Janet Jackson - Janet Jackson

Janet Jacksonová
Janet Jackson s velkými kudrnatými vlasy hledíc nalevo
Jackson v roce 2015
narozený
Janet Damita Jo Jackson

( 1966-05-16 )16. května 1966 (věk 55)
obsazení
  • Zpěvák
  • písničkář
  • herečka
  • tanečník
Aktivní roky 1973 - současnost
Manžel / manželka
Partneři Jermaine Dupri (2002-2009)
Děti 1
Rodiče) Joe Jackson
Katherine Jackson
Rodina Jackson
Ocenění Úplný seznam
Hudební kariéra
Žánry
Nástroje
  • Vokály
  • klávesnice
Štítky
webová stránka janetjackson .com

Janet Damita Jo Jackson (narozená 16. května 1966) je americká zpěvačka, skladatelka, herečka a tanečnice. Je známá svými inovativními, sociálně uvědomělými a sexuálně provokativními záznamy a také propracovanými scénickými show. Její zvuk a choreografie se staly katalyzátorem růstu MTV , což jí umožnilo vystoupit na výsluní a přitom prolomit genderové a rasové bariéry. Lyrický obsah, který se zaměřil na sociální otázky, jí vytvořil pověst jako vzor pro mládež.

Desátý a nejmladší dítě v rodině Jackson , začala svou kariéru s odrůdy televizní sérii The Jacksons v roce 1976 a pokračoval se objevit v dalších televizních pořadů v průběhu 1970 a začátku roku 1980, včetně Good Times , Diff'rent Strokes a slávy . Po podpisu nahrávací smlouvy s A&M Records v roce 1982 se stala popovou ikonou po vydání jejích třetích a čtvrtých studiových alb Control (1986) a Rhythm Nation 1814 (1989). Její spolupráce s hudebními producenty Jimmy Jamem a Terry Lewisem zahrnovala prvky rhythm and blues , funku , disco , rapu a industriálních beatů, což vedlo k crossoverovému úspěchu v populární hudbě .

V roce 1991 Jackson podepsal první ze dvou rekordních mnohamilionových kontraktů s Virgin Records , čímž se stal jedním z nejlépe placených umělců v oboru. Před svým prvním studiovým projektem s Virgin se objevila ve své první z několika hlavních filmových rolí v Poetic Justice (1993). Její dvě studiová alba, která následovala, Janet (1993) a The Velvet Rope (1997), ji viděla rozvíjet veřejný obraz jako sexsymbol . Tyto záznamy, spolu s jejich propagačními hudebními videi a živými vystoupeními na koncertních turné, označily Jacksona za jednoho z nejvíce erotických umělců na světě a sklidily kritiku i chválu. Na konci devadesátých let byla časopisem Billboard jmenována druhou nejúspěšnější nahrávací umělkyní tohoto desetiletí po Mariah Carey . Vydání jejího sedmého studiového alba All for You v roce 2001 se konalo současně s oslavou jejího dopadu na nahrávací průmysl jako předmět zahajovacího speciálu MTV Icon .

Vůle kontroverze poločasové show Super Bowl XXXVIII v roce 2004 vyústila v černou listinu průmyslu pod vedením Les Moonvesa , tehdejšího generálního ředitele CBS Corporation . Jackson následně zažil sníženou rádiovou airplay, televizní propagační a prodejní čísla od toho bodu dopředu. Poté, co se rozloučila s Virgin Records, vydala své desáté studiové album Discipline (2008), své první a jediné album s Island Records . V roce 2015 se spojila s BMG Rights Management, aby zahájila vlastní nahrávací společnost Rhythm Nation a ve stejném roce vydala své jedenácté studiové album Unbreakable . Od té doby pokračuje v vydávání hudby jako nezávislý umělec.

Po prodeji více než 100 milionů desek je Jackson jedním z nejprodávanějších hudebních umělců na světě . Shromáždila rozsáhlý katalog se singly jako „ Nasty “, „ Rhythm Nation “, „ That's the Way Love Goes “, „ Again Again “ a „ All for You “; je držitelkou rekordu v nejvíce po sobě jdoucích desítkách záznamů v žebříčku US Billboard Hot 100 jednotlivců s 18. Je také jedinou umělkyní v historii žebříčku, která má na svém kontě sedm komerčních singlů z jednoho alba ( Rhythm Nation 1814 ). prvních pět pozic. V roce 2008 Billboard umístila její číslo sedm na seznamu nejlepších 100 nejlepších umělců všech dob a v roce 2010 ji zařadila na páté místo mezi „Top 50 R & B/Hip-Hop Artists of the Past 25 Years“. V prosinci 2016 ji časopis označil za druhou nejúspěšnější umělkyni tanečního klubu po Madonně . Jeden ze světově nejvíce oceněných umělců, její ocenění zahrnují pět cen Grammy , jedenáct Billboard Music Awards , jedenáct American Music Awards , hvězdu na hollywoodském chodníku slávy a osm Guinness World Records položky. V roce 2019 byla uvedena do Rock and Rollové síně slávy . Jackson byl citován jako inspirace mezi mnoha umělci a je mu připisováno pozvednutí standardu zvuku, herectví a sex -appealu, který se od popových hvězd očekává.

Život a kariéra

1966–1985: Počátky života a začátky kariéry

Jackson ( spodní řada ) na fotografii CBS z roku 1977 na natáčení filmu The Jacksons

Janet Damita Jo Jackson se narodila 16. května 1966 v Gary, Indiana , nejmladší z deseti dětí, Katherine Esther (rozené Scruse) a Josephu Walteru Jacksonovi . Jacksonovi byli nižší střední třída a oddaní svědkové Jehovovi , ačkoli Janet se později zdržela organizovaného náboženství. V mladém věku začali její bratři vystupovat jako Jackson 5 v oblasti Chicago-Gary.

V březnu 1969 skupina podepsala nahrávací smlouvu s Motown a brzy měla svůj první hit číslo jedna. Rodina se poté přestěhovala do čtvrti Encino v Los Angeles. Jackson zpočátku toužila stát se dostihovým žokejem nebo zábavním právníkem a plánovala se živit herectvím. Navzdory tomu se od ní očekávalo, že bude pokračovat v zábavní kariéře, a tuto myšlenku zvážila poté, co se nahrála ve studiu.

V sedmi letech Jackson vystupoval v kasinu MGM na Las Vegas Strip . Životopis odhalil, že její otec, Joseph Jackson, byl emocionálně uzavřený a řekl jí, aby ho jako dítě oslovovala výhradně jeho křestním jménem. Začala hrát v estrádní show The Jacksons v roce 1976.

V roce 1977 byla vybrána, aby měla hlavní roli Penny Gordon Woods v sitcomu Good Times . Později hrála ve filmu Nový druh rodiny a později získala periodickou roli ve filmu Diff'rent Strokes , kde ztvárnila Charlene Dupreyovou od tří do šesti sezón. Jackson také hrál roli Cleo Hewitt během čtvrté sezóny slávy , ale vyjádřil lhostejnost k sérii, a to především kvůli emocionálnímu stresu z jejího tajného manželství se zpěvákem R & B Jamesem DeBarge . Jackson později v rozhovoru s Andersonem Cooperem zpracovala svůj čas v pořadu a odhalila, že si na ni herci občas zahrají, ale ona o nich laskavě mluvila.

Když bylo Jacksonovi šestnáct, její otec a manažer Joseph Jackson jí zařídil smlouvu s A&M Records . Její debutové album Janet Jackson vyšlo v roce 1982. Produkovali Angela Winbush , René Moore , Bobby Watson z Rufus a Leon Sylvers III a dohlížel na ni její otec Joseph. To vyvrcholilo u č. 63 na vývěsní tabuli 200 , a č. 6 na grafu R & B alba této publikace, dostává malou propagaci. Album se objevilo na Billboard Top Black Albums z roku 1983, zatímco sama Jacksonová byla nejvýše postavenou zpěvačkou na Billboard Year-End Black Album Artists.

Jacksonovo druhé album Dream Street vyšlo o dva roky později. Dream Street dosáhl č. 147 na vývěsní tabuli 200 a č. 19 na grafu alb R & B. První singl „ Nestůjte další šanci “ vyvrcholil u č.9 na Billboard ' s R & B žebříček jednotlivců. Obě alba se skládala především z bublinové popové hudby.

1986–1988: Kontrola

Po svém druhém albu Jackson ukončila obchodní záležitosti s rodinou a řekla: „Chtěla jsem jen vypadnout z domu, dostat se zpod svého otce, což byla jedna z nejtěžších věcí, které jsem musel udělat.“ Při pokusu o třetí album se Jackson spojil s producenty Jimmym Jamem a Terrym Lewisem . Chtěli dosáhnout crossover popové přitažlivosti a zároveň vytvořit pevný základ na městském trhu. Během šesti týdnů Jackson a duo vytvořili její třetí studiové album Control , vydané v únoru 1986. Album vystřelilo na č. 1 na vývěsní tabuli 200 a bylo certifikováno jako pětinásobné platinové společností Recording Industry Association of America (RIAA). více než deset milionů kopií po celém světě.

Kontrola byla prohlášena za „mimořádně nervózní a zralé“ pro dospívající aktu, rovněž považována za „alternativou k sentimentální balladry“, který prostupuje rádio, přirovnává Jacksona Donna Summer polohy ‚ze dne„ochotni akceptovat novinku stavu a při své vlastní kroky k nárůstu nad tím." Na albu vzniklo pět nejlepších pěti singlů „ What Have You Done for Me Lately “, „ Nasty “, „ When I Think of You “, „ Control “ a „ Let's Wait Atime “ a 15 nejlepších hitů s „ The Pleasure Princip “. „When I Think of You“ se stala jejím prvním hitem číslo 1 na Hot 100. Control obdržel šest cen Billboard , včetně „Top Pop Singles Artist“, a tři nominace na Grammy , především Album roku . Rovněž získal čtyři American Music Awards z dvanácti nominací, nepřerušený rekord.

V tomto bodě se Jackson úspěšně „setřásl ze zkušenosti, že je stínovým Jacksonovým dítětem“, a stal se „umělcem sám o sobě“. Lyrický obsah alba obsahoval několik témat zmocnění, inspirovaných incidentem sexuálního obtěžování, přičemž Jackson připomněl „nebezpečí zasažené domů, když mě pár chlapů začalo pronásledovat na ulici a místo toho, abych běžel k Jimmymu nebo Terrymu pro ochranu, vzal jsem stojánek. Podpořil jsem je. Tak se z pocitu sebeobrany zrodily písně jako „Nasty“ a „What Have You Done for Me Lately“. “

Jeho inovativní fúze tanečně-popové a industriální hudby s podtóny hip-hopu a R & B ovlivnila vývoj nového žánru jack swingu tím, že překlenula propast mezi posledními dvěma styly. Doprovodná hudební videa natočená k singlům alba se stala populární na MTV a získala tehdy neznámé Paule Abdul nahrávací smlouvu na její choreografickou práci s Jacksonem. Billboard uvedl, že „[Jacksonův] přístupný zvuk a efektně choreografická videa jsou pro MTV neodolatelná a pomohly kanálu vyvinout se z rockového programování do širšího, beatově řízeného hudebního mixu.“

Při zpětném pohledu na její vliv na kanál Kyle Anderson z Entertainment Weekly uvedl: „Videa z Control byla po celé MTV a Janet se etablovala jako okamžitě dominantní popová postava, o které se mluvilo ve stejných větách jako Madonna a její starší bratr Michael . " Meaghan Garvey z MTV prohlásila, že „je těžké přeceňovat význam Control, ať už jde o popovou krajinu, evoluci hudebního videa jako nástroje propagace a vyjadřování nebo 40 nejlepších feministických hymen“. Rovněž tvrdila, že „je důležité si uvědomit, že hymny sebeovládání Control byly výrazem černé ženské hrdosti. Control vytvořil neuvěřitelných šest videí-v tomto ohledu skvělých-, která hrála nezastupitelnou roli v posunu směrem k viditelnému černému popu.“

1989-1992: Rytmus národa Janet Jacksonové 1814

Jackson vydala své čtvrté album Rhythm Nation 1814 v září 1989. Ačkoli její nahrávací společnost požadovala přímé pokračování Control , Jackson se rozhodl zahrnout sociálně uvědomělé téma mezi různé hudební styly. Prohlásila: "Vím, že album nebo píseň nemohou změnit svět. Chci jen, aby moje hudba a můj tanec upoutaly pozornost publika a udržely ji dostatečně dlouho na to, aby poslouchaly texty." Ústřední téma jednoty alba bylo vyvinuto v reakci na různé zločiny a tragédie uváděné v médiích.

 Album, které se umístilo na 1. místě v žebříčku Billboard 200, bylo RIAA certifikováno šestinásobně a bylo prodáno více než 12 milionů kopií po celém světě. Rolling Stone sledoval, jak se Jacksonův umělecký růst posunul od „osobní svobody k univerzálnějším problémům - nespravedlnosti, negramotnosti, zločinu, drogám - aniž by vám něco uniklo“. Album bylo také považováno za „vykřičník její kariéry“, skládající se z „různorodé sbírky písniček plynoucích z přirozeného talentu, který Jackson má“, což účinně „rozšířilo Janetin rozsah v každém myslitelném směru“, přičemž „bylo věrohodněji ženské, více zásadně mužský, životaschopnější dospělý, věrohodně dětštější “. Se singly „ Miss You Much “, „ Rhythm Nation “, „ Escapade “, „ Alright “, „ Come Back to Me “, „ Black Cat “ a „ Love Will Never Do (Without You) “ se stalo prvním albem v historie produkovat hity číslo jedna ve třech oddělených kalendářních letech, a také jediné album, které dosáhlo sedmi nejlepších pěti singlů na Hot 100.

Hudební video „ Rhythm Nation “, známé svou choreografií a skladištěm, je považováno za jedno z nejikoničtějších a nejoblíbenějších v historii, přičemž Jacksonův vojenský soubor z ní také udělal módní ikonu. Video pro „Love Will Never Do (Without You)“ je pozoruhodné tím, že je prvním příkladem Jacksonova přechodu do sexuálních obrazů a stylu břišního barování, který se stal její ochrannou známkou. Rhythm Nation 1814 se stal nejprodávanějším albem roku 1990 a získal rekordních patnáct Billboard Awards. Videoklip „Rhythm Nation“ v dlouhé podobě získal cenu Grammy .

Jackson's Rhythm Nation World Tour 1990 se stalo nejúspěšnějším debutovým turné v historii a vytvořilo rekord v nejrychlejším vyprodání japonského Tokyo Dome . Založila „Rhythm Nation Scholarship“, darující prostředky z turné různým vzdělávacím programům. Když Jackson zahájil turné, byla uznána za kulturní dopad její hudby. Joel Selvin ze San Francisco Chronicle napsal, že „23letý kluk dělá rekordní hitové rekordy čtyři roky a stává se neodmyslitelnou součástí MTV a hlavním vzorem dospívajících dívek po celé zemi“ a William Allen, tehdejší výkonný ředitel. viceprezident fondu United Negro College Fund , řekl listu Los Angeles Times : „Jackson je vzorem pro všechny mladé lidi k napodobování a poselství, které dostala k mladým lidem této země prostřednictvím textů„ Rhythm Nation 1814 “, je má pozitivní účinky. "

Získala také hvězdu na hollywoodském chodníku slávy jako uznání jejího vlivu na nahrávací průmysl a filantropické úsilí. Obrovský úspěch, který Jackson zažil, ji za její úspěchy a vliv spojil se svým bratrem Michaelem, Madonnou a Tinou Turnerovou . Časopis Ebony poznamenal: „Žádný jedinec ani skupina neovlivnila svět zábavy stejně jako Michael a Janet Jacksonovi,“ argumentujíc tím, že navzdory mnoha napodobitelům jen málokdo může překonat Jacksonův „ohromující styl a obratnost“.

Když byla její nahrávací smlouva pod vydavatelstvím A&M Records splněna v roce 1991, podepsala mnohamilionovou smlouvu se společností Virgin Records- odhadem mezi dvaatřiceti až padesáti miliony dolarů-což z ní v té době činilo nejlépe placenou nahrávací umělkyni. Nahrávací smlouva také stanovila její pověst „ královny popu “. V roce 1992 Jackson poskytl hostující vokály k filmuNejlepší věci v životě jsou zdarma “ od Luthera Vandrossa , čímž se stal hitem první desítky Billboard a dostal se do první desítky v mezinárodním měřítku.

1993-1996: Janet , poetická spravedlnost a design desetiletí

Jacksonovo páté studiové album Janet vyšlo v květnu 1993. Rekord byl otevřen na prvním místě v Billboard  200, čímž se Jackson stal první umělkyní v éře Nielsen SoundScan . Certifikace RIAA získala šestinásobný platinový prodej a celosvětově se prodalo přes 14 milionů kopií.

Janet plodila pět singlů a čtyři propagační singly a získala různé certifikace po celém světě. První singl „ That's the Way Love Goes “ získal Cenu Grammy za nejlepší R & B píseň a trumfl si Billboard Hot 100 po dobu osmi po sobě jdoucích týdnů. „ Znovu “ dosáhlo na dva týdny jedničky, zatímco „ If “ a „ Any Time, Any Place “ dosáhlo vrcholu v první čtyřce. „ Kvůli lásce “ a „ Chcete to “ se umístili v první desítce.

Album experimentovalo s různým počtem žánrů, včetně současného R & B , deep house , swingového jazzu , hip hopu , rocku a popu , přičemž Billboard každý popsal jako „dodávaný s dokonalou dovedností a vášní“. Jackson převzal větší roli při psaní písní a produkci než na předchozích albech a vysvětlil, že považuje za nutné „napsat všechny texty a polovinu melodií“ a zároveň otevřeně hovořit o začlenění své sexuality do obsahu alba. Rolling Stone napsal: „[a] s princezna americké černé královské rodiny, vše, co Janet Jacksonová dělá, je důležité. Ať už se prohlásila za svůj život jako v Control (1986), nebo vrchní velitel rytmické armády tančící na bojuje proti problémům společnosti ( Rhythm Nation 1814 , z roku 1989), je vlivná. A když oznámí svou sexuální dospělost, jako na svém novém albu Janet. , je to kulturní okamžik. “

V červenci 1993 Jackson debutovala ve filmu Poetic Justice . Zatímco film získal protichůdné recenze, její výkon byl popsán jako „okouzlující“ a „věrohodně výstřední“. Jacksonova balada „Again“, která byla napsána pro film, získala nominace na Zlatý glóbus a Oscara za „Nejlepší původní píseň“.

V září 1993, Jackson se objevila nahoře bez na obálce časopisu Rolling Stone , s její prsa na které se vztahuje její tehdejší manžel René Elizondo, Jr. Na fotografii je původní verze oříznuté obraz použitý na Janet obalu alba, střelu Patrick Demarchelier . Vancouver Sun uvedl: „Jackson, 27 let, zůstává jasně uznávaným vzorem i sexuálním symbolem; fotografie Jacksona z Rolling Stone ... se stala jednou z nejznámějších a nejvíce parodovaných obálek časopisů.“

Janet World Tour zahájila na podporu studio alba sbíral kritiku pro Jacksona nedostatek vokální znalosti a spontánnost, ale získal ohlas u kritiků pro její herectví. Bylo popsáno, že stírá hranici mezi „koncerty populární hudby velikosti stadionu a velkými divadelními extravagancemi“.

Jackson vystupuje v jednom z termínů jejího turné Janet World Tour 1993–95

Během této doby byl její bratr Michael ponořen do skandálu sexuálního zneužívání dětí , který popíral jakékoli provinění. Poskytovala morální podporu, bránila svého bratra a popírala obvinění ze zneužívání rodičů ze strany její sestry La Toya .

Spolupracovala s Michaelem na „ Scream “, singlu z jeho alba HIStory , vydaného v roce 1995. Píseň byla napsána oběma sourozenci jako reakce na mediální kontrolu. Debutoval u čísla pět v žebříčku Hot 100 jednotlivců a stal se první písničkou, která kdy debutovala v první pětce. Jeho hudební video, režírované Markem Romankem , bylo zapsáno v Guinnessově knize rekordů jako „Nejdražší hudební video, jaké kdy bylo vyrobeno“ a stálo 7 milionů dolarů. Klip vyhrál Grammy cenu 1996 za nejlepší krátké formulářové hudební video .

Jacksonovo první kompilační album, Design of a Decade: 1986–1996 , vyšlo v roce 1995. Vyvrcholilo u čísla tři na vývěsní tabuli 200. První singl „ Runaway “ se stal první písničkou zpěvačky, která debutovala na vrcholu žebříčku deset z Hot 100, dosahující čísla tři. Design of a Decade 1986/1996 byl certifikován dvojitou platinou RIAA a prodalo se deset milionů kopií po celém světě.

Jacksonův vliv v populární hudbě nadále sklízel uznání, jak The Boston Globe poznamenal: „Pokud mluvíte o ženské mocenské elitě v popu, nemůžete se dostat o moc výše než Janet Jackson, Bonnie Raitt , Madonna a Yoko Ono . Jejich kolektiv vliv ... je nad míru. A kdo by mohl zpochybnit, že Janet Jackson má nyní větší důvěryhodnost než bratr Michael? "

Jackson v následujícím roce obnovila smlouvu s Virgin Records za hlášených 80 milionů dolarů. Smlouva z ní udělala tehdy nejlépe placenou nahrávací umělkyni v historii a překonala tehdy bezkonkurenční 60 milionů dolarů kontrakty nahrávacího průmyslu, které získaly Michael Jackson a Madonna.

1997–1999: Sametové lano

Jackson v roce 1998

Jackson začal trpět těžkými depresemi a úzkostmi , což ji přivedlo ke kronice zkušeností z jejího šestého alba The Velvet Rope , vydaného v říjnu 1997. Jackson se vrátil s dramatickou změnou image, chlubil se zářivými zrzavými vlasy, nosními piercingy a tetováním. Album je primárně zaměřeno na myšlenku, že každý má vnitřní potřebu někam patřit. Kromě textů týkajících se sociálních problémů, jako jsou vztahy stejného pohlaví , homofobie a domácí násilí , obsahuje také témata sadomasochismu a je považována za mnohem sexuálně explicitnější než její předchozí vydání, Janet .

The New York Times označili desku za „její nejodvážnější, nejpropracovanější a nejpovedenější album“ , zatímco Billboard jej označilo za „nejlepší americké album roku a nejsilnější z jejích posledních pěti“. Album debutovalo u čísla jeden na vývěsní tabuli  200 a získalo certifikaci trojnásobná platina, celosvětově se prodalo přes deset milionů.

První singl „ Got 'til it's Gone “ byl vydán v srpnu 1997 a představoval vokály od folkové zpěvačky Joni Mitchell a rappera Q-Tipa . Videoklip k písni, zachycující oslavu před apartheidem , získal Cenu Grammy za nejlepší krátké video . „ Again Again “ se stalo Jacksonovým osmým hitem číslo jedna v žebříčku Billboard Hot 100 a postavilo ji na úroveň Eltona Johna , Diany Rossové a Rolling Stones . Strávil rekordních čtyřicet šest týdnů na Hot 100 a devatenáct týdnů na britském žebříčku jednotlivců. Celosvětově se prodalo šest milionů kopií a stal se jedním z nejprodávanějších singlů všech dob. „ I Get Lonely “ dosáhlo čísla tři na Hot 100 a získalo nominaci na Grammy za nejlepší ženský R & B vokální výkon . Byl to Jacksonův osmnáctý po sobě jdoucí hit první desítky, což z ní dělalo jedinou ženskou umělkyni, která tento úspěch získala; a překonal je pouze Elvis Presley a Beatles .

Bylo vydáno několik dalších singlů, včetně „ Go Deep “ a balady „ Every Time “, která byla kontroverzní kvůli nahotě zobrazené v jejím hudebním videu. Album zcela zavedlo Jacksona jako gay ikonu pro jeho témata týkající se homosexuality a protestující homofobie. Skladby „Again Again“, „pop-aids pop song“ a „Free Xone“, považované za „paean k homosexualitě“ a „anti-homofobní skladbu“, byly kromě Jacksonovy lesbické reinterpretace oceněny i za jejich lyrický kontext. „ Dnes večer je nocRoda Stewarta .

Sametové lano obdrželo cenu za „mimořádné hudební album“ na 9. ročníku GLAAD Media Awards a bylo oceněno Národním fórem pro černé lesby a homosexuály. Část výtěžku z „Společně znovu“ byla věnována Americké nadaci pro výzkum AIDS .

Jackson se vydal na The Velvet Rope Tour , cestoval po Evropě, Severní Americe, Asii, Africe, Novém Zélandu a Austrálii. Prohlídka získala chválu za divadelnost, choreografii a Jacksonův vokální výkon. Bylo to přirovnáváno k „ambicím a půvabu broadwayského muzikálu“ a prohlásilo se „jen vhodně, aby ji program koncertu připisoval jako„ tvůrce a režisér show .

Speciální turné HBO , The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden , si získalo více než patnáct milionů diváků. Překonalo hodnocení všech čtyř hlavních sítí mezi diváky přihlášenými k odběru kanálu. Koncert získal cenu Emmy ze čtyř nominací. Jackson věnoval část tržeb z turné americkému Promise , organizaci, kterou založil Colin Powell, aby pomáhala mládeži zbavené práv.

Jako cesta k závěru, Jackson propůjčil vokály na několik spoluprácí, včetně ShaggyLuv Me Luv Me “, který se používá k filmu Jak Stella získala svůj Groove Back , stejně jako „ Girlfriend / Boyfriend “ s Teddy Riley je skupina Blackstreet , a „ Co to bude ?! “ s Busta Rhymesem . Poslední dvě hudební videa patří mezi nejdražší hudební videa, která kdy byla vyrobena, s „What’s Gonna Be ?!“ se stal hitem číslo jedna v žebříčcích Billboard Hip-Hop Singles a Hot Rap Tracks a dosáhl na první tři místa v žebříčku Hot 100.

Jackson také přispěl baladou „Boží nevlastní dítě“ k soundtracku Down in the Delta . Jackson nahrál duet s Eltonem Johnem s názvem „Znám pravdu“, který je součástí soundtracku k Aidě Eltona Johna a Tima Riceho . Na World Music Awards 1999 obdržel Jackson Legend Award za „mimořádný přínos popovému průmyslu“. Billboard zařadil Jacksona jako druhého nejúspěšnějšího umělce dekády za Mariah Carey .

2000–2003: Nutty Professor II: The Klumps and All for You

V červenci 2000 se Jackson objevil ve svém druhém filmu Nutty Professor II: The Klumps , jako role profesorky Denise Gainesové, naproti Eddiemu Murphymu . Režisér Peter Segal uvedl: „Janet Jacksonová byla přirozenou volbou a jasnou volbou.“ Film se stal jejím druhým druhým na prvním místě a celosvětově vydělal odhadem 170 milionů dolarů. Jacksonův singl „ Don't Really Matter “, použitý pro soundtrack k filmu, se stal jejím devátým singlem číslo jedna na Hot 100.

Před vydáním jejího sedmého alba MTV poctila Jacksona inauguračním ceremoniálem „ MTV Icon “, který ocenil její „významný přínos v oblasti hudby, hudebního videa a popkultury a zároveň ohromně ovlivnil generaci MTV“. Tato událost vzdala poctu Jacksonově kariéře a vlivu, včetně komentářů Britney Spears , Jennifer Lopez , Aaliyah a Jessica Simpson a vystoupení N Sync , Pink , Destiny's Child , Usher , Buckcherry , Mýa , Macy Gray a Outkast . The American Music Awards také ocenilo Jacksona Cenou za zásluhy za „její jemně zpracovaná, kriticky uznávaná a společensky uvědomělá multi-platinová alba“.

Jacksonovo sedmé album All for You vyšlo v dubnu 2001. Otevřelo se na prvním místě v Billboard  200 s 605 000 prodanými kopiemi, což je nejvyšší prodej za první týden její kariéry a patří mezi nejvyšší prodeje za první týden ženské umělkyně. v historii. Album bylo návratem k optimistickému tanečnímu stylu a dostalo se mu obecně pozitivního přijetí. Jackson získal pochvalu za to, že se oddával „texturám, které jsou závratné jako nová zamilovanost“, na rozdíl od jiných umělců, kteří se pokoušeli „vyrovnat hranatost hip-hopu“ a sledovat trendy. All for You byl certifikován dvojitou platinou RIAA a prodalo se devět milionů kopií po celém světě.

První singl alba „ All for You “ debutoval na Hot 100 na čtrnáctém místě a vytvořil rekord pro nejvyšší debut singlem, který nebyl komerčně dostupný. Jackson byl od MTV nazván „Queen of Radio“ jako singl z historie airplay a během prvního týdne byl „přidán ke každé popové, rytmické a městské rozhlasové stanici“. Píseň překonala celkový debut debutu airplay s prvním týdnem sledovanosti sedmdesát milionů, debutovat u čísla devět v Radio Songs grafu. Sedm týdnů trumfl Hot 100 a dostal se také do první desítky v jedenácti zemích. Píseň získala cenu Grammy za nejlepší taneční nahrávku . „ Someone to Call My Lover “ dosáhl čísla tři na Hot 100. Postaven na ukázce ikonického hitu „ You So So Vain “ z roku 1972 od Carly Simonové , „ Son of a Gun (Myslím, že tato píseň je o tobě ) “představil Simon sám, spolu s Missy Elliott na remixech singlu.

V červenci 2001 Jackson vyrazil na turné All for You Tour , které bylo také vysíláno na koncertním speciálu pro HBO, který sledovalo dvanáct milionů diváků. Prohlídka cestovala po celých Spojených státech a Japonsku, ačkoli evropské a asijské termíny musely být po teroristických útocích z 11. září zrušeny . Los Angeles Times pochválil Jacksona herectví. Richard Harrington z Washington Post řekl, že Jacksonův výkon předčil její současníky, ale Bob Massy ze Spinu si myslel, že její tanečníci „házeli ostřejší pohyby“ a její doprovodní zpěváci byli smíšeni téměř stejně vysoko, ačkoli prohlásili „Janet se za skutečnou zábavu vrhla sama“. Jackson věnoval část výtěžku z turné klubům Boys & Girls Clubs of America .

Následující rok se Jacksonovi začala věnovat pozornost médií kvůli jejím pověstným vztahům s Justinem Timberlakem , hercem Matthewem McConaugheyem a hudebním producentem Jermaine Dupri . Po uvolnění Timberlakeovým debutové sólové album Justified , Jackson za předpokladu, vokály na „(A ona řekla:) Take Me Now“ dle přání Timberlakeovým, s písní původně plánovaný jako singl. Jackson spolupracoval s reggae umělcem Beenie Man na písni „ Feel It Boy “, kterou produkovali Neptunes .

2004-2005: Super Bowl XXXVIII kontroverze a Damita Jo

Jacksonovou vybrala Národní fotbalová liga a MTV, aby v únoru 2004 vystoupila na poločasové show Super Bowl XXXVIII . Předvedla směs „All for You“, „Rhythm Nation“ a ukázku „The Knowledge“. Rock Your Body “po boku překvapivého hosta Justina Timberlakea . Když Timberlake zpíval text „Do konce této písně tě budu mít nahého“, roztrhl jí kostým a odhalil její pravé prsa 140 milionům diváků. Tato událost byla médii označována jako „bradavková brána“.

Jackson vydal omluvu po výkonu s tím, že incident byl náhodný a nezamýšlená s vysvětlením, že Timberlake měl pouze odtáhnout si korzet a nechat červené krajky podprsenku neporušený. Komentovala to: "Opravdu se omlouvám, pokud jsem někoho urazila. To opravdu nebyl můj záměr ... MTV, CBS, NFL o tom vůbec nevěděly a bohužel celá věc se nakonec pokazila." Timberlake se také omluvil a nehodu označil za „ závadu skříně “. CBS, NFL a MTV popřely jakékoli znalosti o incidentu a veškerou odpovědnost za něj. Federal Communications Commission přísně trestat všechny firmy zapojené a pokračovalo šetření po dobu osmi let, nakonec ztratí svou přitažlivost pro $ 550,000 pokuty proti CBS.

Po incidentu CBS povolila Timberlakovi, aby se objevil na 46. ceremoniálu předávání cen Grammy, ale nedovolil Jacksonovi zúčastnit se a donutil ji odstoupit poté, co byl naplánován jako moderátor. Spor zastavil plány pro Jacksona hrát v životopisném filmu zpěvačky a aktivistky Leny Horne , který měl produkovat American Broadcasting Company . Horne byla incidentem údajně nespokojena, ale zástupci Jacksona uvedli, že z projektu dobrovolně odstoupila. Mickey Mouse socha na sobě Jackson je ikonické „Rhythm Nation“ outfit byl mantled na Walt Disney World zábavní park v předchozím roce na počest svého dědictví, ale to bylo odstraněno po jejím kontroverzním vystoupení.

Jacksonovo osmé studiové album Damita Jo vyšlo v březnu 2004 s názvem podle jejího prostředního jména. Debutoval u čísla dva na vývěsní tabuli 200. Album dostalo smíšené až kladné recenze, chválilo zvukovou inovaci vybraných písní a Jacksonovy vokální harmonie, zatímco jiní kritizovali jeho častá témata tělesnosti. Recenze několika kritiků se však soustředily spíše na incident Super Bowl, než aby kritizovaly samotné album. RIAA do měsíce certifikovala Platinum a celosvětově se prodalo přes tři miliony kopií.

Výkon alba ovlivnila černá listina rozhlasových a hudebních kanálů, částečně na příkaz generálního ředitele CBS Les Moonvese . Konglomeráty zapojené do bojkotu zahrnovaly Viacom a CBS, dceřiné společnosti MTV, Clear Channel Communications a Infinity Broadcasting , přičemž poslední dva patří mezi největší rozhlasové stanice. Černá listina byla účinná před vydáním Damity Jo a pokračovala v průběhu následujících dvou Jacksonových alb. Zábavní konglomerát Viacom vlastní MTV, VH1 a mnoho rozhlasových formátů a vedoucí pracovník uvedl, že „absolutně zachraňovali rekord. Tlak je tak velký, že se nemohou vyrovnat s ničím, co souvisí s Janet. stále na ni naštvaný, a to je represivní opatření. “

Před incidentem se očekávalo , že Damita Jo outselluje předchozí vydání All for You . Jeho tři singly obdržely kladné recenze, ale nepodařilo se jim dosáhnout vysokých pozic v žebříčku, přestože se u každého předpovídalo, že za různých okolností bude fungovat velmi dobře. Billboard uvedl, že Damita Jo „byla do značné míry zastíněna fiaskem Super Bowl .... Tři singly, které vytvořil, byly na černé listině popového rádia - byly také největším vrcholem alba“.

Pro propagaci alba se Jackson objevil jako hostitel v Saturday Night Live, kde předvedl dvě písně, a byla také hostující hvězdou sitcomu Will & Grace, který se líčil. Jackson obdržel po vydání alba několik ocenění za kariéru, včetně „Legend Award“ na Radio Music Awards , „Inspiration Award“ z Japan Video Music Awards , „Lifetime Achievement Award“ při Soul Train Music Awards a Teen Choice Awards. nominace na „Oblíbenou ženu“.

V listopadu 2004 byla 100 Black Men of America , Inc. oceněna jako vzor a byla jí udělena cena Artistic Achievement Award organizace „za kariéru, která přešla od úspěchu k většímu úspěchu“. Organizace reagovala na kritiku za vyznamenání Jacksona ve světle incidentu Super Bowl slovy, že „hodnotu jednotlivce nelze posoudit podle jediného okamžiku v životě této osoby“. V červnu 2005 jí byla udělena humanitární cena za kampaň za lidská práva a projekt AIDS v Los Angeles jako uznání za její zapojení do získávání peněz pro charity AIDS.

Dopad na internet

Poločasová show Super Bowl XXXVIII je považována za jednu z nejkontroverznějších televizních událostí v historii a Jackson byl později uveden v Guinnessově knize rekordů jako „Nejvyhledávanější v internetové historii“ a „Nejvyhledávanější novinka“. Incident se stal nejhranějším a nejhranějším okamžikem v historii TiVo a lákal odhadem 35 000 nových předplatitelů. Jawed Karim uvedl, že incident inspiroval vznik YouTube , když poznamenal, že pro něj bylo obtížné najít videa z incidentu online.

2006–2007: 20 a proč jsem se oženil?

Jackson propaguje své studiové album 2006, 20 YO

Jackson začala nahrávat své deváté studiové album 20 YO v roce 2005. Během následujícího roku několik měsíců nahrávala s producenty Dupri, Jamem a Lewisem. Název alba byl odkazem na dvě desetiletí od vydání jejího průlomového alba Control , které představovalo „oslavu radostného osvobození a hudebního stylu vytvářejícího historii“ alba.

Na propagaci alba se Jackson objevil v různých časopisech a vystupoval na Today Show a Billboard Awards . Obálka časopisu Jackson's Us Weekly , která odhalila její štíhlou postavu poté, co se na její výkyvy váhy zaměřila těžká média, se stala nejprodávanějším problémem časopisu v historii. 20 YO byl propuštěn v září 2006 a debutoval u čísla dva na vývěsní tabuli  200. Album přijalo protichůdné recenze, přičemž několik kritiků káralo produkci a zapojení Jermaine Dupri. Rolling Stone nesouhlasil s odkazem alba na Control a řekl: „Kdybychom byli jí, nedělali bychom srovnání.“

Jacksonova černá listina airplayů a hudebních kanálů zůstala vytrvalá, což výrazně ovlivnilo výkonnost a expozici jejího grafu. První singl „ Call on Me “, na kterém se představila rapperka Nelly , však dosáhl vrcholu na pětadvaceti na žebříčku Hot 100, na prvním místě žebříčku Hot R & B/Hip-Hop Songs a na šestém místě ve Velké Británii. Video k druhému singlu alba „ So Excited “ režíroval Joseph Kahn a vylíčil Jacksonovo oblečení mizející složitou taneční rutinou.

RIAA získala 20 YO jako platinovou desku a prodalo se 1,5 milionu po celém světě, a také získala nominaci na Grammy za nejlepší současné R & B album. Po vydání alba byl Dupri odsouzen za jeho produkci a nesprávné vedení alba a následně byl odstraněn ze své pozice ve Virgin Records. Časopis Slant Magazine uvedl: „Poté, co [Dupri] slíbil návrat k Janetiným tanečně-popovým původům, rozhodl se zaměřit na městské publikum, kolosální chybu, která stála Dupriho práci a pravděpodobně i Janet její dohodu s Virgin.“

Podle časopisu Forbes byla Jacksonová zařazena na sedmou nejbohatší ženu v zábavním průmyslu , když nashromáždila jmění přes 150 milionů dolarů. V roce 2007 si zahrála po boku Tylera Perryho jako psychoterapeutka ve filmu Proč jsem se vdala? . To se stalo jejím třetím po sobě jdoucím filmem, který se otevřel u čísla jeden v pokladně, vydělal 60 milionů dolarů. Jacksonův výkon byl chválen za „měkkou autoritu“, ačkoli byl také popisován jako „okouzlující, přesto nevýrazný“.

2008–2009: Disciplína a počet

Jackson vystupující během turné Rock Witchu 2008

Jackson podepsal s Island Records poté, co její smlouva s Virgin byla splněna. Přerušila plány na turné a začala nahrávat s různými producenty, včetně Rodney „Darkchild“ Jerkins , Tricky Stewart a Stargate . Její desáté studiové album Discipline vyšlo v únoru 2008 a otevřelo se na prvním místě. Navzdory tomu, že se rádio dostalo na černou listinu, první singl „ Feedback “ alba dosáhl vrcholu na devatenácti na Hot 100 a devíti na Pop Songs , což je její nejvýše umístěný singl od „ Someone to Call My Lover “.

Také v únoru 2008 získal Jackson za tuto roli Image Award za „vynikající herečku ve vedlejší roli ve filmu“. Jacksona také oslovili, aby natočil singl k filmu Rush Hour 3 . Jackson získala Cenu Vanguard na 19. ročníku GLAAD Media Awards , čímž ocenila její přínos při prosazování rovných práv mezi homosexuální komunitou. Prezident organizace poznamenal: „Paní Jacksonová má ohromné ​​pokračování uvnitř LGBT komunity i mimo ni a její postavení proti nám proti hanobení, kterému LGBT lidé v naší zemi stále čelí, je nesmírně důležité.“

Jacksonovo páté koncertní turné, Rock Witchu Tour , začalo v září 2008. Jackson se po vzájemné dohodě rozešel s Island Records. Billboard odhalil, že Jackson nebyl spokojen s tím, jak LA Reid nakládal s albem a s jeho propagací, a řekl, že „vydavatelství souhlasilo s rozpuštěním jejich vztahu s umělcem na její žádost“. Producent Rodney Jerkins vyjádřil „Cítil jsem, jako by to nebylo tlačeno správně .... Prostě nedostala svoji práci umělce takové velikosti.“

V červnu 2009 Jacksonův bratr Michael zemřel ve věku padesáti let. Veřejně promluvila o jeho smrti na BET Awards 2009 a prohlásila: „Jen bych vám chtěl říci, Michael je pro nás ikona, pro nás je Michael rodina. A bude navždy žít v celém našem srdci. Jménem mé rodiny a mě, děkuji za veškerou vaši lásku, děkuji za veškerou vaši podporu. Moc nám chybí. " V rozhovoru prozradila, že se poprvé dozvěděla o jeho smrti při natáčení Proč jsem se taky oženil? .

Uprostřed smutku se svou rodinou se soustředila na práci, aby se vyrovnala se smutkem, vyhýbala se jakémukoli zpravodajství o smrti jejího sourozence. Okomentovala to slovy: „Stále je důležité čelit realitě, a ne, že běžím, ale někdy stačí na chvíli zmizet.“ Během této doby ukončila svůj sedmiletý vztah s Jermaine Dupri.

O několik měsíců později Jackson předvedl Michaelovi poctu na MTV Video Music Awards 2009 a předvedl svůj duet „Scream“. MTV uvedla, že „nebyl nikdo lepší než Janet, aby to ukotvil a vyslal opravdu silnou zprávu“. Představení bylo chváleno kritiky, přičemž Entertainment Weekly potvrdilo ztvárnění „stejně energické, jak srdečné“.

Jacksonova druhá hity kompilace, Number Ones (retitled Nejlepší pro mezinárodní verzích), byl propuštěn v listopadu 2009. Pro propagaci, vystupovala směsici hitů u American Music Awards , Capital FM ‚s Jingle Bell ples v londýnské O2 aréně , a X-faktor . Propagační singl alba „ Make Me “ z produkce Rodney „Darkchild“ Jerkins debutoval v září. Stala se Jacksonovou devatenáctou jedničkou v žebříčku písní Hot Dance Club Songs , čímž se stala první umělkyní, která měla ve čtyřech desetiletích singly číslo jedna.

Později téhož měsíce Jackson předsedal inauguračnímu prospěchu amfAR, The Foundation for AIDS Research , který se konal v Miláně společně s týdnem módy . Generální ředitel nadace uvedl: „Jsme hluboce vděční Janet Jacksonové za to, že se připojila k amfAR jako předsedkyně její první akce v Miláně ... Přináší nesrovnatelnou milost a historii oddanosti boji proti AIDS.“ Tato událost získala pro neziskovou organizaci 1,1 milionu dolarů.

2010–2014: Filmové projekty a True You

V dubnu 2010 si Jackson zopakoval svoji roli v pokračování filmu Proč jsem se oženil? s názvem Proč jsem se také oženil? . Film se otevřel u čísla dva a vydělal šedesát milionů. Jacksonův výkon byl oslavován jako „osvěžující a podivně zábavný“ a chválil ji za „ochotu být viděn v jejím nejrozcuchanějším“. Její výkon získal Image Award za „vynikající herečku ve filmu“. Jackson zaznamenal filmové téma „ Nic “, vydané jako propagační singl. Píseň byla provedena ve finále deváté sezóny American Idol spolu s „Again“ a „Nasty“.

V červenci Jackson vymodeloval oděvní řadu Blackglama s norkovou kožešinou, poté pomohl navrhnout značkovou řadu oblečení a doplňků pro Blackglama, která bude prodávána na Saks Fifth Avenue a Bloomingdales . Universal Music vydalo kompilaci hitů Icon: Number Ones jako debut kompilační série Icon .

V listopadu 2010 Jackson hrál Joannu v dramatu For Colored Girls , filmové adaptaci hry Ntozake Shange z roku 1975 pro barevné dívky, které považovaly sebevraždu, když je duha Enuf . The Wall Street Journal uvedl, že Jackson „recituje verše napsané Ntozakem Shangeem, autorem hry, která film inspirovala ... Ale namísto toho, aby Jackson nabídl řádné čtení řádků v kavárně, Jackson zněla slova jako obyčejná - i když velmi výmluvná -mluvený projev." Jacksonův portrét filmu byl přirovnán k Meryl Streep jako Miranda Priestly ve filmu Ďábel nosí Pradu . Její výkon získal nominace na ceny Black Reel Awards v kategoriích Vynikající herečka ve vedlejší roli a Vynikající soubor .

Jackson vystupující během 2011 Number Ones, zblízka a osobního turné

Jackson oznámila plány vyrazit na své největší světové turné na podporu své druhé sbírky hitů Number Ones . Prohlídka s názvem Number Ones, zblízka a osobně uspořádala koncerty v pětatřiceti globálních městech, vybraných fanoušky, kteří podali návrhy na její oficiální webové stránky. Během turné Jackson předvedl pětatřicet hitů číslo jedna a každému městu věnoval píseň. Mattel vydal limitovanou edici Barbie z Jacksonu s názvem „Divinely Janet“, vydraženou za více než 15 000 $, přičemž výtěžek byl věnován na Project Angel Food .

Jackson vydal svépomocnou knihu True You: A Journey to Finding and Loving Yourself v únoru 2011, kterou napsal spolu s Davidem Ritzem. Zaznamenával její boj s váhou a sebevědomím a také publikoval dopisy od fanoušků. Je zakončena New York Times " Nejlepší přehled Prodejce následující měsíc. Kromě toho podepsala smlouvu na produkci filmu se společností Lions Gate Entertainment s cílem „vybrat, vyvinout a produkovat celovečerní film pro nezávislé studio“.

Jackson se stala první zpěvačkou popu, která vystoupila na skleněné pyramidě IM Pei v muzeu Louvre , čímž přispěla na obnovu ikonických uměleckých děl. Jackson byl vybrán, aby podpořil módní linii Blackglama na druhý rok, jako první celebrita v historii linky, která se k tomu rozhodla. Ve spolupráci s vydavatelstvím vydala patnáctidílnou kolekci luxusních produktů.

V roce 2012 Jackson schválil společnost Nutrisystem a sponzoroval jejich program hubnutí poté, co se v minulosti potýkal s kolísáním hmotnosti. S programem darovala hladovým deset milionů dolarů na jídlo. Společnost AmfAR byla oceněna za její přínos výzkumu AIDS při předsednictví galavečera Cinema Against AIDS během filmového festivalu v Cannes . Zúčastnila se také oznámení veřejné služby pro UNICEF na pomoc hladovějícím dětem.

2015 – současnost: Nerozbitná a koncertní rezidence

16. května 2015 Jackson oznámil plány na vydání nového alba a na zahájení světového koncertního turné. Nastínila svůj záměr vydat své nové album na podzim roku 2015 pod vlastní nahrávací společností Rhythm Nation distribuovanou společností BMG Rights Management . Zahájení Rhythm Nation zavedlo Jacksona jako jednu z mála afroamerických hudebnic, které vlastní nahrávací společnost.

Dne 15. června 2015, Jackson oznámil první sadu termínů pro severoamerickou část jejího Unbreakable World Tour . 22. června byl z alba vydán singl „ No Sleeep “. Jacksonova sólová verze singlu debutovala na Hot 100 u čísla 67, což znamenalo její 40. vstup do žebříčku. Píseň se dostala na číslo 1 v Billboard + Twitter Trending 140 bezprostředně po vydání. Verze alba s J. Coleem jí umožnila znovu vstoupit do Hot 100 s novou špičkovou pozicí na čísle 63 a zároveň překonat hitparádu Adult R & B Songs .

Jackson vystupující během Unbreakable Tour 2015–16

Společnost BET předala Jacksonovi jejich inaugurační ocenění Ultimate Icon: Music Dance Visual na BET Awards 2015 , které také představilo její taneční poctu v podání Ciary , Jasona Derula a Tinashe . Bylo oznámeno, že uvede na trh luxusní řadu šperků s názvem „kolekce Janet Jackson Unbreakable Diamonds“, společný podnik mezi ní a Paulem Rapsem v New Yorku. 20. srpna vydala náhled nové písně „The Great Forever“ a zároveň potvrdila název svého jedenáctého studiového alba jako Unbreakable .

Jimmy Jam a Terry Lewis uvedli, že Jacksonův koncept alba byl vyvinut současně s produkcí doprovodného turné a že se jeho složení bude lišit od většiny jejího katalogu. Rovněž uvedli, že téma alba odráží „schopnost být zranitelný a odolat tomu, co vás napadne“, přičemž čerpá ze zkušeností Jacksona za posledních několik let. Titulní skladba alba „ Unbreakable “ byla vydána 3. září 2015 a debutovala na rozhlasové stanici Beats 1 společnosti Apple Music , kterou hostil Ebro Darden . Album bylo ve stejný den také k dispozici k předobjednání na iTunes . „ Burnitup! “ Představující Missy Elliott debutovalo na BBC Radio 1 24. září 2015. Unbreakable byl propuštěn 2. října 2015. Získal do značné míry pozitivní recenze, včetně těch od The Wall Street Journal , The New York Times , USA Today , Los Angeles Times a The Guardian . Následující týden získala Jackson svou první nominaci na uvedení do Rock and Roll Hall of Fame . Její album debutovalo u čísla jeden na vývěsní tabuli 200 a stalo se jejím sedmým albem, které se umístilo na prvním místě žebříčku ve Spojených státech.

6. dubna 2016 Jackson oznámila, že „plánuje svoji rodinu“ s manželem Wissamem Al Manou, což má za následek odložení jejího turné. 1. května 2017, Jackson oznámila, že bude pokračovat ve svém Unbreakable World Tour, nyní známém jako State of the World Tour . Přepracované turné bylo zahájeno 7. září 2017. Zaměření tématu turné tak, aby odráželo sociálně uvědomělá poselství z celého Jacksonova hudebního katalogu, mnoho skladeb vybraných pro seznam setů koncertů spolu s odpovídajícími snímky zobrazenými na rasové adrese, rasismu , bílé nadvládě , fašismu , xenofobii a policejní brutalita . Prohlídka se otevřela pozitivnímu kritickému přijetí a několik komentátorů chválilo Jacksonovu fyzickou zdatnost po těhotenství, herectví a sociálně uvědomělé vzkazy.

Její emocionální ztvárnění písně „What About“, písně o domácím násilí původně nahrané pro The Velvet Rope , upoutalo pozornost médií a zdůraznilo její nedávné odloučení od manžela; Jacksonův bratr Randy tvrdí, že utrpěla verbální zneužívání Al Manou, které přispělo k rozpadu jejich manželství. Výtěžek z koncertu 9. září 2017 v Toyota Center v Houstonu v Texasu byl věnován na pomocné akce na podporu evakuovaných hurikánu Harvey . Před představením se Jackson setkal se starostou Houstonu Sylvestrem Turnerem a evakuovanými v Kongresovém centru George R. Browna . V květnu 2018 bylo oznámeno, že Jackson na Billboard Music Awards 2018 obdrží cenu Billboard Icon Award . V rozhovoru pro časopis Billboard Jackson prozradil, že tehdy pracovala na nové hudbě. Dne 16. srpna 2018 bylo oznámeno, že Jackson a Rhythm Nation uzavřeli partnerství s Cinq Music Group . Následující den Jackson vydal singl „ Made for Now “, spolupráci s Daddy Yankee .

V říjnu 2018 získala svou třetí nominaci na uvedení do Rokenrolové síně slávy . Dne 13. prosince 2018 byl Jackson vyhlášen jako jeden ze sedmi inductees třídy 2019 Rock and Roll Hall of Fame.

26. února 2019 Jackson oznámil čtyřměsíční rezidenci v Las Vegas s názvem Metamorphosis . Počáteční plán zahrnoval čtrnáct představení v divadle Park Theatre v resortu Park MGM ; v květnu byly vyhlášeny další tři přehlídky. V září a listopadu 2019 Jackson provedl sérii koncertů na podporu 30. výročí alba Rhythm Nation ve Welch Treasure Island Resort & Casino , San Francisku a na Havaji. V roce 2019 Jackson odehrál řadu festivalů v USA i zahraničí, včetně The Glastonbury Festival .

25. června 2019 The New York Times Magazine zařadil Janet Jackson mezi stovky umělců, jejichž materiál byl údajně zničen při požáru Universal Studios v roce 2008 .

Připravované projekty

10. února 2020 Jackson oznámila turné Black Diamond World Tour a také její nadcházející dvanácté studiové album Black Diamond , které by mělo vyjít někdy v roce 2020. V červnu téhož roku bylo turné zrušeno kvůli pandemii COVID-19 . 4. března 2021 byl pro A&E a Lifetime ve Spojených státech vyhlášen dvoudílný dokument s předběžným názvem Janet .

Umění

Hudba a hlas

Jackson má mezzosopránový hlasový rozsah . V průběhu své kariéry byla často kritizována za omezení jejích vokálních schopností, zejména ve srovnání se současnými umělci, jako jsou Whitney Houston a Mariah Carey . V porovnání své vokální techniky s Houstonem a Arethou Franklinovou vokální trenér Roger Love uvádí, že „[když] Janet zpívá, nechává projít obrovské množství vzduchu. Očividně míří k sexy, smyslnému efektu a na jedné úrovni to funguje dobře. Ale ve skutečnosti je to docela omezené. “ Dodává, že i když je její hlas vhodný pro studiové nahrávání, nepřenáší se dobře na pódium, protože navzdory tomu, že má „skvělé písničky, neuvěřitelné tance a její hvězdnou přítomnost, je živá show stále nádherná. Ale hlas není hvězda."

Životopisec David Ritz poznamenal: „Na Janetina alba - a v jejích videích a živých vystoupeních, která odhalila ostrou, atletickou taneční techniku ​​[...] o zpěv nešlo,“ říkal se důraz na „její bijící beaty, infekční háčky a bezvadné výrobní hodnoty. “ Eric Henderson z časopisu Slant tvrdil, že kritici oponují jejímu malému hlasu „nějak unikla výbušná vokální pyrotechnika„ dej mi úder “, kterou rozpoutala po celém„ Nasty “... Nebo že úplně odmítli, jak dokonalá její trémní váhavost zapadá do abstinenční hymny„ Pojďme Počkej chvíli'." Klasický skladatel Louis Andriessen ocenil Jacksona za „ rubato , smysl pro rytmus, citlivost a dětskou kvalitu jejího zvláštně erotického hlasu“.

Několik kritiků také považuje její hlas za často obklopený produkcí její hudby. Wendy Robinson z PopMatters řekla: „Síla hlasu Janet Jacksonové nespočívá v jejích dýmkách. Nefouká, šeptá ... Jacksonovy cukrářské vokály jsou mistrovsky doplněny jemnými harmoniemi a vyváženy pulzujícími rytmy, takže nikdy není nepříjemná. poslouchat."

Matthew Perpetua z Fluxblogu navrhl Jacksonovy vokální techniky jako studii pro indie rockovou hudbu, přičemž se domníval, že má „poněkud podprahové působení na posluchače, vedení a zdůrazňování dynamických posunů, aniž by odvádělo pozornost od jeho prvotních háčků“. Perpetua dodala: „Její hlas bez námahy přechází z rytmické houževnatosti na oduševnělé emoce do koketní měkkosti, aniž by se překrýval jakýkoli aspekt jejího výkonu ... kontinuum emocí a postojů, které přispívají k dojmu, že posloucháme výraz plně formovaná lidská bytost s protiklady a složitostmi “.

Jacksonova hudba zahrnovala širokou škálu žánrů. Její záznamy z 80. let byly popsány jako ovlivněné princem , protože její producenti jsou bývalými členy Time . Sal Cinquemani napsala, že kromě definování rádia Top 40 „dala Princově Minneapolisu zvuk zřetelně ženský - a s písněmi jako„ Co jsi pro mě v poslední době udělal? “,„ Nasty “,„ Control “a„ Pojďme počkat Mezitím „zřetelně feministická - spinka“.

Na Control Richard J. Ripani zdokumentoval, že ona, Jam a Lewis „vytvořili nový zvuk, který spojuje rytmické prvky funku a diskotéky, spolu s velkými dávkami syntetizátorů, perkusí, zvukových efektů a citlivosti pro rapovou hudbu“. Autor Rickey Vincent uvedl, že jí byla často připisována zásluha za předefinování standardu populární hudby s industriálně silnými údery alba. Je považována za udavačku popové balady, přičemž Richard Rischar uvedl: „Černé popové baladě poloviny 80. let dominoval vokální a produkční styl, který byl hladký a uhlazený, vedený zpěváky Whitney Houston, Janet Jackson a James Ingram . "

Jackson pokračoval ve svém hudebním vývoji spojením populární a městské hudby s prvky hip-hopu v devadesátých letech. To zahrnovalo měkčí reprezentaci, artikulovanou bujnými, oduševnělými baladami a up-tempo tanečními beaty. Hudební kritik Greg Kot ji popisuje jako „umělkyni, která během prvního desetiletí své kariéry přetvořila zvuk a obraz rytmu a blues“. Kritička Karla Petersonová poznamenala, že „je bystrá tanečnice, přitažlivá umělkyně a jak dokazuje skladba„ This is the Way Love Goes “-eso, popová skladatelka. Vybraný materiál z následujícího desetiletí byl vnímán méně příznivě, jak uvádí Sal Cinquemani „snad kromě REM, žádný jiný bývalý superstarový počin nebyl tak plodný s takovými klesajícími komerčními a kreativními výnosy“.

Jackson za ta léta změnila své lyrické zaměření a stala se předmětem analýzy v oblasti muzikologie , afroamerických studií a genderových studií . David Ritz srovnal Jacksonův hudební styl s Marvinem Gayem a prohlásil: „Stejně jako Marvin se zdála být autobiografie jediným zdrojem její hudby. Její umění, stejně jako Marvinovo, se vznášelo nad zásobníkem tajné bolesti.“ Velká část jejího úspěchu byla přičítána „sérii silných, kovových drážek; jejímu chirpy, vícestopému zpěvu; a lyrické filozofii postavené na hrdosti a sebepoznání“. Ritz také uvedl: "Tajemstvím je nízký plamen, který hoří po obvodech duše Janet Jacksonové. Plamen živí ty nejhořlavější prvky: přežití a ctižádost, opatrnost a kreativitu, nejvyšší sebevědomí a temný strach."

V osmdesátých letech její texty ztělesňovaly seberealizaci , feministické principy a politicky řízenou ideologii. Gillian G. Gaar popsala Control jako „autobiografický příběh o jejím životě s rodiči, jejím prvním manželství a osvobození“. Jessie Carney Smith napsala "s tímto albem prosadila svou nezávislost, individualitu a osobní sílu. Vyzvala publikum, aby ji vidělo jako transformovanou osobu, od ingénue po dospělou, multitalentovanou celebritu." Timothy E. Scheurer s odkazem na Rhythm Nation 1814 jako ztělesnění naděje napsal: „Některým to může připomínat Sly Stone před filmem There is Riot Going On a další afroamerické umělce 70. let minulého století v jeho tichém předpokladu , že svět představovaný Dr. "Král je stále možný, že americký sen je snem všech lidí."

Na Janet se Jackson začal soustředit na sexuální témata. Shayne Lee napsala, že její hudba v následujícím desetiletí „ji označila za jednu z nejvíce sexuálně stimulujících vokalistek 90. ​​let“. Lilly J. Goren poznamenala: „Jacksonův vývoj od politicky uvědomělého hudebníka k sexy divě znamenal směr, kterým společnost a hudební průmysl povzbuzovaly taneční a rockové divy, aby se vydaly.“ The Washington Post prohlásil, že Jacksonův veřejný obraz se v průběhu její kariéry posunul „od nevinnosti ke zkušenosti, inspirující taková tělesná alba jako„ Janet “z roku 1993 a„ Sametové lano “z roku 1997, z nichž druhé zkoumalo vazby - obrazně i doslova - lásky a chtíče. "

Píseň „Free Xone“ od The Velvet Rope , která zobrazuje vztahy osob stejného pohlaví v pozitivním světle, popisuje sociolog Shayne Lee jako „vzácný incident, kdy populární černý zpěvák zkoumá romantickou nebo smyslnou energii mimo kontury heteronormativity , což z něj činí významnou píseň v černé sexuální politice. “ Během propagace pro Janet uvedla: „Miluji cítit se hluboce sexuálně - a nevadí mi to dát vědět světu. Pro mě se sex stal oslavou, radostnou součástí tvůrčího procesu.“

Po vydání Damity Jo Jackson uvedl: „Počínaje předchozími alby, zkoumáním - a osvobozováním - mé sexuality bylo pokračujícím objevem a tématem“, a dodal: „Jako umělec to není jen moje vášeň, je to i moje povinnost“. Stephen Thomas Erlewine zjistil, že Jacksonovo důsledné začlenění sexu do její hudby postrádalo vynalézavost, zejména ve srovnání s jinými umělci, jako je Prince, a uvedl: „Zatímco sex nepochybně pohání mnoho skvělé populární hudby, není to inherentně fascinující téma pro popovou hudbu - jako s čímkoli, vše závisí na umělci. “

Videa a pódium

Jackson čerpala inspiraci pro svá hudební videa a představení z muzikálů, které v mládí sledovala, a byla mimo jiné silně ovlivněna choreografií Freda Astaira a Michaela Kidda . Během své kariéry spolupracovala a přivedla na výsluní řadu profesionálních choreografů, jako jsou Tina Landon , Paula Abdul a Michael Kidd. Veronica Chambers prohlásila: „Její dopad na popovou hudbu je nepopiratelný a dalekosáhlý,“ dodává: „Rychlý pohled na žebříček Billboard odhalí libovolný počet umělců, kteří byli obsazeni do formy Janet Jackson.“ Chambersová sledovala četná videa, která „obsahují nejen tanečnice paní Jacksonové, ale také choreografie a kulisy, které se nápadně podobají těm, které použila“.

Janine Coveney z Billboard poznamenala, že „Jacksonova hudební deklarace nezávislosti [ Control ] spustila řadu hitů, nesmazatelný produkční zvuk a trvalý obraz stmelený průkopnickou video choreografií a obrazem, který popoví vokalisté stále napodobují.“ Ben Hogwood z MusicOMH aplaudoval „obrovskému vlivu, který získala na mladší uchazeče o svůj trůn“, především Britney Spears , Jennifer Lopez a Christina Aguilera . Qadree EI-Amin poznamenal, že mnoho popových umělců „vzoruje svá vystoupení podle Janetiny osvědčené taneční diva persony“. Beretta E. Smith-Shomade napsala, že „Jacksonův vliv na sféru hudebních videí se z velké části projevil úspěchy v prodeji hudby, což jí poskytlo větší vizuální svobodu a kontrolu. Toto převzetí kontroly přímo ovlivnilo vzhled a obsah jejích hudebních videí, což Jacksonovi poskytlo agentura, kterou mnoho dalších umělců nepředpokládalo - muž nebo žena, černý nebo bílý. "

Parallel Lines: Media Representations of Dance (1993) dokumentuje, že její videa často připomínala živé koncerty nebo propracované hudební divadlo. Ve svém 30minutovém filmu Rhythm Nation 1814 však Jackson na rozdíl od tradiční choreografie využívá techniky pouličního tance. Skupinová dynamika vizuálně ztělesňuje genderově neutrální rovnost, přičemž Jackson „vystupuje asexuálně a anonymně před, ale jako jeden ze členů skupiny“. Její hudební videa také přispěla k vyššímu stupni sexuální svobody mezi mladými ženami, přičemž Jackson „do hudebních videí silně zahrnul orální sex mezi muži a ženami tím, že tlačil dolů na mužovu hlavu, dokud nebyl přesně ve správné poloze“. Obvinění z kosmetické chirurgie, zesvětlení kůže a stále více hypersexuální obraznosti však vedla k tomu, že na ni bylo nahlíženo jako na to, že odpovídá bílému pohledu na sexualitu, kde dominují muži, než aby osvobodila sebe nebo ostatní.

Jackson obdržela Cenu MTV Video Vanguard za své příspěvky k umělecké formě a stala se první příjemkyní pocty ikonám MTV , oslavující její vliv na hudební průmysl jako celek. V roce 2003 Slant Magazine pojmenoval „Rhythm Nation“ a „Got 'til it's Gone“ mezi 100 největších hudebních videí všech dob, zařadil se na číslo 87, respektive číslo 10. V roce 2011 byl „Rhythm Nation“ zvolen Billboard desátým nejlepším hudebním videem osmdesátých let .

Nezávislý novinář Nicholas Barber uvedl, že „Janetiny koncerty jsou popovou obdobou letního filmového trháku se všemi explozemi, speciálními efekty, bláznivou sentimentalitou, bezdůvodným štěpením a důrazem na podívanou nad soudržností, kterou tento termín implikuje“. Časopis Jet uvedl, že „Janetiny inovativní jevištní výkony během jejích světových turné jí získaly pověst světové interpretky.“ Chris Willman z Los Angeles Times uvedl, že „okouzlující“ choreografie Jacksonova Rhythm Nation 1814 Tour „představuje vrchol toho, co lze udělat ve vyskakovacím stylu„ n ‘zamykání-rychlá palba přísně trhavých a ladně plynulých pohybů“. Když se Jacksona zeptali „rozumíte tomu, když lidé mluví o [The Velvet Rope Tour], pokud jde o Broadway?“, Odpověděla: „Jsem blázen do Broadwaye ... Na tom jsem vyrostl.“

Její turné „Number Ones: Up Close and Personal“ se odchýlilo od teatrálních her v plném rozsahu, které se nacházely v jejím předchozím nastavení koncertní arény, ve prospěch menších míst. Kritici poznamenali, že zmenšení neovlivnilo dopad jejího herectví, a v některých případech ho vylepšilo. Greg Kot z Chicago Tribune napsal: „Na minulých zájezdech byl Jacksonův hubený hlas často pohlcen samotnou velikostí její produkce ... Ve zmenšenějším prostředí Jackson přinesl vřelost a vášeň, která nebyla vždy evidentní na stadionech ... nejlepší výkon Janet Jackson, jaký jsem za 20 a více let absolvoval. “

Thor Christensen z The Dallas Morning News uvedl, že Jackson často synchronizuje ret ; napsal: "Janet Jacksonová-jedna z nejznámějších popových syntezátorů rtů na pódiu-připustila ... používá 'některé' nahrané vokály k posílení svých živých vokálů. Ale odmítla říci, jaké procento jejího 'koncertního' hlasu je nahráno a kolik je živé. " Michael MacCambridge z Austin American-Statesman , který recenzoval Jacksonovu Rhythm Nation World Tour, popsal synchronizaci rtů jako „diskutabilní bod“ a uvedl „Jackson často zpíval spolu s vlastními předem nahranými vokály, aby dosáhl zvuku blíže rádiu verze singlů “. MacCambridge také poznamenal, že „se zdálo nepravděpodobné, že by kdokoli - dokonce i ceněný člen První rodiny duševní hudby - mohl tancovat jako ona po dobu 90 minut a stále poskytovat druh silných vokálů, kterých se očekává od super koncertů 90. let“.

Podobně Chris Willman poznamenal: „Dokonce i klasicky vyškolený zpěvák by byl těžce tlačen na udržení jakéhokoli stupně hlasitosti-nebo, přesněji řečeno,„ ovládání “-při ohraničování schodů nahoru a dolů a bičování končetin v nepřirozených směrech v dokonalém, šílená rychlost. " Kritici poznamenali, že v menším měřítku svého turné „Number Ones: zblízka a osobně“ prošla synchronizací rtů. Chris Richards z The Washington Post uvedl, „že i když je ten dech, jemný hlas neztratil laserovou přesnost“.

Vlivy

Jackson popisuje Lenu Horne jako hlubokou inspiraci pro baviče několika generací i pro sebe. Po Hornově smrti uvedla: „[Horne] přinesl do života každého hodně radosti - dokonce i mladší generace, mladší než já. Byla to velký talent. Otevřela takové dveře umělcům, jako jsem já.“ Podobně považuje Dorothy Dandridge za jeden ze svých idolů.

Jackson se prohlásila za „velmi velkou fanynku Joni Mitchella “ a vysvětluje: „Jako dítě mě přitahovaly nahrávky Joni Mitchella [...] Joniiny písně ke mně promlouvaly intimním, osobním způsobem.“ Má úctu k Tině Turnerové a říká: „Tina se díky své obrovské síle stala hrdinskou postavou mnoha lidí, zejména žen. Osobně se nezdá, že by Tina měla v mém životě začátek nebo konec. Cítil jsem její hudbu vždy tu byl a mám pocit, že vždy bude. “ Jako zdroje inspirace také jmenovala další sociálně uvědomělé činy, jako Tracy Chapman , Sly and the Family Stone , U2 a Bob Dylan .

Ve své rané kariéře připsala Jackson svým hudebním vlivům své bratry Michaela a Jermaine Jacksonových . Podle Rolling Stone a MTV mezi další umělce připisované vlivy patří Ronette , Dionne Warwick , Tammi Terrell , Diana Ross , Chaka Khan , Stevie Wonder , Teena Marie , Prince , Parliament-Funkadelic , Zapp a Tina Turner .

Dědictví a vliv

Nejmladší sestra „vzácného Jacksonova klanu“, Janet Jacksonová, se snažila distancovat svou profesionální kariéru od svého staršího bratra Michaela a zbytku Jacksonovy rodiny. Steve Dollar z Newsday napsal, že „[s] projektuje tu kvalitu domácích dívek odvedle, která odporuje jejímu místu jako nejmladšího sourozence v rodině, jejíž vnitřní a vnější život byl tak šťouraný, pomlouvaný, dokudramatizovaný a natvrdo kopírovaný jako Kennedys . " Phillip McCarthy z The Sydney Morning Herald poznamenal, že po celou dobu její nahrávací kariéry bylo jednou z jejích běžných podmínek pro tazatele, že o Michaelovi nebude žádná zmínka. Joshua Klein napsal: „[f] nebo v první polovině své nahrávací kariéry zněla Janet Jackson jako umělkyně, která má co dokázat. Vznikla v roce 1982, když velký bratr Michael vrhal svůj nejdelší stín, Jackson plnil její alba ne tak moc, písně jako u prohlášení, od „principu potěšení“ přes radikálně znějící „rytmický národ“ až po vypovídající prohlášení o účelu „ovládání“. “

Steve Huey z Allmusic tvrdil, že navzdory tomu, že se narodila v rodině bavičů, Janet Jackson dokázala sama o sobě vytvořit „ superstar “, která soupeří nejen s několika umělkyněmi včetně Madonny a Whitney Houstonových, ale také s jejím bratrem, zatímco „ úspěšně [přesunula] svůj obraz ze silné, nezávislé mladé ženy na sexy, dospělého dospělého “. Vytvořením své vlastní jedinečné identity prostřednictvím svého umění a svých podnikatelských aktivit byla považována za „královnu popu“. Klein tvrdil, že „hvězdnou slávu nebylo příliš těžké předvídat, ale jen málokdo mohl předvídat, že Janet - slečno Jacksonová, pokud jste ošklivá - jednoho dne nahradí Michaela jako skutečného dědice Jacksonova rodinného dědictví.“.

Jacksonovi bylo také uznáno, že hraje klíčovou roli při překračování rasových hranic v nahrávacím průmyslu, kde byli černí umělci kdysi považováni za nestandardní. Autorka Maureen Mahon uvádí: „V 80. letech patřily Whitney Houston, Michael Jackson, Janet Jackson a Prince mezi afroamerické umělce, kteří přešli ... Když černí umělci přejdou k popovému úspěchu, přestanou být černoši v průmyslovém smyslu. slova. Dostanou se z racializované černé hudby na univerzální popovou hudbu v ekonomicky řízeném procesu rasové transcendence. “ Routledge International Encyclopedia of Women: Globální záležitosti žen a znalosti zdokumentováno, že Jackson, spolu s dalšími významnými afroamerických žen dosáhla finanční průlom v tradiční populární hudby, přijímání „superstar stavu“ v tomto procesu.

Spolu se svými současníky „nabídla životaschopné kreativní, intelektuální a obchodní cesty k vytvoření a udržení agentury, lyrické síly, marketingu a vlastnictví“. Její obchodní důvtip byl přirovnáván k Madonně a získal úroveň autonomie, která umožňuje „kreativní volnost a přístup k finančním zdrojům a distribuci na masovém trhu“. Autorka modelu Jessie Carney Smithová, model znovuobjevení, napsala, že „Janet pokračovala v testování limitů své transformační síly“ a během své kariéry získala ocenění za hudební, filmová a koncertní turné.

Muzikolog Richard J. Ripani označil Jacksona za vůdce ve vývoji současného R & B, protože její hudba vytvořila jedinečnou kombinaci žánru a zvukových efektů, které začaly používat rapové vokály do hlavního proudu R & B. Tvrdí také, že její podpisová píseň „Nasty“ ovlivnila nový žánr jack swingu vyvinutý Teddy Riley . Leon McDermott z Sunday Herald napsal: „Její milionově prodaná alba v osmdesátých letech minulého století pomohla vymyslet současný R&B prostřednictvím svalnaté a štíhlé produkce Jimmyho Jamea a Terryho Lewise; klikaté drážky protkané 1986 Control a 1989 Rhythm Nation 1814 jsou základem, na kterém dnešní spoléhají producenti a zpěváci hotshot. “ 24. března 2021 Kongresová knihovna oznámila, že do třídy Národního registru záznamů roku 2020 byla přidána Rhythm Nation 1814 Janet Jacksonové s tím, že album „rezonuje dodnes“.

Simon Reynolds popsal Jacksonovu spolupráci s jejími hudebními producenty jako znovuobjevení žánru tanečního popu a zavedení nového zvukového patra. Den Berry, generální ředitel a předseda Virgin Records, uvedl: „Janet je samotným ztělesněním globální superhvězdy. Její umělecká brilantnost a osobní přitažlivost překračují geografické, kulturní a generační hranice.“ V červenci 1999 se umístila na čísle 77 na „100 největších ženách rokenrolu“ VH1 . Také se umístila na čísle 134 na jejich seznamu „200 největších ikon popkultury všech dob“, na sedmém místě na „100 největších žen v hudbě“ a na druhém místě na „50 největších ženách z doby videa“, za Madonnou.

V březnu 2008 Business Wire uvedl: „Janet Jackson je jednou z deseti nejprodávanějších umělců v historii soudobé hudby; časopis Billboard jej zařadil na devátý nejúspěšnější počin v historii rokenrolu a druhou nejúspěšnější zpěvačku v popu. hudební historie. " Je jedinou umělkyní v historii Hot 100, která má 18 po sobě jdoucích deseti nejlepších singlů, od „Miss You Much“ (1989) po „I Get Lonely“ (1998). Časopis ji zařadil na číslo sedm v jejich žebříčku Hot 100 50. výročí „All-Time Top Artists“, čímž se stala třetí nejúspěšnější umělkyní v historii žebříčku, hned po Madonně a Mariah Careyové.

V listopadu 2010 Billboard zveřejnil seznam „50 nejlepších R & B / hip-hopových umělců za posledních 25 let“ a zařadil ji na páté místo. Řadí se jako nejlepší umělkyně v žebříčku s 15 jedničkami za posledních pětadvacet let, v letech 1985 až 2001 nasbírala 27 nejlepších desítek hitů a od roku 1985 do roku 2004 33 po sobě jdoucích top 40 hitů. Je držitelkou jedenácti cen Billboard Music Awards . je elitní skupina hudebních skladeb, jako jsou Madonna, Aerosmith , Garth Brooks a Eric Clapton , které Billboard připisuje zásluhy za „předefinování krajiny populární hudby“.

V listopadu 2014 byl Jackson v anketě VH1.com zvolen jako „královna popu“. V říjnu 2015 získala svou první nominaci na uvedení do Rock and Rollové síně slávy a o čtyři roky později byla uvedena do síně. Jacksonova hudba a choreografie inspirovaly řadu interpretů. Výkonný ředitel Virgin Records Lee Trink prohlásil: „Janet je ikonou a historickou postavou naší kultury. Je jednou z těch nadaných umělkyň, ke kterým lidé vzhlížejí, které lidé napodobují, v které lidé chtějí věřit ... není tolik superhvězd, které by obstát ve zkoušce času. "

Sarah Rodman z Boston Herald poznamenal: „Za každou ruční chvění, přetažený, melisma Addict venku opičí Mariah psí hovory, tam je stejný počet se snaží dát dohromady Jacksona bublající drážek a vymyšleného nohou, včetně Britney Spears, Aaliyah a dítě osudu.“ Hudební kritička Gene Stout uvedla, že „tak široce ovlivnila mladší generaci interpretů, od Jennifer Lopez  ... po Britney Spears, která zkopírovala tolik Jacksonových tanečních pohybů“. 'N Sync a Usher jí připisují zásluhy za to, že je naučila rozvíjet jevištní show do divadelního představení. Kesha , Toni Braxton , Aaliyah , Britney Spears , Christina Aguilera , Crystal Kay , Kelly Rowland , Rihanna , brazilská zpěvačka Kelly Key a Christine a královny ji všechny označily za inspiraci, zatímco jiní jako Rozonda „Chilli“ Thomas z TLC , Cassie , Nicki Minaj , Keri Hilson a DJ/zpěvačka Havana Brown , všichni vyjádřili touhu napodobit ji.

Elysa Gardnerová z USA Today napsala: „Jackson tvrdí, že jí nevadí brigáda sotva postpubertálních dětských divů, které se inspirovaly-a v některých případech se zjevně opíraly-ostrou, animovanou choreografií a dívčím, ale rozhodně příspěvkem -feministická feistiness, která byla dlouho charakteristickým znakem jejího stylu hraní. “ Adrienne Trier-Bieniek uvedla: „Učenci vysledují původ rozkoše jako černošský feministický závazek v rámci populární kultury Janet Jacksonové“, který inspiroval feministickou perspektivu nacházející se v kariéře mnoha popových hvězd. Ti, kteří jsou považováni za následovníky jejích kroků, byli označováni jako „Janet-come-lately's“.

Mezi další umělce, kteří se s ní srovnávali, patří Mýa , Brandy , Tatyana Ali , Christina Milian , Lady Gaga , Namie Amuro a BoA . Sociologka Shayne Lee poznamenala, že „[a] s Janet vstupuje do soumraku své vlády jako erotická královna popu, Beyoncé se ukazuje jako její pravděpodobný nástupce“. Joan Morgan z časopisu Essence poznamenal: „Jackson's Control , Rhythm Nation 1814 a janet. Zavedly standard zpěvačky a tanečnice v popkultuře, který nyní považujeme za samozřejmost. Takže když přemýšlíte o tom, zeptat se slečny Jacksonové:„ Co jsi udělal? já v poslední době? ' pamatuj, že Britney, Ciara a Beyoncé žijí v domě, který postavila Janet. “

Osobní život

V 18 letech utekla Janet Jackson se zpěvákem Jamesem DeBargeem v září 1984. Manželství bylo anulováno v listopadu 1985. 31. března 1991 se Jackson oženil s tanečníkem/skladatelem/režisérem René Elizondo Jr. Manželství bylo utajováno, dokud nebyl rozchod oznámil. V lednu 1999 se manželé rozešli a v roce 2000 se rozvedli. Elizondo na ni podala žalobu, která se podle odhadů pohybovala mezi 10–25 miliony dolarů, což nedosáhlo vyrovnání po dobu tří let.

Od roku 2002 do roku 2009 Jackson chodil s hudebním producentem/rapperem/skladatelem Jermaine Dupri . V roce 2010 se Jackson setkal s katarským podnikatelem Wissamem Al Manou a krátce poté s ním začal chodit. Pár se zasnoubil a soukromě se vzal v roce 2012. V roce 2016 Jackson oznámil, že čekají první společné dítě. 3. ledna 2017 Jackson porodil syna Eissa Al Mana. V dubnu 2017 bylo oznámeno, že se manželé rozešli a rozváděli.

Diskografie

Studiová alba

Filmografie

Prohlídky a pobyty

Koncertní zájezdy

Rezidenční pobyty

Bibliografie

Viz také

Reference

Bibliografie

externí odkazy