Jan Brueghel starší - Jan Brueghel the Elder

Rodina Jana Brueghela staršího od Rubense

Jan Brueghel (také Bruegel nebo Breughela staršího ) starší ( / b r ɔɪ ɡ əl / , také USA : / b r ü ɡ əl / ; holandský:  [jɑn brøːɣəl] ( poslech )O tomto zvuku , 1568 - 13 ledna 1625) byl Vlámský malíř a kreslíř . Byl synem významného vlámského renesančního malíře Pietera Bruegela staršího. Oba umělci, blízcí přátelé a častí spolupracovníci Petera Paula Rubense , byli předními vlámskými malíři v prvních třech desetiletích 17. století.

Brueghel pracoval v mnoha žánrech, včetně historických obrazů, květinových zátiší , alegorických a mytologických scén, krajin a mořských scenérií, loveckých figur, vesnických scén, bitevních scén a scén pekelného ohně a podsvětí. Byl významným inovátorem, který v první čtvrtině 17. století vynalezl nové typy obrazů, jako jsou obrazy květinových věnců, rajské krajiny a galerijní obrazy. Dále vytvořil žánrové obrazy, které byly napodobeninami, pastiškami a přepracováním děl jeho otce, zejména žánrových scén a krajin jeho otce s rolníky. Brueghel představoval typ pictor doctus , erudovaného malíře, jehož díla jsou informována náboženskými motivy a aspiracemi katolické protireformace i vědecké revoluce se zájmem o přesný popis a klasifikaci. Byl dvorním malířem arcivévody a vévodkyně Albrechta a Isabelly, guvernérů habsburského Nizozemska .

Umělec dostal přezdívku „Velvet“ Brueghel, „Flower“ Brueghel a „Paradise“ Brueghel. První se předpokládá, že mu byl dán kvůli jeho mistrovství v vykreslování tkanin. Druhá přezdívka je odkazem na jeho specializaci na květinová zátiší a poslední na jeho vynález žánru rajské krajiny. Jeho bratr Pieter Brueghel mladší byl tradičně přezdíván „de helse Brueghel“ nebo „Hell Brueghel“, protože se věřilo, že je autorem řady obrazů s fantastickým vyobrazením ohně a groteskních obrazů. Tyto obrazy byly nyní znovu připsány Janu Brueghelovi staršímu.

Květiny v dřevěné nádobě, 1603

Život

Jan Brueghel starší se narodil v Bruselu jako syn Pietera Bruegela staršího a Marie (zvané „Mayken“) Coecke van Aelst. Jeho matka byla dcerou významných vlámských renesančních umělců Pietera Coecke van Aelsta a Maykena Verhulsta . Jeho otec zemřel asi rok po Janově narození v roce 1569. Věří se, že po smrti své matky v roce 1578 odešel Jan společně se svým bratrem Pieterem Brueghelem mladším a sestrou Marie žít k babičce Mayken Verhulst, která byla do té doby ovdověla. Mayken Verhulst byla umělkyně sama o sobě. Raný vlámský životopisec Karel van Mander ve svém Schilder-boecku vydaném v roce 1604 napsal, že Mayken byl prvním učitelem umění jejích dvou vnuků. Naučila je kreslit a malovat akvarely na miniatury. Jan a jeho bratr možná také trénovali u místních umělců v Bruselu, kteří působili jako návrháři tapisérií .

Horská krajina s poutníky v jeskyni s Joosem de Momperem (II)

Jan a jeho bratr Pieter byli poté posláni do Antverp, aby studovali olejomalbu. Podle Karla van Mandera studoval pod Peterem Goetkintem, významným obchodníkem s velkou sbírkou obrazů ve svém obchodě. Goetkint zemřel 15. července 1583 nedlouho poté, co Jan zahájil výcvik. Je možné, že Jan pokračoval ve studiu v tomto obchodě, který převzala Goetkintova vdova, protože žádný jiný mistr není zaznamenán.

V té době bylo běžné, že vlámští malíři cestovali do Itálie, aby dokončili svá studia. Jan Brueghel odešel do Itálie, nejprve cestoval do Kolína nad Rýnem, kde žila jeho sestra Marie a její rodina. Později navštívil Frankenthal, důležité kulturní centrum, kde působila řada vlámských krajinářů. Poté, co pravděpodobně strávil čas v Benátkách, odešel do Neapole. V Neapoli vytvořil po červnu 1590 řadu kreseb, které ukazují jeho zájem o krajinu a monumentální architekturu. Pracoval pro Dona Francesca Caracciola, významného šlechtice a kněze a zakladatele Clerics Regular Minor . Jan vyráběl drobné dekorativní práce pro Dona Francesca.

Odpočívejte na letu do Egypta s Hansem Rottenhammerem

Brueghel opustil Neapol do Říma, kde pobýval v letech 1592 až 1594. Spřátelil se s Paulem Brilem . Paul Bril byl krajinný specialista z Antverp, který se na konci 16. století přestěhoval do Říma. Spolu se svým bratrem Mathijsem Brilem vytvořil atmosférickou krajinu pro mnoho římských rezidencí. Brueghel se inspiroval živými kresbami Brila a drobnou krajinou z poloviny 90. let 19. století. Během svého působení v Římě se Jan Brueghel seznámil s Hansem Rottenhammerem , německým malířem malých vysoce hotových skříňových obrazů na měď. Rottenhammer maloval náboženské a mytologické kompozice kombinující německé a italské prvky stylu, které byly velmi vážené. Brueghel spolupracoval jak s Paulem Brilem, tak s Rottenhammerem. Brueghel také trávil čas vytvářením akvarelů římských starožitných památek a vypadal obzvláště fascinován klenutými interiéry Kolosea.

Užíval si ochrany kardinála Ascania Colonny . V Římě se také setkal s kardinálem Federicem Boromejem , který hrál důležitou roli v protireformaci a byl také vášnivým sběratelem umění. Kardinál se stal Bruegheliným celoživotním přítelem a patronem. Brueghel se usadil v Borromeově Palazzo Vercelli. Když se v červnu 1595 stal Borromeo milánským arcibiskupem, Brueghel ho následoval a stal se součástí kardinálské domácnosti. Pro kardinála vytvořil mnoho krajinářských a květinových obrazů.

Pokušení svatého Antonína

Brueghel pobýval asi rok v Miláně a v roce 1596 se vrátil do Antverp, kde zůstal aktivní, až na několik přerušení, po zbytek svého života. Rok po svém návratu byl Jan Brueghel přijat jako svobodný mistr v Antverpském cechu svatého Lukáše jako syn mistra. Umělec se oženil 23. ledna 1599 v katedrále Panny Marie v Antverpách. Nevěstou byla Isabella de Jode, dcera kartografa, rytce a vydavatele Gerarda de Jode . Jejich syn Jan se narodil 13. září 1601. Tento prvorozený měl jako kmotra Rubense a později převzal dílnu svého otce a byl znám jako Jan Brueghel mladší.

Brueghel byl 4. října 1601 zapsán jako měšťan Antverp jako „Jan Bruegel, Peetersone, schilder, van Bruessele“ („Jan Bruegel, syn Peetera, malíře z Bruselu“). Jen měsíc předtím byl Brueghel zvolen děkanem Cechu svatého Lukáše, ale nemohl tuto funkci převzít, protože nebyl měšťanem Antverp. Poté, co se téhož roku formálně zapsal jako měšťan, mohl být Brueghel konečně děkanem. Příští rok byl znovu zvolen děkanem.

Útok na konvoj se Sebastiaenem Vrancxem

V roce 1603 se mu narodila dcera Paschasia Brueghel. Rubens byl také jejím kmotrem. Jeho manželka Isabella de Jode zemřela ve stejném roce a zanechala mu dvě malé děti. Spekulovalo se, že smrt jeho manželky souvisela s narozením jeho posledního dítěte.

V létě 1604 navštívil Brueghel Prahu . V Praze byl dvůr Rudolfa II., Císaře Svaté říše římské, který prosazoval umělecké inovace. Císařský dvůr přilákal mnoho severních umělců jako Bartholomeus Spranger a Hans von Aachen, kteří vytvořili nový afektovaný styl plný domýšlivosti, který se stal známým jako manýrismus .

Po návratu do Antverp v září 1604 Brueghel koupil velký dům s názvem „De Meerminne“ (Mořská panna) v Lange Nieuwstraat v Antverpách dne 20. září 1604. Umělec se znovu oženil v dubnu 1605. Se svou druhou manželkou Catharinou van Mariënburg měl 8 dětí z nichž se Ambrosius stal malířem.

Apoštolové Petr a Ondřej

Po svém jmenování dvorním malířem arcivévody a vévodkyně Albrechta a Isabelly v roce 1606 byl umělec přítomen v Bruselu po dobu v letech 1606, 1609, 1610 a 1613. Dne 28. srpna 2013 soud v Bruselu zaplatil Brueghelovi 3625 zlatých za dokončení různá díla.

Od října 1610 začal Rubens převzít roli prostředníka pro svého přítele Jana Brueghela. Do roku 1625 Rubens napsal jménem Brueghela asi 25 dopisů kardinálovi Boromejskému. V dopise Borromeovi Brueghel zmínil roli svého přítele jako „mio secretario Rubens“ (můj sekretář Rubens). V roce 1612 nebo 1613 Peter Paul Rubens namaloval portrét Jana Brueghela a jeho rodiny (Courtauld Institute, London). V roce 1613 doprovázel Rubense a Hendricka van Balena staršího na diplomatické misi v Nizozemské republice . Zde se setkali s Hendrickem Goltziusem a dalšími haarlemskými umělci.

Arcivévodkyně Isabella s Rubensem

Když vévoda Johan Ernest van Saksen prošel Antverpami v roce 1614, udělal si čas na návštěvu Rubense a Brueghela v jejich dílnách. Brueghel obdržel od oficiálního městského soudce v Antverpách mnoho oficiálních provizí. Čtyři z jeho obrazů nabídl městský soudce v Antverpách arcivévodovi a vévodkyni Albrechtovi a Isabelle dne 27. srpna 1615. Byl v roce 1618 jedním z 12 důležitých malířů z Antverp, kteří byli pověřeni městským rychtářem v Antverpách vyrobit sérii obrazů pro arcivévoda a vévodkyně Albrecht a Isabella. Pro tuto komisi koordinoval Brueghel práci na malířském cyklu zobrazujícím Alegorii pěti smyslů . Mezi umělce účastnící se projektu byli Rubens, Frans Snyders , Frans Francken mladší , Joos de Momper , Hendrick van Balen starší a Sebastiaen Vrancx . Díla byla zničena při požáru v roce 1713.

Svatební hostina

Dne 9. března 1619 Brueghel koupil třetí dům s názvem Den Bock (Billy Goat) umístěný v Antverpách Arenbergstraat. Když byla 6. srpna 1623 pokřtěna jeho dcera Clara Eugenia, byli jejími kmotry arcivévodkyně Isabella a kardinál Borromeo. Jan Brueghel zemřel 13. ledna 1625 v Antverpách na komplikace způsobené cholerou.

Pozůstalost umělce byla rozdělena 3. června a 23. června 1627 mezi jeho přeživší manželku a jeho děti z obou manželství. Vykonavatelem jeho poslední vůle byli Rubens, Hendrick van Balen starší, Cornelis Schut a Paulus van Halmaele. Rubens byl opatrovníkem přeživších Brueghelských dětí.

Mezi jeho studenty patřil jeho syn Jan a Daniel Seghers . Brueghelova dcera Paschasia se provdala za malíře Hieronyma van Kessela mladšího a jejich syn Jan van Kessel starší studoval u Jana Brueghela mladšího . Brueghelova dcera Anna se v roce 1637 provdala za Davida Tenierse mladšího .

Práce

Všeobecné

Koupel nymf

Jan Brueghel starší byl všestranný umělec, který cvičil v mnoha žánrech a do vlámského umění zavedl různá nová témata. Byl inovátorem, který přispěl k rozvoji různých žánrů, ke kterým přiložil ruku, jako jsou květinová zátiší , krajiny a mořské krajiny, lovecké kousky, bitevní scény a scény pekelného ohně a podsvětí. Jeho nejznámějšími novinkami jsou nové druhy obrazů, které uvedl do repertoáru vlámského umění v první čtvrtině 17. století, jako jsou obrazy květinových věnců, rajské krajiny a galerijní obrazy. Na rozdíl od současných vlámských barokních umělců, jako byl Rubens, nevyráběl pro místní kostely velké oltářní obrazy.

Jan Brueghel starší dosáhl vynikajícího technického mistrovství, které mu umožnilo vykreslovat materiály, zvířata a krajiny s pozoruhodnou přesností a vysokým stupněm dokončení. Měl dokonalou miniaturistickou techniku, která mu umožnila dosáhnout přesného popisu přírody.

Vesnice Kermis v Schelle s autoportrétem

Málo se toho ví o dílenských praktikách Brueghela. Provozoval velkou dílnu, která mu umožňovala vyrábět velké množství děl, která byla zase reprodukována v jeho dílně. Po Brueghelově smrti v roce 1625 převzal Jan Brueghel mladší dílnu svého otce, kterou provozoval stejným způsobem jako jeho otec. To je zřejmé ve stylu dochovaných obrazů, které jsou v žilách jeho otce, a pokračující spolupráce s bývalými spolupracovníky jeho otce, jako jsou Rubens a Hendrick van Balen. Tato dílenská výroba přispěla k široké distribuci výtvorů Jana Brueghela staršího.

Zatímco jeho bratr Pieter se zabýval rozsáhlou produkcí četných děl pro antverpský umělecký trh, Jan Brueghel pracoval pro vybranou klientelu šlechtických mecenášů a sběratelů obrazů, aby vytvořil dražší a exkluzivnější obrazy. Jeho díla, jako například jeho rajská krajina, apelovala na estetické preference aristokratů, kteří milovali sbírání takových vzácných předmětů. Jeho díla, často malovaná na mědi, byla luxusními předměty určenými k prostému potěšení z prohlížení i kontemplaci.

Spolupráce

Kristus v Limbu s Hansem Rottenhammerem

Spolupráce mezi umělci specializovanými na výrazné žánry byla určujícím rysem umělecké praxe v Antverpách 17. století. Jan Brueghel byl také častým spolupracovníkem kolegů umělců. Protože byl umělcem se širokou škálou dovedností, spolupracoval s řadou spolupracovníků v různých žánrech. Mezi jeho spolupracovníky patřili krajinářští výtvarníci Paul Bril a Joos de Momper , architektonický malíř Paul Vredeman de Vries a malíři figur Frans Francken mladší , Hendrick de Clerck , Pieter van Avont a Hendrick van Balen .

Jeho spolupráce s malířem figurek Hansem Rottenhammerem začala v Římě kolem roku 1595 a skončila v roce 1610. Rottenhammer byl nadaný malíř figur a byl známý svou schopností malovat akty. Zpočátku, když oba umělci žili v Benátkách, jejich kolaborativní díla byla prováděna na plátně, ale při pozdější spolupráci poté, co se Brueghel vrátil do Antverp, obvykle používali měď. Když se Brueghel vrátil do Antverp, jejich spolupráce spočívala v tom, že Brueghel poslal měďáky s krajinou do Rottenhammeru v Benátkách, který namaloval postavy a poté měďáky vrátil. V několika případech byl proces naopak. Brueghel a Rottenhammer nespolupracovali pouze na krajinomalbách s postavami. Umělci společně vytvořili jeden z prvních oddaných obrazů věnce, vytvořený pro kardinála Federica Boromejského, zobrazující Pannu s dítětem obklopenou květinovým věncem ( Pinacoteca Ambrosiana ).

The Return from War: Mars Disarmed by Venus , with Rubens

Zatímco ve spolupráci s Hansem Rottenhammerem vytvořil krajinu Brueghel, role se obrátily, když pracoval s Joosem de Momperem, protože to byl Brueghel, kdo poskytl postavy krajinám namalovaným de Momperem. Příkladem jejich spolupráce je Horská krajina s poutníky v jeskyni Grotto (asi 1616, Lichtenštejnské muzeum ). Existuje asi 59 známých spoluprací mezi Brueghelem a de Momperem, což z de Mompera dělá jeho nejčastějšího spolupracovníka. Hendrick van Balen starší byl dalším pravidelným spolupracovníkem Jana Brueghela. Jejich spolupráce byla zjednodušena skutečností, že od roku 1604 se oba malíři přestěhovali do Lange Nieuwstraat, což usnadnilo přenášení panelů a měděných desek, na nichž spolupracovali tam a zpět.

Dalším častým spolupracovníkem Jana Brueghela byl Rubens. Tito dva umělci provedli asi 25 společných děl v letech 1598 až 1625. Jejich první spolupráce proběhla na The Battle of the Amazonons (c. 1598-1600, Sanssouci Picture Gallery ). Umělci spolupracovali při vývoji žánru malby oddané věnec s díly, jako je Madona v květinovém věnci (kolem 1616-1618, Alte Pinakothek ). Dále společně vytvořili mytologické scény a alegorickou sérii představující pět smyslů. Spolupráce mezi těmito dvěma přáteli byla pozoruhodná, protože pracovali ve velmi odlišných stylech a specializacích a byli umělci se stejným postavením. V těchto společných dílech dokázali zachovat individualitu svých stylů.

Ráj s pádem člověka , s Rubensem

Zdá se, že Brueghel byl hlavním iniciátorem jejich společných prací, které byly vyrobeny hlavně ve druhé polovině 1610, kdy se jejich způsob spolupráce stal více systematizovaným a zahrnoval Rubensovu dílnu. Obvykle to byl Brueghel, kdo začal malovat a nechal prostor pro Rubense, aby přidal figurky. Zdálo se, že ve své rané spolupráci provedli zásadní opravy práce druhého. Například v počátečním úsilí o spolupráci Návrat z války: Mars odzbrojen Venuší Rubens přetřel většinu pravého dolního rohu šedou barvou, aby mohl zvětšit své postavy. Při pozdější spolupráci se zdá, že umělci svoji spolupráci zefektivnili a dohodli se na složení již na začátku, takže tato pozdější díla vykazují malé podkreslení. Jako dvorní malíři arcivévodů jejich spolupráce odrážela touhu soudu zdůraznit kontinuitu jeho vlády s předchozími burgundskými a habsburskými vládci i zbožnost vládců. I když měli na paměti převládající vkus ve dvorských kruzích, které upřednostňovaly témata, jako je lov, tito dva umělci reagovali kreativně v reakci na preference dvora vytvořením nové ikonografie a žánrů, jako byly obrazy oddané girlandy, které byly stejně schopné. zprostředkování zbožnosti a nádhery arcivévodského dvora. Společný umělecký výstup Brueghela a Rubense byl velmi ceněn sběrateli po celé Evropě.

Ideologický kontext

Studie na zvířatech

Práce Jana Brueghela odráží různé ideologické proudy působící v katolickém španělském Nizozemsku během jeho života. Světový názor katolické protireformace hrál v umělcově praxi důležitou roli. Ústřední v tomto světonázoru byla víra, že Země a její obyvatelé jsou zjeveními nejvyšší bytosti označované jako bůh. Umělecké ztvárnění a vědecké zkoumání tohoto božského zjevení bylo podporováno a oceňováno. Breughelův přítel a patron, protireformační kardinál Federico Borromeo, zvláště zdůrazňoval krásu a rozmanitost světa zvířat. Borromeo ve své knize I tre libri delle laudi božine (publikováno až posmrtně v roce 1632) napsal: „Když se tedy podíváme pozorně na stavbu a formování zvířat a na jejich části, členy a postavy, nelze říci, jak skvěle božská moudrost prokázal hodnotu svých skvělých děl? ' Realistické vyobrazení přírody Jana Brueghela ve všech jeho různých podobách, v květinách, krajině, zvířatech atd., Bylo jasně v souladu s názorem, že studium stvoření boha bylo důležitým zdrojem pro poznání tohoto boha.

Hrad Mariemont

Brueghel éra také viděl rostoucí zájem o studium přírody prostřednictvím empirických důkazů na rozdíl od spoléhání se na zděděnou tradici. V tomto intelektuálním průzkumu hrál důležitou roli lepší přístup k novým zvířatům a exotickým rostlinám z nově objevených oblastí. Výsledkem byl vznik prvních vědeckých katalogů a encyklopedií, včetně ilustrovaných katalogů přírodopisu přírodovědců 16. století Conrada Gesnera a Ulisse Aldrovandiho . Jejich hlavním přínosem k přírodní historii bylo vytvoření rozsáhlého systému popisu každého zvířete. Gesner zařadil všechny druhy do čtyř obecných kategorií: čtyřnožci , ptáci, ryby a hadi. Popsal zvířata v abecedním pořadí a z hlediska nomenklatury, geografického původu, způsobu života a chování. Aldrovandi zvolila jiný přístup a neobjednala zvířata podle abecedy. Jako klasifikační faktor spoléhal na vizuální podobnost. Například seskupil koně společně s analogickými zvířaty, jako je osel a mezek, a rozdělil druhy do kategorií, jako jsou ptáci s plovací blánou a noční ptáci.

Smysly sluchu, hmatu a chuti

Brueghelovy práce odrážejí tento současný encyklopedický zájem o klasifikaci a uspořádání celého přírodního světa. Dokládají to jeho květinové kousky, krajiny, alegorická díla a galerijní obrazy. Ve své rajské krajině například Brueghel seskupil většinu druhů podle jejich základních kategorií biologické klasifikace, jinými slovy podle hlavních skupin příbuzných druhů, které se na sebe navzájem podobají, jako jsou ptáci nebo čtyřnožci. Většinu z nich dále zařadil do podoblastí sestávajících z podobných morfologických a behaviorálních charakteristik. Jeho rajské krajiny tak představovaly vizuální katalog zvířat a ptáků, který plnil roli mikro encyklopedie.

Brueghelovo úsilí reprezentovat svět prostřednictvím uspořádání a klasifikace jeho mnoha prvků založených na empirickém pozorování nezůstalo jen u přírodního světa. V Praze získal znalosti o velkých sbírkách císaře Rudolfa II., Které byly rozděleny na přírodní, umělé a vědecké předměty. Brueghelovy alegorické obrazy čtyř prvků a pěti smyslů odhalují stejnou klasifikační posedlost, přičemž každý prvek nebo smysl používají k uspořádání přírodních, člověkem vytvořených nástrojů a vědeckých předmětů. V tomto dovedném spojení oblastí umění, vědy a přírody Brueghel ukazuje své zvládnutí těchto různých oborů. Jeho obrazy slouží stejnému účelu jako encyklopedické sbírky propojením mezi mundus sensibilis a mundus intelligibilis . Jeho přístup k popisu a katalogizaci přírody v umění se podobá rozdílu, který přírodní historici začínali dělat mezi vjemovou zkušeností a teoretickými znalostmi.

Květinová váza

Brueghelova posedlost klasifikovat svět byla zcela v souladu s encyklopedickým vkusem soudu v Bruselu, jak dokazuje jejich velká umělecká sbírka převážně vlámských obrazů, zvěřinec exotických druhů a rozsáhlá knihovna.

Květinové obrazy

Jan Brueghel starší byl jedním z prvních umělců v habsburském Nizozemsku, kteří začali malovat čistá květinová zátiší. Čistá květinová zátiší zobrazuje květiny, obvykle uspořádané ve váze nebo jiné nádobě, jako hlavní předmět obrázku, nikoli jako podřízenou součást jiného díla, jako je historický obraz. Jan Brueghel je považován za významného přispěvatele do rozvíjejícího se žánru květin v severním umění, což je přínos, který byl oceněn již v době, kdy dostal přezdívku „Flower Brueghel“. Zatímco tradiční interpretace těchto květinových kousků byla, že to byly symboly vanitas nebo alegorie pomíjivosti se skrytými významy, nyní je běžnější interpretovat je jako pouhé vyobrazení přírodního světa. Brueghelův přístup k těmto dílům byl informován jeho touhou ukázat své dovednosti v realistickém, téměř vědeckém ztvárnění přírody. Tyto práce odrážely ideologické obavy prokázané v jeho práci, která spojovala světonázor, že příroda je zjevením boha se zájmem o vědecké porozumění přírodě.

Počínaje Brueghelem 17. století v květinových zátiších dominují květinové úpravy, které jsou umístěny na neutrálním tmavém pozadí nebo na prostém prostředí kamenného výklenku. Drobné detaily, jako je hmyz, motýli, šneci a samostatné postřiky květin nebo rozmarýnu, mohou být příležitostně přidány, ale jsou podřízeny hlavnímu tématu. Zatímco Brueghel vyhledával velmi vzácné květiny, k ukotvení svých kytic použil určité běžné květy, jako jsou tulipány, kosatce a růže. Možná to byla odpověď na přání jeho patronů i na kompoziční úvahy. Jeho kytice byly typicky složeny z květů kvetoucích v různých ročních obdobích, takže nikdy nemohly být namalovány společně přímo z přírody. Brueghel měl ve zvyku cestovat a kreslit květiny, které v Antverpách nebyly k dispozici, aby je mohl namalovat do svých kytic. Brueghel vykreslil květiny s téměř vědeckou přesností. Uspořádal každou květinu téměř bez překrývání, aby byla předváděna ve své nejlepší výhodě, a mnoho z nich bylo zobrazeno v různých úhlech. Květy jsou seřazeny podle velikosti, menší ve spodní části kytice, větší květiny jako tulipány, chrpy, pivoňky a růže guelder uprostřed a velké květiny, jako jsou bílé lilie a modré kosatce, v horní části kytice.

Toto uspořádání je jasné v Květinách v keramické váze (asi 1620, Královské muzeum výtvarných umění v Antverpách ). Vázu, ve které jsou naaranžovány květiny, zdobí reliéfní motivy. Dvě kartuše - oddělené fantastickou postavou - zobrazují vlevo Amphitrite, bohyni moře z řecké mytologie, a Ceres, římskou bohyni kukuřice, vpravo. Tyto dvě bohyně byly obvykle používány v alegorických reprezentacích čtyř prvků, které symbolizovaly vodu a Zemi. Další dvě kartuše na té části vázy, která je neviditelná, pravděpodobně ukazují Vulkána, který byl spojován s ohněm, a Apolla, který byl spojován se vzduchem. Výskyt čtyř prvků a květů v jednom díle lze interpretovat jako emanaci makrokosmu v mikrokosmu.

Madona v květinovém věnci s Rubensem

Brueghel často opakoval motivy ve svých květinových kouscích. I přesto dokázal dodat každému dílu pozoruhodnou svěžest a vitalitu.

Věnec obrazy

Jan Brueghel starší hrál klíčovou roli ve vynálezu a vývoji žánru obrazů věnců. Věnec obrazy obvykle ukazují květinový věnec kolem zbožného obrazu nebo portrétu. Spolu s Hendrickem van Balenem namaloval kolem roku 1607-1608 první známý věnec pro italského kardinála Federica Borromea , vášnivého sběratele umění a katolického reformátora. Borromeo požadoval, aby obraz reagoval na zničení obrazů Panny v předchozím století, a tak spojil jak kardinálské zájmy v katolické reformě, tak v umění. Brueghel, specialista na zátiší, maloval květinový věnec, zatímco Van Balen, specializovaný malíř figur, byl zodpovědný za obraz Panny Marie.

Ovocný věnec obklopující zobrazení Cybele přijímající dárky od zosobnění Four Seasons

Žánr girlandových obrazů byl inspirován kultem úcty a oddanosti Marii převládajícím na habsburském dvoře (tehdy vládci nad habsburským Nizozemskem) a v Antverpách obecně. Žánr byl původně spojen s vizuálními obrazy protireformačního hnutí. Věnec obrazy byly obvykle spolupráce mezi zátiší a malíř. Mezi Brueghelovy spolupracovníky na obrazech věnců patřili Rubens, Frans Francken mladší a Pieter van Avont .

Příkladem kolaborativního věncového obrazu od Jana Brueghela staršího a Rubense je Madona v květinovém věnci (1621, Alte Pinakothek ).

Příkladem kolaborativního věncového obrazu, který vytvořil s Hendrickem van Balenem, je Garland of Fruit obklopující vyobrazení bohyně přijímající dárky od zosobnění čtyř ročních období, z nichž existují dvě verze, jedna ve sbírce Belfius a druhá v Mauritshuis v Haagu. Obě verze jsou považovány za autogramy, ale malé rozdíly mezi nimi naznačují, že panel ve sbírce Belfius je původní verzí. Medailon ve středu je tradičně věřil zobrazovat Cybele, starověkou frýgickou bohyni země a přírody, jak byl popsán jako takový v roce 1774, kdy byl katalogizován ve sbírce Williama V., prince z Orange v Haagu. Nedávno byla navržena identifikace bohyně s Ceres , římskou bohyní zemědělství, obilí, plodnosti a mateřských vztahů. Důvodem je, že bohyně v medailonu nemá žádný z atributů tradičně spojených s Cybele. Kolem medailonu je zavěšen věnec z květin, zeleniny a ovoce - pocta bohyni a óda na hojnost a plodnost. Van Balen namaloval medailon, zatímco Brueghel namaloval hojný věnec, okolní postavy a mnoho zvířat.

Krajiny

Říční krajina

Otec Jana Brueghela, Pieter Bruegel starší, je považován za významného inovátora krajinného umění. Zavedením většího naturalismu v alpských horských oblastech jeho otec rozšířil světovou krajinnou tradici, kterou založil hlavně Joachim Patinir . Některá díla Pietera staršího také předznamenala lesní krajinu, která začala na přelomu 16. století dominovat krajinomalbě. Pieter starší také rozvinul vesnickou a venkovskou krajinu a umístil vlámské vesničky a farmy do exotických vyhlídek na hory a říční údolí.

Jan vycházel ze vzorce, který se naučil od svého otce aranžování venkovských postav cestujících po silnici, která ustupuje do dálky. Zdůraznil recesi do vesmíru tím, že pečlivě zmenšil měřítko postav v popředí, na středním poli a na velké vzdálenosti. Aby podpořil pocit atmosférické perspektivy, použil postupně různé tóny hnědé, zelené a modré, aby charakterizoval recesi vesmíru. Jeho krajiny s jejich obrovskou hloubkou jsou vyváženy jeho pozorností k rolnickým postavám a jejich pokorným aktivitám v popředí.

Zalesněná krajina s cestovateli na cestě

Stejně jako jeho otec, Jan Brueghel také maloval různé vesnické krajiny. Použil okolní krajinu jako scénu pro davy neoficiálních, barevně oblečených rolníků, kteří se zabývají různými aktivitami na trhu, venkovských silnicích a během hlučných kermessek . Krajinomalby Jana Brueghela s výraznými narativními prvky a smyslem pro detail měly ve druhé dekádě 17. století významný vliv na vlámské a nizozemské krajinářské umělce. Jeho výhledy na řeku určitě znali malíři působící v Haarlemu, včetně Esaiase van de Velde a Willema Buytewecha , kterého tam Brueghel možná potkal, když v roce 1613 doprovázel Petera Paula Rubense na diplomatické misi do Nizozemské republiky.

Lesní krajina

Jan Brueghel byl spolu s umělci jako Gillis van Coninxloo jedním z hlavních vývojářů husté lesní krajiny v 17. století. Jan Breughel ve skutečnosti experimentoval s takovými pracemi před Coninxloovou první datovanou zalesněnou krajinou z roku 1598. Brueghel ve své lesní krajině zobrazoval silně zalesněné paseky, ve kterých zachytil hustotu lesa a dokonce i tajemství lesa. Ačkoli příležitostně obývají lidé a zvířata, tyto lesní scény obsahují temná zákoutí, prakticky žádné otevřené nebe a žádný vývod pro oko, které by proniklo za husté stromy.

Rájové krajiny

Jan Brueghel vynalezl „rajskou krajinu“, subžánr, který zahrnoval kombinaci krajinomalby a malby zvířat. Díla v tomto žánru se obvykle hemží mnoha zvířaty z exotických a původních evropských druhů, které harmonicky koexistují ve svěží krajině. Tyto krajiny jsou inspirovány epizodami z Genesis, kapitoly bible, která vypráví příběh o stvoření světa a člověka. Oblíbená témata převzatá z Genesis, kde stvoření člověka, Adama a Evy v ráji, pád člověka a vstup zvířat do Noemovy archy.

Vstup zvířat do Noemovy archy

Stejně jako jeho kousky květin byly tyto krajiny informovány světonázorem katolické protireformace , který považoval Zemi a její obyvatele za zjevení jejich boha a cenil si umělecké reprezentace a vědecké zkoumání tohoto božského zjevení. Jak bylo popsáno výše, Breughelův přítel a patron, protireformační kardinál Federico Borromeo, zvláště zdůrazňoval krásu a rozmanitost světa zvířat. Brueghel se pokusil vykreslit tento pohled na svět ve své rajské krajině. Novinka rajských krajin Brueghel spočívá nejen v působivé rozmanitosti zvířat, která umělec studoval především ze života, ale také v jejich podání jako postav náboženského vyprávění i jako subjektů vědeckého řádu.

Rajská zahrada s pádem člověka

Brueghel vytvořil své nejranější rajské krajiny během svého pobytu v Benátkách na počátku 90. let 19. století. Jeho první rajská krajina známá jako Rajská zahrada s pádem člověka je nyní v galerii Doria Pamphilj v Římě. Odkaz na Genesis na obrázku se objevuje v malé vinětě představující stvoření člověka v pozadí, ale hlavní pozornost je věnována zvířatům a samotné krajině. Tato práce byla první rajskou krajinou, ve které Brueghel „katalogizoval“ zvířata a zobrazuje běžné a domestikované typy. Brueghelův zájem o katalogizaci zvířat podnítila jeho návštěva dvora Rudolfa II., Císaře Svaté říše římské v Praze. Císař založil encyklopedickou sbírku vzácností a zvířat. Zatímco ve své rané krajině se zdá, že Brueghel založil některá svá ztvárnění zvířat na dílech jiných umělců, později se mohl spolehnout na studie ze života různých druhů ve zvěřinci v Bruselu. Brueghel také během své návštěvy Prahy viděl vyobrazení zvířat Albrechta Dürera a vytvořil malovanou kopii Dürerova akvarelu Madona s množstvím zvířat (1503). Dürerova zobrazení zvířat hrají klíčovou roli v renesanční zoologii, protože jsou nejčistší uměleckou formou studia přírody. Významný vliv na Brueghela měla také studia zvířat vlámskými umělci Hansem Bolem a Jorisem Hoefnagelem . Zejména Hoefnagel's Four Elements (1575-1582) bylo první umělecké dílo, které kategorizovalo zvířata v knižní podobě. Hoefnagelův přístup k reprezentaci světa zvířat kombinoval přírodní historické, klasické, emblematické a biblické odkazy, které začlenily různé druhy do kategorií čtyř prvků kosmu: země, vody, vzduchu a ohně. Brueghelovy rajské krajiny také ztělesňovaly encyklopedické postoje své doby zobrazováním široké škály druhů.

Brueghel po celou dobu své kariéry zdokonaloval své zacházení s tématem rajských krajin. Mnoho ztvárnění a variací rajské krajiny, které Brueghel vytvořil, mu vysloužilo přezdívku Paradise Brueghel.

Alegorické obrazy

Alegorie ohně: Venuše v kulmě Vulkánu

Jan Brueghel starší vytvořil různé sady alegorických obrazů, zejména na témata pěti smyslů a čtyř živlů . Tyto obrazy byly často spoluprací s jinými malíři, jako je tomu v případě pěti obrazů představujících pět smyslů, na nichž Brueghel a Rubens spolupracovali a které jsou nyní v muzeu Prado v Madridu. Spolupracoval také s Hendrickem van Balenem na různých alegorických skladbách, jako jsou série o čtyřech živlech nebo Alegorie veřejného blaha ( Muzeum výtvarných umění, Budapešť ).

Jan Breughel ve svých alegoriích ilustroval abstraktní koncept, například jeden ze smyslů nebo jeden ze čtyř prvků, prostřednictvím množství konkrétních předmětů, které s ním mohou být spojeny. Představoval tedy koncept pomocí popisných tropů. Brueghel se v těchto alegorických kompozicích uchýlil k encyklopedickým obrazům, které také zobrazoval ve své rajské krajině. To dokazuje jeho skladba Alegorie ohně; Venuše ve vulkánské kovárně má různé verze, z nichž jedna ( Galerie Doria Pamphilj , Řím) je spoluprací s Hendrickem van Balenem a další ( Pinacoteca Ambrosiana , Milán) je přičítána samotnému Janu Brueghelovi. Brueghelův encyklopedický přístup v této skladbě nabízí takové detaily, že historici vědy spoléhali na kompozici jako zdroj informací o typech nástrojů používaných v metalurgické praxi 17. století.

Scény pekla a démonů

Aeneas a Sibyla v podsvětí

Jan byl brzy přezdíván jako „Pekelný Brueghel“, ale v 19. století se toto jméno mylně spojovalo s jeho bratrem Pieterem mladším. Jan Brueghel dostal přezdívku kvůli scénám s démony a scénami pekla. Příkladem je Pokušení svatého Antonína ( Kunsthistorisches Museum , Vídeň), které opakuje téma, které poprvé prozkoumal Hieronymus Bosch . V této scéně sužované démony jsou příšery vidět útočit na malého světce v rohu velké a husté lesní krajiny, spíše než v rozšířených panoramatech Patiniru.

Věří se, že Jan Brueghel vytvořil své pekelné scény pro novější, elitní publikum učených a důmyslných sběratelů. Aby oslovil tuto erudovanou klientelu, často osídlil pekelné scény spíše mytologickými než náboženskými předměty, zejména vergiliánskou scénou Aeneas v Hádu, doprovázenou kumejskou Sibylou. Příkladem je Aeneas a Sibyla v podsvětí (1619, Kunsthistorisches Museum , Vídeň). Další mytologické motivy se objevují v jeho pekla scény zahrnovaly snímek Juno hostující Hades a Orfeus v podsvětí od Ovid je Proměny . Příkladem posledně jmenovaného je Orpheus v podsvětí ( Palazzo Pitti ). V těchto kompozicích jasně zbarvené příšery poskytují „rekreační teror“ pozdějších projevů Boschova designu.

Brueghelovy pekelné scény byly vlivné a Jacob van Swanenburg , jeden z Rembrandtových učitelů, se jimi nechal inspirovat k vytvoření vlastních pekelných scén.

Galerie obrazy

Jan Brueghel starší a Frans Francken mladší byli prvními umělci, kteří ve 20. letech 16. století vytvořili umělecké sbírky a sbírky kuriozit. Obrazy v galeriích zobrazují velké místnosti, ve kterých je v elegantním prostředí vystaveno mnoho obrazů a dalších cenných předmětů. Tyto místnosti byly často označovány jako Kunstkammern („umělecké místnosti“) nebo Wunderkammern („zázračné pokoje“). Nejstarší práce v tomto žánru zobrazovaly umělecké předměty spolu s dalšími položkami, jako jsou vědecké nástroje nebo zvláštní přírodní vzorky. Některé galerijní obrazy obsahují portréty majitelů nebo sběratelů uměleckých předmětů nebo umělců při práci. Obrazy jsou plné symboliky a alegorie a jsou odrazem intelektuálních starostí té doby, včetně kultivace osobní ctnosti a důležitosti znalce. Žánr se stal okamžitě velmi populární a následovali ho další umělci jako Jan Brueghel mladší, Cornelis de Baellieur , Hans Jordaens , David Teniers mladší , Gillis van Tilborch a Hieronymus Janssens .

Arcivévodové Albert a Isabella na návštěvě ve sbírce Pietera Roose

Slavným příkladem galerijního obrazu od Jana Brueghela je Arcivévodové Albert a Isabella na návštěvě sběratelského kabinetu (nyní označovaný jako Arcivévodové Albert a Isabella na návštěvě ve sbírce Pietera Roose ) (c. 1621-1623, Walters Art Museum , Baltimore) . Předpokládá se, že jde o spolupráci mezi Janem Brueghelem starším a Hieronymem Franckenem II . Tato galerijní malba představuje ranou fázi žánru sběratelských skříní. Během této rané „encyklopedické“ fáze žánr odrážel kulturu zvědavosti té doby, kdy umělecká díla, vědecké nástroje, přírodní a umělé předměty byly stejně předmětem studia a obdivu. Výsledkem je, že skříně vyobrazené v těchto skladbách jsou osídleny osobami, které se zdají být stejně zajímavé pro diskusi o vědeckých nástrojích, jako pro obdivování obrazů. Později se žánr více soustředil na galerie obsahující pouze umělecká díla. Kompozice zobrazené v knize Arcivévodové Albert a Isabella na návštěvě sběratelského kabinetu jsou převážně alegoriemi obrazoborectví a vítězství malby (umění) nad nevědomostí. Jsou to odkazy na obrazoborectví Beeldenstorm , které zuřilo na nížinách v 16. století, a vítězství nad obrazoborci za vlády arcivévodů Alberta a Isabelly, kteří společně vládli španělskému Nizozemsku na počátku 17. století. Jan Brueghel měl na svědomí velkou vázu s květinami, kterou korunuje velká slunečnice. Tuto jihoamerickou květinu, která mohla růst velmi vysoko a obrátit se ke slunci, poprvé spatřili Evropané v polovině 15. století. Bylo to znázorněno jako zázrak Nového světa v botanických pojednáních, ale Jan Brueghel byl první, kdo květinu zahrnoval do obrazu a použil ji jako symbol knížecího patronátu v této kompozici. Otočením směrem k Albertovi a Isabelle (zaujmutí polohy slunce) slunečnice symbolizuje způsob, jakým umění dokázalo růst a kvést ve světle a teple knížecího patronátu.

Spodní prádlo

Breughel přispěl k rozvoji žánru „opičí scény“, nazývané také „singerie“ (slovo, které ve francouzštině znamená „komická grimasa, chování nebo trik“). Komiksové scény s opicemi objevujícími se v lidském oděvu a lidském prostředí jsou obrazovým žánrem, který byl zahájen ve vlámském malířství v 16. století a následně byl dále rozvíjen v 17. století. Opice byly považovány za nestoudné a nečisté stvoření a vynikající napodobitele lidského chování. Tato vyobrazení opic nařizujících různé lidské role byla hravou metaforou pro všechny pošetilosti světa.

Opice hodují

Vlámský rytec Pieter van der Borcht představil singerie jako nezávislé téma kolem roku 1575 v sérii tisků, které byly silně zakořeněny v umělecké tradici Pietera Bruegela staršího . Tyto tisky byly široce šířeny a téma poté převzali další vlámští umělci. Prvním, kdo to udělal, byl antverpský umělec Frans Francken mladší, kterého rychle následovali Jan Brueghel starší, mladší , Sebastiaen Vrancx a Jan van Kessel starší . Zetěm Jana Brueghela staršího David Teniers mladší se stal hlavním praktikem žánru a dále jej rozvíjel se svým mladším bratrem Abrahamem Teniersem . Později v 17. století začal Nicolaes van Verendael malovat i tyto „opičí scény“.

Příkladem singerie od Jana Brueghela je hostina Monkeys , která se datuje od jeho raných uměleckých let (soukromá sbírka, dlouhodobá půjčka Rubenshuis , Antverpy). Tento obraz na mědi byl pravděpodobně jedním z prvních příkladů malířského obrazu. Jan Brueghel pravděpodobně nakreslil své opice v zoo arcivévodů v Bruselu. Zatímco kompozice ukazuje opice zabývající se všemi druhy neplech, obsahuje obraz nad zárubní dveří, což je dílo z Rubensova ateliéru s názvem „Ceres and Pan“. Reprezentace Ceres a Pan poskytuje kontrast mezi kultivovaným a divokým světem opic níže.

Reference

Prameny

  • Leopoldine van Hogendorp Prosperetti, „Krajina a filozofie v umění Jana Brueghela staršího (1568-1625)“, Ashgate Publishing, Ltd., 2009
  • Arianne Faber Kolb, Jan Brueghel starší: Vstup zvířat do Noemovy archy , Getty Publications, 2005
  • Larry Silver, rolnické scény a krajiny: Vzestup obrazových žánrů na trhu s uměním v Antverpách , University of Pennsylvania Press, 4. ledna 2012
  • Anne T. Woollett a Ariane van Suchtelen; s příspěvky Tiarny Dohertyové, Marka Leonarda a Jørgena Waduma, Rubense a Brueghela: Pracující přátelství , 2006

externí odkazy