Japonský lak - Japanese lacquerware

Pro evropskou techniku ​​lakování viz Japonsko .
Lak box psaní s kosatců v Yatsuhashi , podle Ogata Korin , Edo období ( National Treasure )
Inro vlaku maki-e , období Edo , 18. století

Lacquerware (漆器, shikki ) je japonské řemeslo se širokou škálou výtvarného a dekorativního umění, protože lak byl použit v urushi-e , tiscích a na nejrůznějších předmětech od soch Buddhy po bento boxy na jídlo.

Charakteristikou japonského laku je rozmanitost laku s použitím techniky zdobení zvané maki-e (蒔 絵), při které se k laku stříká kovový prášek. Vynález různých technik maki-e v japonské historii rozšířil umělecký výraz a různé nástroje a umělecká díla, jako je inro, jsou velmi dekorativní.

Řada termínů se používají v japonštině se odkazovat na lacquerware . Shikki (漆器) znamená „lak na nádobí“ v doslovném smyslu, zatímco nurimono (塗 物) znamená „povlečené věci“ a urushi-nuri (漆 塗) znamená „lak“.

Výrazy související s lakem nebo lacquerware, jako je „ Japanning “, „ Urushiol “ a „ maque “, což znamená lak v mexické španělštině, jsou odvozeny z japonského laku.

Dějiny

Jōmon period Edo období

Podrobný pohled na lakový panel svatyně Tamamushi z období Asuka , 7. století ( národní poklad )
Tebako (kosmetická krabička) Návrh kol in-stream v laku maki-e a perleťové vložce, období Heian , 12. století, národní poklad
Japonský lak vyráběný a vyvážený na žádost Tovaryšstva Ježíšova . Období Azuchi – Momoyama , 16. století, Národní muzeum Kjúšú
Maki-e saké láhev s Tokugawa klan je mon (znak) , Edo období 18. století

Bylo potvrzeno, že lakovaný strom existoval v Japonsku před 12 600 lety v počínajícím období Jōmon . Potvrdilo to radioaktivní uhlíkové datování lakového stromu, který se našel na mohyle Torihama , což je nejstarší lakovaný strom na světě, který byl nalezen od roku 2011. Lak byl v Japonsku používán již v roce 7000 př. N. L. Během období Jōmon. Důkazy o nejranějším lakování byly objeveny na výkopovém místě Kakinoshima „B“ na Hokkaidu . Ozdoby tkané lakovanou červenou nití byly objeveny v jamovém hrobě z první poloviny počátečního období Jomona. Rovněž na výkopovém místě Kakinoshima „A“ byly téměř zcela neporušené kameniny s chrličem natřeným rumělkovým lakem, které byly vyrobeny před 3200 lety.

Technologie lakování mohla být vynalezena Jomonem. Naučili se rafinovat urushi (jedovou dubovou šťávu) - proces trval několik měsíců. K výrobě červeného laku byly použity oxid železitý (colcothar) a rumělka (sulfid rtuťnatý). Lak se používal jak na keramiku, tak na různé druhy dřevěných předmětů. V některých případech bylo také lakováno pohřební oblečení pro mrtvé. Během období raného Jomona se objevilo mnoho lakovaných předmětů; to naznačuje, že se jednalo o zavedenou součást Jomonovy kultury. Odborníci se rozcházejí v tom, zda byl lak Jōmon odvozen z čínských technik nebo byl vynalezen samostatně. Například Mark Hudson věří, že „technologie lakování Jomon byla vyvinuta nezávisle v Japonsku, místo aby byla zavedena z Číny, jak se kdysi věřilo“.

Jedním z mistrovských děl starých japonských lakových předmětů je svatyně Tamamushi z poloviny sedmého století našeho letopočtu. Svatyně je vyrobena z lakovaného hinoki nebo japonského cypřišového a kafrového dřeva, oba původních druhů. Zatímco běžně označované jako urushi , protože Meiji období někteří vědci tvrdili, namísto toho, aby obrazy využívají techniku známou jako Mitsuda-e , časný typ olejomalby , pomocí Perilla ( Shiso ) olej oxid olovnatý jako vysoušedlem .

Mnoho tradičních řemesel a průmyslových umění vyráběných v celé japonské historii bylo zpočátku ovlivňováno Čínou a poté po staletí prošlo různými nativními stylistickými vlivy a inovacemi.

V období Heian (794-1185) byly vyvinuty různé techniky maki-e charakteristické pro japonský lak. Zatímco metoda kreslení vzorů štětcem rozpuštěním zlatého prášku v laku je běžnou technikou v jiných zemích, metoda kreslení vzorů lakem a následným pokropením zlatým, stříbrným nebo měděným práškem různých velikostí a tvarů na jejich vyleštění byl vyvinut v Japonsku. Díky tomu bylo možné zlato a stříbro lakovaného zboží zesvětlit než dříve. Togidashi maki-e , druh maki-e , byl vyvinut a dokončen v tomto období. A hira maki-e byla vyvinuta ve druhé polovině tohoto období.

V období kamakury (1185–1333) byl do Japonska dovezen vyřezávaný lak z čínské dynastie Song . Mnoho japonských lakových řemeslníků však nepřijalo čínskou metodu nanášení laku a jeho následného vyřezávání; místo toho vytvořili Kamakurabori , metodu vyřezávání dřeva a následného lakování lakem. Během tohoto období byla dokončena Hira maki-e a nově vyvinuta taka maki-e .

V období Muromachi (1336–1573) byla vyvinuta shishiai-togidashi maki-e , nejkomplikovanější z typických technik maki-e , a také nové techniky taka maki-e využívající brusné kameny a jílové prášky. Japonský lak byl hojně exportován do sousední východní Asie , jihovýchodní Asie a dokonce do Indie . Lak (zejména japonský) byl znám u indických soudů a byl uveden mezi dary nabízenými Evropany místním vládcům. Například japonský lak byl dobře známý siru Thomasovi Roeovi jako vhodný druh dárku císaři Jahangirovi a v roce 1616 poznamenává, že rarity z Číny a Japonska byly v Indii velmi žádané.

V Číně vládci Ming a Qing obecně popisovali japonské lakové výrobky jako „cizí lak“ (yangqi). Yang Ming a slavný lakový muž Zhejiang vytvořil poznámky k záznamu o dekoraci lakem ... Lidé z dynastie Ming kdysi zaznamenali: „Umělecká výzdoba lakem potaženým zlatem pochází (maki-e) z Japonska.“ Yang za vlády Xuande z dynastie Ming podnikl výlet do Japonska za účelem studia japonských technik a Japonci během dynastie Ming navštívili čínskou císařskou dílnu v Pekingu . Je dobře zdokumentováno, že císař Yongzheng měl o japonský lak ohromný zájem, yangqi , a to se odrazilo v mnoha dílech vyrobených v císařských dílnách za jeho vlády. V období Azuchi-Momoyama (1568-1600) se také dostalo do koloniálního Mexika ( manilské galeony ) a do Evropy obchodem Nanban . Japonský lak přilákal evropské aristokraty a misionáře z Evropy a truhly a nábytek do kostelů západního stylu byly exportovány v reakci na jejich požadavky.V tomto období se hira maki-e stala velmi populární díky masové výrobě.

V období Edo (1603–1868) došlo ke zvýšení soustředěné kultivace lakových stromů a rozvoje použitých technik. V 18. století se barevné laky rozšířily. S rozvojem ekonomiky a kultury se zlepšila umělecká kvalita lakovaného nábytku. Hon'ami Kōetsu a Ogata Kōrin přinesli do malířských návrhů malířskou školu Rinpa . Po polovině období Edo se Inro stal populárním jako pánské doplňky a bohatí obchodníci z třídy chōnin a samurai shromáždili inro s vysokou estetickou hodnotou, přesně navržené lakem. Marie Antoinette a Maria Theresa jsou známé sběratelky japonského laku a jejich sbírky jsou nyní často vystavovány v Louvru a Versailleském paláci . Během tohoto období se díky rozvoji ekonomiky stala populární vyspělá technika shishiai-togidashi maki-e .

  • Sake Ewer s chryzantémami a hřebeny Paulownia ve střídavých polích. počátek 17. století, období Azuchi – Momoyama

  • Víceúrovňový stánek s designy zmiňující Příběh Genji , autor Hon'ami Kōetsu , Edo oeriod , 17. století

  • Stánek na čtení s horou Yoshino

  • Papírnictví stojí Ranní slunce, paulownia a fénix v maki-e

  • Lakovaný exteriér wakizashi Fusamune

  • Sedlo a třmínky s Wisterias

Éra Meidži

Maki-e Fuji Tagonoura , Shibata Zeshin , období Meiji , 1872.
Psací stůl Maki-e , Shirayama Shosai, období Meiji, 19. století, Khalili Collection of Japanese Art

Ekonomické potíže na počátku devatenáctého století snížily poptávku po zlatem nebo stříbrem zdobených lacích. V éře Meiji došlo k obnovenému zájmu o lak, když umělci vyvinuli nové designy a experimentovali s novými texturami a povrchovými úpravami. Nejdůležitější z nich byl Shibata Zeshin , který byl nazýván „největším japonským lakem“. Přitažlivost jeho vysoce originálního stylu spočívala spíše ve výběru motivů a námětů, než vloženého zlata a stříbra. Do rámů umístil lakové panely, napodobující západní olejomalby. Mezi další významné lakové umělce 19. století patří Nakayama Komin a Shirayama Shosai, kteří na rozdíl od Zeshina udržovali klasický styl, který hodně dlužil japonskému a čínskému krajinářskému umění. Maki-e byla v tomto období nejběžnější technikou pro kvalitní lak.

Shibayama wares kombinoval lak, slonovinu a další nové materiály v propracovaných dekoracích. Jejich jméno dostalo Shibayama Senzo, původně Onogi Senzo, který přijal jméno svého rodného města při přestěhování do Tokia a jehož rodina vyráběla a vystavovala lak v novém stylu. Tento styl by se dal vyrobit rychleji a levněji než tradiční laky. Bohatě zdobené lakové výrobky v originálních designech byly populární na domácím trhu, a to ještě více u západních kupců během tohoto období evropské a americké fascinace japonským uměním . Vláda se aktivně zajímala o exportní trh umění a propagovala japonské laky a další dekorativní umění na řadě světových veletrhů . Lak z japonských dílen byl uznán jako technicky lepší než to, co by se dalo vyrobit kdekoli jinde na světě.

  • Krabička na kadidlo sada s designem švestky a bambusu, období Edo nebo Meiji, 19. století

  • Pikniková krabička s designem scény z Příběhu Genji v Maki-e Lacquer, období Edo nebo Meiji, 19. století

  • Kabinet Inro s designem vodopádu v Maki-e Lacquer, období Edo nebo Meiji, 19. století

Od dvacátého století

by Living National Treasure Gonroku Matsuda 1960

Po éře Meiji nová generace umělců dále změnila dekorativní jazyk a zobrazovala rostliny stylizovaným způsobem bez naturalistického prostředí.

V posledních desetiletích vyvíjí japonská vláda úsilí o zachování umění výroby laku. Prostřednictvím procesu jmenování důležitých řemeslníků, jako jsou Gonroku Matsuda (松田 権 六) a Kazumi Murose (室 瀬 和美) jako Žijícího národního pokladu, a také snahou vlády podpořit rozvoj nové dílny Urushi se umění postupně znovu etabluje. .

Nejlepší laková technika od konce období Edo do období Meiji, zejména technika inro , se při westernizaci japonského životního stylu téměř ztratila. V roce 1985 však Tatsuo Kitamura (北 村 辰 夫) založil vlastní studio s názvem „ Unryuan “ (雲龍 庵) a podařilo se mu jej znovu vytvořit . Jeho laková díla jsou shromážděna v muzeu Victoria and Albert Museum a v muzeu současného umění 21. století v Kanazawě a jsou předmětem sběru bohatých na světě.

V roce 2020 se Galerie řemesel Národního muzea moderního umění v Tokiu , která sbírá díla od Živých národních pokladů, přestěhovala do Kanazawy v prefektuře Ishikawa . Je to dáno politikou japonské vlády v oblasti místní revitalizace. Kanazawa, který vzkvétal pod klanem Maeda v období Edo, je město s prosperujícím tradičním průmyslem.

Techniky a procesy

Detailní záběr na metodu chinkinového laku, zobrazující jehličí borovice
Inro , Design drobných vzorů v perleťové intarzi , Somada charakterizovaná kombinacítechnik raden a makie , období Edo

Stejně jako v jiných zemích, kde se lacquerware tradičně vyrábí, je proces v zásadě zcela základní. Objekt je tvořen ze dřeva, někdy z kůže, papíru nebo košíkářství. K utěsnění a ochraně objektu se nanese lak a poté se přidá dekorace. Obecně se používají tři vrstvy (podsada, střední vrstva a poslední vrstva), přičemž poslední vrstva je někdy čirá, spíše než černý lak, aby umožnila prosvítání dekorací.

Vedle červených a černých laků je běžné vidět použití vložek , často mušlí nebo podobných materiálů, stejně jako slídy nebo jiných materiálů. Aplikace zlatého prášku je známá jako maki-e a je velmi běžným dekorativním prvkem.

Následuje několik příkladů tradičních technik:

  • ikkanbari (一 閑 張), také známý jako harinuki (張 貫), je jedna běžná technika používaná k výrobě čajového zboží . Tento vynález vynalezl Hiki Ikkan na počátku 17. století a zahrnuje nanášení vrstev laku na papír tvarovaný do formy.
  • iro- urushi (色漆), doslova „barevný lak“, byl vytvořen přidáním pigmentů k čirému laku. Meze přírodních pigmentů umožňovaly použití pouze pěti barev (červené, černé, žluté, zelené a hnědé) až do 19. století, kdy se objevily různé inovace, spolu s pozdějším zavedením západních umělých pigmentů. Shibata Zeshin byl významným inovátorem v této oblasti a používal nejen barvu, ale také další látky smíchané s jeho lakem k dosažení široké škály efektů, včetně simulovaného vzhledu drahých kovů, které byly v té době kvůli uměleckému použití silně omezeny. vládním obavám z nadměrné extravagance.
  • shunkei-nuri (春 慶 塗), Shunkei lacquerware; je vytvořen pomocí transparentního laku na žlutě nebo červeně mořeném dřevě, aby bylo vidět přírodní zrno dřeva (v tomto ohledu podobné jako „Kuroye Nuri“). Název je odvozen od vynálezce, který působil v Sakai za vlády císaře Go-Kameyamy (1368-1392). Tato metoda se stala populární v 17. století v Takayamě v provincii Hida. Mnoho předmětů pro použití při pití čaje bylo vyrobeno touto technikou.
  • urushi-hanga (漆 絵 版画), vyvinutý Hakuo Iriyamou , vyrábějící tiskovou desku ze suchého laku, která byla vyřezána a nakonec použita jako blokový tisk, ale místo tradičních tiskových barev s pigmentovaným lakem.
  • raden (螺 鈿) používající intarzie skořápky a slonoviny k zdobení kousků, které mají obvykle dřevěný základ
  • maki-e (蒔 絵) používající kovové prášky, včetně zlata, stříbra, mědi a jejich slitin, natřené bambusovými trubkami nebo jemnými kartáči. V hiramaki-e se prášky pokropí mokrým lakem, který se poté pokryje další vrstvou laku. Takamaki-e dosahuje vysokého reliéfního účinku opakovanými vrstvami, někdy včetně přidání dřevěného uhlí, pilin nebo jílu. Togidashi-e zahrnuje zakrytí původního maki-e několika vrstvami laku a následným leštěním, dokud není viditelný design.

Regionální formy

Konve v negoro stylu. Červený lak se při používání postupně a nepravidelně opotřebovává a vytváří účinek přirozeného stárnutí, pro které jsou tyto kousky vysoce ceněny.

Stejně jako u většiny tradičních umění se v průběhu času objevily variace, protože jednotlivá výrobní centra vyvinula své vlastní jedinečné techniky a styly.

  • Aizuské zboží se vyvinulo na konci 16. století a ve své výrobě zaznamenalo vrchol v období Meiji . Jedna technika Aizu spočívá v leptání vzorů nebo obrázků do povrchu laku a následném vyplnění prostoru zlatem nebo jinými materiály. Jiné techniky charakteristické pro Aizu zahrnují leštění různých jílů a primerů v tomto procesu.
  • Výrobky Jōhana jsou obecně známé pro jejich použití maki-e a mitsuda-e (zlaté a olověné dekorace) a pro použití bílého nebo bělavého laku.
  • Negoro lacquerwares byly vyrobeny v chrámovém komplexu Negoro-ji v provincii Izumi . Červené vrstvy laku na zboží Negoro jsou určeny k postupnému opotřebení používáním a odhalují černý lak pod nimi. Tento efekt byl od té doby kopírován a emulován jinde.
  • Ryukyuan lacquerware , i když často zahrnutý mezi typy japonského laku, se ve skutečnosti vyvinul do značné míry samostatně, se silnými vlivy z Číny a jihovýchodní Asie, protože ostrovy Ryukyu nepřišly pod japonskou kontrolu až do roku 1609.
  • Výrobky Tsugaru obsahují techniku, kterou údajně vyvinul Ikeda Gentarō na konci 17. století; k vytvoření barevného skvrnitého efektu se používá více vrstev různě barevných laků.
  • Výrobky Wakasa se vyrábějí za použití různých barev a do základního pláště se začleňují vaječné skořápky, rýžové plevy nebo jiné materiály. Používá se také stříbrná nebo zlatá fólie utěsněná pod vrstvou transparentního laku.
  • Wajima-nuri (輪 島 塗) lze datovat do konce 15. století z Wajima v prefektuře Ishikawa . Wajima-nuri je proslulý svou odolnou základní vrstvou, která je dosažena aplikací více vrstev urushi smíchaných s práškovou křemelinou ( ji-no-ko ) na jemné dřevěné podklady.

Národní poklady

Vláda zaregistrovala řadu starověkých předmětů jako národní poklady. Mnohé z nich jsou buddhistické předměty pocházející z období Heian. Viz seznam národních pokladů Japonska (řemesla - ostatní) .

Sbírky

Tokugawa Art Museum v Nagoya City, Japonsko má sbírku laku včetně období Edo maki-e svatební výbavu , který byl označen za národní poklad.

Japonský lak dnes vyhledávají sběratelé a muzea po celém světě. Mezi moderní sbírky japonského laku mimo Japonsko patří sbírka japonského umění Nassera D. Khalili, která zahrnuje díla Shitaba Zeshina a dalších významných umělců. Nasser Khalili pořádá výstavy zaměřené na práci Shibaty Zeshina ve čtyřech zemích. Sbírka Charlese A. Greenfielda ve Spojených státech zahrnuje období od roku 1600 do roku 1900. Sbírka domácího laku Marie Antoinette je rozdělena mezi Louvre , muzeum Guimet a palác ve Versailles . Muzeum V&A v Londýně má sbírku převážně exportního lakového zboží v celkové hodnotě přibližně 2 500 kusů.

Řemeslníci

Mezi umělci, kteří byli pojmenováni jako Živé národní poklady, jsou Kazumi Murose (室 瀬 和美), Kočiiči Nakano (中 野 孝 一), Fumio Mae (前 史 雄), Masami Isoi (磯 井 正 美), Hitoshi Ōta (太 田 儔), Yoshito Yamashita (山下 義 人), Isao Ōnishi (大西 勲), Kunie Komori (小 森邦 衞), Kiichirō Masumura (増 村 紀一郎) a Shōsai Kitamura (北 村 昭 斎).

Minulé žijící národní poklady byly Shōzan Takano (高 野 松山), Gonroku Matsuda (松田 権 六), Naoji Terai (寺 井 直 次), Yoshikuni Taguchi (田 口 善 国), Shōgyo Ōba (大 場 松 魚), Otomaru ōdd ( ), Taihō Mae (前 大 峰), Joshin Isoi (磯 井 如 真), Yūsai Akaji (赤地 友 哉), Mashiki Masumura (増 村 益 城) a Keishirō Shioda (塩 多 慶 四郎).

Okada Akito (岡田 章 人 作, 1910–1968) byl pravidelně vystavován na výstavě Nitten po roce 1947 a sloužil jako mistr v restaurování laků pro sbírky Imperial Household.

Viz také

Poznámky

Reference

Zdroje

  • Earle, Joe (1999). Splendors of Meiji: treasures of imperiální Japonsko: mistrovská díla ze sbírky Khalili . St. Petersburg, Florida .: Broughton International Inc. ISBN 1874780137. OCLC  42476594 .

Další čtení

externí odkazy