Jan van Kessel starší - Jan van Kessel the Elder

Jan van Kessel v Cornelis de Bie je Het Gulden Cabinet

Jan van Kessel starší nebo Jan van Kessel (I) (pokřtěný 5. dubna 1626, Antverpy - 17. dubna 1679, Antverpy) byl vlámský malíř působící v Antverpách v polovině 17. století. Všestranný umělec, který praktikoval v mnoha žánrech, včetně studií hmyzu, květinových zátiší, mariňáků, říčních krajin, rajských krajin, alegorických kompozic, scén se zvířaty a žánrových scén . Potomek rodiny Brueghelů, mnoho z jeho poddaných se inspirovalo dílem jeho dědečka Jana Brueghela staršího i dřívější generace vlámských malířů, jako byli Daniel Seghers , Joris Hoefnagel a Frans Snyders . Van Kesselovy práce byly vysoce ceněny jeho současníky a byly shromážděny zkušenými řemeslníky, bohatými obchodníky, šlechtici a zahraničními světovými osobnostmi v celé Evropě.

Autogram vyrobený z hmyzu a housenek

Život

Snítka červených rybízů se sloním jestřábím můrou, beruškou, stonožkou a dalším hmyzem

Jan van Kessel starší se narodil v Antverpách jako syn Hieronyma van Kessela mladšího a Paschasie Brueghela (dcera Jana Brueghela staršího ). Byl tedy vnukem Jana Brueghela staršího, pravnukem Pietera Bruegela staršího a synovcem Jana Brueghela mladšího ). Jeho přímými předky v rodině van Kesselů byli jeho dědeček Hieronymus van Kessel starší a jeho otec Hieronymus van Kessel mladší, kteří byli oba malíři. O práci těchto van Kesselových předků je známo velmi málo.

Ve věku pouhých 9 let byl Jan van Kessel poslán studovat k malíři historie Simonu de Vos . Dále trénoval s rodinnými příslušníky, kteří byli umělci. Byl žákem svého otce a strýce Jana Brueghela mladšího .

V roce 1644 se stal členem Antverpského cechu svatého Lukáše, kde byl zapsán jako „blomschilder“ (malíř květin). Oženil se s Marií van Apshoven dne 11. června 1646. Pár měl 13 dětí, z nichž dvě, Jan a Ferdinand , byli vyškoleni jím a stali se úspěšnými malíři. Byl kapitánem místní schutterij (civilní stráže) v Antverpách.

Jan van Kessel byl finančně úspěšný, protože jeho práce měly vysoké ceny a byly hojně sbírány doma i v celé Evropě. Koupil v roce 1656 dům zvaný Witte en Roode Roos (Bílá a červená růže) v centru Antverp. Než mu v roce 1678 zemřela manželka, zdá se, že se jeho jmění obrátilo k horšímu. V roce 1679 musel svůj dům zastavit. Stal se příliš nemocným na malování a zemřel 17. dubna 1679 v Antverpách.

Vyškolil další malíře a také členy vlastní rodiny. Mezi jeho žáky patřili jeho synové Jan a Ferdinand .

Práce

Všeobecné

Jan van Kessel starší byl všestranný umělec, který praktikoval v mnoha žánrech včetně studií hmyzu, květinových zátiší, mariňáků, říčních krajin, rajských krajin, alegorických kompozic, scén se zvířaty a žánrových scén . Jeho datovaná díla se pohybují od roku 1648 do 1676.

Říční krajina s postavami na trati

Přičtení díla Janu van Kesselovi starším bylo obtížné kvůli záměně s jinými umělci s podobným jménem, kteří byli aktivní ve stejnou dobu. Kromě svého syna Jana tu byl ještě jeden antverpský malíř jménem Jan van Kessel (dále jen „ten druhý“ Jan van Kessel ), který maloval zátiší, zatímco v Amsterdamu byl Jan van Kessel známý jako krajinář. Abychom to ještě více zkomplikovali, zatímco on je obvykle označován jako Jan van Kessel I, protože měl strýce také nazývaného Jan van Kessel, je někdy označován jako Jan van Kessel II a jeho syn Jan van Kessel mladší jako Jan van Kessel III. Dalším problémem atributů byla skutečnost, že Jan van Kessel starší použil při své práci dva různé styly podpisu. U větších formátů použil kurzivní, dekorativnější podpis, který by na menším obraze byl těžko čitelný. Tato praxe vedla k mylnému předpokladu, že tato díla vytvořili dva různí malíři.

Jan van Kessel se specializoval na drobné obrázky subjektů nasbíraných z přírodního světa, jako jsou květinová zátiší a alegorické série zobrazující říše zvířat, čtyři živly, smysly nebo části světa. Van Kessel, posedlý malebnými detaily, pracoval z přírody a používal ilustrované vědecké texty jako zdroje pro plnění svých obrázků objekty představovanými s téměř vědeckou přesností.

Přírodní vědy

Motýli, jiný hmyz a květiny

Jan van Kessel vytvořil velké množství studií o zvířatech, jako je hmyz, housenky a plazy, a také obrazy květin a vzácných předmětů z celého známého světa. Ukázal se jako bystrý pozorovatel a jeho studie na zvířatech byly v jeho době chváleny za jejich pečlivost a přesnost. Jeho práce v této oblasti odráží současný pohled na svět, ve kterém jde ruku v ruce ocenění umění a přírody. Stejná touha sbírat a kategorizovat přírodní svět, která dala podnět ke vzniku Kunstkammern a Wunderkammern na konci 16. a 17. století, inspirovala tehdejší umělce, aby toho dosáhli i v malované podobě. Dědeček Jana van Kessela Jan Brueghel starší již ve své práci předvedl, jak umělci, počínaje empirickým pozorováním, mohli reprezentovat svět prostřednictvím uspořádání a klasifikace jeho mnoha prvků.

Důležitý vliv na jeho studie na zvířatech měl vědecký naturalismus vlámského umělce Jorise Hoefnagela známý především svými iluminovanými rukopisy a zátiší na pergamenu. Hoefnagelovy studie květin a hmyzu byly vyryty a publikovány pod názvem Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii jeho synem Jacobem Hoefnagelem v roce 1592 ve Frankfurtu. Kniha je sbírkou 48 rytin rostlin, hmyzu a malých zvířat zobrazených ad vivum po studiích Jorise Hoefnagela a měla velký vliv na další generace malířů zvířat.

Van Kesselovy studie na zvířatech se odlišují od nezaujatého přístupu jeho předchůdců, kteří uspořádali různou flóru a faunu v řadách, jako by to byly vzorky ve sběratelské skříni. Van Kessel kladl větší důraz na kompozici a estetiku, aniž by opustil přesné zobrazení jednotlivých dotyčných tvorů. Příkladem tohoto přístupu je práce Studie zátiší hmyzu na větvičce rozmarýnu s motýly, čmelákem, brouky a jiným hmyzem (Sotheby's 10. listopadu 2014, New York, šarže 31). V této skladbě van Kessel vytvořil dynamické uspořádání s hmyzem kolem jediné větvičky rozmarýnu, což dává iluzi, že motýli a včely spolu hovoří. Navzdory absenci moralizujícího textu, jak jej našel Archetypa Hoefnagelova, by van Kesselovo poselství přírody jako zrcadla Boží moci bylo jeho posluchačům jasné.

Afrika ze čtyř kontinentů, Alte Pinakothek

Jeho studie o flóře a fauně byly často prováděny ve velkých sadách a příležitostně sloužily jako čela zásuvek sběratelských skříní, které sloužily k vystavování předmětů ve Wunderkammernu. Na rozdíl od sušených a připnutých vzorků uložených v těchto skříních vypadají van Kesselovy malované předměty velmi živé a očividně mají diváka překvapit a potěšit po otevření vnějších dveří. Jan van Kessel začal malovat tato díla v první polovině padesátých let 16. století a nejstarší datované příklady byly namalovány v roce 1653. Zatímco některá z těchto prací byla provedena na desce, většina byla namalována na měď. Měď poskytovala hladký povrch, který nejlépe odpovídal jeho pečlivému a detailnímu provedení.

Čtyři kontinenty

Jan van Kessel vytvořil dvě série alegorických obrazů představujících čtyři části světa nebo čtyři kontinenty . Tyto série datované do 60. let 16. století byly složeny ze čtyř kompozitních obrazů tvořených 16 miniaturními olejomalbami na měděných deskách, které jsou uspořádány kolem většího obrazu, rovněž na mědi, a namontovány do rozdělené ebenové skříně. Vrcholy představují kontinenty Evropy, Asie, Afriky a Ameriky prostřednictvím nesčetných postav v etnických šatech a exotických zvířat. Okolní desky zobrazují oddělená města a geografické oblasti, ve kterých je údajně domorodá flóra a fauna.

První série v Alte Pinakothek v Mnichově je kompletní, na rozdíl od druhé, která se nachází v Museo del Prado v Madridu, kde chybí několik panelů. Popis díla ve Španělsku je důkazem, že obě série byly formátově identické. Skříně, ve kterých jsou série namontovány, byly specialitou Antverp a jedním z jeho důležitých exportů luxusního zboží. Byly vyrobeny z drahých, exotických dřevin. Jejich čela byla rozdělena do několika oddílů. To bylo argumentoval, že van Kessel vytvořil nový typ obrazového typu v jeho sérii Čtyři části světa převrácením hierarchie materiálů, které tvoří předmět skříně, zvýšením důležitosti obrazů nad nábytkem, ve kterém jsou vloženy.

Amerika ze čtyř kontinentů, Alte Pinakothek

V letech 1650 až 1675 vyrobil van Kessel více než 300 obrazů na malých měděných deskách, z nichž mnohé byly použity na výzdobu skříní. Tam, kde byly obrazy umístěné ve skříních tradičně dílny nízké kvality, van Kesselovy Čtyři části světa se skládají z vysoce individualizovaných děl vysokého uměleckého úspěchu, které lze samy o sobě obdivovat. Jako objekty, které zobrazují poklady z různých částí světa a které jsou samy složeny z materiálů z dalekých míst, by van Kesselovy obrazy kontinentů měly zvláštní význam pro jeho elitní publikum řemeslníků, obchodníků, znalců a zahraničních hodnostářů. Van Kessel's The Four parts of the world is known to have been oceňována současnými diváky jako demonstrace jeho uměleckých schopností a virtuozity, což byly vlastnosti, které byly vysoce ceněné sběrateli.

Obrazové téma čtyř částí světa se objevilo v antverpských humanistických kruzích kolem roku 1570. Původně se objevovalo v alegorických tiscích, knižních publikacích a ozdobných ozdobách. Velkou popularitu tématu lze pochopit současnými vědeckými zájmy. Téma migrovalo k malování na počátku 17. století.

Van Kesselovy názory stylisticky napodobují miniaturní způsob jeho dědečka Jana Brueghela staršího. Všechny obrázky sledují podobné kompoziční schéma: v pozadí je vidět město, zatímco v popředí je detailní záběr na velká zvířata různých druhů. Toto schéma bylo charakteristické pro grafiky 16. století, jako jsou Joris Hoefnagel a Adriaen Collaert, o nichž je známo, že byly zdrojem inspirace pro práci Van Kessela obecněji. Zdá se, že toto uspořádání je inspirováno dobovou kartografií, kde jsou mapy kontinentů ilustrovány množstvím zvířat, skutečných i fantastických, a obklopené hranicemi rozdělenými do malých scén se znázorněním planet, ročních období a čtyři prvky neboli mapy zemí ohraničené malými vinětami s vyhlídkami na nejdůležitější města. Joris Hoefnagel a Adriaen Collaert byli také přímým zdrojem některých zvířat namalovaných van Kesselem. Další jsou zkopírovány z obrazů Jana Brueghela staršího, Jana Fyta , Fransa Snydersa , Paula de Vose a Rubense.

Přes jejich naturalismus se zdá, že zařazení do obrazů fantastických zvířat a bytostí naznačuje, že malíř nehledal zcela objektivní nebo vědecký popis, ale reprezentaci exotiky jako takové.

Věnec obrazy

Mýdlové bubliny

Van Kesselův dědeček Jan Brueghel starší hrál v prvních dvou desetiletích 17. století klíčovou roli ve vynálezu a vývoji žánru girlandových obrazů. Věnec obrazy obvykle ukazují květinový věnec kolem zbožného obrazu nebo portrétu. Mezi další umělce zapojené do raného vývoje žánru patřili Hendrick van Balen , Andries Daniels , Peter Paul Rubens a Daniel Seghers. Žánr byl původně spojen s vizuálními obrazy protireformačního hnutí. Žánr byl dále inspirován kultem úcty a oddanosti Marii převládajícím na habsburském dvoře (tehdy vládci jižního Nizozemska) a v Antverpách obecně. Nejranější exempláře žánru často obsahují zbožný obraz Marie v kartuši, ale v pozdějších příkladech by obrázek v kartuši mohl být náboženský i světský.

Věnec obrazy byly obvykle spolupráce mezi zátiší a malíř. Van Kessel obvykle maloval okolní zátiší, zatímco za postavu nebo jiný obrázek v kartuši byl zodpovědný malíř postav. Předpokládá se, že mezi jeho spolupracovníky na obrazech věnce patří jeho strýc David Teniers mladší , Erasmus Quellinus starší , Hendrick van Balen starší, Thomas Willeboirts Bosschaert a případně Jan Boeckhorst .

Příkladem kolaborativního věncového obrazu, který vytvořili Jan van Kessel a David Teniers mladší, je skladba Mýdlové bubliny (asi 1660–1670, Louvre ). V této práci Jan van Kessel namaloval ozdobný věnec představující čtyři prvky kolem kartuši ukazující mladého muže, který fouká mýdlové bubliny, což symbolizuje marnost , tj. Pomíjivost života.

Další spolupráce

Van Kessel spolupracoval na sérii dvaceti měděných panelů na zakázku dvou členů rodiny Moncada , šlechtické katalánské rodiny. Panely ilustrují skutky Guillerma Ramóna Moncady a Antonia Moncady, dvou bratrů z domu Moncada, kteří žili na konci 14. a na začátku 15. století na Sicílii. Na panelech spolupracovalo pět prominentních vlámských umělců. Z 12 scén věnovaných Guillermu Ramónovi Moncada namaloval Willem van Herp šest, Luigi Primo pět a Adam Frans van der Meulen jednu. Van Kesselův strýc David Teniers mladší byl zodpovědný za všech osm panelů popisujících skutky Antonia Moncady. Ty byly namalovány nedlouho poté, co byla dokončena první část série. Jan van Kessel vytvořil ozdobné okraje rámující každou epizodu.

Nacistické kořistnické umění

V roce 2020 byl obraz připisovaný van Kesselovi restituován Art Gallery of Ontario (AGO) dědicům Dagoberta a Marty Davidových z německého Dusseldorfu. Pronásledováni nacisty, židovský pár uprchl z Německa do Belgie v roce 1939. Po nuceném prodeji obrazu v Bruselu byl obchodován v Amsterdamu, Berlíně a Londýně, kde jej získal Wildenstein & Co., který jej prodal kanadskému sběrateli který jej později daroval Art Gallery of Ontario.

Tři van Kessels jsou uvedeni ve zprávě o uloupeném umění, kterou si objednala francouzská vláda a jejímž autorem je David Zivie , ředitel Komise pour l'indemnisation des vineimes de spoliace (CIVS).