Jan Mostaert - Jan Mostaert

Jan Jansz Mostaert
Krajina s epizodou z dobytí Ameriky
narozený	C. 1475, Haarlem
Zemřel	1552/1553 (ve věku 76–78), Haarlem
Národnost	holandský
Známý jako	Malování

Jan Mostaert (c. 1475 - 1552/1553) byl holandský renesanční malíř, který je známý především svými náboženskými předměty a portréty. Jedním z jeho nejslavnějších výtvorů byla Krajina s epizodou z dobytí Ameriky .

Existuje jen velmi málo podrobností o životě Jana Mostaerta, které jsou známy s jistotou. Tradiční vyprávění o jeho životě vycházelo z biografie, kterou napsal vlámský umělec a historik umění 16. století Karel van Mander a která byla zahrnuta do jeho Schilder-boeck , publikovaného v Haarlemu v roce 1604. Moderní stipendium zpochybňuje mnoho tvrzení o životě Mostaerta vyrobil Karel van Mander.

Jedním z nich je van Manderovo tvrzení, že byl jmenován „painctre aux honneurs“ („malíř s vyznamenáním“) Margaret Rakouskou , guvernérkou habsburského Nizozemska ; nezdá se, že by se stal Margaretiným dvorním malířem , ačkoli v jeho účetních záznamech jsou o něm dvě zmínky. Nedávní historici umění se domnívají, že pravděpodobně celou nebo většinu své kariéry pracoval v provinčním městě Haarlem , nějakým způsobem z větších měst jižního Nizozemska.

Život

Mostaert se narodil v Haarlemu jako syn majitele mlýna jménem Jan a Alijt Dircxovi. Karel van Mander uvedl, že Mostaert byl žákem Jacoba van Haarlema, umělce, který maloval oltářní obraz Carrierova cechu v St. Bavochurch of Haarlem.

Mostaertovo jméno se poprvé objevilo v městských záznamech v roce 1498, v roce, kdy si koupil dům ve svém rodišti. Umělec je v Haarlemu dokumentován téměř každý rok od roku 1498 do roku 1552 s výjimkou desetiletého období mezi lety 1516 a 1526. V roce 1500 byl Mostaert pověřen malováním žaluzií pro nádobu s relikviemi Saint Bavo v Groote Kerk , Haarlem. Od tohoto data začal být uveden v záznamech Haarlemského cechu svatého Lukáše a nadále byl často veden až do roku 1549. V roce 1507 se stal jáhnem malířského cechu a v letech 1543 a 1544 znovu.

Margaret Rakouská , guvernérka habsburského Nizozemska , jmenovala Mostaerta „painctre aux honneurs“ (malíř s vyznamenáním) v březnu 1518. Van Mander napsal, že pro Margaret pracoval 18 let a byl jí pověřen vytvářením portrétů. Protože neexistuje žádný důkaz, že by byl jejím dvorním malířem, není důvod důvěřovat prohlášení Van Manderové, že 18 let pracoval na Margaretině dvoře v Mechelenu. V záznamech v Haarlemu chybí po dobu pouhých 10 let a pouze dva dokumenty z let 1519 a 1521 uvádějí, že v té době pracoval na jejím dvoře.

Současný pohled na historiky umění je takový, že Mostaert pracoval celý svůj život v Haarlemu. Vzhledem k tomu, že jeho dům byl v roce 1553 pronajat jiným a platby mu byly zastaveny kolem Velikonoc roku 1553, věří se, že zemřel brzy v roce 1553 nebo možná pozdě v roce 1552. V roce 1554 bylo jeho jméno vyškrtnuto ze seznamu členů Haarlemského cechu z Svatý Lukáš.

Mostaert si vzal Angnyese (Agnes) Martijnsdr, vdovu po Claes Claesz Suycker, před 8. červnem 1498. Jeho manželka zemřela před červencem 1532. Mostaert byl komerčně úspěšný a vlastnil více domů v Haarlemu.

Van Mander uvádí, že Mostaert měl syna, který byl obyčejným malířem. Historici umění již nevěří, že Frans Mostaert a Gillis Mostaert byli vnuky Jana Mostaerta.

Funguje

Mostaert byl především malířem portrétů a náboženských předmětů. Fascinovaly ho také primitivní národy a země, jak je patrné z jeho Západoindické krajiny . Kolem roku 1520–25 představil rodinný život Adama a Evy v První rodině jako primitivy pracující na jejich půdě. Mostaert se zajímal o kombinaci pohanských a křesťanských interpretací původu lidstva. Mostaertův učitel Jacob van Haarlem mohl být ve skutečnosti anonymním mistrem brunšvického diptychu . Karel van Mander podrobně popsal několik děl, včetně své podivné krajiny Západní Indie, kterou považoval za nedokončené dílo. Velká část Mostaertova díla byla zničena při velkém požáru Haarlemu v roce 1576 a některé obrazy, které mu kdysi byly připsány, jsou nyní přičítány Adriaen Isenbrant .

Jeho nejranější díla jsou znatelně ovlivněna Geertgenem tot Sint Jansem , dřívějším haarlemským umělcem. Někteří věřili, že Mostaert byl ve skutečnosti učen Geertgena, ale je pochybné, že umělec měl během své kariéry nějaké učně nebo pomocné dělníky. Od Geertgena převzal Mostaert pro svá díla vytříbený styl a promyšlené kompozice i strnulý hranatý vzhled svých postav.

Mezi lety 1510 a 1516 vyvinul Mostaert delikátní styl, kde jeho postavy podobné panenkám obývaly světlé krajiny s modrou lyží, jako například v jeho Klanění tří králů (asi 1520–25, Rijksmuseum). Jeho vytříbený rukopis je precizní, s téměř náboženským smyslem pro detail. Pozoruhodná je také krajina, která ukazuje jeho sklon k romantičtějším výhledům s rozlehlými kopci. Během 1520s Mostaert byl také ovlivněn Joachim Patinir je vzít na krajinu. Mostaertův svatý Kryštof , obraz s krajinou s řekou ustupující do rozlehlého a kopcovitého pozadí, byl kdysi dokonce připisován Patinirovi.

Mostaertova portrétní tvorba z tohoto dřívějšího období zahrnuje dílo s názvem Portrét Abel van den Coulster (asi 1500–10), ve kterém se elegantně štíhlý muž nachází ve stejně elegantním prostředí. Tento obraz také obsahuje jedno z Mostaertových oblíbených témat, tj. Vize Augusta a Tiburtine Sibyl . Scéna se objevuje na nádvoří v pozadí Portrét Abel van den Coulster . Další verzi lze vidět na grisaillových reliéfech na pilíři a architrávu brány v jeho Klanění tří králů (asi 1520–25, Rijksmuseum). Mostaert byl známý tím, že pro některé ze svých dvorských zakázek kopíroval originální portréty, ale stejně jako v případě Portrét Ábela také maloval postavy ze života a přidal aristokratické doteky. Byl známý tím, že své portrétující představoval ve třech čtvrtinách délky a dával ruce na polštáře.

Být vynikajícím dvorním malířem umožnilo Mostaertovi živit se svým uměním a získat stálé záštitu. Poslední doložená zmínka o něm je z roku 1549, kdy požádal městskou radu v Haarlemu o povolení žít v Hoornu , aby tam mohl dokončit oltářní obraz.

Jak bylo v 15. a 16. století v Nizozemsku běžnou praxí, Mostaert často reprodukoval portréty politických osobností podle původních modelů. V roce 1521 dal Mostaert Margaret jako novoroční dárek portrét jejího třetího manžela, vévody Philiberta Savojského . Portrét byl vytvořen šestnáct let po smrti vévody Philiberta.

Portrét afrického muže

Mostaert namaloval Portrét afrického muže , který je jedním z prvních a jediným individuálním portrétem černého Afričana, který přežil. Malované kolem roku 1525–30, dílo je ve sbírce Rijksmuseum. Není přesně známo, kdo byl tento muž, ale existují náznaky, že byl buď spojen s Margaretiným dvorem, nebo byl obsluhou jejího synovce Karla V. , který měl mezi svými bodyguardy černého lukostřelce Christophle le More. Muž nosí bohaté oblečení, rukavice a drží meč, což svědčí o jeho důležitém postavení. Odznaky na klobouku a tašce poukazují na možný španělský nebo portugalský původ. Mnoho Afričanů, kteří přišli do Evropy v pozdním středověku a rané renesanci, byli učenci a poradci.

Krajina Západní Indie

Mostaertovo nejslavnější dílo je West Indies Landscape (c. 1535, Rijksmuseum ), o kterém se věří, že je pohledem na Zuni pueblos v Novém Mexiku . Mostaert, který nikdy necestoval do Ameriky, si musel představit, jak vypadá Nový svět. Spekulovalo se, že umělec mohl vidět náčrty krajin, ale to je nepravděpodobné, protože většina obrazové dokumentace doby byla spíše než panoramatické pohledy na exotická zvířata, nástroje nebo kostýmy. Zdá se, že fantazijní útesy jsou ovlivněny spíše Patinirovým krajinným stylem než autentickými ztvárněními. Předpokládá se, že Mostaert vytvořil obraz na základě písemných nebo ústních zpráv o nově objevené oblasti, do které by byl zasvěcen díky svým kontaktům na dvoře Margaret Rakouské, tety Karla V.

I když se příběh v obraze byla myšlenka líčit řadu různých akcí, včetně Columbus na ostrově Guanaja , Hernán Cortés v Mexiku, a Portugalské invazi do Brazílie , to je vlastně příběh Coronado je vyhledat v Sedmiměstí zlata v Zuni obci Ciboly v Novém Mexiku a Arizoně v 1540-42.

Nejlepší důkaz, že obrázek vychází z Coronadova příběhu, najdete na pravé straně obrazu, u základny útesů. Na svých cestách byl Coronado ukamenován u vchodu do vesnice domorodými indiány. Zachránili ho dva jeho důstojníci, kteří mu přišli na pomoc a zahnali příchozí indiány. Mostaert možná přidal událost do krajiny, aby jí dodal jistou důvěryhodnost.

Terén krajiny, stejně jako vzhled domorodců, také odpovídá popisu Pedro de Castañeda , člena Coronadova týmu, vytvořeného během jeho cest. Podle něj byla země plná útesů, některé s žebříky na nich sahaly do různých úrovní, lidé byli vysokí a nahí a jejich chatrče byly zabudovány do země a vyrobeny ze slámy, střechy trčely ze země.

Mostaert věnuje Coronadovi a jeho mužům jen malou část obrazu a místo toho nám ukazuje jednotu a sílu domorodých národů bojujících o svou zemi. Obraz je jedním z prvních vyobrazení invazí Evropanů do Ameriky a „ ušlechtilého divocha “.

Vrácení uloupené práce

Mostaertův portrét dvořana , obraz, který byl do roku 2005 ve sbírce Virginského muzea výtvarných umění od roku 1949, byl shledán zabaven nacistickými silami v roce 1941 jeho právoplatným majitelům v Polsku. Pocházelo to ze sbírky uměleckých děl, které nashromáždila princezna Izabela Fleming, rozená Czartoryska . Obrazy byly přesunuty do Varšavy, protože se rýsovala válka, ale byli nevyhnutelně zajati Němci.

VMFA se rozhodla zrušit přistoupení a převést dílo na polské velvyslanectví, jednající jménem rodiny oprávněných vlastníků. Rodina darovala obraz Czartoryského muzeu v polském Krakově .

O malém portrétu na oleji je známo, že měl nejméně tři různé tituly: vévoda burgundský , portrét Karla VIII . A portrét dvořana . Kdysi byl spárován s portrétem dámy, považované za Annu z Bretaně , manželku Karla VIII., Francouzského krále .

Reference

• Snyder, James . Severní renesanční umění , 1985, Harry N.Abrams , ISBN  0136235964

externí odkazy

• Média související s Janem Mostaertem na Wikimedia Commons