James Rosenquist - James Rosenquist

James Rosenquist
James rosenquist1.jpg
Foto: Russ Blaise 1988
narozený ( 1933-11-29 ) 29. listopadu 1933
Zemřel 31.03.2017 (2017-03-31) (ve věku 83)
Vzdělání Minneapolis College of Art and Design
University of Minnesota
Art Students League of New York
Známý jako Malba, grafika , kresba
Hnutí Populární umění
Manžel (y)
Mary Lou Adams
( m.  1960; div.  1975)

Mimi Thompson
( m.  1987)

James Rosenquist (29. listopadu 1933 - 31. března 2017) byl americký umělec a jeden z zastánců hnutí pop art . Rosenquistova díla, která čerpala z pozadí, které pracoval v sign malbě, často zkoumala roli reklamy a konzumní kultury v umění a společnosti, přičemž pomocí technik, které se naučil při výrobě komerčního umění, zobrazovala populární kulturní ikony a všední předměty každodenní potřeby. Zatímco jeho díla byla často přirovnávána k dílům jiných klíčových osobností hnutí pop-art, jako jsou Andy Warhol a Roy Lichtenstein , Rosenquistovy kousky byly jedinečné v tom, že často používaly prvky surrealismu pomocí fragmentů reklamy a kulturních obrazů, aby zdůraznily drtivá povaha reklam. Byl inductee 2001 do Florida Artists Hall of Fame .

Časný život

Rosenquist se narodila 29. listopadu 1933 v Grand Forks v Severní Dakotě , jediné dítě Louise a Ruth Rosenquistových. Jeho rodiče byli amatérští piloti švédského původu, kteří se stěhovali z města do města hledat práci a nakonec se usadili v Minneapolisu v Minnesotě . Jeho matka, která byla také malířkou, povzbudila svého syna k uměleckému zájmu. Na střední škole získal Rosenquist krátkodobé stipendium ke studiu na Minneapolis School of Art a následně studoval malbu na University of Minnesota v letech 1952 až 1954. V roce 1955, ve věku 21 let, se přestěhoval do New Yorku dne stipendium ke studiu na Art Students League , studium u malířů jako Edwin Dickinson a George Grosz . Když mluvil o svých zkušenostech z Ligy studentů umění, Rosenquist řekl: „Studoval jsem pouze u abstraktních umělců. Měli tam komerční umělce, kteří učili komerční práci, s tím jsem se neobtěžoval. Zajímalo mě jen - viz, tady je to začal. Zajímalo mě, jak se naučit malovat Sixtinskou kapli. Zní to ambiciózně, ale chtěl jsem chodit na nástěnnou školu. “ Během studia v New Yorku se Rosenquist ujal zaměstnání jako šofér, než se rozhodl vstoupit do Mezinárodního bratrstva malířů a spojeneckých řemesel . Jako člen unie Rosenquist maloval billboardy kolem Times Square a nakonec se stal vedoucím malířem Artkraft-Strauss a maloval displeje a okna na Páté avenue. V roce 1960 Rosenquist opustil malířské znaky poté, co kamarád zemřel pádem z lešení v práci. Místo toho, aby pracoval na komerčních dílech, se rozhodl zaměřit se na osobní projekty ve svém vlastním studiu a rozvíjet svůj vlastní odlišný styl malby, který si zachoval druh obraznosti, odvážných odstínů a měřítka, které používal při malování billboardů.

Kariéra

Rosenquistova kariéra v komerčním umění začala, když mu bylo 18 let poté, co ho jeho matka povzbudila k malování na letní brigádu. Začal malováním nápisů Phillips 66 a chodil na čerpací stanice ze Severní Dakoty do Wisconsinu. Poté, co opustil školu, Rosenquist vzal řadu zvláštních prací a pak se obrátil k podpisu malování. Od roku 1957 do roku 1960 se Rosenquist živil jako malíř billboardů . Rosenquist aplikoval techniky značení na velké obrazy, které začal vytvářet v roce 1960. Stejně jako ostatní popoví umělci, Rosenquist přizpůsobil vizuální jazyk reklamy a popkultury kontextu výtvarného umění. „Maloval jsem billboardy nad všemi cukrárnami v Brooklynu.„ Dostal jsem, abych si mohl ve spánku namalovat láhev whisky Schenley, “napsal ve své autobiografii z roku 2009 s názvem Malování pod nulou: Poznámky k životu v umění . Časopis Time uvedl, že„ jeho silný grafický styl a malované montáže pomohly definovat hnutí Pop Art 60. let. “

V roce 2003 se kritik umění Peter Schjeldahl zeptal Rosenquistovy aplikace technik malby signů na výtvarné umění takto: „[W] jako import metody do umění trochu levný trik? Stejně tak to bylo Warholovo foto hedvábné promítání a Lichtensteinova podšívka panelů z Cílem bylo ve všech případech spojit estetiku malby se sémiotikou mediální zalité současné reality. Nahá účinnost antiosobního umění definuje klasický pop. Je to, jako by vás někdo pozýval ke kontrole pěsti, se kterou současně praští vás. “

Rosenquist měl své první dvě samostatné výstavy v Zelené galerii v letech 1962 a 1963. V Galerii Leo Castelli v roce 1965 vystavil svůj obraz F-111 , malbu v prostorovém měřítku , který získal mezinárodní uznání.

Rosenquist však o svém působení v hnutí Pop Art řekl: „Říkali mi [uměleckí kritici] popovým umělcem, protože jsem použil rozeznatelné snímky. Kritici rádi seskupovali lidi. Andyho Warhola jsem potkal až v roce 1964. I Andyho nebo Roye Lichtensteina tak dobře neznal . Všichni jsme se vynořili zvlášť. “

V roce 1971 Rosenquist přišel na jižní Floridu poté, co dostal nabídku od děkana Vysoké školy výtvarných umění na univerzitě v Jižní Floridě Donalda Saffa , aby se zúčastnil školního Graphicstudia , společné umělecké iniciativy. V následujících letech Rosenquist zůstal klíčovým přispěvatelem do studia, spolupracoval se studenty a dalšími umělci a produkoval řadu vlastních děl, což nakonec vedlo k vytvoření jeho ateliéru Aripeka v roce 1976. Rosenquist bude po celou dobu své kariéry cestovat na Floridu, přičemž umělec vytvořil několik zadala díla pro komunitu, včetně dvou nástěnných maleb pro budovu hlavního města Floridy a sochy pro dětskou nemocnici Johna Hopkinse , kromě toho, že sloužila v správní radě Tampa Museum of Art .

Rosenquistovy obrazy byly vystaveny v hale Key Tower v Clevelandu ve státě Ohio . Jeho F-111 tam byl vystaven po mnoho let.

Po jeho uznání Rosenquist vyprodukoval provize ve velkém. Patří sem sada tří malířů Plavec v eko mlze (1997–1998) pro Deutsche Guggenheim v Berlíně v Německu a malba plánovaná pro strop Palais de Chaillot v Paříži ve Francii.

Funguje

Zóna : Rosenquist jako klíčové dílo ve vývoji svého podpisového stylu uvádí svou práci Zóna z roku 1961 jako bod obratu ve vývoji své vlastní osobní estetiky, přičemž dílo jako první využívá monumentální měřítko, opakující se aspekt Rosenquistova umění, které je doložen svými mnoha nástěnnými malbami. Zóna také sloužila jako odrazový můstek v Rosenquistově těle práce v tom, že sloužila jako odklon od jeho předchozích děl, které ho viděly odklonit se od předchozích experimentů v abstraktním expresionismu , přičemž obraz byl popsán Rosenquistem jako jeho první popová skladba. V oleji na dvou samostatných plátnech je toto dílo příkladem počátků hnutí pop-art tak, že Rosenquist pořizuje snímky z hromadných sdělovacích prostředků pomocí obrázku rajčete a výstřižku z reklamy na krém na ruce. Tyto dva obrazy jsou rozděleny do samostatných zón, které slouží k zaměření na vizuální paralely, jako je oblouk stonku rajčete a řasy ženy, stejně jako k ilustraci Rosenquistova podpisu, často surrealistické, fragmentované kompozice.

Prezident Elect : Vydán ve stejném roce jako Zone , prezident Electra Jamese Rosenquista patří k jednomu z jeho nejznámějších kousků, přičemž umělec překládá portrét Johna F. Kennedyho z plakátu kampaně na tyčící se displej. Obraz také obsahuje překrývající se obraz ruky držící dort ve stupních šedi a také zadní část Chevroletu. Rosenquist používá ikony v popkultuře ke zkoumání slávy a vztahu mezi reklamou a spotřebitelem a zkoumá druh slávy a ikonografie, která přichází s americkou politikou. Rosenquist se s prezidentem Elect snaží vyjádřit k nové úloze, kterou reklama a hromadné sdělovací prostředky měly během kampaně Kennedyho. „V té době mě velmi zajímali lidé, kteří si inzerovali sami,“ řekla Rosenquist. „Proč dali na sebe reklamu? Takže to byla jeho tvář. A jeho slib byl napůl Chevrolet a kousek zatuchlého dortu.“ Rosenquist v obraze porovnává portrét Kennedyho s dortem a Chevroletem, aby ukázal, jak je každý prvek uváděn na trh americkým spotřebitelům.

F-111 : V roce 1965 dokončil James Rosenquist F-111 , jedno z největších a nejambicióznějších děl ve své sbírce. Měřítko malby, které sahá přes 83 stop a 23 pláten, evokuje Rosenquistovo dílo na billboardech a ilustruje zobrazení letadla F-111 Aardvark v životní velikosti . Obraz měl původně pokrývat všechny čtyři stěny hlavní místnosti v galerii Castelli na Manhattanu a zabírat celé stěny bez jakéhokoli vizuálního úlevy, aby vrhl impozantní nepřetržitý pohled na válku. F-111, malované během války ve Vietnamu , kontrastuje s válečnými obrazy s komerčními snímky z reklam, které ukazují pneumatiky, dort, žárovky, dívku v salonu, vysoušeč vlasů, bubliny a špagety. Rosenquist srovnává snímky z reklam proti letadlu jako způsob, jak naznačit grafické scény z války, přičemž rozbité žárovky poblíž kokpitu odrážejí bomby padající z letadla a kapota vysoušeče vlasů odráží vzhled rakety. Rosenquist používá tento obraz ke zpochybnění role marketingu a pokrytí války popisující letadlo jako „letící přes flak konzumní společnosti ke zpochybnění tajné dohody mezi vietnamským strojem smrti, konzumem, médii a reklamou“.

Vyznamenání

Být kreativní znamená přijímat, ale také být tvrdý k sobě samému. Prostě nemalujete barvy pro hloupost toho všeho.

- James Rosenquist

Rosenquist získal řadu vyznamenání, včetně výběru jako „Art In America Young Talent USA“ v roce 1963, jmenování do šestiletého funkčního období v radě Národní rady umění v roce 1978 a získání ceny Golden Plate od Americké akademie umění Úspěch v roce 1988. V roce 2002 mu Fundación Cristóbal Gabarrón udělil výroční mezinárodní cenu za umění jako uznání za jeho přínos pro univerzální kulturu.

Počínaje jeho prvními retrospektivami na počátku kariéry v roce 1972, které organizovalo Whitney Museum of American Art v New Yorku a Wallraf-Richartz Museum v Kolíně nad Rýnem , byla Rosenquistova práce předmětem několika galerií a muzeálních výstav ve Spojených státech i v USA. v cizině. Muzeum Solomona R. Guggenheima uspořádalo v roce 2003 retrospektivu celé kariéry, která cestovala do zahraničí a kterou organizovali kurátoři Walter Hopps a Sarah Bancroft.

Jeho F-111 , je znázorněno na Židovského muzea v roce 1965, bylo uvedeno v kapitole polaroidy z mrtvých podle Douglas Coupland .

Osobní život

Rosenquist se dvakrát provdala a měla dvě děti. Se svou první manželkou Mary Lou Adamsovou, s níž se oženil 5. června 1960, měl jedno dítě: Johna. Jeho první manželství skončilo rozvodem. V roce 1976, rok po jeho rozvodu, se přestěhoval do Aripeky na Floridě . Jeho druhou manželkou byla Mimi Thompson, s níž se oženil 18. dubna 1987, s níž měl jedno dítě: Lily.

25. dubna 2009 se požár přehnal přes Hernando County na Floridě , kde Rosenquist žil 30 let, a spálil jeho dům, studia a sklad. Všechny jeho obrazy uložené na jeho majetku byly zničeny, včetně umění pro nadcházející show.

Smrt

Rosenquist zemřel ve svém domě v New Yorku 31. března 2017 po dlouhé nemoci; bylo mu 83 let. Mezi jeho přeživší patří jeho manželka Thompson; jedna dcera, Lily; jeden syn, John; a vnuk, Oscar.

Reference

externí odkazy