Jamiroquai - Jamiroquai

Jamiroquai
Kapela Jamiroquai vystupující na pódiu na Coachelle 2018. Uprostřed je zpěvák Jay Kay v barevném indiánském tričku s volánky kolem pasu a v bílé LED pokrývce hlavy.  Přítomni jsou také kytarista, baskytarista, bubeník a dvě doprovodné zpěvačky.  Kapelu pohlcuje jevištní mlha zhruba v úrovni pasu zbarvená do fialova jevištním osvětlením.
Jamiroquai vystoupí na hudebním festivalu Coachella v roce 2018
Základní informace
Původ Londýn, Anglie
Žánry
Roky aktivní 1992 – současnost
Štítky
webová stránka jamiroquai .com
členové
Minulí členové Viz bývalí členové

Jamiroquai ( / ə m ɪr ə k w / ( poslech )O tomto zvuku ) je anglická funk a kyselina jazz pás z Londýna. Vznikli v roce 1992 a stojí v čele zpěváka Jay Kaye a byli prominentní v londýnském funkovém a acid jazzovém hnutí 90. let. Ve svých raných vydáních stavěli na svém acid jazzovém zvuku a později čerpali z rocku , disca , elektroniky a latinskoamerických hudebních žánrů. Textově se skupina zabývala sociální a environmentální spravedlností. Kay zůstal jako jediný původní člen přes několik změn v sestavě.

Skupina debutovala pod Acid Jazz Records , ale následně zaznamenala úspěch hlavního proudu pod Sony . Zatímco pod tímto labelem se tři jejich alba umístila na prvním místě ve Spojeném království, včetně Emergency on Planet Earth (1993), Synkronized (1999) a A Funk Odyssey (2001). Singl kapely z roku 1998, „ Deeper Underground “, byl také číslo jedna v jejich rodné zemi.

Od roku 2017 Jamiroquai prodalo více než 26 milionů alb po celém světě. Jejich třetí album Traveling Without Moving (1996) bylo zapsáno do Guinessovy knihy rekordů jako nejprodávanější funkové album v historii. K úspěchu kapely přispělo i hudební video k jejímu hlavnímu singlu „ Virtual Insanity “. Píseň byla v roce 1997 jmenována Video of the Year na MTV Video Music Awards a v roce 1998 vynesla kapele cenu Grammy .

Dějiny

1992–1993: Vznik a stav nouze na planetě Zemi

Jay Kay posílal písně nahrávacím společnostem, včetně hip-hopového singlu vydaného v roce 1986 pod značkou StreetSounds . Během této doby, Kay byl ovlivňován Native Američanem a národy prvního národa a jejich filozofie; to vedlo k vytvoření " When You Gonna Learn ", píseň pokrývající sociální problémy. Poté, co ji nechal nahrát, Kay bojoval se svým producentem, který vytáhl polovinu textu a produkoval píseň podle toho, co bylo v té době v žebříčcích. Když byla skladba obnovena podle jeho preferencí, tato zkušenost pomohla Kayovi uvědomit si, že „chce pořádnou živou kapelu se správným živým zvukem“. Kapela by se jmenovala „Jamiroquai“, což je portmanteau slov „ džem “ a jména indiánské konfederace, Irokézů . V roce 1991 podepsal smlouvu s Acid Jazz Records poté , co poslal svou demo pásku pokrývající píseň od Brand New Heavies . Kay postupně shromáždil členy kapely, včetně Wallise Buchanana, který hrál na didgeridoo . Kayův manažer vyhledal klávesistu Tobyho Smithe , který se ke skupině připojil jako Kayův partner pro skládání písní. V roce 1992 Jamiroquai zahájili svou kariéru vystoupením na britské klubové scéně. Vydali "When You Gonna Learn" jako svůj debutový singl, který se při prvním vydání umístil mimo britskou Top 50. V následujícím roce se Stuart Zender stal na konkurzu baskytaristou kapely.

Po úspěchu "When You Gonna Learn" byly kapele nabídnuty smlouvy s majorem. Kay podepsal smlouvu na jeden milion dolarů a osm alb se Sony Soho 2 . Byl jediným členem, který měl smlouvu, ale o své tantiémy se dělil se členy své kapely v souladu s jejich přínosy jako hudebníků. Jejich štítek pro vydání v USA by byl pod pracovní skupinou . Kapela vydala své debutové album Emergency on Planet Earth , kde vstoupila do britského žebříčku alb na číslo 1. Kevin L. Carter z The Philadelphia Inquirer poznamenal, že album „je plné optimistických, vícebarevných popových melodií založených silně v kyselém prostředí. jazz , fusion 70. let, funk a soul , reggae a world music “. Díky tomu by kapela v následujících letech pokračovala v budování svých acid-jazzových zvuků. Ekologicky nabitý koncept alba poskytl Kay novinářům pokrytí, i když Mark Jenkins z The Washington Post shledal slogan na desce „tak hrubý, jak je hudba uhlazená“.

1994–2000: Návrat vesmírného kovbojeSynkronized

"Muž v šedém kulichu, tmavé košili a náhrdelníku z konopí; zpívá do mikrofonu pod perspektivou"
Jay Kay vystupuje s Jamiroquai, c.  1995

Původní bubeník kapely, Nick van Gelder, se nevrátil z dovolené a nahradil ho Derrick McKenzie, který se skupinou nahrál na jeden konkurz. Své druhé album The Return of the Space Cowboy vydali v roce 1994 a umístilo se na 2. místě britského žebříčku. Během natáčení byl Kay v kreativním bloku , který se v té době zhoršil jeho rostoucím užíváním drog, což vyústilo v jeho složité psaní písní. Podle Daryla Easlea z BBC Music se však o nahrávce říkalo, že „zachytila ​​tuto první fázi Jamiroquai v jejich nejlepším provedení“ . Josef Woodard z Entertainment Weekly napsal, že jeho „synkopované groovy a riffy lemované rohy“ „hráli lidé, ne samplery“.

Album Traveling Without Moving vyšlo v roce 1996 a dosáhlo na 24. místo v Billboard 200 a na 2. místo v britském žebříčku alb. S 8 miliony prodaných kopií po celém světě je od roku 2001 zapsáno v Guinessově knize rekordů jako nejprodávanější funkové album v historii. Hlavní singl alba, " Virtual Insanity ", získal popularitu pro své hudební video, které bylo hojně hráno na MTV . Obsahující symfonické a jungle prvky, Kay se zaměřil na přístupnější zvuk. Ted Kessler z NME viděl Traveling Without Moving jako zlepšení oproti předchozím albům, zatímco kritik Stephen Thomas Erlewine poznamenal, že ve srovnání nemá „jednotné konzistence“.

Zatímco skupina připravovala své čtvrté album, Synkronized (1999), Zender opustil Jamiroquai kvůli vnitřním konfliktům s Kay. Zatímco Zender nebyl zapojen do psaní písní alba, skupina se rozhodla sešrotovat jeho nahrané skladby, aby se vyhnula soudním sporům, a Nick Fyffe byl rekrutován pro nová zasedání. To vedlo k tomu, co bylo považováno za „přísnější, rozzlobenější sbírku písní“ pro Synkronized a změnu hudebního směru od „vytváření hnacích sbírek [dlouhých] melodií [a] vystupování proti nespravedlnosti“. Některé skladby z alba, včetně „ Canned Heat “, zobrazují hi-NRG a house styl, zatímco pomalejší tempa u jiných prý „zmírňují tlak na [Kayovo] romantičtější přemítání“. Album dosáhlo čísla 1 v britském žebříčku alb a čísla 28 v americkém žebříčku Billboard 200. Rok před Synkronized vyšlo „ Deeper Underground “ jako singl pro soundtrack Godzilla a dosáhlo na první místo v britském žebříčku singlů.

2001–2016: Funk OdysseyRock Dust Light Star

Kapela vystupující na pódiu;  zpěvák v pokrývce hlavy spolu s kytaristou, bubeníkem, basistou a třemi zpěvačkami
Kay, Harris, McKenzie a Paul Turner vystupují v Congress Theatre v Chicagu, 2005

Skupina vydala své pokračování, A Funk Odyssey , diskotékovou nahrávku zkoumající vlivy latinské hudby , v roce 2001. Představila kytaristu Roba Harrise, jehož hra na albu se podle Jima „svůdně rozplývá do mixu, který občas zahrnuje bohatou orchestraci“. Opat Orlando Sentinel . Sal Cinquemani ze Slant Magazine prohlásil: "Stejně jako jeho předchůdci, Odyssey mísí sebe-sampláž s dnes již podepsaným robofunkem Jamiroquai." Album se umístilo na prvním místě žebříčku ve Spojeném království. V USA se pod Epic Records dostal na 44. místo v americkém žebříčku Billboard 200 . Bylo to poslední album, na kterém se objevil Smith, který kapelu v následujícím roce opustil, aby mohl trávit více času se svou rodinou.

Jejich šesté album Dynamite vyšlo v roce 2005 a ve Velké Británii se dostalo na 3. místo, Rashod D. Ollison z The Baltimore Sun řekl, že album „se může pochlubit tvrdším digitálním ostřím... S těžšími beaty, upravenými kytarovými linkami a zvláštními digitálními texturami, Dynamit je méně organický než jiné snahy Jamiroquai“. Jeho skladby „ Feels Just Like It Should “ a „Love Blind“ byly charakterizovány jako „[mající] tlustší, špinavější zvuk než obvykle“. V roce 2006 skončila Kayova smlouva se Sony, což vedlo k vydání sbírky největších hitů kapely High Times: Singles 1992–2006 . Po prvním týdnu vydání se umístil na prvním místě ve Spojeném království. Následující rok Jamiroquai vystoupil na koncertě Gig in the Sky , který se konal na soukromém Boeingu 757 ve spolupráci se Sony Ericssonem . Kapela tak aktuálně drží Guinnessův světový rekord pro „nejrychlejší koncert“, předvedený v letadle při cestování rychlostí 1 017 km/h (632 mph).

Rock Dust Light Star vyšlo v roce 2010 pod Mercury Records , kde se umístilo na 7. místě ve Velké Británii. Kay považoval album za „skutečnou desku kapely“, která „zachycuje proud našich živých vystoupení“. Kritici to viděli jako návrat k jejich organickému funkovému a soulovému stylu, protože se podle Luka Winkieho z MusicOMH zříká „elektro textur, které kapelu následovaly do nového tisíciletí“. Má také zvuk Thomas H. Green z The Telegraph popsaný jako „kalifornský funkový rock sedmdesátých let“.

2017–dosud: Automaton

Jamiroquai vydali své album Automaton z roku 2017 prostřednictvím Virgin EMI . Bylo to jejich osmé studiové album a první za sedm let, ve Velké Británii dosáhlo čísla 4. To bylo produkováno Kay a kapely klávesák Matt Johnson , a to „pečlivě zvážit [s] jejich podpis zvuk s ... EDM , duše a pasti zvuky“, podle Ryan Patrick z zvolat! . Craig Jenkins ze společnosti Vulture píše: „Aranžmá, která se dříve přelévala přes lesní roh, flétnu, didgeridoo a smyčcové doprovody, se nyní přiklánějí blíže k francouzskému domu “. V roce 2018 sestavu skupiny tvořili Kay, Harris, McKenzie, Johnson, Paul Turner na baskytaru a perkusionista Sola Akingbola.

Umění

Hudební styl a vlivy

Hudba Jamiroquai se obecně nazývá acid jazz, funk, disco , soul, house a R&B . Jejich zvuk byl popsán JD Considinem jako s „postojem „cokoli jde, přístupem, který nechává kapelu otevřenou čemukoli“. Tom Moon napsal, že skupina „objímá oldschoolový funk, filly-soulové smyčce, ostré klávesové zvuky 70. let a dokonce i náznaky jazzové fúze “, mísí je s „vzrušenými, agresivními tanečními rytmy, aby vytvořily pohodovou pocit, který vypadá jak dozadu, tak dopředu“. Ben Sisario rafinovaně poznamenal, že Jay Kay a Toby Smith jako skladatelé " pečlivě studovali éru Innervisions [Stevie] Wondera a téměř vše, co skupina nahrála, zní, jako by to ve skutečnosti mohl hrát sám [Wonder]."

Kay je hlavním skladatelem Jamiroquai. Při skládání zpívá melodie a beaty pro členy kapely, aby je přepsal do své instrumentace. Kapela se spoléhá na analogové zvuky, jako je běh kláves přes vintage efektové pedály, „aby získali teplo a jasnost těchto nástrojů“. Parry Gettelman z The Orlando Sentinel popsal Kayův zpěv jako „neidentifikovatelně mužský nebo ženský, černý nebo bílý“. Jiní autoři uvedli, že klávesové aranžmá Tobyho Smithe bylo „psychedelické a oduševnělé“, a porovnávali hru na baskytaru Stuarta Zendera s prací Marcuse Millera . Wallis Buchanan na didgeridoo se setkal buď s chválou, nebo rozhořčením od kritiků.

Kay byla ovlivněna Royem Ayersem , Herbie Hancockem , Lou Donaldsonem , Grantem Greenem , Sly Stonem , Gilem Scottem-Heronem a hip-hopem a jeho kulturou. V polovině 80. let ho seznámili s mnoha těmito vlivy britskými klubovými DJs : "Byl jsem u Stevieho a toho všeho, a tady přišly úplně jiné nápady, jak dělat groove music. Pak jsem se dostal k JBs , Maceo Parker and the Meters , ta syrovější, funky věc. Nikdy jsem opravdu neslyšel tolik nástrojů najednou... V té době jsem se rozhodl, že zkusím udělat hudbu postavenou na těch volných, otevřených groovech." Kompilace z roku 2003 s názvem Late Night Tales: Jamiroquai pod Azuli Records obsahuje také výběr některých z pozdních R&B, disco a tichých bouří kapely . Kay a skupina byli přirovnáváni ke Stevie Wonderovi, přičemž někteří kritici kapelu obviňují z kopírování černých umělců. V reakci na to Kay řekl „nikdy jsme se nepokoušeli skrývat své vlivy“. Kapela na ně odkazuje, protože Kay udržoval vlastní zvuk Jamiroquai: "je to o stylu hudby, na který se zaměřujete, ne o přesném zvuku. Pokud jen samplujete Barryho Whitea nebo Sly Stonea, to je jedna věc; získat jejich ducha je jiné."

Text

"'Virtual Insanity'... byla velmi prozíravá píseň, kterou jsem napsal, a věci jako Dolly the Sheep se staly hned poté. Myslím, že myšlenky v té písni jsou dnes možná ještě relevantnější než tehdy."

—Kay mluví o skladbě s ohledem na sociální témata skupiny, 2013

Texty Jamiroquai se dotkly společensky nabitých témat. S Emergency on Planet Earth (1993) se točí kolem ekologického povědomí a vystupuje proti válce. Návrat vesmírného kovboje (1994) obsahuje témata bezdomovectví, práva domorodých Američanů , protesty mládeže a otroctví. "Virtual Insanity" z Traveling Without Moving (1996) je o převládání technologií a replikaci a simulaci života. Texty Automatonu (2017) odkazují na dystopické filmy a kompromitované vztahy v digitální krajině.

Nicméně, kritici psali, že skupina se zaměřila více na “svádění kluk-dívka” a “bavit se” spíše než sociální spravedlnost, a že Kayův zájem o sportovní auta odporuje jeho dřívějším názorům. Kay se zdráhal vydat Traveling Without Moving (1996), protože přijal koncept motorového vozu, ale dodal: „Jen proto, že miluji řízení rychlého auta, neznamená to, že věřím v [zničení životního prostředí].“ také v samostatných rozhovorech uvedl, že byl unavený z toho, že je „[troubourem sociálního vědomí]“ a „po chvíli si uvědomíte, že lidé nebudou boogie a tančit na [politiku]“.

Scéna a vizuál

Skupina oblečená v tmavém oblečení vystupující na pódiu;  za mlhou zbarvenou do zelena z osvětlení pódia je vidět zpěvák s bílou LED čelenkou, dva kytaristé, klávesista a hráč na bongo
Jamiroquai vystupující v O2 v Londýně, 2017. Zleva doprava: Matt Johnson, Rob Harris (v popředí), Jay Kay a Sola Akingbola.

Zatímco kritici tvrdili, že skupina ve svých vystoupeních inklinovala k funkovým a soulovým tropům 70. let, Kayova přítomnost získala chválu, přičemž kritici zaznamenali jeho silné vokály a energické taneční pohyby na pódiu. Robert Hilburn řekl, že Kay „vytváří vztah s publikem“ a má „odzbrojující smysl pro humor“. Helen Brown z The Telegraph byla kritičtější, když napsala o koncertu z roku 2011, že v jeho setlistu ani v Kayových vokálech nebyly žádné „hluboce osobní emoce“ a „mnoho materiálu je v tuto chvíli vzrušující, poté zapomenutelné“.

Vzhledem k tomu, že jejich vizuální styl byl popsán jako „sci-fi a futuristický“, hudební video skupiny Jamiroquai k písni „Virtual Insanity“ z nich podle Spencera Kornhabera z The Atlantic udělalo „ikony formátu hudebního videa“ . Režíroval ho Jonathan Glazer a zobrazoval Kay „vystupující v místnosti, kde se podlahy, stěny a nábytek pohybovaly současně“.

Kay má na sobě propracované pokrývky hlavy, některé si sám navrhl. Řekl, že pokrývka hlavy je součástí jeho jevištní osobnosti a dává mu duchovní sílu, kterou Irokézové popisují jako „ orenda “. Svítící helma, která se objevuje v hudebním videu k písniAutomaton “, byla navržena Moritzem Waldemeyerem pro Kaye, aby ovládala jeho světla a pohyby a zobrazovala ho jako ohrožený druh. Kay také nosil indiánské pokrývky hlavy, což se setkalo s kritikou ze strany Indian Country Today s komentářem, že nosil posvátné klenoty Prvních národů.

Dědictví

"Jako zázrakem se Jamiroquai podařilo přežít acid-jazzový krach z počátku 90. let, kdy děti vyměnily jemné zvuky jako Brand New Heavies, Young Disciples a Guru za nehtové kvílení Nirvany , Soundgarden a Pearl Jam ."

Papír , 1997

Spisovatel Kenneth Prouty jako prominentní součást londýnského funkového a acid-jazzového hnutí 90. let řekl: „málo acid jazzových skupin dosáhlo úrovně viditelnosti v mainstreamu pop music jako Jamiroquai z Londýna“. Úspěch singlu „Virtual Insanity“ z roku 1996 vedl k vyvrcholení „soulu a funku 70. let, které iniciovali raní acid jazzoví umělci“. Kapela se také zasloužila o popularizaci didgeridoo. Mezi umělce, kteří zmiňují skupinu jako vliv, patří Chance the Rapper , SZA , Kamaal Williams , Internet , Calvin Harris a Tyler, the Creator . Podle Tonyho Farsidese z The Guardian "hudební schopnosti Jamiroquai jsou z velké části ignorovány. Zatímco skupina obdržela uznání od amerických těžkých vah, jako jsou Quincy Jones a Maurice White z Earth, Wind And Fire , boj Jamiroquai musí být ve Spojeném království brán vážně." Ian Gittins, který psal pro stejné noviny, řekl, že skupina „se dlouho vyhýbala hudebním vkusovým tvůrcům pro vnímanou ostudu a svou naprostou lhostejnost k tomuto kritickému snobství dávala najevo tím, že se zvětšovala a zvětšovala“. Sisario poskytl negativní recenzi na diskografii skupiny v The Rolling Stone Album Guide v roce 2004, přičemž zjistil, že většina jejich materiálu je identická.

Jamiroquai byli třetím nejprodávanějším britským počinem 90. let po Spice Girls a Oasis . K dubnu 2017 prodali více než 26 milionů alb po celém světě. Navzdory tomu, že ve Spojeném království nalezla popularitu díky vysoce úspěšným albům, kapela si nedokázala udržet svůj význam ve Spojených státech. Cestování bez pohybu tam bylo jejich nejúspěšnějším vydáním, ale od té doby v Americe ztratili komerční tempo. Studiová alba kapely se vydávala méně často. Kay v roce 2013 řekl: „Nyní vydám album, až budu k tomu inspirován“.

Ceny a nominace

Během své kariéry Jamiroquai získali 15 nominací na Brit Award . V roce 1999 kapela vyhrála cenu Ivora Novella za vynikající sbírku písní. Frontman Kay dostal cenu BMI Presidents Award "jako uznání jeho hlubokého vlivu na skládání písní v hudebním průmyslu." Jamiroquai získal nominaci za nejlepší popové album na udílení cen Grammy v roce 1998 a získal nejlepší výkon dua nebo skupiny za „Virtual Insanity“. Skupina byla také nominována za nejlepší krátké hudební video za skladbu „Feels Just Like It Should“ na udílení cen Grammy v roce 2005 . Za své hudební video „Virtual Insanity“ měli Jamiroquai v roce 1997 tři nominace na MTV Video Music Awards a vyhráli přelomové video a video roku .

Diskografie

členové

Současní členové
Dřívější členové
  • Gary Barnacle – saxofon, flétna
  • Simon Bartholomew – kytara
  • Wallis Buchanan – didgeridoo
  • D-Zire – DJ
  • Gavin Dodds – kytara
  • Richard Edwards – trombon
  • Nick Fyffe – baskytara
  • Nick Van Gelder – bicí
  • Kofi Karikari – perkuse
  • Simon Katz – kytara
  • Glenn Nightengale – kytara
  • Maurizio Ravalico – perkuse
  • Toby Smith - klávesy (zemřel 2017)
  • John Thirkell – trubka, křídlovka
  • Stuart Zender – baskytara

Poznámky

Reference

Zdroje

externí odkazy