal výhradně v divadlech, která se specializovala na dětské filmy. Z tohoto důvodu měl film nízkou návštěvnost při svém prvním uvedení v íránských divadlech, kdy bylo prodáno pouze 130 000 lístků.

Dále vyhrál čtyři ceny v Íránu na filmovém festivalu v Isfahánu pro děti a mládež a na Mezinárodním filmovém festivalu Fajr . Několik let po vydání by Kanoon's Channel 2 vysílal film každý rok na Nový rok. Mimo Írán White Balloon získal vynikající recenze a byl uveden na filmovém festivalu v Cannes 1995 , kde vyhrál Camera d'Or . Rovněž získal Zlatou cenu guvernéra Tokia za nejlepší film a bronzového draka za nejlepší film mladé kinematografie na Mezinárodním filmovém festivalu v Tokiu 1995 , Mezinárodní cenu poroty na Mezinárodním filmovém festivalu v São Paulu 1995 a Cenu za nejlepší film na 1996 Mezinárodní filmový festival Cinéfest Sudbury . Šlo o oficiální podání Íránu za nejlepší cizojazyčný film na 68. ceně akademie ; poté, co se íránské vztahy s USA začaly zhoršovat, však íránská vláda požádala Akademii o stažení filmu . Akademie odmítla stáhnout film, který nebyl nominován, a Panahimu íránská vláda zakázala cestovat na filmový festival Sundance nebo se účastnit telefonických rozhovorů s americkými reportéry na propagaci filmu.

Zrcadlo (1997)

Druhý celovečerní film Panahi byl Zrcadlo , produkoval Rooz Films. Zpočátku Panahi řídil Kiarostamiho scénář pro Willow a Wind , ale místo toho se rozhodl věnovat své vlastní práci. Panahi byl inspirován k natočení filmu, když si během návštěvy Mezinárodního filmového festivalu v Pusanu 1996 v Jižní Koreji všiml mladé dívky, která seděla sama na lavičce v parku a zírala prázdně do prázdna, a uvědomil si, že to samé viděl v Íránu nesčetněkrát a nikdy věnoval tomu pozornost. Uvedl, že „si vybral předčasné dítě a postavil ji do situace, kdy je ponechána svému osudu. Každý, koho potká na své cestě, nosí masku nebo hraje roli. Chtěl jsem tyto masky odhodit“. Ve filmu hraje Mina Mohammadkhani, sestra Aidy Mohammadkhani. Ve filmu by se dalo říci, že Mohammadkhani hraje dvě postavy: roli malé dívky jménem Baharan a poté sama sebe, když se film přesouvá do dokumentárního režimu. Panahi oznámil, že ji seslal poté, co v ní objevil „pocit prázdnoty a odhodlání dokázat se světu“. Obdržel Zlatý leopard na filmovém festivalu v Locarnu , Zvláštní cenu poroty a Cenu nejlepšího ředitele na Mezinárodním filmovém festivalu v Singapuru 1998 , Cenu Zlatý tulipán na Istanbulském filmovém festivalu 1998 , Cenu FIPRESCI a Eisenstein Magical Crystal and Cash Award na Mezinárodním filmovém festivalu v Rize 1998 a Cenu Buñuela Golden Era na Královském archivním filmovém festivalu v Belgii.

Kruh (2000)

V roce 2000 natočil Panahi The Circle , produkovaný společnostmi Jafar Panahi Film Productions a Mikado-Lumiere & Co. Ačkoli Panahi tvrdil, že nebyl politickým filmařem, jeho třetí celovečerní film znamenal zásadní odklon od jeho prvních dvou děl o dětech a kriticky se choval k ženám v rámci íránského islamistického režimu. Panahi prohlásil, že "Začal jsem svou kariéru s tvorbou dětských filmů, a přitom jsem neměl problémy s cenzory. Jakmile jsem začal dělat celovečerní filmy, všechno to začalo a měl jsem problémy," ale to "v mých prvních filmech, Pracoval jsem s dětmi a mladými lidmi, ale začal jsem přemýšlet o omezeních, kterým tyto dívky čelí, jakmile vyrostou. Abych si tato omezení vizualizoval a nechal si toto omezení lépe vizuálně promítnout, šel jsem do sociální třídy, která má více omezení do oblastí, které jsou více znevýhodněné, aby tato myšlenka mohla být stále silnější. " Na oficiální povolení ke střelbě musel čekat celý rok.

Film byl natočen za 35 dní po dobu 53 dnů. Jako obvykle Panahi používal neprofesionální herce, s výjimkou Fatemeh Naghavi a Fereshteh Sadre Orafaiy . Jednoho dne viděl hlavní představitelku Nargess Mamizadeh v parku a okamžitě jí roli nabídl. Film začíná jedním dlouhým ručním výstřelem, který trvá přes tři minuty a trvalo 13 pokusů. Panahi přijal jiný styl kamery, aby zobrazil život každého ze čtyř hlavních protagonistů. Pro první, idealistickou ženu, použil ruční kameru. U druhé ženy je kamera upevněna na neustále se pohybující panence. Příběh třetí ženy je vyprávěn v noci za tmy venku a kamera je statická s pánvemi a těsnými záběry zblízka. U poslední, nejméně optimistické ženy, je kamera i žena zcela nehybná a používá se velmi málo zvuku. Panahi předložil film na filmový festival v Benátkách, aniž by dostal povolení od ministerstva kultury a islámského vedení . Na festivalu získal Zlatého lva , Cenu FIPRESCI, Cenu UNICEF, Ekumenické zvláštní uznání, Cenu Sergia Trazzatiho a Mamizadeh Cenu italského filmového novináře za nejlepší herečku. Ministerstvo kultury a vedení vydalo povolení k filmu několik dní před jeho promítáním na festivalu, přestože už věděli, že byl podán nezákonně. Ministerstvo později film v Íránu zakázalo. Panahi měl obavy, že ministerstvo „zabaví a zmrzačí“ všechny kopie filmu, a tak pořídil více kopií a ukryl je po celém Íránu. Zástupce Iransova kina Mohammad-Hassan Pezeshk řekl, že Kruh byl zakázán, protože měl „takovou úplně temnou a ponižující perspektivu“. Později byl íránskými úřady stažen z Mezinárodního filmového festivalu Fajr za to, že byl „urážlivý vůči muslimským ženám“.

Film získal Cenu FIPRESCI za film roku na Mezinárodním filmovém festivalu v San Sebastiánu , objevil se v 10 nejlepších seznamech kritiků po celém světě a získal cenu za nejlepší film na Mezinárodním filmovém festivalu v Montevideu a Cenu svobody projevu od Národního filmového festivalu. Revizní rada .

Crimson Gold (2003)

„Když lidé jako já dělají tyto věci, víme, v jaké jsme pozici. Jsme uznáváni po celém světě, a proto na nás [úřady] nemohou příliš tlačit. Pokud se nám něco stane, bude to nahlášeno všude a dokonce i zde [ v Íránu]. Musíme riskovat posouvání limitů pro ty děti, které právě začínají. Ti, kdo dělají své první filmy, jsou nuceni dělat, co jim řeknou; dovolí cenzorům zmrzačit jejich filmy. Pokud nebudeme stát až k cenzorům budou podmínky pro mladé filmaře horší. To by znamenalo, že by toto kino nepokračovalo; bylo by potlačeno a skončilo by tím několika lidmi, kteří nyní dělají filmy. Kino může přežít, pokud má nové filmaře a dělá nové filmy. Pokud se nebudeme bránit, cesta bude novému filmaři zablokována, a proto v očích příští generace budeme zodpovědní. Neexistuje jiná cesta. “

—Jafar Panahi

Panahi režíroval Crimson Gold v roce 2003, produkoval Jafar Panahi Productions. Film zachycuje neúspěšný pokus zbídačeného rozvozce pizzy vyloupit klenotnictví a události, které jej přivedly k jeho zločinu. Příběh je založen na skutečných událostech, o nichž Panahi poprvé slyšel, když mu Kiarostami vyprávěl příběh, zatímco byli uvízlí v dopravní zácpě na cestě k jednomu z Kiarostamiho fotografických exponátů. Panahi byl příběhem nesmírně dojat a Kiarostami souhlasil, že pro něj napíše scénář. Panahi předložil film na filmový festival v Cannes, aniž by mu bylo uděleno povolení ministerstva kultury a islámského vedení. Panahi požádal o povolení, ale ministerstvo požadovalo provedení několika škrtů ve filmu. Panahi odmítl a film přesto předložil. Na festivalu získal Cenu poroty Un Certain Regard . Později získal na Mezinárodním filmovém festivalu v Chicagu cenu Golden Hugo za nejlepší film . Stejně jako The Circle bylo i Crimson Gold v Íránu zakázáno.

Ofsajd (2006)

V roce 2006 Panahi vyrobil ofsajd . Ve filmu se skupina mladých íránských dívek přestrojila za chlapce, aby se vplížila na stadion Azadi, aby sledovala kvalifikační zápas play -off fotbalového mistrovství světa mezi Íránem a Bahrajnem . Film byl částečně natočen během skutečné hry, kterou zobrazuje. Od islámské revoluce v roce 1979 mají ženy zákaz navštěvovat fotbalové zápasy v Íránu z důvodu hlučného a agresivního jazyka, chlípného chování a vidění mužů v šortkách a košilích s krátkým rukávem. V jednom okamžiku chtěl Mahmoud Ahmadinejad zrušit zákon, ale byl ulemou zrušen. Panahi uvedl: "Fotbal používám jako metaforu, abych ukázal diskriminaci žen ve větším měřítku. Všechny mé filmy mají toto téma ve svém středu. To se snažím v íránské společnosti změnit." Film byl inspirován incidentem před několika lety, kdy byla dcera Panahiho odmítnuta vstup na fotbalový stadion, ale stejně se na stadion vplížila.

S vědomím, že film bude kontroverzní, Panahi a jeho posádka předložili falešný scénář o některých mladých mužích, kteří jdou na fotbalový zápas, íránským úřadům, aby získali povolení k natočení filmu. Než však začali střílet, ministerstvo pro vedení , které vydává licence na filmy, které mají být veřejně promítány, předem Panahimu řeklo, že kvůli jeho minulým filmům nevydají licenci pro ofsajd, dokud své předchozí filmy znovu neupraví. Panahi nechtěl vynechat turnaj Světového poháru a ignoroval ministerstvo a začal film natáčet. Jako obvykle Panahi do filmu obsadil neprofesionální herce a skupina mladých dívek v hlavních rolích byli většinou vysokoškolačky, které si Panahi našel prostřednictvím přátel, kteří byli všichni vášnivými fanoušky fotbalu. Film byl natočen za 39 dní a aby se nepozorovaně pohyboval po velkých davech, Panahi poprvé použil digitální video, aby měl menší, nenápadnější kameru. Panahi také oficiálně uvedl svého asistenta ředitele jako ředitele filmu, aby nepřitahoval pozornost ministerstva pro vedení nebo disciplinárních sil Teheránu, ale ke konci filmů, které natáčely novinový článek o tvorbě filmu, Panahi jako ředitel a obě organizace se pokusili film vypnout a zabavit záběry. Zbývalo natočit pouze sekvenci, která se odehrává v autobuse, takže Panahi mohl pokračovat v natáčení, aniž by byl chycen.

Film měl premiéru v soutěži na Berlínském filmovém festivalu 2006 , kde byl Panahi oceněn Velkou cenou poroty Silver Bear . Stejně jako The Circle a Crimson Gold před ním, i Offside bylo zakázáno předvádět v Íránu. Panahi již zřídil distribuci filmu po celém Íránu a podle předpovědi měl film překonat všechny pokladní rekordy. Dva dny poté, co byl zakázán, a dvacet dní před mistrovskou hrou Světového poháru, byly po celém Íránu k dispozici nelicencované DVD kopie filmu. Panahi uvedl, že z jeho filmů Ofsajd je „pravděpodobně ten, který lidé nejvíce viděli“ v Íránu. Po uvedení filmu se feministická protestní skupina v Íránu s názvem White Scarf Girls začala objevovat na fotbalových zápasech s transparenty s nápisem: „Nechceme být v ofsajdu“ Sony Pictures Classics , americký distributor filmu, napsal dopis Ministerstvo pro vedení v Íránu požadující, aby byl film uveden alespoň jeden týden v jeho domovské zemi, aby mohli zahájit kampaň za nominaci filmu na nejlepší cizojazyčný film, ale ministerstvo odmítlo.

Jiná práce

V roce 1997 natočil Panahi dokumentární krátký film Ardekoul . V roce 2007 přispěl krátkým filmem Uvolnění uzlu k souhrnnému filmu Perský koberec . Film obsahuje jeden dlouhý záběr a je inspirován jeho dětstvím. V roce 2010 natočil krátký film The Accordion , který byl uveden do provozu pro sérii krátkých filmů THEN AND NOW Beyond Borders and Differences od Art for The World . Film měl premiéru na filmovém festivalu v Benátkách 2010 . Panahi označil situaci v Íránu jako „temné časy pro Íránskou filmovou tvorbu“ a že „představoval budoucnost něčím, co je k vidění, dokumentem o tom, jaký byl v té době život“.

Panahi režíroval část antologického filmu Rok věčné bouře, který bude mít světovou premiéru na filmovém festivalu v Cannes v červenci 2021.

Právní problémy a spory

Dřívější právní problémy

Dne 15. dubna 2001 se Panahi zastavil na mezinárodním letišti JFK v New Yorku na cestě z Hongkongu do Buenos Aires , kde se měl zúčastnit filmového festivalu. Okamžitě ho zadrželi policisté, kteří ho chtěli otisknout a vyfotografovat; Panahi obě žádosti odmítl s odůvodněním, že není zločinec. Hrozilo mu vězení a odmítl tlumočníka nebo telefonát. Poté, co byl spoután a zadržen na letišti až do následujícího rána, mu bylo nakonec umožněno telefonovat svému příteli profesoru Jamsheedovi Akramimu. Nakonec byl vyfotografován a poslán zpět do Hongkongu.

V roce 2003 byl Panahi zatčen a vyslýchán na čtyři hodiny ministerstvem informací v Íránu, poté propuštěn poté, co byl vyzván, aby opustil Írán.

Dne 30. července 2009 Mojtaba Saminejad , íránský blogger a aktivista za lidská práva píšící z Íránu, oznámil, že Panahi byl zatčen na hřbitově v Teheránu, kde se poblíž hrobu Neda Agha-Soltan shromáždili truchlící . Dokázal kontaktovat přátele ve filmovém průmyslu, a to jak v Íránu, tak na mezinárodní úrovni, a filmaři a sdělovací prostředky tlačili na íránskou vládu, aby ho propustila. Zadržen byl na osm hodin. Íránská vláda tvrdila, že byl zatčen omylem.

V září 2009 Panahi cestoval do Montrealu, aby působil jako vedoucí poroty na Světovém filmovém festivalu v Montrealu 2009 . Na festivalu přesvědčil celou porotu, aby nosila zelené šály během zahajovacího a závěrečného ceremoniálu v solidaritě s Hnutím zelených v Íránu. Na festivalu také otevřeně podporoval a objevil se na fotografiích s protestujícími íránského hnutí zelených .

V únoru 2010 byla žádost Panahiho cestovat na 60. berlínský filmový festival a zúčastnit se panelové diskuse na téma „Íránská kinematografie: současnost a budoucnost. Očekávání uvnitř i vně Íránu“ zamítnuta.

Odnětí svobody

Jafar Panahi
Trestní status Odsouzený
Přesvědčení 18. prosince 2010
Trestní obvinění Propaganda proti režimu
Trest 6 let vězení
20 let médií a zákaz cestování (kromě lékařského ošetření a pouti do Mekky )
Zachytit stav
Upheld po odvolání (15. října 2011)
Partneři Mohammad
Rasoulof Mehdi Pourmoussa
Datum zadrženo
1. dubna 2010 ; Před 11 lety (2010-04-01)
Uvězněn v Věznice Evin , Teherán , Írán

Dne 1. března 2010 byl Panahi znovu zatčen. Důstojníci v civilu jej, jeho manželku Tahereh Saidi, dceru Solmaz Panahi a 15 jeho přátel odvezli do vězení Evin . Většina byla propuštěna o 48 hodin později a Mohammad Rasoulof a Mehdi Pourmoussa dne 17. března 2010, ale Panahi zůstal v sekci 209 uvnitř věznice Evin . Vláda jeho zatčení potvrdila, ale obvinění nespecifikovala.

Dne 14. dubna 2010 íránské ministerstvo kultury a islámského vedení uvedlo, že Panahi byl zatčen, protože „se pokusil natočit dokument o nepokojích, které následovaly po sporném znovuzvolení prezidenta Mahmúda Ahmadínedžáda v roce 2009 “.

Dne 18. května Panahi poslal zprávu Abbas Baktiari, ředitel Kulturního centra Pouya, íránsko-francouzské kulturní organizace v Paříži, s tím, že se s ním ve vězení špatně zachází a jeho rodina je ohrožena a v důsledku toho zahájila hladovku. Dne 25. května byl propuštěn na $ 200,000 kauci, zatímco čeká na proces.

Dne 20. prosince 2010, poté, co odsoudil Panahiho za „shromáždění a spolčení s úmyslem spáchat zločiny proti národní bezpečnosti země a propagandě proti Islámské republice“, mu islámský revoluční soud uložil šest let vězení a dvacetiletý zákaz natáčení nebo režie jakýchkoli filmů, psaní scénářů, poskytování rozhovorů médiím nebo opuštění Íránu kromě svaté pouti Hadždž do Mekky nebo lékařského ošetření . Panahiho kolega Mohammad Rasoulof také dostal šest let vězení, ale to bylo po odvolání sníženo na jeden rok.

Dne 15. října 2011 soud v Teheránu potvrdil Panahiho trest a zákaz. Na základě rozhodnutí byl Panahi umístěn do domácího vězení . Od té doby mu bylo umožněno volnější pohyb, ale nemůže cestovat mimo Írán.

Mezinárodní reakce na vězení a zákaz trestu

K jeho propuštění vyzvali následující lidé a organizace:

Francouzské ministerstvo zahraničních věcí a ministr kultury a komunikací Frédéric Mitterrand , německý ministr zahraničí Guido Westerwelle , kanadská vláda, finská poslankyně Zelených Rosa Meriläinenová a Human Rights Watch odsoudily zatčení.

Dne 8. března 2010 navštívila skupina známých íránských producentů, režisérů a herců Panahiho rodinu, aby jim vyjádřila podporu a vyzvala k jeho okamžitému propuštění. Po více než týdnu v zajetí bylo Panahimu konečně dovoleno zavolat své rodině. Dne 18. března 2010 mu bylo umožněno mít návštěvy, včetně jeho rodiny a právníka. Íránský ministr kultury řekl 14. dubna 2010, že Panahi byl zatčen, protože „točil film proti režimu a byl o událostech, které následovaly po volbách“. V rozhovoru pro AFP v polovině března Panahiho manželka Tahereh Saeedi popřela, že by natáčel film o povolebních událostech, a řekla: „Film se natáčel uvnitř domu a neměl nic společného s režimem.“

V polovině března podepsalo 50 íránských režisérů, herců a umělců petici za propuštění Panahiho. Američtí filmoví režiséři Paul Thomas Anderson , Joel & Ethan Coen , Francis Ford Coppola , Jonathan Demme , Robert De Niro , Curtis Hanson , Jim Jarmusch , Ang Lee , Richard Linklater , Terrence Malick , Michael Moore , Robert Redford , Martin Scorsese , James Schamus , Paul Schrader , Steven Soderbergh , Steven Spielberg , Oliver Stone a Frederick Wiseman podepsali dne 30. dubna 2010 dopis vyzývající Panahiho k propuštění. Petice končí: „Jako umělci všude, i íránští filmaři by měli být oslavováni, ne cenzurováni, potlačováni a uvězněni.“ Byl jmenován členem poroty na filmovém festivalu v Cannes 2010, ale kvůli svému uvěznění se nemohl zúčastnit a jeho židle byla symbolicky ponechána prázdná.

Další mezinárodní reakce

Dne 23. prosince 2010 Amnesty International oznámila, že mobilizuje online petici v čele s Paulem Haggisem a Nazaninem Boniadim a podepsanou Seanem Pennem , Martinem Scorseseem , Harveyem Weinsteinem a dalšími na protest proti Panahiho trestu.

Cine Foundation International , „nezisková filmová společnost a lidskoprávní nevládní organizace usilující o„ posílení otevřeného vědomí prostřednictvím kinematografie ““, oznámila 3. ledna 2011, že zahajuje kampaň protestních filmů a veřejných akcí vyzývajících k propuštění Panahiho. "Kampaň bude zahrnovat protestní filmy, které hovoří o problémech lidských práv v Íránu a po celém světě, z nichž šest je celovečerních filmů a dvacet krátkých filmů. Zúčastnění filmaři mohou jednat anonymně nebo prostřednictvím pseudonymů, protože vyjadřování jejich příběhů může být nebezpečné." filmy, které se budou zabývat tématy národa, identity, sebe sama, duchovní kultury, cenzury a věznění, budou zaměřeny na veřejná, webová a různá výstavní média “. Později v lednu CFI nasadilo video protestní mechanismus s názvem White Meadows (pojmenovaný pro film Mohammad Rasoulof The White Meadows , který Panahi upravil) a vyvinutý Ericsonem deJesusem (z Yahoo! a designu žab ) na žádost nadace. Mechanismus videa "umožňuje komukoli na světě zaznamenat krátké video prohlášení o Panahim a Rasoulofovi. Nahoře bude tlačítko ESCAPE, které umožní rychlý odchod v zemích, kde by nahrávání prohlášení bylo nebezpečné. K dispozici bude možnost mít obrazovku černou a brzy i zkreslení hlasu. Video výpovědi budou zaznamenány jako mp4, což jim poskytne maximální přenosovou kapacitu, což je v podstatě umožní vysílat z jakéhokoli zařízení, které může zobrazovat video “. Uživatelé mohou také pomocí mechanismu komentovat, jak by „chtěli vidět mezinárodní reakci filmového průmyslu“, komentovat stav lidských práv obecně nebo „hlásit světu porušování lidských práv“.

Americký prezident Barack Obama ve svém pozdravu íránskému lidu z března 2011 u příležitosti íránského nového roku uvedl jako příklad íránského represivního režimu případ Panahiho. V dubnu 2011 Time Magazine umístil Panahi na třetí místo v seznamu Top 10 pronásledovaných umělců, kteří zpochybnili autoritu.

Na jaře roku 2011 Boston ‚s American Repertory Theatre a System of a Down ‘ s Serj Tankian věnoval svou produkci Prometheus Bound na Panahi a sedmi dalšími aktivisty, když v programu konstatuje, že „tím, že zpívá příběh Prometheus , Bohu, který se vzpíral tyrana Zeus tím, že dává lidské rase oheň i umění, doufá, že tato produkce dá hlas těm, kteří jsou v současné době umlčováni nebo ohrožováni současnými utlačovateli “.

Dne 26. října 2012 Panahi byl oznámen jako co-vítěz z Evropského parlamentu s Sacharovovy ceny . O ocenění se podělil s íránským právníkem pro lidská práva Nasrin Sotoudehem . Předseda Evropského parlamentu Martin Schulz je označil za „ženu a muže, kteří nebyli skloněni strachem a zastrašováním a kteří se rozhodli postavit osud své země před svou vlastní“. Catherine Ashtonová , vysoká představitelka Unie pro zahraniční věci a bezpečnostní politiku , o ceně řekla: „S velkým znepokojením sleduji případ Nasrin Sotoudeha a dalších obránců lidských práv ... Budeme pokračovat v kampani za obvinění, která mají být stažena, vzhlížíme k tomu, že Írán dodržuje závazky v oblasti lidských práv, ke kterým se přihlásil “. Cenu převzala Panahiho dcera Solmaz.

V březnu 2013 profesor Kolumbijské univerzity Hamid Dabashi napsal článek velmi kritický vůči Panahimu a jeho rozhodnutí pokračovat ve výrobě filmů a částečně ho vinit z „tragických konců íránské kinematografie“. Dabashi předtím rozsáhle psal o Panahiho rané kariéře a chválil jej. Dabashi nazval dva Panahiho filmy po zatčení „samozřejmými rozmary nejblíže odstraněnými“ ze svých předchozích filmů a napsal, že Panahi „měl dbát na začarovanou větu a chvíli se držet stranou od své kamery, a ne si dopřát, přesně pro stejný společenský úder. díky nimž byly jeho nejlepší filmy ostré jako nůž, nyní otupilo vtip filmaře, který jej kdysi dokázal tak skvěle využít. “

V červnu 2013 byl Panahi pozván na Akademii filmových umění a věd .

V srpnu 2013, krátce po zvolení íránského prezidenta Hasana Rúhání , bylo propuštěno několik známých politických vězňů. Jedním z takových vězňů byl spoluautor Panahiho Sacharovovy ceny Nasrin Sotoudeh, jehož propuštění přimělo předsedu Evropského parlamentu Martina Schulze říci: „Netrpělivě čekáme, až ji přivítáme ve Štrasburku společně s jejím spoluvítězem Sacharovovy ceny, filmovým režisérem Jafarem Panahim.“ O několik dní dříve byl House of Cinema, největší íránský profesionální cech pro filmaře, znovu otevřen poté, co byl v lednu 2012 považován za nezákonný.

2010 -současnost: další filmová kariéra

This Is Not a Film (2011)

Uprostřed kontroverze a odvolání soudu Panahi porušil zákaz natáčení filmů a natočil dokumentární film This Is Not a Film (2011) ve spolupráci s íránským filmařem Mojtabou Mirtahmasbem . Film byl natočen za 3 200 EUR a natočen na digitální kameru a iPhone . Byl natočen za čtyři dny během desetidenního období v březnu 2011 a jeho název byl inspirován obrazem Reného Magritta Zrada obrazů . Ve filmu Panahi sedí ve svém bytě a telefonuje o svém soudním případu, sleduje televizní zprávy, komunikuje se svými sousedy, mluví o svých minulých filmech a popisuje scény z filmu, které začal natáčet, když byl zatčen (stejně jako on jako dítě popsal svým sestrám scény z filmů). Deset dní před zahájením filmového festivalu v Cannes 2011 byl This Is Not a Film oznámen jako překvapivý vstup na festival. Bylo to pašováno z Íránu na USB flash disk, který byl ukrytý v dortu. Panahiho manželka a dcera se zúčastnili festivalu. V prosinci 2012 byl zařazen do užšího výběru jako jeden z 15 filmů způsobilých pro nejlepší dokumentární film u 85. cen akademie .

Uzavřená opona (2013)

V říjnu 2012 řekl Kiarostami novináři, že Panahi dokončil nový film, o kterém předpověděl, že bude uveden na filmových festivalech. V lednu 2013 Berlínský filmový festival oznámil, že na svém festivalu v roce 2013 bude mít premiéru Closed Curtain ( Pardeh ) . Tento film režírovali Panahi a Kambozia Partovi, kteří se v něm objevují společně s herci Maryam Moqadam a Hadi Saeedi. Ředitel berlínského filmového festivalu Dieter Kosslick je dlouholetým příznivcem Panahiho a řekl, že „požádal íránskou vládu, prezidenta a ministra kultury, aby umožnila Jafarovi Panahimu zúčastnit se světové premiéry svého filmu na Berlinale“. Ve filmu Partovi a Moqadam hrají roli dvou lidí hledaných policií, kteří se skrývají v domě u Kaspického moře a vždy nechávají zavřené závěsy, aby se vyhnuli odhalení. Film byl uveden v soutěži na 63. Berlinale v únoru 2013. Panahi získal Stříbrného medvěda za nejlepší scénář.

Taxi (2015)

V lednu 2015 bylo oznámeno, že Panahiho film Taxi byl naplánován na premiéru v soutěži na 65. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně . Panahi byl na festivalu oceněn Zlatým medvědem za film.

Byl popsán jako „portrét íránského hlavního města Teheránu “ a jako „dokumentární film se odehrává v teheránském taxíku, který řídí Panahi“.

Květ

V prosinci 2014 Panahi získal grant filmového fondu Akademie filmových asociací 2014 za 25 000 $ za scénář Flower ( Gol ). Grant mu byl udělen na 8. ročníku Asia Pacific Screen Awards v australském Brisbane. Scénář je o zdravotně postižených lidech v Íránu a bude jej režírovat Panahiho syn Panah Panahi . Panahi bude výkonným producentem filmu. Bylo popsáno jako zkoumání „nepokojů vytvořených přesvědčením otce, že musí zabít svého zdravotně postiženého syna, aby přinesl do jeho rodiny mír. Toto náročné drama je čerpáno ze skutečného života a přináší domů nepříjemnou situaci lidí s postižením v Íránu. Film bude režírovat Jafarův syn Panah, který je nově se vyznamenávajícím režisérem a sdílí humanistické obavy svého otce. “

Styl

Panahi v Cines del Sur v roce 2007

Panahiho styl je často popisován jako íránská forma neorealismu . Jake Wilson popisuje své filmy jako propojené „napětím mezi dokumentární bezprostředností a souborem přísně definovaných formálních parametrů“ kromě „zjevně vyjádřeného hněvu nad omezeními, která ukládá íránská společnost“.

Panahi se liší od svého kolegy realistického filmaře Abbase Kiarostamiho v explicitě své sociální kritiky. Stephen Teo to píše

„Panahiho filmy předefinují humanitární témata současné íránské kinematografie, zaprvé tím, že řeší problémy žen v moderním Íránu, a zadruhé tím, že zobrazují lidské postavy jako„ nespecifické osoby “-spíše postavy, které přesto zůstávají plnokrevnými postavami, drží se pozornosti diváka a poutá smysly. Stejně jako nejlepší íránští režiséři, kteří si získali uznání na světové scéně, Panahi evokuje humanitarismus nesentimentálním, realistickým způsobem, aniž by nutně převažoval nad politickými a sociálními poselstvími. V podstatě k tomu došlo definujte konkrétní estetiku íránské kinematografie. Tato citlivost je tak silná, že se zdá, že nemáme jiný způsob pohledu na íránskou kinematografii, než ji ztotožnit s univerzálním konceptem humanitarity. “

Panahi říká, že jeho styl lze popsat jako „humanitární akce interpretované poeticky a umělecky“. „Ve světě, kde se točí filmy s miliony dolarů, jsme natočili film o malé dívce, která si chce koupit rybu za méně než dolar [ Bílý balón ] - to se snažíme ukázat“, říká řekl. Panahi řekl, že "ve všech mých filmech nikdy neuvidíte zlou postavu, muže ani ženu. Věřím, že každý je dobrý člověk."

V rozhovoru s Anthonym Kaufmanem Panahi řekl: "Byl jsem si velmi dobře vědom toho, že se nesnažím hrát si s emocemi lidí; nesnažili jsme se vytvářet scény trhající slzy. Zapojuje to tedy intelektuální stránku lidí. Ale je to s pomocí emocionálních aspekt a kombinace těchto dvou. “

Hamid Dabashi nazval Panahiho nejméně sebevědomým filmařem v historii íránského filmu a řekl, že jeho filmy představují postrevoluční íránský pohled na sebe, přičemž Crimson Gold není jen historií neúspěšné loupeže šperků “, ale také [historií ] nedávné íránské historie, historie neúspěšné islámské revoluce a zejména íránsko-irácké války. “

Dabashi chválí Panahiho umírněné zobrazení násilí s tím, že jeho „způsob, jak ukázat násilí, aniž by ukázal, kdo ho spáchal, se nyní stal ochrannou známkou Panahiho kina“. Dabashi konkrétně cituje Razieho bratra v Bílém balónu jako zjevně poraženého v jedné scéně, ale pouze mimo nápovědu mu byly naznačeny násilí Raziehova otce. V Kruhu byl Nargress poražen, ale nikdy nám nikdo neřekl, proč a kým. Dabashi píše: „Násilí v Panahiho kině je jako fantom: vidíte ho skrz, ale postrádá zdroj nebo fyzickou přítomnost - kdo jej spáchal, je záměrně amorfní. Výsledkem je pocit strachu a úzkosti, které se skrývají v každém snímku. jeho filmu, ale je to strach bez identifikovatelného referenta. “

Někteří Íránci jeho práci kritizovali a tvrdili, že jeho filmy „nevytvářejí realistický obraz Íránu nebo že potíže, s nimiž se ženy ve [jeho] filmech setkávají, se týkají pouze určité třídy žen“.

Osobní život

Panahi je ženatý s Tahereh Saidi, s nímž se poprvé setkal na vysoké škole, když pracovala jako zdravotní sestra. Oni mají syna, Panah Panahi, narozený v roce 1984, a dceru, Solmaz Panahi. Panah Panahi navštěvoval univerzitu v Teheránu a v roce 2009 natočil svůj první krátký film První film , který byl uveden na Světovém filmovém festivalu v Montrealu 2009 . Solmaz studoval divadlo v Teheránu.

Filmografie

Funkce
Rok Titul Originální název Obsazení Poznámky
1995 Bílý balón Badkonake Sefid Aida Mohammadkhani , Mohsen Kafili, Fereshteh Sadre Orafaiy co-psaný s Abbasem Kiarostami
1997 Zrcadlo Ayneh Mina Mohammadkhani, Kazem Mojdehi, Naser Omuni, Jafar Panahi
2000 Kruh Dayereh Nargess Mamizadeh, Fereshteh Sadre Orafaiy , Fatemeh Naghavi , Mojgan Faramarzi co-psaný s Kambuzia Partovi , zakázán v Íránu před propuštěním
2003 Crimson Gold Talaye Sorkh Hossain Emadeddin, Kamyar Sheisi, Azita Rayeji spoluautor Abbas Kiarostami , zakázán v Íránu před propuštěním
2006 Ofsajd Shima Mobarak-Shahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani , Ayda Sadeqi, Golnaz Farmani spoluautor Shadmehr Rastin, zakázán v Íránu před propuštěním
2011 Toto není film Ve filmu nist Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb spolurežírovaný Mojtabou Mirtahmasbem , vyrobený nelegálně
2013 Zavřená opona Pardé Kambuzia Partovi, Maryam Moqadam , Jafar Panahi co-režie Kambuzia Partovi , vyrobeno nezákonně
2015 Taxi Jafar Panahi vyrobeno nelegálně
2018 Tři tváře Viz Rokh Behnaz Jafari , Jafar Panahi jako sám, Marziyeh Rezaeiho, Maedeh Erteghaei
2021 Rok věčné bouře Antologický film
Krátké filmy
Rok Titul Originální název Poznámky
1988 Zraněné hlavy Yarali Bashlar dokumentární
1991 Kish dokumentární
1992 Přítel Doust
Poslední zkouška Akharin Emtehan
1993 Druhý pohled Negah-E Dovom dokumentární
1997 Ardekoul dokumentární
2007 Rozvazování uzlu část souhrnného filmu Perský koberec ( Farsh-e Irani )
2010 Akordeon díl filmové série POTOM A TEĎ Za hranicemi a rozdíly pro Umění pro svět
Jiná práce
Rok Titul Pozice Ředitel
1991 Ryba Náměstek Kambuzia Partovi
1994 Prostřednictvím olivovníků Asistent režie, herec Abbás Kiarostami
1997 Cestovatel z jihu Editor Parviz Shahbazi
2005 Výrok Editor Masud Kimiai
Hraniční kavárna Editor Kambuzia Partovi
2009 Bílé louky Editor Mohammad Rasoulof

Ceny a vyznamenání

Ceny

Ocenění
Rok Organizace Cena Film
1995 Filmový festival v Cannes Prix ​​de la Camera d'Or Bílý balón
1997 Mezinárodní filmový festival v Locarnu Zlatý leopard Zrcadlo
2000 Mezinárodní filmový festival v Benátkách Zlatý lev Kruh
2003 Filmový festival v Cannes Prix ​​du Jury - Un Certain Regard Crimson Gold
2006 Berlínský filmový festival Silver Bear - Velká cena poroty Ofsajd
2007 Mezinárodní filmový festival Valdivia Cena Pudú za jeho celoživotní umělecké úspěchy
2007 HIVOS Cena HIVOS Cinema Unlimited
2011 Filmový festival v Cannes Carrosse d'Or Toto není film
2011 Londýnský festival Passion For Freedom Zvláštní cena poroty Toto není film
2012 Evropský parlament Sacharovova cena
2013 Mezinárodní filmový festival v Berlíně Stříbrný medvěd pro scenáristiku Zavřená opona
2014 Asociace filmů Grant Akademického filmového fondu Květ
2015 65. mezinárodní filmový festival v Berlíně Zlatý medvěd Taxi
2018 71. filmový festival v Cannes Nejlepší scénář Tři tváře

Členství v porotě filmových festivalů

Ocenění
Rok Festival Role
2001 Mezinárodní filmový festival Karlovy Vary Člen poroty
2007 Mezinárodní filmový festival Eurasia Člen poroty
2007 Mezinárodní filmový festival v Kerale Předseda poroty
2008 Rotterdamský filmový festival Předseda poroty
2009 Světový filmový festival v Montrealu Předseda poroty

Viz také

Reference

Další čtení

  • Dönmez-Colin, Gönül. Kina druhého: osobní cesta s filmaři z Blízkého východu a střední Asie . Intellect Books, Bristol, UK, 2006. ISBN  1-84150-143-3 , s. 90–96.
  • Dabashi, Hamid , Masters & Masterpieces of Iranian Cinema , Mage Publishers (15. května 2007) ISBN  0-934211-85-X
  • Stone, Judy. Oko na světě: Konverzace s mezinárodními filmaři. Silman-James Press, Los Angeles, 1997, ISBN  1-879505-36-3 , s. 385–387.

externí odkazy