Janis Joplin - Janis Joplin
Janis Joplin | |
|---|---|
 Joplin v roce 1970
| |
| narozený |
19. ledna 1943
Port Arthur, Texas , USA
|
| Zemřel | 04.10.1970 (ve věku 27)
Los Angeles, Kalifornie , USA
|
| Příčina smrti | Předávkování drogami |
| Odpočívadlo | Spáleno ; popel rozptýlen do Tichého oceánu |
| Vzdělávání | |
| obsazení |
|
| Ocenění | |
| Hudební kariéra | |
| Žánry | |
| Nástroje |
|
| Aktivní roky | 1962–1970 |
| Štítky | Columbia Records |
| Související akty | |
| webová stránka | janisjoplin |
| Podpis | |
 | |
Janis Joplin (19. ledna 1943-4. října 1970) byl americký písničkář, který zpíval rockovou , soulovou a bluesovou hudbu. Jedna z nejúspěšnějších a nejznámějších rockových hvězd své doby se proslavila silným mezzosopránovým vokálem a „elektrickou“ přítomností na jevišti.
V roce 1967 se Joplin proslavila po vystoupení na Monterey Pop Festivalu , kde byla vedoucí zpěvačkou tehdy málo známé San Francisco psychedelické rockové kapely Big Brother a Holding Company . Po vydání dvou alb s kapelou opustila Big Brother, aby pokračovala jako sólová umělkyně s vlastními doprovodnými skupinami, nejprve Kozmic Blues Band a poté Full Tilt Boogie Band . Objevila se na festivalu Woodstock a na vlakovém turné Festival Express . Pět singles podle Joplin dosáhl Billboard Hot 100 , včetně krytu na Kris Kristofferson píseň " Me a Bobby McGee ", který dosáhl čísla jedna v březnu 1971. Její nejoblíbenější skladby patří její cover verze " Piece of My Heart ", " Cry Baby “,„ Down on Me “,„ Ball and Chain “a„ Summertime “; a její původní píseň „ Mercedes Benz “, její závěrečná nahrávka.
Joplin zemřel na předávkování heroinem v roce 1970 ve věku 27 let , poté, co vydal tři alba (dvě s Big Brother a Holding Company a jedno sólové album). Druhé sólové album, Pearl , vyšlo v lednu 1971, jen něco málo přes tři měsíce po její smrti. To dosáhlo čísla jeden na vývěsní tabuli diagramy . V roce 1995 byla posmrtně uvedena do Rock and Rollové síně slávy . Rolling Stone zařadil Joplin číslo 46 na seznam 100 největších umělců všech dob za rok 2004 a číslo 28 na seznam 100 největších zpěváků všech dob v roce 2008. Zůstává jedním z nejprodávanějších hudebníků ve Spojených státech s certifikací Recording Industry Association of America na 18,5 milionu prodaných alb.
Raný život
Janis Joplin se narodil v Port Arthur, Texas , na 19. ledna 1943, Dorothy Bonita východ (1913-1998), což je registrátor při obchodní akademii a její manžel, Seth Ward Joplin (1910-1987), inženýr u Texaco . Měla dva mladší sourozence, Michaela a Lauru. Rodina navštěvovala First Christian Church of Port Arthur, kostel patřící do křesťanské církve (Učedníci Krista) .
Její rodiče cítili, že Janis potřebuje více pozornosti než jejich ostatní děti. Jako teenager se Joplin spřátelil se skupinou vyděděnců, z nichž jeden měl alba bluesových umělců Bessie Smith , Ma Rainey a Lead Belly , o které se Joplin později zasloužil o ovlivnění jejího rozhodnutí stát se zpěvačkou. Začala zpívat blues a lidovou hudbu s přáteli na střední škole Thomase Jeffersona . Na střední škole byla spolužákem trenéra profesionální fotbalové síně slávy Jimmyho Johnsona .
Joplin uvedla, že byla vyloučena a šikanována na střední škole. Jako dospívající měla nadváhu a trpěla akné, takže po ní zůstaly hluboké jizvy, které vyžadovaly dermabrazi . Ostatní děti na střední škole ji běžně vysmívaly a říkaly jí jména jako „prase“, „podivín“, „ milenec negrů “ nebo „plížení“. Prohlásila: „Byl jsem špatný člověk. Četl jsem, maloval, pomyslel jsem si. Nenávidím negry.“
Joplin absolvovala střední školu v roce 1960 a v létě navštěvovala Lamar State College of Technology v Beaumontu v Texasu a později Texaskou univerzitu v Austinu (UT), i když nedokončila vysokoškolské studium. Kampusové noviny The Daily Texan o ní vedly profil v čísle ze dne 27. července 1962 s titulkem „Odváží se být jiná“. Článek začal: „Chodí bosá, když se jí chce, nosí Levise do třídy, protože jsou pohodlnější, a všude s sebou nosí autoharp, takže v případě, že dostane chuť proniknout do písně, bude to šikovný. Jmenuje se Janis Joplin. " Zatímco na UT vystupovala s lidovým triem s názvem Waller Creek Boys a často se stýkala se zaměstnanci časopisu o školním humoru The Texas Ranger . Podle karikaturisty Freak Brothers Gilberta Sheltona , který se s ní spřátelil , v kampusu prodávala The Texas Ranger , který obsahoval některé z Sheltonových raných komiksů.
Kariéra
1962–1965: Rané nahrávky
Joplin kultivovala vzpurný způsob a stylizovala se částečně podle svých ženských bluesových hrdinek a částečně po beatnických básnících . Její první píseň „ What Good Can Drinkin 'Do “ byla nahrána na kazetu v prosinci 1962 v domě kolegy studenta University of Texas.
V lednu 1963 opustila Texas („Jen abych se dostala pryč,“ řekla, „protože moje hlava byla na mnohem jiném místě“), stopovala se svým přítelem Chetem Helmsem na North Beach v San Francisku . Ještě v roce 1964 v San Francisku zaznamenali Joplin a budoucí kytarista Jefferson Airplane Jorma Kaukonen řadu bluesových standardů, které mimochodem představovaly Kaukonenovu manželku Margaretu pomocí psacího stroje v pozadí. Tato relace zahrnovala sedm skladeb: „Talkwriter Talk“, „ Trouble in Mind “, „Kansas City Blues“, „ Hesitation Blues “, „ Nobody Knows You When You Down and Out “, „Daddy, Daddy, Daddy“ a „Long Black Train Blues“ a bylo vydáno dlouho po Joplinově smrti jako bootlegové album The Typewriter Tape .
V roce 1963 byl Joplin zatčen v San Francisku za krádež v obchodě. Během dvou let, které následovaly, její užívání drog vzrostlo a získala si pověst „rychlíka“ a příležitostného uživatele heroinu. Používala také jiné psychoaktivní drogy a po celou dobu své kariéry těžce pila; její oblíbený alkoholický nápoj byl Southern Comfort .
V květnu 1965 ji Joplinovi přátelé v San Francisku, když si všimli škodlivých účinků pravidelného injekčního podávání metamfetaminu (byla popisována jako „kosterní“ a „vyhublá“), přesvědčili, aby se vrátila do Port Arthur. Během toho měsíce jí její přátelé uspořádali večírek s autobusem, aby se mohla vrátit k rodičům do Texasu. O pět let později řekla Joplin spisovatelce časopisu Rolling Stone Davidu Daltonovi o svém prvním působení v San Francisku následující: „Neměl jsem mnoho přátel a neměl jsem rád ty, které jsem měl.“
Po návratu do Port Arthur na jaře 1965, poté, co si Joplinovi rodiče všimli její hmotnosti 40 kg, změnila svůj životní styl. Vyhýbala se drogám a alkoholu, adoptovala si včelí úl a zapsala se jako majorka antropologie na Lamar University v nedalekém Beaumontu v Texasu. Během svého působení na Lamarské univerzitě dojížděla do Austinu, aby zpívala sólově a doprovázela se na akustickou kytaru. Jedno z jejích vystoupení bylo přínosem pro místní hudebníky texaského bluesmana Mance Lipscomba , který trpěl špatným zdravím.
Joplin se zasnoubila s Peterem de Blancem na podzim roku 1965. Začala s ním vztah ke konci svého prvního působení v San Francisku. Nyní žije v New Yorku, kde pracoval s počítači IBM , a navštívil ji, aby požádal jejího otce o ruku. Joplin a její matka začali plánovat svatbu. De Blanc, který často cestoval, brzy poté zásnuby ukončil.
V letech 1965 a 1966 Joplin dojížděla z rodinného domu Port Arthur do Beaumontu v Texasu, kde pravidelně navštěvovala psychiatrického sociálního pracovníka jménem Bernard Giarritano v poradenské agentuře financované Spojeným fondem, který po její smrti změnil název na United Way . Po rozhovoru s autorkou životopisů Myrou Friedmanovou po smrti jeho klienta Giarritano řekl, že Joplin byla zmatená tím, jak mohla pokračovat v profesionální kariéře zpěvačky, aniž by se vrátila k drogám, a její vzpomínky související s drogami bezprostředně před návratem do Port Arthur ji nadále děsily . Joplin si někdy na schůzky s Giarritanem přinesla akustickou kytaru a lidé v jiných kancelářích v budově slyšeli její zpěv.
Giarritano se ji pokusil ujistit, že aby uspěla v hudebním průmyslu, nemusela používat narkotika. Řekla také, že pokud by se profesionálně vyhýbala zpěvu, musela by se stát operátorkou keypunch (jako to udělala před několika lety) nebo sekretářkou a poté manželkou a matkou a musela by se velmi podobat všechny ostatní ženy v Port Arthur.
Přibližně rok před tím, než se Joplin připojil k Big Brother a Holding Company , nahrála se svou akustickou kytarou sedm studiových skladeb. Mezi písněmi, které nahrála, byla její původní skladba k písni „Turtle Blues“ a alternativní verze „Cod'ine“ od Buffy Sainte-Marie . Tyto skladby byly později vydány jako nové album v roce 1995 s názvem This is Janis Joplin 1965 James Gurley.
1966–1969: Různé kapely
V roce 1966 Joplinův bluesový vokální styl přitahoval pozornost psychedelické rockové skupiny Big Brother a Holding Company se sídlem v San Francisku , která si získala určitou proslulost mezi rodící se hippie komunitou v Haight-Ashbury . Do skupiny ji naverboval Chet Helms , promotér, který řídil Big Brother a se kterým před několika lety stopovala z Texasu do San Franciska. Helms poslal svého přítele Travise Riverse, aby ji našel v Austinu v Texasu, kde vystupovala se svou akustickou kytarou, a doprovodil ji do San Franciska.
Riversová si byla vědoma své předchozí noční můry s drogovou závislostí v San Francisku a trvala na tom, aby informovala své rodiče tváří v tvář o svých plánech, a odvezl ji z Austinu do Port Arthur (čekal ve svém autě, zatímco hovořila se svými překvapenými rodiči ), než se vydali na dlouhou cestu do San Franciska. Joplin se k Big Brotheru připojila 4. června 1966. Její první veřejné vystoupení s nimi bylo v Avalon Ballroom v San Francisku.
V červnu byl Joplin fotografován na venkovním koncertu v San Francisku, který oslavoval letní slunovrat. Obraz, který byl později publikován ve dvou knihách Davida Daltona, ji ukazuje, než znovu upadla do drog. Kvůli vytrvalému přesvědčování klávesisty a blízkého přítele Stephena Rydera se Joplin na několik týdnů vyhýbal drogám. Nechala Travise Riverse, se kterým sdílela byt po jejich příjezdu do San Franciska, aby slíbil, že tam používání jehel nebude povoleno. Když ji spoluhráč Dave Getz doprovázel ze zkoušky do jejího domova, Rivers tam nebyl, ale „dva nebo tři“ (podle Getzovy vzpomínky o 25 let později) hosté, které si Rivers pozval, právě píchali drogy. „Jeden z nich se chystal utáhnout,“ vzpomínal Getz. „ Janis se zbláznila! Nikdy jsem neviděl, že by někdo takhle vybuchoval. Křičela a plakala a dovnitř vešel Travis. Křičela na něj:„ Měli jsme smlouvu! Slíbil jsi mi to! Nic z toho před tím nebylo mě!' Byl jsem nad hlavu a snažil jsem se ji uklidnit. Řekl jsem: „Dělají jen meskalin,“ protože jsem si myslel, že to tak je. Řekla: „Nerozumíš! To nevidím! To prostě nemohu vydržet vidět! ““
Sanfranciský koncert z toho léta (1966) byl zaznamenán a vydán na albu Cheaper Thrills z roku 1984 . V červenci se všech pět členů kapely a manželka kytaristy Jamese Gurleye Nancy přestěhovala do domu v kalifornském Lagunitas , kde spolu žili. Často se bavili s Grateful Dead , kteří žili méně než dvě míle daleko. Měla krátký vztah a delší přátelství se zakládajícím členem Ronem „Pigpenem“ McKernanem .
Kapela odjela do Chicaga na čtyřtýdenní angažmá v srpnu 1966, poté se ocitla uvízlá poté, co promotérovi došly peníze, když jejich koncerty nepřilákaly očekávanou úroveň publika a nebyl schopen jim zaplatit. Za daných okolností se kapela upsala nahrávací společnosti Boba Shada Mainstream Records ; nahrávky pro značku se konaly v Chicagu v září, ale nebyly uspokojivé a skupina se vrátila do San Franciska a pokračovala v živém vystoupení, mimo jiné na Love Pageant Rally . Kapela nahrála v Los Angeles dvě skladby, „Blindman“ a „All Is Loneliness“, a ty byly vydány Mainstreamem jako singl, který se neprodával dobře. Poté, co si zahráli na „ happeningu “ ve Stanfordu na začátku prosince 1966, kapela odcestovala zpět do Los Angeles, aby mezi 12. a 14. prosincem 1966 nahrála deset skladeb, produkovaných Bobem Shadem, které se objevily na debutovém albu kapely v srpnu 1967.
Na konci roku 1966 přešel Big Brother manažery z Chet Helms na Julius Karpen.
Jedním z Joplinových prvních velkých vystoupení v roce 1967 byl Mantra-Rock Dance , hudební událost, která se konala 29. ledna v Avalon Ballroom u chrámu San Francisco Hare Krishna . Vystupovali zde Janis Joplin a Big Brother spolu se zakladatelem Hare Krishna Bhaktivedantou Swami , Allenem Ginsbergem , Moby Grape a Grateful Dead , přičemž výtěžek věnovali chrámu Krishna. Na začátku roku 1967 se Joplin setkal s Country Joe McDonaldem ze skupiny Country Joe and the Fish . Pár spolu žil jako pár několik měsíců. Joplin a Big Brother začali hrát kluby v San Francisku, ve Fillmore West , Winterland a Avalon Ballroom . Hráli také v Hollywood Bowl v Los Angeles, stejně jako v Seattlu, Washingtonu, Vancouveru, Britské Kolumbii, Psychedelic Supermarket v Bostonu, Massachusetts a Golden Bear Club v Huntington Beach v Kalifornii.
Debutové studiové album skupiny Big Brother & the Holding Company vydalo vydavatelství Mainstream Records v srpnu 1967, krátce po průlomovém vystoupení skupiny v červnu na Monterey Pop Festivalu . Dvě skladby, „Coo Coo“ a „Poslední čas“, byly vydány samostatně jako singly, zatímco skladby z předchozího singlu „Blindman“ a „All Is Loneliness“ byly přidány ke zbývajícím osmi skladbám. Když Columbia Records převzala smlouvu kapely a znovu vydala album, zahrnovali „Coo Coo“ a „The Last Time“ a na obálku uvedli „featuring Janis Joplin“. Debutové album přineslo čtyři menší hity se singly „ Down on Me “, tradiční písní v úpravách Joplina, „Bye Bye Baby“, „Call On Me“ a „Coo Coo“, na které Joplin zpíval hlavní vokály.
Byly zfilmovány dvě písně z druhého ze dvou setů Velkého bratra v Monterey, které hrály v neděli (jejich první set, který byl v sobotu, nebyl zfilmován, i když byl nahrán zvukově). Některé zdroje, včetně biografie Joplina od Ellise Amburna, tvrdí, že byla během sobotního setu kapely oblečena do hippie oblečení nebo z viktoriánského oblečení, ale stále se nezdá, že by fotografie přežily. Digitalizovaná barevný film dvou písní v sadě v neděli, „Kombinace těchto dvou“ a verze Big Mama Thornton je ‚ míč a řetěz ", se objeví v DVD boxu sady DA Pennebaker ‘s dokumentární Monterey Pop vydané The Criterion Sbírka . Je vidět, jak nosí drahé zlaté tunické šaty s odpovídajícími kalhotami. Vytvořil je pro ni oděvní designér San Francisco Colin Rose.
Dokumentarista Pennebaker vloženy dvě výřezů záběry z Cass Elliot of The Mamas & The Papas sedících v publiku během výkonu Joplinovy o „míč a řetěz“, jeden ve středu písně jako očima, na které se vztahuje sluneční brýle, jsou upevněny na Joplin, a také výstřel během potlesku, když tiše ústa „Ach, wow!“ a podívá se na osobu sedící vedle ní. Elliot a publikum jsou vidět na slunci, ale nedělní představení Big Brother bylo natočeno večer. Vysvětlení pochází od silničního manažera Velkého bratra Johna Byrna Cooke , který si pamatuje, že Pennebaker diskrétně natočil publikum (včetně Elliota) během sobotního vystoupení Big Brothera, když nesměl na kapelu namířit kameru.
Zákaz Pennebakera natáčet v sobotu odpoledne přišel od manažera Big Brothera Julia Karpena. Kapela se s Karpenem hořce pohádala a zrušila ho, když se připravovala na svůj druhý set, který organizátoři festivalu přidali na podnět okamžiku. V zákulisí festivalu se skupina seznámila s talentovým manažerem se sídlem v New Yorku Albertem Grossmanem , ale podepsala s ním až o několik měsíců později a v té době vypálila Karpena.
Do filmu Monterey Pop, který byl uveden do kin po celých Spojených státech v roce 1969 a uveden v televizi v 70. letech, byl zahrnut pouze „Ball and Chain“ . Ti, kteří se nezúčastnili Monterey Pop Festivalu, viděli vystoupení skupiny „Combination of the Two“ poprvé v roce 2002, kdy The Criterion Collection vydala box set.
Po zbytek roku 1967, dokonce i poté, co Big Brother podepsal s Albertem Grossmanem, vystupovali hlavně v Kalifornii. Dne 16. února 1968 skupina zahájila své první turné po východním pobřeží ve Philadelphii a následující den měla své první představení v New Yorku v Anderson Theatre. 7. dubna 1968 - tři dny po atentátu na Martina Luthera Kinga Jr. a poslední den jejich turné po východním pobřeží - vystupovali Joplin a Big Brother s Jimi Hendrixem , Buddy Guym , Joni Mitchell , Richie Havens , Paul Butterfield a Elvin Biskup na „Wake for Martin Luther King Jr.“ koncert v New Yorku.
Live at Winterland '68 , zaznamenané v Winterland Ballroom 12. a 13. dubna 1968, představuje Joplin a Big Brother a Holding Company na vrcholu jejich vzájemné kariéry, která pracuje prostřednictvím výběru skladeb z jejich alb. Záznam byl veřejnosti zpřístupněn poprvé v roce 1998, kdy společnost Sony Music Entertainment vydala kompaktní disk. Měsíc po koncertě Winterland je Owsley Stanley zaznamenal v Carousel Ballroom, vydaném v roce 2012 jako Live at Carousel Ballroom 1968 .
Dne 31. července 1968, Joplin dělala její první celostátní televizní vystoupení, když skupina hrála na This Morning , ABC denní 90minutová estráda moderovaná Dickem Cavettem . Krátce nato zaměstnanci sítě otřeli videokazetu, i když zvuk přežil. (V letech 1969 a 1970 se Joplin třikrát zúčastnil programu Cavett v hlavním vysílacím čase. Video bylo zachováno a úryvky byly zahrnuty do většiny dokumentů o Joplinovi. Zvuk z jejího vzhledu z roku 1968 nebyl od té doby použit.)
Někdy v roce 1968 byla fakturace kapely změněna na „Janis Joplin a Big Brother and the Holding Company“ a mediální pokrytí dané Joplinem vyvolalo v kapele nevoli. Ostatní členové Velkého bratra si mysleli, že Joplin byla na „hvězdném výletu“, zatímco jiní říkali Joplinovi, že Velký bratr je hrozná kapela a že by je měla vyhodit. Časopis Time nazval Joplin „pravděpodobně nejmocnější zpěvačkou, která vzešla z hnutí white rock“, a Richard Goldstein pro květnové číslo časopisu Vogue napsal, že Joplin byla „nejúžasnější vedoucí ženou v rocku ... klouže jako dehet, mračí se jako válka ... svírá kolena závěrečné sloky a prosí ji, aby neopustila ... Janis Joplin dokáže zazpívat šik každému posluchači. “
Pro svou první velkou studiovou nahrávku hrála Joplin významnou roli v aranžmá a produkci písní, které by obsahovaly druhé album Big Brother a Holding Company, Cheap Thrills . Producent John Simon se pokusil nahrát kapelu ve shodě, aby zachytil jejich energii v živém albu, ale několik pokusů ukázalo, že skupina byla náchylná k chybám. Jejich nepřesnosti nepomohlo přesunutí relací do nahrávacího studia. Joplin zpívala brát po záběru stejné písně, přičemž její výkony byly trvale dobré, a začala být frustrovaná nedbalostí kapely. Simon byl nahrazen Elliot Mazer, který opravil písně overdubbing některých částí. Na albu byl design obalu od kontrakulturního karikaturisty Roberta Crumba .
Ačkoli Cheap Thrills znělo, jako by se skládalo z koncertních nahrávek, jako na „Combination of the Two“ a „I Need a Man to Love“, pouze „Ball and Chain“ bylo ve skutečnosti nahráno před platícím publikem; zbytek skladeb byly studiové nahrávky. Album mělo syrovou kvalitu, včetně zvuku rozbíjení sklenice a rozbitých střepů, které byly smeteny během písně „Turtle Blues“. Cheap Thrills produkovalo velmi populární hity s „ Piece of My Heart “ a „ Summertime “. Spolu s premiérou dokumentárního filmu Monterey Pop v newyorském Lincolnově centru múzických umění 26. prosince 1968 vydalo album Joplin jako hvězdu. Cheap Thrills dosáhli čísla jedna v hitparádě alba Billboard 200 osm týdnů po jeho vydání a byli jedničkou po dobu osmi (nekonsekvenčních) týdnů. Při vydání alba bylo certifikováno zlato a v prvním měsíci jeho vydání se prodalo přes milion kopií. První singl z alba „ Piece of My Heart “ dosáhl čísla 12 v Billboard Hot 100 na podzim roku 1968.
Kapela podnikla další turné po východním pobřeží v období červenec – srpen 1968, vystupovala na sjezdu Columbia Records v Portoriku a na Newport Folk Festival . Poté, co se 31. srpna a 1. září vrátila do San Franciska na dvě přehlídky svého rodného města na festivalu Palace of Fine Arts , oznámila, že opustí Big Brother. Dne 14. září 1968, které vyvrcholilo společně na tři noci ve Fillmore West, se fanoušci vrhli na koncert, který Bill Graham propagoval jako poslední oficiální koncert Janis Joplin s Big Brother a Holding Company. Úvodními akty této noci byly Chicago (tehdy ještě nazývané Chicago Transit Authority) a Santana .
Navzdory Grahamovu oznámení, že koncert Fillmore West byl posledním koncertem Big Brother s Joplinem, kapela - s Joplinem stále jako zpěvákem - absolvovala turné po USA. S ohledem na Joplinovu crossoverovou přitažlivost byla dvě představení z října 1968 na kluzišti v Alexandrii ve Virginii přezkoumána Johnem Segravesem z konzervativního Washington Evening Star v době, kdy byla hard rocková scéna washingtonské metropolitní oblasti v plenkách. V té době milovník opery napsal:
Slečně Joplinové, jí je něco přes 20, je poslední rok nebo dva vokalistkou skupiny Big Brother a Holding Company, rockového kvinteta špičkových elektrotechnických znalostí. Brzy z ní bude pouze Janis Joplin, zpěvačka zpívající folk rock na svém prvním albu jako singl. Cokoli dělá a cokoli zpívá, udělá to dobře, protože její hlasový talent je neomezený. To je způsob, jakým narazila na obrovské kluziště s vysokými stropy bez jakékoli akustiky, ale naštěstí za sebou dostatečně dobrý zvukový systém. Ve správné místnosti bych si představoval, že by neexistovala žádná přídavná jména, která by ji popisovala.
Později téhož měsíce (říjen 1968), Big Brother vystupoval na University of Massachusetts Amherst a na Worcester Polytechnic Institute a hrál na Syracuse War Memorial jako součást Syracuse University's Fall Homecoming 11. října, přičemž Janis se připojil k otvírákům Butterfield Blues Band za jejich závěrečnou píseň. Kromě dvou setkání v roce 1970 bylo Joplinovo poslední vystoupení s Big Brother na benefici Chet Helms v San Francisku 1. prosince 1968.
1969–1970: sólová kariéra
Po rozdělení od Big Brother a Holding Company, Joplin vytvořil novou záložní skupinu, Kozmic Blues Band, složenou z hudebníků jako klávesista Stephen Ryder a saxofonista Cornelius „Snooky“ Flowers, stejně jako bývalý kytarista Big Brother a Holding Company Sam Andrew a budoucí baskytarista skupiny Full Tilt Boogie Band Brad Campbell. Kapela byla ovlivněna Stax-Voltovým rytmickým a bluesovým (R & B) a soulovým pásmem šedesátých let, jak dokládají Otis Redding a Bar-Kays . Stax-Volt R & B zvuk byl typický použitím rohů a měl funky, pop-orientovaný zvuk na rozdíl od mnoha psychedelických/hard rockových kapel té doby.
Počátkem roku 1969 Joplin údajně střílela nejméně 200 dolarů za heroin denně (ekvivalent 1300 dolarů v roce 2016 v dolarech), přestože bylo během nahrávání I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! . Gabriel Mekler, který produkoval Kozmic Blues , řekl po Joplinově smrti publicistce, která se stala biografkou Myrou Friedmanovou, že žila v jeho domě v Los Angeles během nahrávání z června 1969 na jeho naléhání, aby ji mohl držet dál od drog a jejího užívání drog. přátelé.
Vystoupení Joplina s Kozmic Blues Band v Evropě byla uvedena v kinech, ve více dokumentárních filmech. Janis , který byl zkontrolován Washington Post 21. března 1975, ukazuje Joplina, který přijel do Frankfurtu letadlem a čekal uvnitř autobusu vedle frankfurtského místa, zatímco americká fanynka, která je na návštěvě Německa, vyjadřuje nadšení do kamery (bez zabezpečení byl použit ve Frankfurtu, takže ke konci koncertu bylo pódium tak plné lidí, že se členové kapely navzájem neviděli). Janis také zahrnuje rozhovory s Joplinem ve Stockholmu a z její návštěvy Londýna na její koncert v Royal Albert Hall . Londýnský rozhovor byl nazván komentářem v němčině pro vysílání v německé televizi. John Byrne Cooke, road manager pro Joplin a Kozmic Blues Band, napsal knihu vydanou v roce 2014, ve které diskutoval o jejích znalostech rizik jejího pokračujícího používání omamných látek, zvláště když byla mimo Spojené státy.
V epizodě The Dick Cavett Show, která byla vysílána ve Spojených státech v noci 18. července 1969, Joplin a její skupina přednesli „Try (Just a Little Bit Harder)“ a také „ To Love Somebody “. Když Dick Cavett dělal rozhovor s Joplinem, přiznala, že měla hrozné chvíle na turné po Evropě, a tvrdila, že tamní publikum je velmi napjaté a „ nespadne “.
Vydáno v září 1969, album Kozmic Blues bylo certifikováno zlato později ten rok, ale neodpovídalo úspěchu Cheap Thrills . Recenze na novou skupinu byly smíšené. Nicméně, kvalita záznamu a inženýrství alba, stejně jako muzikantství (včetně tří vystoupení bývalého kytaristy Boba Dylana / Paula Butterfielda / Electric Flag Mike Bloomfielda ), byly považovány za lepší než její předchozí vydání a někteří hudební kritici tvrdili, že skupina byla pracuje mnohem konstruktivnějším způsobem a podporuje Joplinovy senzační vokální vlohy. Joplin chtěl sekci rohu podobnou té, kterou uvádí Chicago Transit Authority ; její hlas měl dynamické vlastnosti a rozsah, aby nebyl přemožen jasnějším zvukem rohu.
Někteří hudební kritici, včetně Ralpha J. Gleasona ze San Francisco Chronicle , byli negativní. Gleason napsal, že nová kapela je „drag“ a Joplin by měla „sešrotovat“ její novou kapelu a „vrátit se zpět k tomu, že jsem členem Big Brother ... (pokud ji budou mít)“.
Jiní recenzenti, například reportér Carl Bernstein z Washington Post , věnovali oslavě zpěvákovy magie celé články. Bernsteinova recenze říká, že Joplin „konečně shromáždila skupinu prvotřídních hudebníků, se kterými je naprosto v klidu a jejichž schopnosti doplňují neuvěřitelný rozsah jejího hlasu“.
Společnost Columbia Records vydala „ Kozmic Blues “ jako singl, který dosáhl vrcholu na 41. místě v Billboard Hot 100, a v Německu vyšlo živé ztvárnění „Raise Your Hand“ a stalo se tam hitem první desítky. Obsahuje další hity jako „Try (Just a Little Bit Harder)“, „ To Love Somebody “ a „ Little Girl Blue “, I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! dosáhl čísla pět na Billboard 200 brzy po jeho vydání.
Joplin se objevila ve Woodstocku přibližně od 2:00 ráno, v neděli 17. srpna 1969. Joplin informovala svou kapelu, že na koncertě vystoupí, jako by to byl jen další koncert. V sobotu odpoledne, když s kapelou letěla helikoptéra s těhotnou Joan Baezovou a Baezovou matkou z nedalekého motelu na místo festivalu a Joplin viděl obrovský dav, okamžitě začala být extrémně nervózní a závratná. Po přistání a výstupu z helikoptéry se na Joplin obrátili novináři s dotazy. Odkázala je na svou přítelkyni a někdejší milenku Peggy Casertovou, protože byla příliš vzrušená na to, aby mohla mluvit. Zpočátku Joplin toužil dostat se na pódium a hrát, ale byl opakovaně zpožděn, protože kapely byly smluvně zavázány vystupovat před Joplinem. Tváří v tvář desetihodinovému čekání po příjezdu do zákulisí strávil Joplin nějaký čas střílením heroinu a popíjením alkoholu s Casertou ve stanu. Režisérova sestřih z filmu Woodstock ukazuje zpěvačku Joplina a Jeffersona Grace Slicka, jak stojí spolu poblíž zesilovačů a sledují vystoupení kapely Canned Heat, které začalo v sobotu v 19:30, a Caserta se neobjevuje v dosahu kamery. Když Joplin v neděli přibližně ve 2:00 ráno dosáhla stádia, byla podle životopiskyně Alice Echollové „ tři plachty do větru “. Během jejího vystoupení se Joplinův hlas mírně chraplavý a sípavý a ona se snažila tancovat.
Joplin se však prosadil a často se stýkal s davem a ptal se jich, zda mají vše, co potřebují, a zda zůstanou ukamenováni. Obecenstvo jásalo nad přídavkem, na což Joplin odpověděl a zazpíval „Ball and Chain“. Pete Townshend , který vystupoval s Who později ve stejný den ráno poté, co Joplin skončil, byl svědkem jejího vystoupení a ve svých pamětech z roku 2012 řekl toto: „V Monterey byla úžasná, ale dnes večer nebyla v nejlepším stavu, pravděpodobně "k velkému zpoždění a pravděpodobně také k množství chlastu a heroinu, které spotřebovala, když čekala. Ale i Janis v noci byla neuvěřitelná."
Janis zůstala ve Woodstocku po zbytek festivalu. Počínaje přibližně v 3:00 ráno v pondělí 18. srpna byl Joplin mezi mnoha umělci Woodstocku, kteří během svého vystoupení stáli v kruhu za Crosby, Stills & Nash , což bylo vůbec poprvé, kdy někdo ve Woodstocku slyšel vystoupení skupiny. Tyto informace zveřejnil David Crosby v roce 1988. Později ráno 18. srpna seděli Joplin a Joan Baezovi v dodávce Joe Cockera a byli svědky Hendrixova vystoupení před show , podle Baezovy paměti a hlasu, se kterým zpíváme ( 1989).
Barevné statické fotografie ukazují zákulisí Joplina s Grace Slick den po představení Joplin, kde se zdá, že je Joplin velmi šťastný. Nakonec však nebyla se svým výkonem spokojená a obviňovala Casertu. Její zpěv nebyl (podle jejího vlastního naléhání) zahrnut v dokumentárním filmu z roku 1970 ani ve soundtracku k filmu Woodstock: Hudba z původního soundtracku a dalších , přestože režisérský sestřih 25. výročí Woodstocku zahrnuje její představení „ Work Me, Lord “. Dokumentární film festivalu, který byl uveden do kin v roce 1970, obsahuje na levé straně rozdělené obrazovky 37 sekund záběrů Joplina a Caserty kráčejících k Joplinovu šatně.
Kromě Woodstocku měla Joplin problémy také v Madison Square Garden v roce 1969. Životopiskyně Myra Friedman řekla, že byla svědkem duetu, který Joplin zpívala s Tinou Turner během koncertu Rolling Stones v zahradě na Den díkůvzdání . Friedman řekl, že Joplin byla „tak opilá, tak ukamenovaná a tak nekontrolovatelná, že by mohla být institucionalizovanou psychotickou rentou způsobenou mánií“. Během dalšího zahradního koncertu, kde měla 19. prosince sólo účtování, někteří pozorovatelé věřili, že se Joplin pokusil podnítit publikum k výtržnostem. V rámci tohoto koncertu se k ní na pódiu připojili Johnny Winter a Paul Butterfield .
Joplin řekl rockovému novináři Davidu Daltonovi, že zahradní publikum sledovalo a poslouchalo „každou notu [zpívala] s„ Zvládne to? “ v jejich očích. " Ve svém rozhovoru s Daltonem dodala, že se cítila nejpohodlněji vystupovat na malých, levných místech v San Francisku, které byly spojeny s kontrakulturou.
V době rozhovoru s Daltonem z června 1970 už vystupovala v Bay Area, což se ukázalo jako naposledy. Sam Andrew, kytarista, který opustil Big Brother s Joplinem v prosinci 1968, aby vytvořil její záložní kapelu, skončil koncem léta 1969 a vrátil se do Big Brother. Na konci roku se skupina Kozmic Blues Band rozpadla. Jejich poslední koncert s Joplinem byl ten v Madison Square Garden se Winterem a Butterfieldem.
V únoru 1970 cestovala Joplin do Brazílie , kde přestala užívat drogy a alkohol. Na dovolené ji tam doprovázela její kamarádka Linda Gravenites (sestra jejího spoluhráče Nicka Gravenites), která v letech 1967 až 1969 navrhla Janisovy scénické kostýmy.
V Brazílii si Joplin zamiloval americký turista David (George) Niehaus, který cestoval po celém světě. Životopis Joplin, který napsala její sestra Laura, řekl: „David byl dítě z Cincinnati z vyšší střední třídy, které studovalo komunikaci na Notre Dame ... [a] po škole se připojil k mírovému sboru a pracoval v malé vesnici v Turecku ... Zkoušel právnickou školu, ale když potkal Janise, vzal si volno. “
Niehaus a Joplin byli fotografováni tiskem na karnevalu v Riu de Janeiru . Gravenites také pořídil barevné fotografie z těchto dvou během jejich brazilské dovolené. Podle životopisce Joplina Ellise Amburna na Gravenitových momentkách „vypadají jako bezstarostný, šťastný a zdravý mladý pár, který se ohromně dobře baví“.
Časopis Rolling Stone během mezinárodního telefonátu vyzpovídal Joplin a citoval ji: „Jdu do džungle s velkým medvědem beatnika jménem David Niehaus. Nakonec jsem si vzpomněl, že nemusím být na jevišti dvanáct měsíců v roce. Rozhodl jsem se, že půjdu na pár týdnů kopat další džungle. " Amburn v roce 1992 dodal: „Janis se v Brazílii pokoušela nakopnout heroin a jednou z nejhezčích věcí na Davidovi bylo, že nebral drogy.“
Když se Joplin vrátila do USA, začala znovu užívat heroin. Její vztah s Niehausem brzy skončil, protože byl svědkem jejího střelby z drog v jejím novém domově v Larkspur v Kalifornii . Vztah byl také komplikován jejím pokračujícím romantickým vztahem s Peggy Casertou, která byla také závislá na žilách, a Joplinovým odmítnutím vzít si volno a cestovat s ním po světě.
Kolem této doby založila svou novou kapelu, krátkou dobu známou jako Main Squeeze, poté přejmenovanou na Full Tilt Boogie Band . Kapela se skládala převážně z mladých kanadských hudebníků dříve spojených s Ronnie Hawkinsem a představovala varhany, ale žádný roh. Joplin převzala aktivnější roli při sestavování kapely Full Tilt Boogie než ona se svou předchozí skupinou. Bylo citováno, jak říká: „Je to moje kapela. Konečně je to moje kapela!“ V květnu 1970, poté, co vystupoval pod názvem Main Squeeze na akci Hell's Angels, přejmenovaná skupina Full Tilt Boogie Band zahájila celostátní turné. Joplin byla velmi spokojená se svou novou skupinou, která nakonec získala většinou pozitivní zpětnou vazbu od jejích fanoušků i kritiků.
Před zahájením letního turné s Full Tilt Boogie účinkovala při setkání s Big Brother na Fillmore West v San Francisku 4. dubna 1970. Nahrávky z tohoto koncertu byly zahrnuty do alba na koncertě vydaného posmrtně v roce 1972 ... Znovu se objevila s Big Brotherem 12. dubna ve Winterlandu , kde byla s Big Brother údajně ve skvělé formě. Vystupovala s kapelou, účtovanou jako Main Squeeze, na párty pro Hells Angels v místě konání v San Rafael v Kalifornii 21. května 1970, podle webové stránky spravované kytaristou Big Brother Samem Andrewem. Andrewův web ho cituje slovy: „Bude to poprvé, co bude Janisova stará kapela a její nová kapela na stejném místě, takže jsou všichni trochu na hraně.“
Podle Joplinova životopisce Ellise Amburna byl Big Brother se svým zpěvákem Nickem Gravenites úvodním aktem večírku, kterého se zúčastnilo 2 300 lidí. Hells Angels, kteří znali Joplina od roku 1966, jí za vystoupení zaplatili poplatek 240 dolarů. Gravenites a Sam Andrew (kteří pokračovali v hraní na kytaru s Big Brother) se lišili v názorech na její výkon a v tom, jak to ovlivňovalo zneužívání návykových látek. Podle Amburna Gravenites popsal její zpěv jako „úžasný“. Amburn citoval Andrewa o dvacet let později: „Viditelně se zhoršovala a vypadala nafoukle. Byla jako parodie na to, v čem byla nejlepší. Dal jsem to jejímu nadměrnému pití a cítil jsem nádech strachu o její dobro- bytí. Její zpěv byl opravdu ochablý, vůbec bez hranic. "
Krátce poté začala Joplin nosit ve vlasech pestrobarevné peří. (Neměla je na sobě na párty / koncertě Hell's Angels 21. května v San Rafaelu). Než začala cestovat s Full Tilt Boogie, řekla Joplin lidem, že je bez drog, ale její pití se zvýšilo.
Od 28. června do 4. července 1970 během turné Festival Express vystupovali Joplin a Full Tilt Boogie po boku Buddy Guye , skupiny , Flying Burrito Brothers , Ten Years After , the Grateful Dead , Delaney & Bonnie , Eric Andersen a Ian & Sylvia . Hráli koncerty v Torontu , Winnipegu a Calgary . Joplin se zasekla s ostatními umělci ve vlaku a její výkony na tomto turné jsou považovány za jedny z jejích největších.
Joplin dělal hlavní hvězdou festivalu všechny tři noci. Na poslední zastávce v Calgary se vydala na pódium s Jerrym Garciom, zatímco se její kapela ladila. Filmové záběry ukazují, jak vypráví publiku, jak skvělé turné to bylo, a ukazuje, jak ona a Garcia prezentují organizátorům případ tequily . Poté praskla do dvouhodinové série, počínaje „ Tell Mama “. Během tohoto představení se Joplin zabývala několika vtipy o svém milostném životě. V jednom vzpomínala na život v bytě v San Francisku a soutěžení se sousedkou ve flirtování s muži na ulici. Koncert v Calgary zakončila dlouhými verzemi „Get It While You Can“ a „Ball and Chain“.
Záběry z jejího představení „Tell Mama“ v Calgary se začátkem 80. let staly videem MTV a zvuk ze stejných filmových záběrů byl zařazen na album Farewell Song (1982). Zvuk dalších představení Festival Express byl zařazen na album Joplin In Concert (1972). Video z představení bylo také zahrnuto na DVD Festival Express .
Tato představení celých písní během koncertů Festival Express v Torontu a Calgary lze zakoupit, i když ostatní písně zůstávají v trezorech a teprve budou vydány.
Ve videu „Tell Mama“ uvedeném na MTV v 80. letech měla Joplin na sobě psychedelicky zbarvený kostým volného střihu a ve vlasech peří. Tohle je její standardní etapa kostým na jaře a v létě roku 1970. Vybrala nové kostýmy po jejím přítelem a designér, Linda Gravenites (koho Joplin chválil ve Vogue ' s profilem ní ve svém vydání květen 1968), střih svazky s Joplin krátce po jejich návratu z Brazílie, z velké části kvůli Joplinovu pokračujícímu užívání heroinu.
Mezi Joplinovými posledními veřejnými vystoupeními byla dvě vysílání The Dick Cavett Show . Ve svém vystoupení z 25. června 1970 oznámila, že se zúčastní svého desetiletého setkání na střední škole. Na otázku, zda byla ve škole oblíbená, přiznala, že na střední škole se její spolužáci „smáli mimo třídu, mimo město a mimo stát“ (během roku, který strávila na University of Texas v Austinu (Frat boys) byl Joplin zvolen „Nejošklivějším mužem na akademické půdě“. V následném vysílání Cavett Show , 3. srpna 1970, a představovat Gloria Swanson , Joplin diskutoval o svém nadcházejícím vystoupení na Festivalu míru, který se bude konat na Shea Stadium v Queensu v New Yorku, o tři dny později.
7. srpna 1970 byl u dříve neoznačeného hrobu Smitha postaven náhrobek - společně zaplacený Joplinem a Juanitou Greenovou, která jako dítě dělala domácí práce pro Bessie Smithovou . Následující den tato zpráva rozeslala Associated Press a přineslo ji vydání New York Times z 9. srpna . Hlavní odstavec příběhu AP řekl, že Joplin a Green „sdíleli náklady na kámen pro‚ císařovnu modrých ‘“, ale podle publicistky/autorky životopisů Myry Friedmanové se obě ženy nikdy nesetkaly. Joplin byla doma v kalifornském Larkspuru, když jí zavolali na dálku s vysvětlením potřeby financovat náhrobek pro Bessie Smithovou, kterou Joplin často uváděl jako hudební vliv. Joplin okamžitě napsal šek a poslal jej na jméno a adresu uvedenou telefonujícím.
8. srpna 1970, když Associated Press obíhala zprávy o Smithově novém náhrobku, Joplin vystupoval v Capitol Theatre (Port Chester, New York) . Právě tam poprvé předvedla „ Mercedes Benz “, píseň (částečně inspirovanou básní Michaela McClura ), kterou toho dne napsala v baru vedle divadla Capitol s kolegou hudebníkem a přítelem Bobem Neuwirthem . Podle účtu Myry Friedmanové Joplin provedl dvě představení v divadle Capitol Theatre, první z nich se zúčastnili herci Geraldine Page a její manžel Rip Torn , a to bylo během následného volna v „gin mlýně“ velmi blízko tohoto koncertního místa že Joplin a Neuwirth napsali text k písni a ona ji předvedla na druhém pořadu.
Joplinovo poslední veřejné vystoupení s Full Tilt Boogie Band se konalo 12. srpna 1970 na Harvardském stadionu v Bostonu. Harvard Crimson dal představení pozitivní recenzi na první stránce, a to navzdory skutečnosti, že Full Tilt Boogie vystupoval s provizorními zesilovači poté, co jim v Bostonu ukradli běžné zvukové zařízení.
Joplin se zúčastnila setkání na střední škole 14. srpna v doprovodu Neuwirtha, silničního manažera Johna Cooke a sestry Laury, ale byl to pro ni údajně nešťastný zážitek. Joplin uspořádala tiskovou konferenci v Port Arthur během své setkání. Na otázku reportéra, zda se někdy bavila na střední škole Thomase Jeffersona, když tam studovala, Joplin odpověděl: „Pouze když jsem šel uličkami.“ Joplin očerňovala Port Arthura a spolužáky, kteří ji ponížili o deset let dříve.
Koncem srpna, září a začátkem října 1970 Joplin a její skupina nacvičili a nahráli v Los Angeles nové album s producentem Paulem A. Rothchildem , známým především díky dlouhému vztahu s The Doors . Ačkoli Joplin zemřel dříve, než byly všechny stopy plně dokončeny, byl k dispozici dostatek použitelného materiálu k sestavení LP.
Posmrtná Pearl (1971) se stala nejprodávanějším albem její kariéry a představila její největší hitový singl, coververze Krise Kristoffersona a Freda Fostera „ Me and Bobby McGee “ (Kristofferson byl dříve Joplinovou milenkou na jaře 1970 ). Úvodní skladbu „Move Over“ napsala Joplin a odrážela způsob, jakým cítila, jak se muži chovají k ženám ve vztazích. Rovněž byl zahrnut sociální komentář „Mercedes Benz“, prezentovaný v a cappella uspořádání; skladba na albu obsahuje první a jediný záznam, který Joplin zaznamenal. Jako instrumentálka byla zahrnuta obálka „Buried Alive in the Blues“ Nicka Gravenites , ke které měla Joplin naplánovat přidání vokálu.
Joplin se zapsala do hotelu Landmark Motor v Hollywoodu 24. srpna 1970 poblíž Sunset Sound Recorders , kde začala zkoušet a nahrávat své album. Během relací pokračovala Joplin ve vztahu se Sethem Morganem , 21letým studentem UC Berkeley , obchodníkem s kokainem a budoucí romanopiskyní, který v červenci a srpnu navštívil její nový domov v Larkspuru. Ona a Morgan se zasnoubili na začátku září, přestože navštívil Sunset Sound Recorders jen na osm z mnoha zkoušek a sezení Joplina.
Morgan později řekl životopisci Myře Friedmanovi, že se jako nehudebník cítil vyloučen, kdykoli navštívil Sunset Sound Recorders. Místo toho zůstal v Joplinově domě Larkspur, zatímco ona zůstala sama v Landmark, i když několikrát navštívila Larkspur, aby byla s ním a zkontrolovala postup renovací, které v domě prováděla. Podle biografa Ellise Amburna řekla své stavební posádce, aby navrhla přístřešek pro auto ve tvaru létajícího talíře, do kterého byl den před smrtí vylit betonový základ.
Peggy Caserta ve své knize Going Down With Janis (1973) tvrdila, že se s Joplinem v dubnu 1970 vzájemně rozhodly, že se budou držet dál od sebe, aby se vyhnuli vzájemnému užívání drog. Caserta, bývalá letuška Delta Air Lines a majitelka jednoho z prvních butiků s oblečením v Haight Ashbury , v knize uvedla, že v září 1970 pašovala konopí po celé Kalifornii a přihlásila se do hotelu Landmark Motor, protože přitahoval uživatele drog .
Přibližně první dva týdny Joplinova pobytu v Landmark nevěděla, že Caserta je v Los Angeles. Joplin se o přítomnosti Caserty v Landmark dozvěděl od obchodníka s heroinem, který tam dodával. Joplin prosil Casertu o heroin, a když jej Caserta odmítla poskytnout, Joplin ji údajně napomenul slovy: „Nemysli si, že když to dokážeš získat, já to dostat nemohu.“ Joplinova publicistka Myra Friedmanová během Joplinova života nevěděla, že se to stalo. Později, když Friedman pracoval na své knize Buried Alive , zjistila, že časový rámec setkání Joplin-Caserta byl jeden týden před smrtí Jimiho Hendrixe.
Během několika dnů se Joplin stal pravidelným zákazníkem stejného prodejce heroinu, který zásoboval Casertu.
Joplinův manažer Albert Grossman a jeho asistent/publicista Friedman uspořádali intervenci s Joplinem předchozí zimu, když byl Joplin v New Yorku. V září 1970 Grossman a Friedman, kteří pracovali z newyorské kanceláře, věděli, že Joplin pobývá v hotelu v Los Angeles, ale nevěděli, že je to útočiště pro uživatele drog a dealery.
Grossman a Friedman během Joplinova života věděli, že její přítel Caserta, s nímž se Friedman setkal během newyorských relací pro Cheap Thrills a při pozdějších příležitostech, užíval heroin. Během mnoha dálkových telefonních rozhovorů, které měli Joplin a Friedman v září 1970 a 1. října, Joplin nikdy nezmínil Casertu a Friedman předpokládal, že Caserta byl na nějaký čas mimo Joplinův život. Friedman, který měl na sledování situace více času než Grossman, Kalifornii nikdy nenavštívil. Myslela si, že Joplin zněla do telefonu, jako by byla méně depresivní než v létě.
Když Joplin nebyla v Sunset Sound Recorders, ráda řídila své Porsche přes rychlostní limit „na navíjecí části Sunset Blvd.“, podle prohlášení jejího právního zástupce Roberta Gordona v roce 1995 v Rokenrolové síni slávy indukční obřad. Friedman napsal, že jediný člen Full Tilt Boogie, který jel jako její spolujezdec, Ken Pearson, často váhal, zda se k ní připojit, ačkoli to udělal v noci, kdy zemřela. Užívání tvrdých drog ho nezajímalo.
26. září 1970 zaznamenal Joplin vokály pro „Half Moon“ a „ Cry Baby “. Zasedání skončilo tak, že Joplin, varhaník Ken Pearson a bubeník Clark Pierson natočili speciální minutovou nahrávku jako dárek k narozeninám Johnu Lennonovi . Joplin byl mezi několika zpěváky, které Yoko Ono kontaktovala se žádostí o nahraný pozdrav k Lennonovým 30. narozeninám, 9. října. Joplin, Pearson a Pierson si jako součást pozdravu vybrali skladbu Dale Evanse „ Happy Trails “. Následující rok Lennon řekl Dicku Cavettovi na kameru, že Joplinova zaznamenaná přání k narozeninám dorazila do jeho domu po její smrti.
Poslední nahrávka, kterou Joplin dokončil, byla 1. října 1970 - „Mercedes Benz“. V sobotu 3. října navštívil Joplin Sunset Sound Recorders, aby si poslechl instrumentální skladbu k písni Nicka Gravenites „Buried Alive in the Blues“, kterou kapela toho dne nahrála dříve. Ona a Paul Rothchild se dohodli, že následující den nahraje vokál.
Někdy v sobotu se ke svému zděšení telefonicky dozvěděla, že Seth Morgan se setkal s jinými ženami v restauraci Marin County v Kalifornii , pozval je k sobě domů a střílel s nimi pomocí kulečníku. Lidé v Sunset Sound Recorders zaslechli Joplin, jak vyjadřuje hněv nad stavem jejího vztahu s Morganem, a také radost z průběhu relací.
Joplin a Ken Pearson později opustili studio společně a ona ho a mužského fanouška odvezla svým Porsche na mezník West Hollywoodu zvaný Barney's Beanery . Friedman napsal: „V baru pila vodku a pomerančový džus, jen dva.“ Glotzer tam byl také přítomen, podle toho, co řekl Johnu Byrne Cookeovi bezprostředně poté, co se (Glotzer) dozvěděl o její smrti. Po půlnoci odvezla Pearsona a mužského fanouška zpět k orientačnímu bodu. Během jízdy autem se fanoušek ptal Joplina na otázky „ohledně jejího stylu zpěvu“, podle Friedmana a „většinou ho ignorovala“, aby mohla konverzovat s Pearsonem. Když se Joplin a Pearson připravovali na účast v hale Landmarku, vyjádřila strach, možná žertem, že by se on a ostatní hudebníci Full Tilt Boogie mohli rozhodnout s ní přestat dělat hudbu. Pearson byl druhým předposledním člověkem, který ji viděl naživu. Posledním byl úředník nočního směnárny Landmarka. Setkal se s ní několikrát, ale neznal ji.
Osobní život
Mezi Joplinovy významné vztahy s muži patřily vztahy s Peterem de Blancem, Country Joe McDonaldem (který na Joplinovu žádost napsal píseň „Janis“), Davidem (George) Niehausem, Krisem Kristoffersonem a Sethem Morganem (od července 1970 do její smrti, kdy v době, kdy byli údajně zasnoubeni).
Měla také vztahy se ženami. Během svého prvního působení v San Francisku v roce 1963 se Joplin setkala a krátce žila s Jae Whitaker, černou ženou, kterou potkala při hraní kulečníku v baru Gino & Carlo na North Beach . Whitaker přerušil jejich vztah kvůli Joplinově tvrdému užívání drog a sexuálním vztahům s jinými lidmi. Whitaker byl poprvé identifikován jménem v souvislosti se zpěvákem v roce 1999, kdy vyšla biografie Alice Echolse Scars of Sweet Paradise .
Joplin měl také romantický vztah s Peggy Casertou. Poprvé se setkali v listopadu 1966, když Big Brother vystupoval v San Francisku s názvem The Matrix. Caserta byla jednou z 15 lidí v publiku a v té době vedla úspěšný butik s oblečením v Haight Ashbury . Přibližně měsíc poté, co se Caserta zúčastnila koncertu, navštívila Joplin svůj butik a řekla, že si nemůže dovolit koupit džíny, které byly na prodej, místo toho požádala, aby položila prvních 50 centů na položku za 5 $. Caserta žasla, že si tak talentovaná zpěvačka nemůže dovolit položku za 5 dolarů, a dala jí pár zdarma. Jejich přátelství bylo platonické déle než rok. Než se přesunul na další úroveň, Caserta byl zamilovaný do kytaristy Big Brother Sama Andrewa a někdy během první poloviny roku 1968 cestoval ze San Franciska do New Yorku, aby s ním flirtoval. Nechtěl vážný vztah a Joplin sympatizoval s Casertovým zklamáním.
Woodstock koncertu filmu zahrnuje 37 sekund Joplin a Caserta spolu chodit před dorazili do stanu, kde Joplin čekal odbočit provést. V době, kdy se festival konal v srpnu 1969, byli oba intravenózně závislí na heroinu.
Podle Casertiny knihy Going Down With Janis , kterou Caserta od té doby odmítla, ji Joplin představil Morganovi v Joplinově pokoji v hotelu Landmark Motor Hotel 29. září 1970. Caserta ho „viděl“ v San Francisku, ale předtím se s ním nesetkal. V určitém okamžiku byla uzavřena dohoda, že se následující pátek uskuteční trojice , i když Caserta později řekla, že od této myšlenky okamžitě upustila, jakmile pochopila, že to byl Morgan, kdo bude s Joplinem. Morgan udělal alternativní plány, protože věřil, že Caserta bude ten večer s Joplinem. Každý z nich však nevěděl, že se ten druhý uklonil. Caserta viděla Joplina krátce druhý den znovu v Joplinově pokoji, když Caserta ubytovala svou novou přítelkyni z Los Angeles Debbie Nuciforo, věk 19, ctižádostivého hardrockového bubeníka, který se chtěl setkat s Joplinem. Nuciforo byl v té době ukamenován na heroinu a setkání tří žen bylo krátké a nepříjemné. Caserta měla podezření, že důvodem Joplinovy špatné nálady bylo, že ji Morgan opustil ten den dříve poté, co s ní strávil méně než 24 hodin. Caserta znovu neviděla ani nekomunikovala po telefonu s Joplinem, i když později tvrdila, že se několikrát pokusila dostat k ní telefonicky v hotelu Landmark Motor a v Sunset Sound Recorders. Caserta a Morgan spolu ztratili kontakt; každý si samostatně vytvořil alternativní plány na páteční večer 2. října. Joplin se v sobotu zmínila o svém zklamání (kvůli záchraně obou jejích přátel z jejich ménage à trois) svému drogovému dealerovi, zatímco jí prodával dávku heroinu, který zabil jak se Caserta později dozvěděla od drogového dealera.
Kim France ve svém článku z New York Times z 2. května 1999 „Nothin 'Left to Lose“: „Jakmile se stala slavnou, Joplin nadávala jako řidič kamionu , nevěřila v nošení spodního prádla, jen zřídka byla viděna bez láhve Southern Comfort a s potěšením hraje roli sexuálního predátora . “
11. července 1970, Full Tilt Boogie a Big Brother a Holding Company oba vystupovali na stejném koncertě v San Diego Sports Arena, která byla o desetiletí později přejmenována na Valley View Casino Center . Podle recenze koncertu v San Diego Union z 13. července Joplin zpíval s Full Tilt Boogie a krátce se objevil na jevišti s Big Brotherem bez zpěvu .
Smrt
V neděli večer 4. října 1970 byla Joplin nalezena mrtvá na podlaze svého hotelového pokoje svým silničním manažerem a blízkým přítelem Johnem Byrnem Cookeem.
V místnosti byl přítomen alkohol. Noviny uvedly, že nebyly přítomny žádné další drogy ani příslušenství . Podle knihy z roku 1983, kterou napsali Joseph DiMona a koroner Los Angeles County Thomas Noguchi , důkazy o narkotikách odstranil ze scény přítel Joplin a později je vrátil zpět poté, co si člověk uvědomil, že pitva odhalí, že v ní byly narkotika Systém. Kniha dodává, že před Joplinovou smrtí Noguchi vyšetřoval další smrtelná předávkování drogami v Los Angeles, kde přátelé věřili, že dělají pomoc pro zůstavitele odstraněním důkazů o narkotikách, poté si věci „promysleli“ a vrátili se, aby důkazy vrátili. Noguchi provedl na Joplinovi pitvu a jako příčinu smrti určil předávkování heroinem , případně umocněné alkoholem. John Byrne Cooke věřil, že Joplin dostal heroin, který byl mnohem účinnější než to, co ona a další uživatelé LA heroinu dostávali při předchozích příležitostech, což naznačovaly předávkování několika dalšími zákazníky jejího dealera během stejného víkendu. Její smrt byla považována za náhodnou .
Peggy Caserta, Joplinův blízký přítel, a Seth Morgan , Joplinův snoubenec, se s Joplinem nemohli setkat v pátek bezprostředně před její smrtí, 2. října; Joplin očekávala, že jí tu noc budou dělat společnost oba. Podle Caserty byl Joplin zarmoucen, že ji ani jeden z jejích přátel nenavštívil v Landmark, jak slíbili. Během 24 hodin, které Joplin po tomto zklamání žil, jí Caserta nevolal, aby jí vysvětlil, proč se nedostavila. Caserta se přiznala, že čeká na vytočení ústředny Landmark do pozdní sobotní noci , aby se dozvěděla, že Joplin nařídil úředníkovi, aby po půlnoci nepřijímal žádné příchozí telefonní hovory. 24 hodin před její smrtí Morgan mluvila s Joplinem telefonicky, ale obsah tohoto hovoru není znám.
Caserta vždy trvala na tom, že Joplinova smrt nebyla náhodným předávkováním, ale spíše důsledkem úrazu hlavy po tom, co se „patka přesýpacích hodin“ jejího popruhu zachytila o koberec, což způsobilo, že ztratila rovnováhu. Caserta však připouští, že drogy a/nebo alkohol mohly hrát roli při urychlení její smrti té noci.
Joplin byla spálena v Memorial Park a Mortuary v Los Angeles Pierce Brothers Westwood Village a její popel byl rozptýlen z letadla do Tichého oceánu .
Dědictví
Joplinova smrt v říjnu 1970 ve věku 27 let ohromila její fanoušky a šokovala hudební svět, zvláště když byla spojena se smrtí jiné rockové ikony Jimi Hendrixe , také ve věku 27 let dříve, o 16 dní dříve (To by později způsobilo, že někteří lidé přisuzují význam do smrti hudebníků ve věku 27 let, jak se slavilo v „ klubu 27 “.) Hudební historik Tom Moon napsal, že Joplin měl „devastačně originální hlas“, hudební publicista Jon Pareles z The New York Times napsal, že Joplin jako umělec byl „silný a hluboce zranitelný“ a autorka Megan Terry uvedla, že Joplin byla ženskou verzí Elvise Presleyho v její schopnosti zaujmout publikum.
Kniha o Joplinovi od její publicistky Myry Friedmanové s názvem Buried Alive: The Biography of Janis Joplin (1973) byla vyjmuta v mnoha novinách. Ve stejné době vzbudila velkou pozornost monografie Peggy Casertové Going Down With Janis (1973); jeho provokativní název je odkazem na Casertino tvrzení, že se v září 1970 zabývala orálním sexem s Joplinem, zatímco měli vysoký obsah heroinu. Casertin jazyk a popis odrazil mnoho lidí v době, kdy bylo málo knih nebo natočených rozhovorů s Joplinem nebo jejími blízkými byly přístupné veřejnosti. Joplinův spoluhráč Sam Andrew popsal Casertu jako „na půli cesty mezi fanynkou a přítelem“ v rozhovoru se spisovatelem Ellisem Amburnem . Brzy po vydání knihy Going Down With Janis z roku 1973 se Joplinovi přátelé dozvěděli, že grafické popisy sexuálních aktů a nitrožilní užívání drog nejsou jedinou částí knihy, která by je pronásledovala.
Podle Kim Chappell, blízkého přítele Caserty a Joplina, Casertina kniha rozhněvala losangelského dealera heroinu, kterého podrobně popsala ve své knize, včetně značky a modelu jeho auta. Podle Amburnové v roce 1973 navštívilo „carful of dope dealers“ lesbický bar v Los Angeles, který Caserta navštěvovala. Chappell, který byl v uličce za barem, uvedl: „Byl jsem pobodán, protože když vyšla Peggyina kniha, jejímu dealerovi, stejnému, který dal Janis její poslední opravu, se nelíbilo, že byl odkazován na a byl venku pro Peggy. Nemohl ji najít, a tak šel pro její milenku. Když si uvědomili, kdo jsem, cítili, že moje smrt zasáhne i Peggy, a tak mě bodli. “ Přestože byl Chappell „třikrát bodnut do hrudníku a propíchl obě plíce“, nakonec se vzpamatoval.
Caserta se dávno vzdala Going Down With Janis jako pornografické fantazie svého mužského spoluautora a do značné míry nespolehlivá. Její mnohem pozdější pokračování I Ran Into Some Trouble vykresluje dlouhý a přátelský vztah s Joplinem, který jen občas představoval sexualitu.
Podle autorů životopisů byla Caserta mezi mnoha přáteli Joplina, kteří se stali čistými a střízlivými až velmi dlouho po Joplinově smrti, zatímco jiní zemřeli na předávkování. Přestože manželka kytaristy Big Brother Jamese Gurleye, která byla Joplinovým blízkým přítelem, zemřela na předávkování heroinem v roce 1969, což zničilo Joplina, sám Gurley se stal čistým a střízlivým až v roce 1984. Caserta přežil „téměř fatální OD v prosinci 1995, “napsala Alice Echols . 13. ledna 2000 se Caserta objevila během segmentu o Joplinovi 20/20 .
Body art Joplin , s náramkem a malým srdcem na levém prsu od San Francisco tetování Lyle Tuttle , znamenal raný okamžik v přijetí populární kultury tetování jako umění. Další ochrannou známkou byly její okázalé účesy, které často obsahovaly barevné pruhy a doplňky jako šály, korálky a peří. Když byla v New Yorku, Joplin navštěvovala butik Limbo na náměstí svatého Marka a měla na sobě některé vintage a jedinečné oděvy, které si tam koupila na jevišti.
Píseň skupiny Mamas & the Papas „Pearl“ (1971) z alba People Like Us byla poctou. Píseň Leonarda Cohena „ Chelsea Hotel#2 “ (1974) je o Joplinovi. Lyricist Robert Hunter uvedl, že „Birdsong“ Jerryho Garcii z jeho prvního sólového alba Garcia (1972) je o Joplin a konci jejího utrpení smrtí. Skladba Mimi Fariny „In the Quiet Morning“, kterou nejvíce proslavila Joan Baez na jejím albu Come from the Shadows (1972), byla poctou Joplinovi. Další píseň od Baeza „Děti osmdesátých let“ zmínila Joplin. Serge Gainsbourg -penned francouzskou jazykovou píseň anglický zpěvák Jane Birkin , "Ex fan des sixties" (1978), odkazy Joplin spolu s dalšími mizel "idolů" jako Jimi Hendrix , Brian Jones a Marc Bolan . Když Joplin žil, Country Joe McDonald vydal píseň s názvem „Janis“ na albu jeho kapely I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die (1967).
Film The Rose (1979) volně navazuje na Joplinův život. Původně se plánovalo, že se bude jmenovat Pearl - Jolinova přezdívka a název jejího posledního alba - film byl beletrizován poté, co její rodina odmítla povolit producentům práva na její příběh. Bette Midler si za svůj výkon ve filmu vysloužila nominaci na Oscara za nejlepší herečku .
V roce 1988, v den 45. narozenin Joplina , byl během obřadu v Port Arthur v Texasu zasvěcen Janis Joplin Memorial s originální zlatou, víceobrazovou sochou Joplina od Douglase Clarka .
V roce 1992 vyšla první velká Joplinova biografie po dvou desetiletích, Láska, Janis , kterou napsala její mladší sestra Laura Joplin. V rozhovoru Laura uvedla, že Joplin si užil účast na Dick Cavett Show , že Joplin měl potíže s některými, ale ne se všemi lidmi ve škole, a že Joplin nadšeně hovořila o Woodstocku se svými rodiči a sourozenci během návštěvy jejich domova v Texasu. několik týdnů poté, co vystoupila na festivalu.
V roce 1995 byl Joplin uveden do Rokenrolové síně slávy . V roce 2005 získala cenu Grammy za celoživotní zásluhy . V listopadu 2009 ji Rock and Rollová síň slávy a muzeum ocenila jako součást své výroční série American Music Masters; mezi artefakty na výstavě Rock and Roll Hall of Fame Museum patří Joplinův šátek a náhrdelníky, její psychedelicky namalovaný Porsche 356 Cabriolet z roku 1965 a list papíru LSD, který navrhl Robert Crumb , návrhář obalu Cheap Thrills . Také v roce 2009 byl Joplin oceněným na koncertním a přednáškovém cyklu Rock Music's American Music Master.
Na konci devadesátých let hudební hru Láska, Janis vytvořil a režíroval Randal Myler za přispění Janisovy mladší sestry Laury a kytaristy Velkého bratra Sama Andrewa s cílem dostat se na Off-Broadway . Otevření v létě roku 2001 a naplánováno pouze na několik týdnů představení, přehlídka získala uznání, hrála do plných domů a několikrát se konala.
V roce 2013 představila washingtonská Arena Stage inscenaci Noci s Janis Joplin v hlavní roli s Mary Bridget Davies. V něm Joplin provádí koncert pro publikum a vypráví příběhy o svých minulých inspiracích, včetně Odetty a Arethy Franklinové . Přehlídka šla na turné v roce 2016.
4. listopadu 2013 byla Joplin oceněna 2510. hvězdou na hollywoodském chodníku slávy za přínos v hudebním průmyslu. Její hvězda se nachází na 6752 Hollywood Boulevard, před Musicians Institute .
Dne 8. srpna 2014 odhalila americká poštovní služba pamětní razítko na počest Joplina jako součást série známek Music Icons během ceremonie prvního dne vydání na hudebním festivalu Outside Lands v parku Golden Gate .
Mezi památkami, které Joplin zanechal, je kytara Gibson Hummingbird .
V roce 2015 byl vydán životopisný dokumentární film Janis: Little Girl Blue , který režírovala Amy J. Berg a vyprávěla Cat Power . Byl to výběr kritiků New York Times .
Vliv
Joplin měl na mnoho zpěváků hluboký vliv.
Pink o Joplinovi řekla: „Byla tak inspirativní zpěvem bluesové hudby, když to nebylo kulturně přijatelné pro bílé ženy, a nosila srdce na rukávu. Byla tak vtipná a okouzlující a inteligentní, ale také bojovala s ošklivým- káčátko syndrom. Rád bych si ji zahrál ve filmu. “ V poctě na svém turné Try This Tour nazvala Pink Joplina „ženou, která mě inspirovala, když všichni ostatní ... ne!“
Diskografie
Janis Joplin nahrála během své čtyřleté kariéry čtyři alba. První dvě alba byla nahrána a připsána Big Brother a Holding Company ; pozdější dva byly nahrány s různými doprovodnými kapelami a vydány jako sólová alba. Posmrtné zprávy zahrnovaly dříve nevydané studio a živý materiál.
Studiová alba
Jako vedoucí společnosti Big Brother a Holding Company
| Titul | Podrobnosti o albu | Špičkové pozice grafu | Certifikace |
|---|---|---|---|
|
NÁS |
|||
| Velký bratr a holdingová společnost |
|
60 | |
| Levné vzrušení |
|
1 |
|
Jako sólový umělec
| Titul | Podrobnosti o albu | Špičkové pozice grafu | Certifikace | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
NÁS |
AUS |
UMĚT |
GER |
ITA |
NL |
ANI |
POR |
Spojené království |
|||
| Zase mám Dem Ol 'Kozmic Blues, mami! |
|
5 | - | 4 | - | - | - | - | - | - |
|
| Perla |
|
1 | 1 | 1 | 3 | 83 | 1 | 1 | 24 | 20 | |
Živá alba
| Titul | Podrobnosti o albu | Špičkové pozice grafu | Certifikace | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
NÁS |
AUS |
UMĚT |
GER |
ANI |
Spojené království |
|||
| Na koncertě |
|
4 | 9 | 5 | 28 | 7 | 30 |
|
| Zlá žena |
|
- | - | - | - | - | - | |
|
Levnější vzrušení (s Big Brother a holdingovou společností) |
|
- | - | - | - | - | - | |
|
Live at Winterland '68 (with Big Brother and the Holding Company) |
|
- | - | - | - | - | - | |
| Zážitek z Woodstocku |
|
- | - | - | - | - | - | |
|
Live at the Carousel Ballroom 1968 (with Big Brother and the Holding Company) |
|
- | - | - | - | - | - | |
| Woodstock: neděle 17. srpna 1969 |
|
- | - | - | - | - | - | |
Kompilační alba
| Titul | Podrobnosti o albu | Špičkové pozice grafu | Certifikace | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
NÁS |
AUS |
UMĚT |
GER |
ITA |
NL |
ANI |
POR |
SWE |
Spojené království |
|||
| Největší hity Janis Joplin |
|
37 | - | 35 | - | 71 | - | - | 47 | - | - | |
| Janis (1975) |
|
54 | 36 | 54 | - | - | - | - | - | - | - |
|
| Píseň na rozloučenou |
|
104 | - | - | - | - | - | 31 | - | - | - | |
| Janis (1993) |
|
- | - | - | - | - | - | - | - | - | - | |
| Toto je Janis Joplin |
|
- | - | - | - | - | - | - | - | - | - | |
| 18 základních písní |
|
- | - | - | - | - | - | - | - | 52 | - |
|
| Ultimate Collection |
|
- | - | - | - | - | - | - | - | 27 | 26 | |
| Super hity |
|
113 | - | - | - | - | - | - | - | - | - |
|
| Lásko, Janisi |
|
- | - | - | - | - | - | - | - | - | - | |
| The Essential Janis Joplin |
|
- | - | - | - | 32 | 100 | 15 | - | 26 | - | |
|
The Lost Tapes (s Big Brother a holdingovou společností) |
|
- | - | - | - | - | - | - | - | - | - | |
| Přesunout se! |
|
- | - | - | - | - | - | - | - | - | - | |
| Blow All My Blues Away |
|
- | - | - | - | - | - | - | - | - | - | |
| The Pearl Sessions |
|
- | - | - | - | - | - | - | - | - | - | |
Jednotlivci
Jako vedoucí společnosti Big Brother a Holding Company
| Titul | Rok | Špičkové pozice grafu | Certifikace | Album | ||
|---|---|---|---|---|---|---|
|
NÁS |
UMĚT |
FRA |
||||
| „Slepý muž“ (strana B: „Vše je osamělost“) |
1966 | - | - | - | Velký bratr a holdingová společnost | |
| „ Dolů na mě “ (strana B: „Zavolej na mě“) |
1967 | 43 | - | - | ||
| „Čau, čau zlato“ (strana B: „Vetřelec“) |
- | - | - | |||
| „Ženy ztrácejí“ (strana B: „Světlo je rychlejší než zvuk“) |
- | - | - | |||
| „Coo Coo“ (strana B: „Naposledy“) |
1968 | 84 | - | - | ||
| „ Piece of My Heart “ (B-strana: „Turtle Blues“) |
12 | 9 | 50 |
|
Levné vzrušení | |
Jako sólový umělec
| Titul | Rok | Špičkové pozice grafu | Certifikace | Album | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
NÁS |
AUS |
AUT |
UMĚT |
FRA |
GER |
NL |
SWI |
||||
| „ Kozmic Blues “ (strana B: „Little Girl Blue“) |
1969 | 41 | - | - | 33 | 136 | - | - | - | Zase mám Dem Ol 'Kozmic Blues, mami! | |
| „Zkuste (Jen trochu tvrdší)“ (B-strana: „Jeden dobrý muž“) |
1970 | - | - | - | 89 | - | - | - | - | ||
| „Možná“ (strana B: „Pracuj se mnou, Pane“) |
- | - | - | - | - | - | - | - | |||
| „ Já a Bobby McGee “ (strana B: „Half Moon“) |
1971 | 1 | 1 | 7 | 6 | - | 8 | 11 | 3 |
|
Perla |
| „ Cry Baby “ (strana B: „ Mercedes Benz “) |
42 | - | - | 22 | - | - | 12 | - | |||
| „Získejte to, dokud můžete“ (strana B: „Přesunout se“) |
78 | - | - | 51 | - | - | - | - | |||
| „ Dole na mě “ (strana B: „Na shledanou, nazdar, zlato“) |
1972 | 91 | - | - | 74 | - | - | - | - | Na koncertě | |
Filmografie
- Monterey Pop (1968)
- Petulia (1968)
- Janis Joplin Živě ve Frankfurtu (1969)
- Janis (1974)
- Janis: The Way She Was (1974)
- Comin 'Home (1988)
- Woodstock - Ztracené výkony (1991)
- Woodstock: 3 Days of Peace & Music (Director's Cut) (1994)
- Festival Express (2003)
- Devět set nocí (2004)
- Dick Cavett Show : Rock Icons (2005) Shout Factory
- Rockin 'at the Red Dog: The Dawn of Psychedelic Rock (2005)
- Toto je vystoupení Toma Jonese (2007) 1969 v televizní show
- Woodstock: 3 Days of Peace & Music (Director's Cut), 40. výročí vydání (2009)
- Janis Joplin s Big Brother: Ball and Chain (DVD) Charly (2009)
- Janis: Little Girl Blue (2015)
Vzorky
Poznámky
Reference
Další čtení
- Archer, Dave . „Janis Joplin“ . DaveArcher.com . Archivováno od originálu 20. června 2012 . Citováno 13. ledna 2013 .
- „Janis Joplin: Jak se stala ikonou hudby“ . CheatSheet.com . 06.04.2016.
- George-Warren, Holly (2019). Janis: Její život a hudba . New York: Simon & Schuster. ISBN 978-1-4767-9310-8. OCLC 1076417963 .
- Mann, Kyle K. (3. července 2015). „Divoká jízda s Janis“ . GonzoToday.com . - setkání s Janis Joplin za volantem.
externí odkazy
-
Oficiální webové stránky
- Janis Joplin na udílení cen Grammy
-
Janis Joplin ve společnosti AllMusic
- Diskografie Janis Joplin na Discogs
- Janis Joplin na hudební mapě