Jangarh Singh Shyam - Jangarh Singh Shyam

Jangarh Singh Shyam
JSS na BB.jpeg
Jangarh Singh Shyam při práci v Bharat Bhavan
narozený 1962 ( 1962 )
Patangarh , Madhya Pradesh , Indie
Zemřel 2001 (ve věku 38-39)
Tokamachi , Japonsko
Národnost indický
Známý jako Malba , kresba , socha , nástěnná malba
Hnutí Jangarh Kalam
Manžel / manželka Nankusia Bai
Ocenění Shikhar Samman

Jangarh Singh Shyam (1962–2001) byl průkopnický současný indický umělec, který se zasloužil o to, že byl tvůrcem nové školy indického umění s názvem Jangarh Kalam . Jeho práce byly široce vystaveny po celém světě, včetně Bhópálu, Dillí, Tokia a New Yorku. Mezi jeho nejvýznamnější výstavy patří Magiciens de la terre v Paříži (1989) a Other Masters kurátorky Jyotindry Jain v Muzeu řemesel v Novém Dillí (1998). Jeho dílo z roku 1988 Krajina s pavoukem se v roce 2010 prodalo za 31 250 dolarů v Sotheby's v New Yorku - poprvé pro umělce adivasi . Jangarh také namaloval interiéry zákonodárného sboru Madhjapradéš , Vidhan Bhavan a kopuli Bhópálova Bharat Bhavan - jednoho z nejprestižnějších muzeí kmenového a současného indického umění. Byl mezi prvními Gond umělců používat papír a plátno pro jeho obrazy, čímž se uvádět to, co je nyní známý jako Jangarh Kalam .

Životopis

Vesnice Patangarh, okres Mandla, Madhya Pradesh

Jangarh se narodil do rodiny Pardhan Gondů ve vesnici Patangarh, okres Mandla , (okres Dindori), východní Madhya Pradesh. Vyrůstal v extrémní chudobě, která ho donutila opustit školu a vyzkoušet si zemědělství. V blízkém městě pásl buvoly a prodával mléko.

V šestnácti letech se oženil s Nankusií Bai z vesnice Sonpur; z ní se později měla stát kolegyně výtvarnice. V říjnu 1981, několik let po svatbě, se na Jangarha obrátili skauti talentů muzea umění Bharat Bhavan . To bylo také, když se setkal s jeho prvním ředitelem, umělcem Jagdishem Swaminathanem, což vedlo k celoživotní spolupráci mezi nimi. Swaminathan přesvědčil Jangarha, aby přišel pracovat jako profesionální umělec do Bhópálu.

Swaminathan předvedl Jangarhovy první ukázky obrazů na ustavující výstavě Bharata Bhavana v únoru 1982. Brzy byl Jangarh zaměstnán v oddělení grafického umění Bharata Bhavana a začal žít se svou rodinou za Swaminathanovým domem v profesorské kolonii v Bhópálu.

Slávy dosáhl rychle, když v roce 1986, pouhých pět let po svém „objevu“, získal šestadvacetiletý Shikhar Samman (Summit Award)-nejvyšší civilní ocenění udělené vládou Madhya Pradesh. Následně byl pověřen vnějšími nástěnnými malbami pro Vidhan Bhavan - novou legislativní budovu v Bhópálu, kterou navrhl proslulý architekt Charles Correa . V roce 1989 bylo jeho umění vystaveno na výstavě Magiciens de la Terre (Kouzelníci Země) Centre v Pompidou v Paříži. Pokračoval v pobytových pobytech v muzeu Mithila v Tokamachi v Japonsku.

Smrt

V roce 2001 se Jangarh oběsil během svého druhého pobytu v muzeu Mithila. Důvody, proč si vzal život, nejsou jasně známy, ačkoli indická umělecká komunita rychle obvinila majitele muzea v Japonsku. Historik umění a kritik Yashodhara Dalmia řekl, že je to „neklidné připomenutí rostoucího obchodování s neopěvovanými umělci po celém světě“ v nekrologu v časopise Outlook .

Shyam nebyl jediným indickým umělcem z okresu, který pracoval v Niigatě. Působili zde a nadále zde pracují renomovaní madhubanští umělci z Mithily, jako jsou Ganga Devi a Shanti Devi, a také Warliho umělci jako Jivya Soma Mashe. Po jeho smrti vyzvali umělci a spisovatelé jako MF Husain, Manjit Bawa a Nirmal Verma vlády Indie a Japonska, aby prozkoumaly záhadné okolnosti jeho sebevraždy. Mnoho umělců, spisovatelů a sběratelů umění apelovalo na úřady na setkání v Crafts Museum v Dillí, aby ochránilo domorodé umělce před vykořisťováním zahraničními agenturami.

Muzeum Mithila se dostalo pod velkou kritiku také od Jangarhových přátel a rodiny. Zakladatel a ředitel Tokio Hasegawa původně prohlásil, že „nerozpočtoval“ Jangarhovy ostatky, které měly být poslány jeho rodině do Bhópálu, a muzeum navrhlo kremaci v Japonsku. Nakonec bylo tělo transportováno a Jangarhovy poslední obřady byly provedeny v Bhópálu.

V roce 2002, o rok později, Mithila Museum nabídlo na svých webových stránkách vlastní verzi Jangarhovy smrti, jejímž autorem je kurátor Miyoko Hasunama . Muzeum prosilo neznalost Jangarhovy pokračující deprese a léčby, o které od té doby hovořil jeho přítel Akhilesh Verma.

Po Jangarhovi zůstala jeho manželka Nankusia Bai a dvě děti Mayank Shyam a Japani Shyam - všichni uznávaní praktikující Jangarha Kalama.

Styl

Jangarh je kritikem Udayan Vajpeyi připočítán jako iniciátor nové školy indického umění, kterou nazývá „Jangarh Kalam“. Hlavními předměty Jangarhových obrazů jsou božstva Gondů jako Thakur Dev, Bada Deo, Kalsahin Devi a další. Také zobrazuje portréty zvířat ve stylu vystřihovánky. Jeho plátna tlačí tygři, jeleni, želvy a krokodýli.

Komunita Pardhan Gond je tradičně jedním z hudebníků, kteří dříve přijímali záštitu od Gond Rajas. Se zbídačením a oslabením sociálního řádu komunit adivasi nejprve koloniálními aparáty a poté správou nezávislé Indie se patronát Pardhansů nahlodal. Když praktický význam jejich vyprávění zmizel, obrátili se k zemědělství a práci, aby se udrželi.

Podle Vajpeyiho Jangarhovo umění vzešlo z tohoto tvůrčího pozadí a vytvořilo nový výrazový prostředek pro členy jeho komunity. Vajpeyi říká o Jangarhově umění:

Jangarh Kalam je adaptací hudby Pardhan. Transformace hudby do vizuální podoby. Zvláštností Pardhanovy hudby je, že má narušenou rovnováhu hudebních not. Tato hudba, jako většina hudby Adivasi, má formu v narušené rovnováze. Nemá harmonii západní klasické hudby ani melodii Khayala (Natya).

Jangarh používal linie barevných teček k vytváření tvarů a vzorů ve svých obrazech. Tečky byly inspirovány tetováním, které je součástí života Gonda. Jangarh také používal jiné techniky, jako „pole hustého šrafování, pevně nakreslené hřebenové linie, řady drobných oválů, pruhy teček, někdy doprovázené úzkými vlnovkami a malými nepravidelnými formami podobnými amébě“. Jeho obrazy využívaly periferní obrysy vyzařujících čar k naznačení síly nebo pohybu. Jeho slavný obraz Sova (1997, akryl na plátně) tuto techniku ​​využívá.

Kurátor a sběratel umění Hervé Pedriolle popisuje evoluci Jangarhovy tvorby na svém blogu: „Jeho raná díla ukazují vzácnou primitivní sílu, jeho poslední díla ukazují báječné grafické mistrovství. Pocit intenzivní vibrace je charakteristickým znakem jeho stylu, soudržnosti jeho práce v neustálé metamorfóze, která odhaluje jak animistickou kulturu kmene Gondů, odkud pochází, tak jeden ze základů indického myšlení “.

Umění Jangarha Singha Shyama bylo téměř vždy kategorizováno jako kmenové umění, což je značka, kterou někteří kritici umění obvinili z koloniálního sklonu. Kulturní teoretik Ranjit Hoskote v eseji o výstavě Jangarhova umění říká:

Označení „kmenové“ zmrazilo živé komunity do stigmatizujících kategorií a označilo je za dědičné zločince, nenapravitelné nomády nebo hanebné divochy, zatímco koloniálně-průmyslový režim si pomáhal v lesích, řekách a horách. Z tohoto represivního hlediska dospíváme k přesvědčení, že kmenové jsou zaostalí lidé, jejichž energie jsou zachyceny mýtickými rytmy přírody. Oloupeme je tedy o všechny agentury jako legitimní přispěvatele do projektu modernity.

Trvá na „Jangarh Kalam“ nebo „Style of Jangarh“ jako přesnějším názvu, protože takové „Gond art“ před ním neexistovalo.

Výstavy

Sólo

  • Art Heritage 10, New Delhi, 1990
  • Chemould Art Gallery, Bombay, 1992
  • Ve spojení s Madhya Pradesh Kala Parishad v Raipuru, 1995
  • Galerie umění Sahajhan, Nové Dillí, 1997
  • Galerie umění Chemould, Bombay, 2009

Skupina

  • Skupinová výstava umění, Ahmedabad, 1984
  • Fakulta výtvarných umění, MS University Baroda, 1985
  • Triennal umělců pozvaných, New Delhi, 1986
  • Bienále indického současného umění, Bharat Bhavan, Bhópál, 1989
  • Indické současné umění, Bharat Bhavan, Bhopal, 1983, 83, 84, 85, 86, 88 a 1991
  • Bharat Bhavan International Print Biennal, Bhopal, 1989
  • Národní galerie moderního umění, Nové Dillí, 1990
  • LTG Gallery, New Delhi, 1990
  • Kulturní centrum jižní centrální zóny, Nagpur 1990
  • Galerie umění Jehangir, Bombay 1990
  • All India Art Exhibition, Jaipur 1992
  • Lalit Kala Academy, New Delhi 1995
  • Other Masters, Craft Museum, New Delhi 1998

Výstavy v zahraničí

  • Bharat Mahotsav, Londýn 1988.
  • Bharat Mahotsav, Japonsko 1988
  • Magiciens de la Terre, Centre Pompidou, Paříž 1989
  • Devět současných indických umělců, Nizozemsko 1992
  • Indické písně, více proudů současného indického umění, Nový Jižní Wales, Austrálie 1993
  • Expéditions Indiennes, Musée des Arts Décoratifs, Paříž 1998
  • Hervé Perdriolle Galerie, Paříž 2010
  • Painted Song & Stories, Davis Museum, USA 2010
  • Autres maîtres de l'Inde, Musée du Quai Branly, Paříž 2010
  • Show and Tell, Fondation Cartier, Paris 2012
  • Gwangju Biennale, Korea 2012

Dědictví

Kromě pohonu nyní rozmanité a živé školy „Jangarh kalam“ je Jangarh také náležitě uznáván jako předzvěst nových perspektiv, talentů a stylistických inovací v této škole. Představil svou širší rodinu svému ateliéru a uměleckým praktikám v Bhópálu. Jeho dům v kolonii profesorů se stal centrem pro několik umělců Pardhan Gond, kteří se stěhovali do města v naději, že jim Jangarh ukáže cestu. Někteří z nich dále rozšířili styl i na sochařství, mezi nimi jsou Gangaram, Ram Kumar Shyam a Sukhnandi Vyam. Když Sukhnandi v roce 2010 vystavil svou práci v galerii Wieden+Kennedy v Dillí, časopis Caravan uvedl, že jeho „práce zpochybňuje mnoho kulturních binárních souborů, které máme tendenci bezesporu přijímat: metropolitní a venkovské, tradiční a (Post) moderní, umění a řemeslo“. Někteří další umělci Gond, kteří si pro sebe vytvořili výklenek, jsou Ram Singh Urveti, Bhajju Shyam (autor velmi uznávané knihy London Jungle Book), Rajendra Shyam, Suresh Dhurve a Narmada Prasad Tekam.

Po Jangarhově smrti Nankusia Bai nadále pracovala v Bharat Bhavan v Bhópálu. Její nezávislé výtvory byly vystaveny v Dubaji, Japonsku a na Srí Lance. V roce 2002 jí byla udělena cena na státní úrovni od Madhya Pradesh Hasta Shilpa Vikas Nigam.

Jangarh přivedl svého švagra Subhash Vyam a jeho manželku Durgabai Vyam do svého domu v Bhópálu. Dnes se Durgabai stala jedním z nejznámějších umělců Pardhan Gond s mnoha knihami na svém kontě, většinu z nich vydala Tara Books, Chennai. V roce 2011, Subhash a Durgabai spoluautorem Bhimayana , grafický životopis BR Ambedkar s Srividya Natarajan a S. Anand vydané Navayana , New Delhi.

Jangarhův synovec Venkat Raman Singh Shyam také vyvinul svůj osobitý styl a dosáhl mezinárodní slávy poté, co během svých raných let pracoval jako Jangarhův učeň v Bhópálu. V současné době pracuje na grafické autobiografii s názvem Finding My Way ve spolupráci se S. Anandem .

Jangarhova dcera Japani Shyam dostala v roce 1999, ve věku jedenácti, cenu Kamala Devi. Věnuje se motivům zvířat a ptáků a vizuálním zkoumáním Gondových rituálů.

Jeho syn Mayank Shyam, rovněž výtvarník, se značně vzdálil od ikonografie a stylu Gondova umění první generace a zaměřuje se na geometrické vzory. Ve věku 19 let se zúčastnil své první skupinové výstavy s názvem Primal Force (2006) v kolkatské galerii CIMA. Jeho díla byla také zařazena do aukce indického současného umění v Sotheby’s , New York, pořádané ve prospěch Kalkatského muzea moderního umění . V roce 2006 byla Mayank udělena státní cena Hasta Shilpa Evam Hathkargha Vikas Nigam v Bhópálu.

Jangarh Film Ek , z roku 2008 indický dokumentární krátký film podle Amit Datta zkoumá práci a život umělce.

Viz také

Reference

externí odkazy

Média související s Jangarhem Singhem Shyamem na Wikimedia Commons