Jazzový klub - Jazz club

Louis Moholo Quintet v jazzovém klubu.

Jazz klub je místem , kde je primární zábava je představení živou jazzovou hudbou, i když některé jazzových klubů v první řadě soustředit na studium a / nebo propagaci jazzovou hudbu. Jazzové kluby jsou obvykle typem nočního klubu nebo baru, který má licenci k prodeji alkoholických nápojů. Jazzové kluby byly ve velkých místnostech v éře orchestrálního jazzu a big bandu jazzu , kdy byly kapely velké a často doplněné smyčcovou sekcí . Velké pokoje byly také častější v době Swing, protože v té době byl jazz populární jako taneční hudba , takže tanečníci potřebovali prostor k pohybu. S přechodem na styly éry 40. let, jako je Bebop a pozdější styly, jako je soul jazz , se většinou používala malá komba hudebníků, jako jsou kvarteta a tria , a hudba se stala spíše hudbou k poslechu než formou taneční hudby . Výsledkem bylo, že se menší kluby s malými pódii staly praktickými.

Po roce 2000, může být jazzových klubů nalézt v suterénech větších obytných budov , v průčelí místech nebo v horních patrech maloobchodní podniky. Ve srovnání s jinými hudebními místy, jako jsou kluby rockové hudby , mohou být poměrně malé , což odráží intimní atmosféru jazzových show a dlouhodobý pokles populárního zájmu o jazz. Přestože jsou tato místa nazývána „ kluby “, obvykle nejsou exkluzivní. Některé kluby však mají krytí, pokud hraje živá kapela. Některé jazzové kluby pořádají „ jam sessions “ po hodinách nebo časně večer v týdnu. Na jam sessions se o pódium obvykle dělí profesionální hudebníci i pokročilí amatéři.

Dějiny

V 19. století, před zrodem jazzu, zahrnovaly populární formy živé hudby pro většinu dobře fungujících bílých Američanů klasickou koncertní hudbu, jako jsou koncerty a symfonie , hudba hraná na představeních, jako je opera a balet , a společenská hudba. Pro tyto lidi bylo vyjíždění formální příležitostí a hudba byla považována za něco k poslechu (pokud na symfonii nebo v opeře) nebo k tanci rezervovaně (na plese).

Během stejného století byla afroamerická společenství z ekonomického hlediska marginalizována. Ale i přes tento nedostatek hmotného bohatství měli prosperující komunitu a kulturu založenou na neformálních hudebních vystoupeních, jako byla vystoupení dechových orchestrů na pohřbech, hudba zpívaná v kostele a hudba hraná pro rodiny, které jedly na pikniky v parcích. Afroamerická kultura rozvíjela společné aktivity pro neformální sdílení, jako například rybí hranolky v sobotu večer, nedělní táboření podél břehů jezera Pontchartrain v Milneburgu a Bucktownu, v pondělí výroba červených fazolí a rýžových banketů a pořádání nočních tanců v sousedních sálech po celém městě . Tento dlouhý a hluboký závazek k hudbě a tanci, spolu s mícháním hudebních tradic, jako je duchovní hudba z kostela, blues nesený do města venkovskými kytarovými praky, show zpěváka inspirovaná životem plantáže, rytmem a kadencí vojenských pochodových kapel a synkopace ragtime klavíru vedla k vytvoření nového způsobu poslechu živé hudby. V knihách o historii jazzu jsou jako klíčová místa výchovy jazzu často uváděna místa jako New Orleans, Chicago, Harlem, Kansas City, U Street ve Washingtonu DC a zóna Central Avenue v Los Angeles.

Africké hudební tradice primárně využívaly jednořádkovou melodii a vzor volání a odezvy a rytmy mají protimetrickou strukturu a odrážejí africké vzory řeči. Do neděle na náměstí Kongo nebo na náměstí Kongo v New Orleans se do neděle 1843 pořádaly četné festivaly představující tance na bicí v Africe. Další vliv na černou hudbu měl styl kostelních chvalozpěvů , které se černí otroci naučili a začlenili do nich. jejich vlastní hudba jako duchovní . Na počátku 19. století se stále více černých hudebníků naučilo hrát na evropské nástroje.

„ Černé kódy “ zakázaly bubnování otroky, což znamenalo, že v Severní Americe se na rozdíl od Kuby, Haiti a jinde v Karibiku nezachovaly africké bubenícké tradice. Africké rytmické vzorce byly ve Spojených státech zachovány z velké části prostřednictvím „tělesných rytmů“, jako je dupání, tleskání a poklepávání na jubu . V období po občanské válce (po roce 1865) byli afroameričané schopni získat přebytečné vojenské basové bubny, snare bicí a padesátky a objevila se originální afroamerická hudba pro bicí a fife, která obsahovala tresillo a související synkopované rytmické postavy.

Zrušení otroctví v roce 1865 vedlo k novým příležitostem pro vzdělávání osvobozených afroameričanů. Ačkoli přísná segregace omezovala pracovní příležitosti pro většinu černochů, mnozí si dokázali najít práci v zábavě. Černí hudebníci byli schopni zajistit zábavu v tancích, představeních zpěváků a v estrádě , během nichž se vytvořilo mnoho pochodových kapel. Jak se rozvíjel ragtime, černí pianisté hráli v barech, klubech a nevěstincích . Blues je název pro hudební formu i hudební žánr , který vznikl v afroamerických komunitách především „ hlubokého jihu “ Spojených států na konci 19. století z jejich duchovních , pracovních písní , polních křiků , výkřiky a skandování a rýmované jednoduché narativní balady .

Hudba New Orleans měl hluboký vliv na tvorbu raného jazzu. Mnoho raných jazzových umělců hrálo na místech po celém městě, jako jsou nevěstince a bary čtvrti červených světel kolem ulice Basin Street , známé jako „ Storyville “. Kromě tanečních kapel tam byla řada pochodových kapel, které hrály na bohatých pohřbech (později nazývaných jazzové pohřby ), které organizovaly afroamerické a evropské americké komunity. Nástroje používané v pochodových kapelách a tanečních skupinách se staly základními nástroji jazzu.

Jazzový věk

Navzdory rostoucí popularitě ne všichni, kteří žili v jazzovém věku, měli zájem o zvuk jazzové hudby, zejména jazzových klubů. S příchodem 20. století se začaly objevovat kampaně na cenzuru „ďáblovy hudby“, které zakazovaly, kdy a kde by mohly být vybudovány jazzové kluby. Například domov pro nastávající matky v Cincinnati zvítězil, aby zabránil výstavbě sousedního divadla, kde se bude hrát jazz, a přesvědčil soud, že hudba je pro plody nebezpečná. Do konce dvacátých let přijalo nejméně 60 komunit v celé zemi zákony zakazující jazz ve veřejných tanečních sálech.

Zákaz v roce 1920 podpořil vznik podzemních gangsterských jazzových klubů. Tato místa sloužila alkoholu, najímala černošské hudebníky a umožnila bílým, černošským a divákům všech společenských tříd poprvé se společensky mísit. Ačkoli podzemní jazzové kluby podporovaly prolínání závodů v jazzovém věku, existovaly i jiné jazzové kluby, například Cotton Club v New Yorku, které byly pouze bílé.

Bebop

Od roku 1940, jazzová hudba jako forma populární hudby byl na ústupu, a tak byl popularita jazzových klubů. Na počátku 40. let 20. století začali umělci ve stylu bebop přesouvat jazz od taneční populární hudby k náročnější „muzikantské hudbě“. Protože bebop měl být poslouchán, nikoli tancován, mohl používat rychlejší tempa. Bubnování přešlo na nepolapitelnější a výbušnější styl a vysoce synkopickou hudbu. Zatímco bebop nepřitahoval obrovské davy lidí, kteří se kdysi hrnuli do tanečních klubů éry Swing, styl bebop byl založen na malých komboch, jako je jazzové kvarteto . S těmito menšími kombomi na jevišti si menší kluby mohly dovolit platit souborům i za mnohem menší kluby, než jaké byly běžné v rozkvětu třicátých let v Cotton Clubu .

Soul Jazz

Hlavní článek: Soul jazz

Soul Jazz byl vývoj hard bop který včlenil silné vlivy z blues , evangelium a rhythm and blues vytvořit hudbu pro menší skupiny, často i varhanní trio z Hammond varhany , bubeník a tenor saxofonista. Soul Jazz na rozdíl od hard bopu obecně zdůrazňoval opakující se drážky a melodické háčky a improvizace byly často méně složité než v jiných jazzových stylech. Často to mělo stabilnější „funkovou“ drážku, která se lišila od rytmů houpání typických pro hodně tvrdý bop. Soul Jazz se ukázal být přínosem pro jazzové kluby, protože protože varhanní tria byly založeny na výkonných varhanách Hammond , trojdílné varhanní trio mohlo naplnit noční klub stejným plným zvukem, jaký by v předchozích letech vyžadoval pět nebo šest - kusová kapela.

Oživení tradicionalismu

Wynton Marsalis

V 80. letech došlo k reakci na fúzi a free jazz, které dominovaly v 70. letech. Trumpeter Wynton Marsalis se objevil na počátku desetiletí a snažil se vytvářet hudbu v rámci tradice, kterou považoval za tradici, odmítl fúzi i free jazz a vytvořil rozšíření malých a velkých forem, které původně propagovali umělci jako Louis Armstrong a Duke Ellington , stejně jako tvrdý bop z 50. let. Zda je kritický a komerční úspěch Marsalis příčinou nebo příznakem reakce proti Fusion and Free Jazz a oživení zájmu o jazz, který byl průkopníkem v 60. letech (zejména Modal Jazz a Post-Bop ), je diskutabilní; nicméně došlo k mnoha dalším projevům oživení tradicionalismu, i když od fúze a free jazzu nebylo v žádném případě upuštěno a nadále se vyvíjely a vyvíjely. Do osmdesátých let minulého století poskytují podzemní kluby, kde se v těchto zemích hraje, místa pro setkávání politických disidentů , avšak návštěvnost těchto klubů je ve srovnání s popularitou jazzových klubů během doby jazzu nepatrná .

Pozoruhodné kluby

Severní Amerika

New Orleans, Louisiana

New Orleans, známé jako "rodiště jazzu", je domovem některých z nejstarších a nejznámějších jazzových klubů ve Spojených státech, včetně:

Manhattan, New York

Harlem, New York

  • Savoy Ballroom
  • Minton's Playhouse
  • Cotton Club

Washington DC a U Street

  • Howardovo divadlo
  • Crystal Caverns
  • Lincoln Theater

Chicago, Illinois

  • Lounge včelí úl
  • Mandel Hall
  • Cadillac Bob
  • Club DeLisa
  • Gerri's Palm Tavern

Seattle, Washington

  • Dimitriouova jazzová ulička

Denver, Colorado

  • Dazzle Denver

Boston, Ma Wallys Cafe

Evropa

Londýn, Anglie

Řím, Itálie

Viz také

Reference