Japonský rock - Japanese rock
Japonská skála ( Japanese :日本のロック, Hepburn : Nihon no Rokku ) , někdy se zkrátil k J-rock (ジェイ·ロック, Jei Rokku ) , je rocková hudba z Japonska . Ovlivněn Američan a britský rock z 1960 , prvních rockových kapel v Japonsku předvedl to, co se nazývá Skupina zvuky , se slovy téměř výhradně v angličtině . Folkrocková kapela Happy End na začátku 70. let je připisována jako první, kdo zpívá rockovou hudbu v japonském jazyce . Punk rock kapely Boøwy a Modré srdce a skalních / těžkých kovů skupiny X Japan a B'z vedl japonské kámen v pozdní 1980 a brzy 1990 dosažením velký tradiční úspěch.
Japonská rocková hudba získala uznání po celém světě, je široce známá v Asii a přežila desítky let v konkurenci svého současného místního stylu J-pop . Rockové kapely jako B'z a Mr. Children patří k nejprodávanějším hudebním počinům v Japonsku . Poptávka po rocku v Japonsku je tak obrovská, že festivaly zaměřené hlavně na něj, jako je Fuji Rock Festival , byly zavedeny od konce 90. let s návštěvností dosahující vrcholu 200 000 lidí na festival, což z něj činí největší venkovní hudební událost v zemi.
Dějiny
1960: Západní hudební adaptace
Rockabilly měl krátký nárůst popularity v Japonsku během pozdní 1950. Úřady jej potlačily a jeho prvky se přesto dokázaly dostat do hlavního proudu prostřednictvím zpěváků, jako je Kyu Sakamoto .
V 60. letech bylo mnoho japonských rockových kapel ovlivněno západními rockovými hudebníky, jako jsou Beatles , Bob Dylan a Rolling Stones , spolu s dalšími appalačskými lidovými písněmi , psychedelickým rockem , módem a podobnými žánry: fenomén, kterému se říkalo Skupinové zvuky ( GS). John Lennon z Beatles se později stal jedním z nejpopulárnějších západních hudebníků v Japonsku. Koncem šedesátých let měly skupiny skupiny Sounds jako The Tempters, the Tigers, the Golden Cups, the Ox, the Village Singers, the Carnabeats, the Mops , the Jaguars, the Wild Ones and the Spiders velké hity. Po rozmachu skupinových zvuků se vystřídalo několik folkových písničkářů. Byli ovlivněni Bobem Dylanem a americkou lidovou hudbou . The Tigers byli v té době nejpopulárnější skupinou Group Sounds. Později někteří členové těchto tygrů, na Tempters a pavouků tvořil první japonský supergroup , PYG .
Skupina 70. let „New Rock“ jako Power House, The Blues Creation, Murasaki, Condition Green a Bow Wow vydala rocková alba. Poté, co viděl Yuya Uchida během návštěvy Evropy show tehdy připravovaného umělce Jimiho Hendrixe , vrátil se domů a v listopadu 1967 založil Yuya Uchida & the Flowers , aby představil podobný zvuk jako Japonsko.
1970 až 1980: Diverzifikace
Hard rock a heavy metal
Uchida nahradil každého člena The Flowers kromě jeho bubeníka a přejmenoval je na Flower Travellin 'Band pro říjen 1970 Anywhere , který zahrnuje kryty heavy metalové kapely Black Sabbath a progresivního rockového aktu King Crimson . Přestěhovali se do Kanady a publikoval své první album z původního materiálu, Satori která byla vydána v dubnu 1971 a je nyní považován za předek hudby těžkého kovu, a spolu s Kirikyogen , doom metalu . Koncem 70. let se začaly objevovat japonské heavy metalové kapely, jejichž průkopníky jsou Bow Wow (1975), 44 Magnum (1977) a Earthshaker (1978). V roce 1977 Bow Wow podporoval Aerosmith a Kiss na jejich japonských turné. Vystupovali jak na Montreux Jazz Festival ve Švýcarsku, tak na Reading Festival v Anglii v roce 1982. Poté, co některé změny členů vyústily v komerčnější zvuk, změnili si jméno na Vow Wow a přestěhovali se do Anglie. Jejich album Helter Skelter z roku 1989 dosáhlo čísla 75 na britském diagramu alb .
V osmdesátých letech se vytvořila plejáda japonských heavy metalových kapel. Loudness založili v roce 1981 bývalí členové Lazy Akira Takasaki a Munetaka Higuchi . V roce 1983 absolvovali turné po USA a Evropě a brzy se začali více soustředit na mezinárodní kariéru. V roce 1985 dohodu s Atco Records , Loudness se stal prvním japonským metalovým počinem podepsaným na hlavní značce ve Spojených státech. Jejich alba Thunder in the East (1985), Lightning Strikes (1986) a Hurricane Eyes (1987) dosáhla v žebříčku Billboard na čísla 74, 64 a 190 . Loudness nahradil zpěvák Minoru Niihara s americkým zpěvákem Michaelem Vescera v roce 1988, v neúspěšném pokusu podporovat jejich mezinárodní popularitu. Loudness byl známý mezi fanoušky heavy metalu ve Spojených státech. V osmdesátých letech několik kapel mělo ženské členky, jako čistě ženská kapela Show-Ya v čele s Keiko Teradou a Terra Rosa s Kazue Akao na vokálech. V září 1989 vyšlo album Show-Ya Outerlimits , které dosáhlo čísla 3 v hitparádě alba Oricon.
Folk rock
Happy End je připočítán jako první rocková kapela zpívat v japonském jazyce. Jejich eponymní debutové album vyšlo v srpnu 1970 na experimentální nahrávací společnosti URC (Underground Record Club). Toto album znamenalo důležitý zlom v historii japonské hudby, protože zažehlo to, co by bylo známé jako „ japonská rocková kontroverze “ (日本語 ロ ッ ク 論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . Mezi prominentními osobnostmi rockového průmyslu, zejména členy Happy End a Yuya Uchida, se vedly velmi propagované debaty o tom, zda je japonská rocková hudba zpívaná výhradně v japonštině udržitelná. Úspěch debutového alba Happy End a jeho druhého, Kazemachi Roman vydaného v listopadu 1971, prokázal udržitelnost japonské rockové hudby v Japonsku.
Carol (vedená Eikichi Yazawa ), RC Succession a Funny Company byla obzvláště slavná a pomohla definovat zvuk. Někdy také začínající na konci šedesátých let, ale většinou aktivní v sedmdesátých letech, jsou hudebníci míchající rockovou hudbu s folkovými a poprockovými prvky v americkém stylu. Folkrockoví hudebníci jako Tulip, Banban, Garo , Yosui Inoue byli na hudební scéně populární.
Techno pop a elektronika
Několik japonských hudebníků začalo experimentovat s elektronickým rockem na začátku 70. let. Nejpozoruhodnější byl mezinárodně uznávaný Isao Tomita , jehož album z roku 1972 Electric Samurai: Switched on Rock představovalo ztvárnění současného rocku a popu elektronickým syntezátorem . Jiné časné příklady elektronických rockových záznamů patří Inoue Yousui 's folk rocku a pop rock album Ice World (1973) a Osamu Kitajima ' s progresivní psychedelické rockové album Benzaiten (1974), z nichž oba zapojili Haruomi Hosono, který se později odstartovaná techno popová hudební skupina „Yellow Magic Band“ (později známá jako Yellow Magic Orchestra) v roce 1977.
80. až 90. léta 20. století
Punk, originální boom kapely
Mezi rané příklady japonského punk rocku patří SS , Star Club , Stalin , Inu, Gaseneta, Bomb Factory , Lizard (kteří byli produkováni Stranglers ) a Friction (jejichž kytarista Reck předtím hrál s Teenage Jesus and the Jerks, než se vrátil do Tokio) a Modré srdce . Počáteční punková scéna byla zvěčněna na film Sogo Ishii , který režíroval film Burst City z roku 1982 s obsazením punkových kapel/hudebníků a také natočil videa pro Stalina. Nezávislá scéna také zahrnovala různorodý počet alternativních/post-punkových/new wave umělců jako Aburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod, Buck-Tick , Guernica a Yapoos (oba představovali Jun Togawa ), G- Schmitt, Totsuzen Danball a Jagatara , spolu s hlukovými/průmyslovými kapelami jako Hijokaidan a Hanatarashi .
V osmdesátých letech minulého století inspirovaly činy jako Boøwy to, co se nazývá „Band Boom“ (バ ン ド ブ ーBand , Bando Būmu ) , popularizující vznik rockových skupin. V roce 1980 Huruoma a Ry Cooder , americký hudebník, spolupracovali na rockovém albu se Shoukichi Kina , hybnou silou výše zmíněné okinawské kapely Champloose. Po nich následovali Sandii a Sunsetz , kteří dále míchali japonské a okinawské vlivy. Vznikly alternativní rockové kapely jako Shonen Knife , Boredoms a The Pillows . Nirvana Kurt Cobain přiznal, že je fanouškem Shonen Knife během dívčího turné v LA v roce 1991. Cobain později požádal kapelu, aby se k nim připojila na turné v USA, na které Shonen Knife přijal.
Vizuální kei
.jpg)
V 80. letech také japonské metalové a rockové kapely zrodily hnutí známé jako visual kei . Díky vizuálnímu vlivu ze západního glam rocku a glam metalu jej propagovaly kapely jako X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger a Color . Ačkoli počínaje počátkem 80. let 20. století, vizuální kei akty zaznamenaly velký úspěch až na konci desetiletí. Buck-Tick z roku 1988 album Seventh Heaven dosáhlo čísla 3 na žebříčku Oricon a jeho pokračování Taboo (1989) a Aku no Hana (1990) je na špičce.
V dubnu 1989 dosáhlo druhé album X Japan Blue Blood čísla 6 a prodalo se 712 000 kopií. Jejich třetí a nejprodávanější album Žárlivost vyšlo v červenci 1991, bylo na špici hitparád a prodalo se přes 1 milion kopií. Před rozpuštěním v roce 1997 vydali další dvě studiová alba číslo jedna, Art of Life (1993) a Dahlia (1996). X Japan podepsalo americkou nahrávací smlouvu s Atlantic Records v roce 1992, ale k mezinárodnímu vydání nikdy nedošlo. V devadesátých letech prodali Luna Sea a Glay miliony desek, zatímco úspěch zaznamenali také Malice Mizer , La'cryma Christi a Siam Shade .
90. léta 20. století: Vrchol a pozdější vývoj
V 90. letech 20. století japonští rockoví hudebníci jako B'z , Mr. Children , Glay , Southern All Stars , Malice Mizer , Dir en grey , Shazna , Janne Da Arc , L'Arc-en-Ciel , Tube , Spitz , Wands , Komerčního úspěchu dosáhli T-Bolan , Judy a Mary , Asian Kung-Fu Generation , Deen , Lindberg , Sharam Q , Yellow Monkey , Brilliant Green a Dragon Ash . B'z je nejprodávanějším umělcem v Japonsku s více než 86 miliony prodaných potvrzených nahrávek a spekulovalo se, že se jich celosvětově prodalo 100 milionů. Tato dvojice je také první asijskou kapelou uvedenou v hollywoodském RockWalk .
V 90. letech se anime stalo v Japonsku nejprodávanějším žánrem hudby. Vzestup jednorázového popu byl spojen s popularitou karaoke , což vedlo ke kritice, že je konzumní : Kazufumi Miyazawa z The Boom řekl: „Nesnáším nákup, poslouchání a vyhazování a zpívání v mentalitě karaoke baru“. Kapela Visual kei Luna Sea získala hit "I For You" (téma televizního dramatu). Mezi ska-punkové kapely z konce devadesátých let, rozšířené v letech 2000, patří Shakalabbits a 175R .
První Fuji Rock Festival byl zahájen v roce 1997. Následující rok vydal Supercar své vlivné debutové album Three Out Change . Supercar, charakterizovaný jako „téměř základní význam japonského indie rocku 21. století“, zůstal aktivní až do roku 2005 se svými pozdějšími alby obsahujícími více elektronického rocku.
Přibližně ve stejnou dobu začaly kapely jako Quruli a Number Girl silně ovlivňovat japonský alternativní rock. Hudební kritik Ian Martin napsal, že spolu se Supercar tyto skupiny prokázaly, že „japonské rockové kapely mohly ve své vlastní hře zaujmout britské a americké alternativní kapely 90. let ... a tím položily novou půdu pro Od této chvíle se japonský kámen vyvíjí vlastním způsobem. "
Rising Sun Rock Festival zahájen v roce 1999. Letní Sonic Festival a Rock in Japan Festival zahájen v roce 2000. Nové kapely jako Bump of Chicken , ONE OK ROCK , Sambomaster , Orange Range , Remioromen , Uverworld a Aqua Timez dosáhly úspěchu. Zavedené kapely jako B'z, Mr. Children, Glay a L'Arc-en-Ciel také nadále zaujímají přední příčky hitparád, ačkoli B'z a Mr. Children jsou jedinými kapelami, které si v průběhu let udržovaly vysoký standard svých prodejů .
Japonský rock má živou podzemní rockovou scénu, která je v mezinárodním měřítku známá především pro hlukové rockové kapely jako Boredoms a Melt Banana , stejně jako pro rockové rockové kapely jako Boris a alternativní akce jako Shonen Knife (setkali se s Ramones), Pizzicato Five a The Pillows (kteří získali mezinárodní pozornost v roce 1999 pro soundtrack FLCL ). Jiné pozoruhodné mezinárodní turné indie rockové akty jsou Mono a Nisennenmondai .
V roce 2000 se počet all-ženské rockových kapel all-ženské kapely začaly růst. Dvě z prvních takových skupin, které dosáhly úspěchu, byly Zone a Chatmonchy . Zóna, která měla být modlou skupinou, se stala rockovou kapelou díky jednomu z jejich producentů, který se rozhodl nechat je hrát s nástroji, a byla dobře přijata.
Kvarteto z Ósaky, Scandal , vzniklo v roce 2006 a prodalo se 52 956 kopií jejich debutového alba v roce 2009. Později se jejich alba stala také první desítkou bestsellerů. Tento úspěch je vedl k proslavení po celém světě a později je vzal na několik zahraničních cest. V roce 2018 založil Scandal vlastní označení „ona“.
2010
Nový boom kapely, další uznání v zámoří
Během pozdních 2000s tam byl rostoucí počet kapel, které si vybudovaly silnou fanouškovskou základnu před jejich hlavním průlomem v hudebním průmyslu. Indie band flumpool prodal přes milion kopií svého prvního digitálního singlu „Hana ni nare“. Sakanaction předvedli svůj první živý koncert v Nippon Budokan a těšili se velkému úspěchu se svými singly „ Aruku Around “ a „Rookie“. Sakanaction byla připojena jako jiný typ kapely, protože experimentovali s elektronickou hudbou a synthrockem . Jiné kapely, které se staly hlavním proudem, zahrnovaly Gesu no Kiwami Otome , Sekai no Owari a Alexandros . Vzhledem k náhlému velkému nárůstu nezávislých kapel a rockových kapel obecně, které soutěžily se současnými umělci J-Popu, bylo toto hnutí médii označováno jako boom kapely a bylo chváleno jako změna japonské hudby obecně. Jelikož tyto kapely nespoléhají na příliš těžký zvuk, ale mají jemnější a chytlavější přístup, ukázaly se být přitažlivější pro popové fanoušky, kteří nejsou obeznámeni s rockem.
Veteránské rockové kapely jako L'Arc ~ en ~ Ciel a X Japan vyprodaly koncerty v Madison Square Garden v letech 2012 a 2014, mimo jiné, mimo jiné velké arény přes Spojené státy. One OK Rock vystoupil v Taipei Arena , což byla poprvé, co tak učinila japonská kapela, a navíc vyprodal show v AsiaWorld-Arena a Mall of Asia Arena , největších zámořských show, které dosud museli s průměrnou návštěvností 12 000 lidí na každém koncertě. Slap-kytarista Miyavi , který má své kořeny ve vizuálním kei, absolvoval rozsáhlé turné po celém světě od roku 2008, kdy jeho turné This Iz The Japanese Kabuki Rock Tour 2008 urazilo vzdálenost přibližně 48 385 mil, což odpovídá téměř dvěma cestám po celém světě, a většina koncertů byla vyprodána a rozsáhle pokryta mediálními organizacemi. Jednalo se o nejúspěšnější mezinárodní turné provedené japonským umělcem v historii. V roce 2015 Miyavi vystoupil na 250 koncertech ve více než 30 zemích světa.
Boom dívčí metalové kapely
Desetiletí zažilo „Girls Metal Band Boom“ (ガ ー ル ズ ・ メ タ ル ・ バ ン ド ・ ブ ー ー ム) s velkým počtem all-female heavy metalových skupin, které se formovaly a získaly pozornost hlavního proudu. Ačkoli nebyli první, kdo vytvořil Aldious , byli citováni jako iniciátoři hnutí, když jejich debutové album Deep Exceed (2010) dosáhlo vrcholu žebříčku alb Oricon Indies Albums Chart a dosáhlo čísla 15 v hlavním žebříčku. Další pozoruhodnou dívčí metalovou kapelou je Cyntia , o které se věří, že je první z hnutí, která podepsala smlouvu s významnou nahrávací společností, když se připojily k Victor Entertainment v roce 2013.
Rok 2014 přinesl mezinárodní úspěch self-popsaného „ kawaii metalu “ idolského aktu Babymetal prostřednictvím virálního YouTube hitu „ Gimme Chocolate !! “. Byly úvodním aktem pěti koncertů Lady Gaga na jejím turné ArtRave: The Artpop Ball 2014. V roce 2016 zahájilo Babymetal světové turné v londýnské Wembley Arena , stalo se prvním japonským počinem, který se stal dějištěm titulů místa konání, a jejich album Metal Resistance dosáhlo čísla 15 na britském žebříčku alb, což je vůbec nejvyšší vstup japonského aktu. V USA také debutovali v televizi „Gimme Chocolate !!“ v The Late Show se Stephenem Colbertem .
Skupina Band-Maid si celosvětovou pozornost získala zhruba v roce 2015 za svůj „submisivní“ vzhled služebné kontrastující s jejich agresivní hudbou. Následující rok zahájili mezinárodní aktivity, včetně podepsání smlouvy s JPU Records .
V roce 2018 Lovebites vyhráli Metal Hammer Golden Gods Awards za nejlepší novou kapelu a stali se první japonskou heavymetalovou kapelou, která vystoupila na německém Wacken Open Air .